中國(guó)美術(shù)史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。與美術(shù)風(fēng)格總是在變化的歐洲不同，中國(guó)美術(shù)幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時(shí)的作品還可以看到唐朝時(shí)的影響。一幅清朝的畫(huà)作與一幅宋朝的是非常相似的。一個(gè)原因就是中國(guó)對(duì)傳統(tǒng)的尊崇。藝術(shù)家的首要任務(wù)不是創(chuàng)新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品－－這并不被認(rèn)為是抄襲，反而一定程度上是創(chuàng)新。另有：相關(guān)圖書(shū)
簡(jiǎn)介
中國(guó)廣泛流傳的宗教和哲學(xué)思想也在不斷地影響藝術(shù)創(chuàng)作。沒(méi)有道家的存在，中國(guó)繪畫(huà)，唐詩(shī)不會(huì)是現(xiàn)在這個(gè)樣子。這些主題經(jīng)常是關(guān)于與自然相協(xié)調(diào)的生活的。就是繪畫(huà)技巧也透露出了道家的陰陽(yáng)理論的影響，有的在虛實(shí)的辯證轉(zhuǎn)換之間，有的在干濕用筆 技巧的對(duì)比之間。在中國(guó)的藝術(shù)作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說(shuō)的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著實(shí)踐的推移不斷的中國(guó)化這個(gè)因素。16世紀(jì)以后，隨著西方傳教士的到來(lái)，又有了西方的影像。
出于經(jīng)濟(jì)的原因，中國(guó)美術(shù)的載體局限于宮廷和學(xué)院之中。除此之外也有一些孤獨(dú)的藝術(shù)家，他們?cè)谔飯@和山林當(dāng)中進(jìn)行創(chuàng)作。這常常是一些學(xué)者和被貶的官員，他們對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀不滿，從而逃避現(xiàn)實(shí)。每逢朝代更替時(shí)經(jīng)常有這種情況發(fā)生，比如，明末清初，滿族入侵之際。
中國(guó)藝術(shù)的影響在整個(gè)東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經(jīng)在中國(guó)統(tǒng)治下的地區(qū)，像朝鮮，越南這些藩屬，或者有中國(guó)人移民的地方，如新加坡，馬來(lái)西亞和印度尼西亞。日本藝術(shù)同樣不能擺脫中央帝國(guó)的影響。在一些領(lǐng)域，日本的追隨者甚至超越了他們的先師，比如在日本達(dá)到鼎盛的漆器手工藝。16世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)的工藝品－－－尤其是瓷器，大量向歐洲出口，這對(duì)歐洲藝術(shù)也產(chǎn)生了影響。臺(tái)灣地區(qū)的美術(shù)以及中國(guó)移民的美術(shù)創(chuàng)作可以認(rèn)為是中國(guó)美術(shù)的一部分。
漢朝前后
1976年山東諸城呈子遺址出土的龍山文化的蛋殼高柄杯
舊石器時(shí)代的粗石器，已能磨光、雕琢、鉆孔，符合對(duì)稱、均衡等形式美法則，初具節(jié)奏和線條的韻律美。
在新石器時(shí)代的仰韶文化中，可以找到中國(guó)美術(shù)的早期形式，這種形式一直延 續(xù)至公元前6世紀(jì)。早在紅山文化時(shí)期，就已經(jīng)有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發(fā)現(xiàn)，仰韶時(shí)期已經(jīng)有陶藝存在。早期的陶瓷制品沒(méi)有畫(huà)上去的圖案，但是有滾花。有很多畫(huà)有以對(duì)稱形式展開(kāi)的魚(yú)或者人的面部的圖案。
新石器時(shí)代的軟陶泥，從幾何紋飾進(jìn)展到動(dòng)植物紋樣，其中以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶紋樣最為豐富生動(dòng)。除彩陶之外，具有獨(dú)立審美價(jià)值的人像、動(dòng)物陶塑也同時(shí)出現(xiàn)。
商、周和春秋時(shí)期以富有想象力和裝飾性的青銅器作為這一時(shí)期美術(shù)成就的標(biāo)志。中國(guó)目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)最早的繪畫(huà)為長(zhǎng)沙楚墓出土的帛畫(huà)《龍鳳仕女圖》以及戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《御龍圖》。
漢時(shí)畫(huà)跡今已幾乎無(wú)存，最完整的為馬王堆漢墓出土的帛畫(huà)，描繪了墓主人的地上和地下生活。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見(jiàn)漢時(shí)古拙有力的繪畫(huà)風(fēng)格特征。
戰(zhàn)國(guó)、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術(shù)成就卓著。繪畫(huà)品類繁多，帛畫(huà)、壁畫(huà)、畫(huà)像石、畫(huà)像磚，異彩紛呈。篆隸形成中國(guó)書(shū)法藝術(shù)。
書(shū)名：中國(guó)美術(shù)史 先秦至兩漢 書(shū)號(hào)：978-7-300-18280-3著者：李松 責(zé)任編輯：丁茂遠(yuǎn)成品：170 *240 mm頁(yè)數(shù)：462裝幀：平裝出版時(shí)間：2013年11月定價(jià)：79.80元出版社：中國(guó)人民大學(xué)出版社
魏晉南北朝
佛教公元1世紀(jì)進(jìn)入中國(guó)。到8世紀(jì)，它在藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)展現(xiàn)了卓著的 效應(yīng)，尤其在大型宗教塑像方面。魏晉、南北朝，佛教藝術(shù)勃興，莫高窟、云崗石窟、龍門(mén)石窟等相繼開(kāi)鑿，大量的壁畫(huà)和泥塑，在描繪宗教內(nèi)容的同時(shí)，反映著現(xiàn)實(shí)的生活；除民間畫(huà)工外，士林畫(huà)家大量涌現(xiàn)。晉朝顧愷之的《女史箴圖》（現(xiàn)存摹本）是早期人物畫(huà)的代表作，該畫(huà)用筆如春蠶吐絲，緊勁連綿，形神兼?zhèn)洌裾{(diào)古逸，內(nèi)容是宣傳封建女性的德行修養(yǎng)。中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)注重“成教化，助人倫”的教育功能，由此可見(jiàn)一斑。
書(shū)名：中國(guó)美術(shù)史 先秦至兩漢
書(shū)號(hào)：978-7-300-18280-3
著者：李松
責(zé)任編輯：丁茂遠(yuǎn)
封面設(shè)計(jì)：劉慶海
成品：170 *240 mm
頁(yè)數(shù)：462
裝幀：平裝
出版時(shí)間：2013年11月
定價(jià)：79.80元
隋唐時(shí)期
隋唐則“君子之于學(xué)，百工之于藝，自 三代歷漢，至唐而備矣。”尤以繪畫(huà)、雕塑成就輝煌。就繪畫(huà)而言，唐代周昉、張萱的仕女畫(huà)標(biāo)志著人物畫(huà)的進(jìn)一步完善。山水畫(huà)已擺脫了作為人物畫(huà)背景的附屬地位而成為一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種，隋朝展子虔的設(shè)色山水《游春圖》，是迄今為止世界上第一幅以風(fēng)景為主題的繪畫(huà)，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水，已經(jīng)形成了中國(guó)畫(huà)山水畫(huà)的北派和南派的雛形。唐代薛稷的鶴，邊鸞的孔雀，刁光胤的花竹，也說(shuō)明花鳥(niǎo)畫(huà)已開(kāi)始興起。隋唐雕塑最引人注目的當(dāng)推陵墓雕刻。昭陵石刻中那組以描繪李世民生前所騎六匹戰(zhàn)馬的浮雕像（習(xí)稱“唐昭陵六駿石刻”）雕工精細(xì)，形體準(zhǔn)確，造型生動(dòng)，是中國(guó)雕塑史上的杰作。
書(shū)名：中國(guó)美術(shù)史 魏晉至隋唐
書(shū)號(hào)：978-7-300-18281-0
著者：金維諾
責(zé)任編輯：丁茂遠(yuǎn)
封面設(shè)計(jì)：劉慶海
成品：170 *240 mm
頁(yè)數(shù)：378
裝幀：平裝
出版時(shí)間：2013年11月
定價(jià)：69.80元
五代兩宋時(shí)期
《清明上河圖》局部，描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁及汴河兩岸的繁華和熱鬧的景象和優(yōu)美的自然風(fēng)光。
五代、兩宋是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的鼎盛期。隨著畫(huà)院的設(shè)立，宮廷繪畫(huà)呈現(xiàn)興旺活躍的景象，后世文人畫(huà)通常將繪畫(huà)傳統(tǒng)回溯至此時(shí)。新的繪畫(huà)內(nèi)容如民俗畫(huà)也開(kāi)始出現(xiàn)，如北宋張擇端的《清明上河圖》，以長(zhǎng)卷式構(gòu)圖，生動(dòng)地描繪汴京（今開(kāi)封）的繁華景象，如實(shí)地展示了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活風(fēng)貌。這一時(shí)期山水畫(huà)最后人著墨最多的部份，五代十國(guó)時(shí)生活在中原的荊浩、關(guān)仝，活動(dòng)于江南的董源、巨然，分別以不同的筆墨技法描繪不同地域的山川景象，畫(huà)風(fēng)各異，對(duì)后世山水畫(huà)的發(fā)展有著重要影響。北宋李成的平遠(yuǎn)畫(huà)風(fēng)，范寬的崇山峻嶺，許道寧的林木野水，郭熙的巨章高壁，惠崇、趙令穣的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，使北宋山水畫(huà)呈現(xiàn)高度成熟的狀態(tài)。到了南宋，大山堂堂的繪畫(huà)風(fēng)格不再，取而代之的是大量留白的繪畫(huà)方式，李唐繼承前朝，但開(kāi)展出了獨(dú)特的斧劈技巧來(lái)畫(huà)山石，后來(lái)的院畫(huà)家如馬遠(yuǎn)、夏圭基本上追隨李唐的風(fēng)格，然而在畫(huà)面上注重剪裁、大片留白渲染，呈現(xiàn)空氣感，被稱作是詩(shī)意山水，一變?yōu)槔w巧，反映了山水畫(huà)的不斷變革和發(fā)展。
花鳥(niǎo)畫(huà)也有著長(zhǎng)足的進(jìn)步。五代十國(guó)時(shí)徐熙的汀花野竹，黃筌的奇花異鳥(niǎo)分別具有野逸和富貴兩種不同的風(fēng)格。到了北宋，花鳥(niǎo)畫(huà)從對(duì)稱的裝飾性轉(zhuǎn)變?yōu)閷?xiě)實(shí)生動(dòng)，強(qiáng)調(diào)擬真，趙昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷雁可以看作是北宋早中期的代表。到了宋徽宗主政，刻意經(jīng)營(yíng)畫(huà)院，仿效科舉考試納才，增加畫(huà)院的待遇，讓徽宗朝成為宋代繪畫(huà)的高峰，其院體花鳥(niǎo)畫(huà)，強(qiáng)調(diào)精細(xì)寫(xiě)實(shí)，栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥(niǎo)畫(huà)已水墨寫(xiě)意之先河，文同的墨竹可說(shuō)是最早沒(méi)骨花鳥(niǎo)的杰作。
陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時(shí)的單色瓷工藝到達(dá)極致，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認(rèn)為單色瓷發(fā)展的極致，色澤溫潤(rùn)，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術(shù)高超，今日傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發(fā)展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認(rèn)為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級(jí)瓷器，龍泉窯與景德鎮(zhèn)此時(shí)也有大量生產(chǎn)，供應(yīng)外銷，近年考古發(fā)現(xiàn)的海底沉船可為佐證。
遼金西夏
遼、金、西夏是中國(guó)北方民族所建立的國(guó)家，控制華北自10世紀(jì)到13世紀(jì)，直到孛兒只斤·忽必烈統(tǒng)一中國(guó)為止。傳統(tǒng)中國(guó)歷史學(xué)以宋代為正統(tǒng)，對(duì)北方政權(quán)并不在意，然而他們對(duì)中國(guó)繪 畫(huà)史的影響力，應(yīng)該要加以重視并深入研究。
遼朝起于唐末混亂，五代十國(guó)之際，與后來(lái)的北宋分庭抗禮。在藝術(shù)表現(xiàn)上，傳世的藝術(shù)品不多。然而透過(guò)近年不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國(guó)公主墓、葉茂臺(tái)遼墓等，幫助我們對(duì)遼代美術(shù)有更多了解。遼代美術(shù)在某種程度上，比宋代美術(shù)更多的繼承唐代美術(shù)的風(fēng)格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質(zhì)。
金朝遼而起，滅北宋之后，與南宋南北對(duì)峙。由于金代接收北宋首都汴京，并改為南京，可以推測(cè)大量北宋內(nèi)府收藏進(jìn)入金的宮廷，大幅提高金代皇室的文化與藝術(shù)素養(yǎng)。最為著名的皇帝為完顏璟，不僅其書(shū)法刻意模仿宋徽宗的瘦金體，甚至學(xué)習(xí)宣和年間的內(nèi)府收藏機(jī)制，其收藏印是后代鑒別古畫(huà)的一個(gè)重要的根據(jù)。
金代畫(huà)家于中國(guó)繪畫(huà)史常被人忽略，但歐美學(xué)者很早就發(fā)現(xiàn)，古代書(shū)畫(huà)中許多佚名的宋代山水作品，可能是金人所作。而如今存有名字的畫(huà)家，如武元直、李山、王庭筠等，其山水竹石畫(huà)作，比起同時(shí)南宋院畫(huà)家的作品，似乎更顯出“文人”的品味。
元代
創(chuàng)作于元朝的《盧溝筏運(yùn)圖》。描繪了孛兒只斤·忽必烈至正三年（1266年）在盧溝橋附近漕運(yùn)西山石木用于修造大都宮殿的情景 元代未逾百年，然在中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展上，有舉足輕重的地位。在山水畫(huà)方面，由于蒙古朝廷輕視漢族，多所貶抑，漢人知識(shí)分子有不愿出仕異族朝廷者，多避居山林，與友朋往來(lái)，其中不乏有以書(shū)畫(huà)交誼。此時(shí)的繪畫(huà)脫離了宮廷氣氛，文人畫(huà)獲得了突出的發(fā)展。文人畫(huà)多取材山水、花鳥(niǎo)，借以抒發(fā)“性靈”和個(gè)人抱負(fù)。畫(huà)家標(biāo)舉士氣，崇尚品藻，講究筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，并開(kāi)啟重視詩(shī)、書(shū)修養(yǎng)的文人條件。此類畫(huà)家以“元四家”（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙）為代表，并開(kāi)啟后來(lái)中國(guó)山水畫(huà)主流。
入仕元朝的畫(huà)家也對(duì)中國(guó)繪畫(huà)有重要影響。如北宋后嗣的趙孟頫，官拜刑部尚書(shū)的高克恭，以及如朱德潤(rùn)、柯九思、任仁發(fā)、唐棣等。趙孟頫提倡復(fù)古，主張青綠設(shè)色和古樸的山水構(gòu)圖，著名的作品如《鵲華秋色圖》可為代表。而由于道教藝術(shù)在元代頗為活躍，多有壁畫(huà)及外銷畫(huà)作流傳，《永樂(lè)宮壁畫(huà)》是此類繪畫(huà)的代表作。
元代是景德鎮(zhèn)真正馳名的時(shí)期，最著名的瓷器即為青花瓷和釉里紅。此時(shí)的瓷器外銷極為暢行，所以有研究認(rèn)為青花的紋樣是伊斯蘭教客戶的要求而出現(xiàn)。龍泉窯的青瓷也非常著名，外銷日本與朝鮮半島的數(shù)量甚多，亦大量外銷到東南亞一帶。
書(shū)名：中國(guó)美術(shù)史 五代至宋元
書(shū)號(hào)：978-7-300-18282-7
著者：薛永年 趙力 尚剛
責(zé)任編輯：丁茂遠(yuǎn)
封面設(shè)計(jì)：劉慶海
成品：170 *240 mm
頁(yè)數(shù)：320
裝禎：平裝
出版時(shí)間：2013年11月
定價(jià)：59.80元
明代
明朝早期的一套家具，現(xiàn)存于倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館
明代初期，宮廷畫(huà)家?guī)煶?a href="/hebeideji/7242537557857517568.html">南宋院體風(fēng)格，稱之為“浙派”（代表畫(huà)家為戴進(jìn)和吳偉），雖然被晚明董其昌等人貶低，但是影響范圍廣及日本朝鮮等地，并一直透過(guò)民間畫(huà)師的傳承下來(lái)，今日臺(tái)灣地區(qū)廟宇壁畫(huà)仍是浙派的延續(xù)。
另一方面，文人官僚以元四大家為學(xué)習(xí)對(duì)象，出現(xiàn)后來(lái)成為文人畫(huà)傳統(tǒng)的“吳派”（代表畫(huà)家是沈周、文徵明、唐寅、仇英），與浙派為明代畫(huà)壇的兩大主要派別。由于晚明崇尚吳派而貶低浙派，致使吳派在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中成為山水畫(huà)的主流，影響力一直持續(xù)到民國(guó)初年，甚至國(guó)民政府遷臺(tái)初的繪畫(huà)教育，依然以吳派繪畫(huà)為主。
此外，陳淳、徐渭的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)，創(chuàng)潑辣豪縱一格，給中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)帶來(lái)了新的活力。陳洪綬和崔子忠是明末有名的人物畫(huà)家，號(hào)稱“南陳北崔”。前者作品，形象夸張甚至變形，格調(diào)高古，對(duì)版畫(huà)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。此一畫(huà)風(fēng)，后世學(xué)者常稱為變形主義。
清代
制于清代的玉金罐，約在乾隆制作。
清代延續(xù)晚明以來(lái)尊崇吳派的傳統(tǒng)，出現(xiàn)所謂四王，稱其畫(huà)風(fēng)為“正統(tǒng)畫(huà)派”。然而民間出現(xiàn)一種嶄新的畫(huà)風(fēng)，構(gòu)圖大膽，別開(kāi)生面，以前朝遺民八大山人及石濤最為人所知。清代中葉江南地區(qū)富裕，揚(yáng)州市一帶出現(xiàn)以賣(mài)畫(huà)為生計(jì)的文人畫(huà)家，書(shū)畫(huà)均不落俗套，奇特新穎，后來(lái)學(xué)者將其中重要的八位稱之為揚(yáng)州八怪。
清代亦為西方繪畫(huà)逐漸進(jìn)入的時(shí)期，最著名的就是乾隆時(shí)期任職于宮廷的郎世寧，然而這種西方的風(fēng)潮并沒(méi)有影響到民間。但中國(guó)當(dāng)時(shí)唯一對(duì)外的口岸廣州市，出現(xiàn)專門(mén)替歐洲商人以油畫(huà)作畫(huà)的畫(huà)工，此是西方繪畫(huà)進(jìn)入中國(guó)民間之始。晚清上海市辟作通商口岸，由于地處輻，成為重要港口，也帶動(dòng)油畫(huà)的需求與發(fā)展，中國(guó)畫(huà)家逐漸學(xué)會(huì)透視法等西洋繪畫(huà)方式，并使用進(jìn)口顏料作畫(huà)，影響傳統(tǒng)繪畫(huà)的風(fēng)貌。
清末上海取代揚(yáng)州市為商業(yè)中心，職業(yè)畫(huà)家群也從揚(yáng)州轉(zhuǎn)移到上海，出現(xiàn)了海派風(fēng)格，可謂中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的最后一脈。民初高劍父兄弟吸收日本畫(huà)的西洋式畫(huà)風(fēng)，開(kāi)創(chuàng)出嶺南畫(huà)派。兩者均代表了中西結(jié)合的新畫(huà)風(fēng)，為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展作出了有益的嘗試。清代民間美術(shù)的興隆值得稱道。木版年畫(huà)這一傳統(tǒng)民間美術(shù)品種在清代獲得了前所末有的發(fā)展。其制作地區(qū)遍及大江南北的一些城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，并形成了天津楊柳青鎮(zhèn)、蘇州桃花塢、濰縣楊家埠等富有地方特色的年畫(huà)。與此同時(shí)，杭州市誕生了中國(guó)最早的美術(shù)高等教育院校。
辛亥革命后，中國(guó)社會(huì)發(fā)生了劇烈變化，傳統(tǒng)的中國(guó)美術(shù)又隨著時(shí)代的驟變而發(fā)展。
民國(guó)及以后
民國(guó)美術(shù)大體延續(xù)清末發(fā)展，但是西化潮流因?yàn)檎巫儎?dòng)而加速，中國(guó)開(kāi)始有畫(huà)家留學(xué)西方，與歐洲繪畫(huà)直接接觸，如徐悲鴻等人。新式繪畫(huà)學(xué)校的建立也帶動(dòng)中國(guó)繪畫(huà)西化的發(fā)展。相較之下，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)則因?yàn)橹R(shí)份子的抨擊而趨于衰微，如康有為對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的強(qiáng)烈批評(píng)。
1931年魯迅在上海倡導(dǎo)發(fā)起了中國(guó)新興木刻版畫(huà)運(yùn)動(dòng)，新興木刻從誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關(guān)，與廣大人民群眾的命運(yùn)血肉相連。他是中國(guó)革命文藝的一個(gè)重要組成部分，是國(guó)統(tǒng)區(qū)美術(shù)的主力軍。當(dāng)時(shí)的版畫(huà)是以藝術(shù)家和革命者的雙重身份出現(xiàn)，以藝術(shù)作為戰(zhàn)斗武器，在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了它的巨大作用。由于魯迅的倡導(dǎo)，進(jìn)步的藝術(shù)青年拿起了木刻刀，組織起木刻團(tuán)體，1931年初春被國(guó)立杭州藝術(shù)專科學(xué)校開(kāi)除和退學(xué)的“一八藝社”社員張?zhí)?/a>(耶林)、于海(于寄愚)、陳卓坤(陳廣)、陳耀唐(陳鐵耕)等聯(lián)合上海的江豐(江豐)等人在上海成立一八藝社研究所。6月，在虹口每日新聞社樓上舉行一八藝社習(xí)作展覽會(huì)，展品180幅，其中有油畫(huà)、雕塑、圖案及木刻。這是新興木刻版畫(huà)首次在展覽會(huì)上展出，并出版了畫(huà)冊(cè)，魯迅為之作序。從此在魯迅的領(lǐng)導(dǎo)下，以上海市為代表的中國(guó)國(guó)統(tǒng)區(qū)（白區(qū)）新興木刻版畫(huà)代表人物有：胡以撰、陳鐵耕、陳煙橋、沃渣、馬達(dá)，黃新波，李樺，楊可揚(yáng)，江豐，王琦，黃永玉，鄭野夫，朱宣咸，汪刃鋒，王麥稈，邵克萍，鐘步青，苗勃然，陳鐵耕，力揚(yáng)，荒煙，王樹(shù)藝，余白墅，陳珂田，趙延年，李志耕，丁正獻(xiàn)，徐甫堡等。后來(lái)中國(guó)新興木刻版畫(huà)運(yùn)動(dòng)，似星星之火燎原了整個(gè)中國(guó)大地，以延安市為代表的解放區(qū)（紅區(qū)）新興木刻版畫(huà)也蓬勃發(fā)展了起來(lái)，代表人物有：古元，力群，馬達(dá)，彥涵，石魯，夏風(fēng)，李少言等等。許多進(jìn)步美術(shù)家在當(dāng)時(shí)在報(bào)刊、雜志發(fā)表了大量的揭露社會(huì)黑暗，反對(duì)專制統(tǒng)治，追求民主自由的文章和美術(shù)作品。引起了中國(guó)國(guó)民黨政府的不滿。40年代后期國(guó)共內(nèi)戰(zhàn)進(jìn)入白熱化，國(guó)民黨的統(tǒng)治也日趨專制化。1948年12月蔣介石親自下令查封由知名人士儲(chǔ)安平在上海創(chuàng)辦《觀察》社并逮捕《觀察》進(jìn)步人士，這就是近代史上被稱為“近代中國(guó)自由主義最后的絕唱”的“《觀察》事件”。此后，著名的“七君子”之一王造時(shí)先生親自出面多方奔走以自己的影響力給當(dāng)局施壓。并于次年2月親自擔(dān)保和營(yíng)救了包括美術(shù)家朱宣咸在內(nèi)的數(shù)位《觀察》進(jìn)步人士出獄。1949年5月29日劉開(kāi)渠、楊可揚(yáng)、張樂(lè)平、（鄭）鄭野夫、龐薰琹、朱宣咸、溫肇桐、陳煙橋、邵克萍、趙延年等國(guó)統(tǒng)區(qū)美術(shù)先驅(qū)代表上海市美術(shù)界在《大公報(bào)》發(fā)表迎接解放的“美術(shù)工作者宣言”。該“宣言”的發(fā)表標(biāo)志著國(guó)統(tǒng)區(qū)美術(shù)和上海近代美術(shù)史從此翻開(kāi)了嶄新的一頁(yè)。
不過(guò)，相較于歐洲已經(jīng)開(kāi)始從印象派之后新一波的繪畫(huà)革命，中國(guó)對(duì)于西洋繪畫(huà)的理解，仍強(qiáng)調(diào)古典寫(xiě)實(shí)的訓(xùn)練。此種訓(xùn)練在中共建國(guó)后由學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義所繼承。另一方面，透過(guò)引入的新興木刻版畫(huà)，，也是民國(guó)之后所出現(xiàn)的新風(fēng)格，同樣影響了中共建國(guó)之后的美術(shù)發(fā)展。
中華人民共和國(guó)成立之后，此兩種繪畫(huà)風(fēng)格主導(dǎo)中國(guó)直到20世紀(jì)80年代，在改革開(kāi)放之后，西方的當(dāng)代藝術(shù)才大量進(jìn)入中國(guó)，影響中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。
臺(tái)灣在中國(guó)國(guó)民黨統(tǒng)治之后，藝術(shù)發(fā)展附屬在教育體制之下，直到1955年才有專門(mén)培養(yǎng)藝術(shù)人才的國(guó)立藝術(shù)學(xué)校。但在同一時(shí)期，以李仲生為首的一群大陸來(lái)臺(tái)畫(huà)家，成立東方畫(huà)會(huì)，試圖將美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義與中國(guó)文化結(jié)合，稱作現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)，稍晚五月畫(huà)會(huì)也有類似的舉措。1971年以后，關(guān)懷臺(tái)灣本土的文學(xué)鄉(xiāng)土主義開(kāi)始盛行，影響到美術(shù)發(fā)展。當(dāng)時(shí)如席德進(jìn)描寫(xiě)臺(tái)灣鄉(xiāng)間風(fēng)景，并關(guān)注臺(tái)灣傳統(tǒng)建筑民居，開(kāi)啟臺(tái)灣古跡保護(hù)的發(fā)展。
書(shū)名：中國(guó)美術(shù)史 明清至近代
書(shū)號(hào)：978-7-300-18283-4
編者：?jiǎn)螄?guó)強(qiáng)
責(zé)任編輯：丁茂遠(yuǎn)
封面設(shè)計(jì)：劉慶海
成品：170 *240 mm
頁(yè)數(shù)：464
裝禎：平裝
出版時(shí)間：2013年11月
定價(jià)：89.80元
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