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郎世寧，原名朱塞佩·卡斯蒂廖內（英文名：Giuseppe Castiglione）（1688年—1766年），亦名石寧、士寧，教名約瑟。是清廷康熙、雍正、乾隆三朝的畫師，他一度擔任過掌管皇家園林工作的奉宸苑卿的職務，官至正三品，是清代宮廷十大畫家之一。

1688年7月19日，郎世寧出生在意大利米蘭，當地流傳著他持畫筆降生的傳說。在小時候，郎世寧師從著名畫家學習繪畫。1707年1月16日，郎世寧加入耶穌會。1715年8月20日，郎世寧乘船抵達中國澳門。1715年12月21日，郎世寧覲見清朝康熙帝，成為畫師，并教授一些中國畫師學習油畫及透視。

朗世寧擅長繪駿馬、人物肖像、花卉走獸，風格上強調將西方繪畫手法與傳統中原地區筆墨相融合，創造出新體繪畫，極大地影響了康熙之后的清代宮廷繪畫和審美趣味。他先后作出《聚瑞圖》《百駿圖》《果親王允禮騎馬像》《萬樹園賜宴圖》《阿玉錫持矛蕩寇圖》等畫作。郎世寧參與了圓明園內長春園歐洲式樣建筑物（俗稱西洋樓）的設計和施工并親手設計了著名的圓明園十二生肖獸首銅像銅像。1766年7月16日，郎世寧病逝于北京，乾隆加恩給予侍郎銜（正二品）。

人物生平

早年經歷

郎世寧，1688年7月19日出生于米蘭的一個有聲望的家族，原名朱塞佩·卡斯蒂廖內，教名約瑟。小時候，他師從畫家學習安德羅·保索繪畫。1707年1月16日，郎世寧加入耶穌會，在熱那亞的四川神學院學習，被登記為：被指派到中國教省的見習碩士。作見習修士期間，他為熱那亞會院的作了八件裝飾畫，以及展示耶穌會創始人圣伊納爵·羅耀拉的兩幅油畫，分別為《圣伊納爵在曼里薩(Manresa)山洞》和《基督在伊納爵面前顯圣》。1709年，見習修士生涯結束后，郎世寧被派往葡萄牙科英布拉。在這里，郎世寧為圣弗朗西斯·博爾賈小教堂繪制了多幅壁畫。此外郎世寧接受葡萄牙王后瑪麗亞·安娜的委托，為其子女畫了一些肖像。按照當時羅馬教廷與葡萄牙國王簽訂的條約，凡前往遠東的傳教士，需在葡萄牙里斯本候船啟程。郎世寧來到位于里斯本的哥因勃拉耶穌會修道院，為該院小教堂畫了壁畫。1714年4月11日，郎世寧搭乘開往果阿邦的船舶“圣母希望號”，同年9月17日抵達那里。次年8月20日，郎世寧隨船抵達中國澳門。

宮廷畫師

康熙時期

康熙五十四年（1715年），清政府對來華傳教士采取嚴格的限制，只允許有特殊專長的人來京為宮廷服務，沒有專長的則僅準留居澳門、廣州市，嚴禁潛入內地省份。郎世寧被看作有特殊專長的畫工，被允許前往北京。同年10月11日，郎世寧離開中國廣州，向中國北京進發。11月22日，郎世寧到達北京，12月21日，經由馬國賢引薦，郎世寧覲見清朝康熙帝，在御前畫下一只鳥。驚嘆于西方的畫技，康熙挑選了佛延、全保、富拉他、三達里、班達里沙、八十等10名柏唐阿（滿語，指無品級的聽差人）跟隨郎世寧學習油畫和透視。

康熙曾要求郎世寧為自己畫肖像畫，十天畫成，康熙見后拂袖而走。郎世寧不解，詢問其他畫師，被告知，郎世寧采用了西方光影畫法，將康熙側臉處理成暗面，這么做影響了皇帝光明正大的形象。郎世寧將肖像畫上陰影處理掉，再獻給皇帝，康熙見后大悅。自此，郎世寧開始學習中國傳統繪畫技法，研究用中國畫的傳統題材構圖創作。康熙帝六十年（1721年），郎世寧為耶穌會東堂畫了君士坦丁大帝作戰圖和得勝圖兩幅壁畫。還為耶穌會南堂圣約瑟學院大廳繪制了天花板畫。

雍正時期

1722年，康熙駕崩，雍正繼位。同年12月8日，郎世寧在耶穌會圣若瑟教堂（今北京王府井東堂）成為輔理修士。此時，郎世寧歸屬養心殿造辦處所管，經常有一些任務交給他做，比如畫桂花玉兔月光畫，又比如四十把扇子要他作畫等。雍正元年九月（1723年），為祝賀雍正登基，郎世寧作了《聚瑞圖》，所畫為禁池內的并蒂蓮及雙穗稻谷。款題：“皇上御極元年，符瑞疊呈，分歧合穎之谷實于原野，同心并蒂之蓮開于禁池。臣郎世寧拜觀之下，謹匯寫瓶花，以記祥應。雍正元年九月十五日，海西蒙古族藏族自治州臣郎世寧恭畫。”

雍正二年（1724年），郎世寧畫出《嵩獻英芝圖》。見識了西方繪畫有獨到的藝術特色，雍正令斑達里沙、八十、孫威鳳、王、葛曙和泰等6人繼續跟隨郎世寧學西方畫技。此后，油畫在清朝的宮廷內流行起來。同年，雍正開始擴建圓明園。雍正令郎世寧畫圓明園某些殿堂的室內裝飾畫，并提出一些具體要求。如一月十五日命郎世寧為四宜堂后穿堂的內隔斷，照西洋夾紙遠近畫片六張畫人物畫片，六月二十五日郎世寧畫田字房（即圓明園內的澹泊寧靜）內花卉毛斗方十二張等（據《養心殿造辦處各作成做活計清檔》和《郎世寧修士年譜》記載，郎世寧畫人物畫片、絹畫等類事不勝枚舉，無法一一贅述，以下只擇要事闡釋）。雍正六年（1728年），白虎殿被糊飾后供給郎世寧以作畫室。同年，郎世寧作成《百駿圖》，題“雍正六年歲次戊申仲春臣郎世寧恭繪”款。

雍正七年八月十七日（1729年），雍正看到郎世寧畫的玉堂富貴絹畫，提出了批評。令郎世寧改畫中花卉，畫師唐岱改畫中石頭，40天后，兩人合筆完成了玉堂富貴橫披。之后，雍正指定唐岱與郎世寧作合筆畫。從此郎世寧與唐岱開始了在一張紙絹上合作繪畫的新途徑。同年，淮關監督年希堯編并出版了《視學》一書，書中介紹了西方透視學的原理與方法。此書在編撰過程中，年希堯得到了郎世寧的幫助和指導。雍正七年十三年（1735年），郎世寧畫成《果親王允禮騎馬像》。

乾隆時期

1735年，雍正駕崩，乾隆繼位。乾隆元年（1735年），如意館新建落成，內里集中了部分名畫家和能工巧匠，郎世寧亦屬其中。本年，郎世寧創作活動活躍，畫下很多畫作。此外，還與唐岱、沈源合筆畫《圓明園圖》。此畫乾隆喜愛，兩次嘉賞郎世寧和弟子。乾隆三年（1738年），郎世寧臥病不起，乾隆甚是關切，賞銀百兩給郎世寧養病。乾隆六年（1741年），乾隆恢復習武練兵的習俗，重啟秋彌古禮。同年，郎世寧作成《哨鹿圖》，該畫以崇山峻嶺、參天古木、松柏成林、麋鹿成群的塞外圍場為背景，以乾隆本人肖像為主，也包括侍衛與大臣的肖像，后稱為“御容”畫。

乾隆十一年（1746年），郎世寧、沈源、周鯤、丁觀鵬合作畫成《弘歷歲朝行樂圖》。乾隆十二年（1747年），郎世寧同法蘭西傳教士蔣友仁（P.MichaeiBenoist）等一起參與了圓明園內長春園歐洲式樣建筑物（俗稱西洋樓）的設計和施工。這些西洋風格的建筑物是諧奇趣、養雀籠、方外觀、海宴堂、遠瀛觀、花園迷陣、大水法、線法山、湖東線法墻等。大概是在郎世寧在為修建長春園工作期間，他一度擔任過掌管皇家園林工作的奉宸苑卿的職務，官職為正三品。乾隆十四年（1749年），郎世寧畫《弘歷射獵聚餐圖》，此軸描寫乾隆十三年圍場滿族蒙古族自治縣秋狝時，弘歷與侍衛烤鹿聚餐時的情景。畫面上山巒起伏，樹木繁茂，共畫十二匹馬，一駝，近五十侍衛，是一幅御容寫照畫。署“乾隆十四年四月奉宸院卿臣郎世寧恭繪”。乾隆十六年（1751年），郎世寧作諧奇趣裝飾壁畫。乾隆二十年（1755年），郎世寧作成《萬樹園賜宴圖》和《馬術圖》，以及《阿玉錫持矛蕩寇圖》，此卷描繪了準噶爾汗國屬司牧臣阿玉錫率二十四騎，夜祈敵營取得大勝，為平達瓦齊戰役立下了不朽功勛，郎一世寧以圖畫記錄了阿玉錫騎馬執矛沖鋒的一剎那。乾隆二十一年（1756年），郎世寧主持了長春園諧奇趣以東西洋建筑地盤的規劃設計。乾隆二十二年（1757年），時值郎世寧七十大壽，乾隆親筆寫下頌辭，另御賜頭等絹6匹、朝服1領、瑪瑙項飾1環等物。

乾隆二十三年（1758年），郎世寧作出《孔雀開屏圖》，描寫雄雌孔雀一對，雄孔雀開屏立于花下，雌孔雀舉肢回顧，襯景湖石玲瓏剔透，玉蘭、牡丹、梅花均極鮮艷。署“臣郎世寧恭繪”款。乾隆二十五年（1760年），郎世寧作《阿爾楚爾之戰圖》《平定回部獻俘圖》等七張記錄平定準噶爾回部得勝圖。乾隆二十九年（1764年），郎世寧作《白海青圖》一軸，畫白羽海青雄踞松枝，振翼欲攫。御題“霍罕獻白海青至，命郎世寧圖之，并作歌其上，甲申夏月御筆”，署“臣郎世寧恭繪”款。同年四月二十六日，郎世寧作《白鷹圖》是郎世寧的紀年作品中最晚的一件，落“臣郎世寧恭繪”款。

逝世

1766年7月16日，郎世寧病逝于北京。乾隆戊申諭曰：“西洋人郎世寧，自康熙年間人直內廷，頗著勤慎，曾賞給三品頂戴。今患病逝，念其行走年久，齒近八旬，著例戴進賢之例，加恩給予侍郎銜（正二品），并賞內府銀三百兩料理喪事，以示優恤。”

成就與影響

開創新體繪畫

郎世寧將西法透視、明暗等方法引入中國宮廷的院體畫中，使原先的宮廷院體畫增添一種寫實趣味，因而產生一種西法為主參酌中法的折中中西的畫面風貌。即郎世寧將自己所掌握的西方油畫技巧加以調整，使用中國紙、絹、筆、色，將中西繪畫藝術融為一體，創造出適應中國皇帝審美要求和符合中國傳統美學觀的新體繪畫。這種融中西繪畫方法于一體的新體畫風，為院畫藝術的發展作出了重要貢獻。

靜物寫生

使用中國筆墨、顏色、紙絹，以降低明暗對比度、減弱高光和黑影的西法畫靜物寫生畫。如雍正元年的《聚瑞圖》《海西知時草圖》《洋菊圖》《仙曹長春圖》等幾件靜物寫生畫都具有立體感，但又沒有濃重的陰影和刺目的強光，光線柔和，所繪物象真實形象。

表現動態

應用中國筆墨、顏色、紙絹等工具材料作畫，彩線兼施，既富于立體感，又突出了線的作用，取得了中國工筆畫的效界。郎世寧的這類繪畫施彩有深淺和明暗之分，勾勒線條則不見筆力，其所用是歐洲畫家所擅長的表現物象質感與運動的筆觸。如《百駿圖》《阿玉錫持矛蕩寇圖》。

人物形象

郎世寧的繪畫有著強勁的寫實功底及流暢的線條，融合中西繪畫方法于一體，特別注重物象的解剖，同時還有鮮明的立體感及光影效果。郎世寧運用中原地區的顏料及工具，一改人物畫的“陰陽臉”及陰影，推動了中國肖像畫的重大進步并達到一個新的高度。他為皇帝畫“御容”，采用了一些藝術手法來美化愛新覺羅·弘歷。如采用正面強光或弱光，使明暗略有差別，使人物面色光亮而明朗，皮膚白晰而柔潤，含有幾分女性肌膚的特征，眼瞳晶亮而有神，鼻尖高光似有若無，稍有凸凹而不露筆觸。表現出一位端莊、安祥而威嚴的英主形象。郎世寧所畫皇后、慧賢皇貴妃等肖像脂粉氣稍濃，但不妖艷，所畫親王、大臣、侍衛等的肖像，其人物膚色、面容均富有個性，十分逼真。其代表作品主要有《乾隆朝服圖》《乾隆皇帝半身像》《弘歷及后妃像》等。

傳播焦點透視

1729年年希堯編纂并出版了《視學》一書，書中介紹了西方透視學的原理與方法。這是中國第一部專門講述焦點透視畫法的著作。作者年希堯（年羹堯之兄）在序言中寫道：后獲與泰西郎學士（即郎世寧）數相晤對，既能以西法作中土繪事。始以定點引線之法貽余，能盡物類之變態。一得定位，則蟬聯而生，雖毫忽分秒，不能互置。然后物之尖斜平直，規圓矩方，行筆不離乎紙，而其四周全體，一若空懸中央，面面可觀。這里提到郎世寧向作者傳授的“定點引線之法”，即焦點透視畫法。

清代內廷稱焦點透視為“線法”，稱焦點透視畫為“線法畫”。“線法”之詞是從畫稿中各種景物對象引向焦點的密集的細線而引伸命名的。在用西畫方式作畫的時候，一般都會在畫面當中引很多條虛實不一的輔助線，參考這些輔助線來找到相對最為準確的那一條線，之后以這條線為參考畫出其他更多的線以及結構和形體。“線法畫”對于表現建筑物和自然景色的空間感、深遠感最為有效，因為透視原理的運用，使畫面看起來縱深感、空間感更強，視覺上更加逼真。這種線法畫一般尺幅較大，多用絹地工筆重彩，華麗優美，裱于墻壁稱為“貼落”。《養心殿造辦處各作成做活計清檔》中的“通景絹畫”即絹地線法工筆畫。郎世寧是清宮線法畫的創始人。

設計圓明園

長春園位于圓明園東北角，是由一組西洋館閣組成的建筑群，由郎世寧所設計和監造。郎世寧設計了一系列洛可可風格的宮殿、樓閣和露臺。

乾隆十二年（1747年），郎世寧參與了圓明園內長春園歐洲式樣建筑物（俗稱西洋樓）的設計和施工。這些西洋風格的建筑物是諧奇趣、養雀籠、方外觀、海宴堂、遠瀛觀、花園迷陣、大水法、線法山、湖東線法墻等，其中的海宴堂是長春園西式建筑物中最大的一座。它的主要立面朝西向，上下兩層共11開間。第二層是“大水法”，西洋建筑前面的三角池兩邊分別排列了六個人形獸頭的噴水裝置，一共12個，這12個雕像身體部分是石刻的，頭部是銅鑄的。每一種動物口中噴水兩個小時，構成一個二十四小時連續不斷噴水時鐘，動物口中所噴出來的水呈拋物線形狀注入池中。它們代表了中國傳統的十二地支，也就是十二生肖，同時又代表了十二個時辰。同時，他為圓明園的房屋作了很多壁畫，比如：郎世寧為長春園中所頭層殿西墻上面畫通景畫等。

開創銅版畫

乾隆二十年（1755年）清兵攻占伊型，兩年后，平定蒙古準噶爾汗國部叛亂，之后，又平服回疆叛亂。奏凱之后，愛新覺羅·弘歷為大彰其事，于二十六年（1761）在紫光閣作《西征圖記》，并救命來華傳教士中的畫家繪西征圖，即清朝廷制作的第一套戰圖組畫《乾隆平定準部回部戰功圖》，亦稱《乾隆平定西域得勝圖》。組畫共16幅，于乾隆二十九年（1764）開始繪稿，并擬畫稿繪成攜刻銅版畫。參加繪圖者有郎世寧、王致誠、艾啟蒙、安德義四人，朗世寧總領其事。這套16幅的圖稿后來通過廣州粵海關送往法國巴黎鐫刻成銅版印刷。套銅版組畫于乾隆三十八年(1773年)全部竣工從法國運回中國，它們成為中國最早的銅版畫作品，郎世寧的開創之功不可沒。

教授繪畫

據《養心殿造辦處各作成做活計清檔》記載，八十、王玠、葛曙、永春等十位柏唐阿均在郎世寧處學過油畫和透視。郎世寧從初入宮廷奉康熙帝之命開始傳授西洋繪畫給廷內柏唐阿，到雍正年間繼續奉旨帶教中國學士，以及乾隆年間皇帝傳旨挑幾個秀氣些的孩童至郎世寧處學習畫畫等，帶教中國學生學習西畫是貫穿于郎世寧一直未間斷的工作。

藝術特色

郎世寧引入西方繪畫的基本技能，將西方繪畫的透視學、解剖學等植入中國畫中，注意立體效果，重視結構的準確性和寫實的合理性。作品既講究散點透視、以線造型，又講究具象寫實、明暗關系，微妙地把西方繪畫中透視和明暗關系藏在謀篇布局中，很好地融合了中西繪畫的技法，與中國傳統的審美相結合。繪畫內容反映的不僅是蘊含華夏民族文化精髓的風情，而且開創了中西融合的中國畫新畫風。

繪畫題材

人物肖像

郎世寧在人物肖像畫方面，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據，加之運用逼真畫法描繪人物，體現出較強的寫實能力。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。如《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》等。

紀實畫作

郎世寧的大型紀實畫拋棄了傳統的長卷形式和過度夸大帝王地位的畫法，改為適當的人物比例，但在構圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧紀實畫的構圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節奏感，體現了畫面的虛實、物象的繁復，但又融洽和諧的關系，具有明顯的歐洲畫風。同時，他在繪畫中盡量避免把近景遠景結合在同一個畫面中，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面有縱深感，還使人物和周圍的環境符合實際比例。如《平定回部得勝圖》等。

花鳥走獸

在繪制花鳥走獸畫時，郎世寧發揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質感的細膩表現。他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。如《孔雀開屏圖》《百駿圖》等。

繪畫技法

繪畫用色

郎世寧在用色方面具有賦色麗、用筆謹慎繪畫特點。在他的與帝王活動相關的繪畫作品中，在色彩語言都被他賦予了特定符號。譬如：在《平安春信圖》中，畫中雍正身著黃色上衣（黃色代表著統治階級至高無上的權力地位），代表了雍正王者及長輩的身份地位；弘歷身著淡紫色（紫色代表著高貴優雅，具有吉祥的含義）上衣，寓意弘歷身份尊貴；背景使用青色（青色代表莊重、高貴與古樸）來平涂，顯示出畫面的高貴與莊重。畫中人物的臉部表現細膩，使用的是郎世寧擅長的用色澤的深淺濃淡來表現五官的立體效果的技法。整幅畫傳達了一種父慈子孝的中國傳統的人倫思想。

在《平定準部回部得勝圖-凱宴成功諸將士》一畫中，郎世寧采用西方繪畫中構圖的常用格式，將皇帝的駐扎營帳設置在畫面黃金分割點的位置，用皇家專用色明黃色來表現皇帝的尊崇地位，用青色服飾色彩來展現王公大臣的輔佐地位，其余人員用橘黃、橘紅、紅（皆是寓意吉祥）等暖色來描繪，表達出戰爭勝利、凱旋而歸的歡慶氣氛。

繪畫工具

西方畫家大多是在明清時期進入中原地區，為了適應具有中國傳統美學的審美需求，他們需要暫時放下西方繪畫中常使用的油畫工具，而要運用到中國的傳統的繪畫工具和材料，如筆、墨、紙、硯等。

繪畫手法

郎士寧吸取中國傳統繪畫的精華，將之與西方繪畫基礎融會貫通，逐漸形成了屬于他的“西體中用”風格。郎士寧以中國傳統繪畫中的白描、擦、暈染為基本的繪畫語言，在刻畫形象，描繪空間感的時候，融合明暗對比、比例關系和透視方法等西方美術技法，使得作品中形象的體積感和立體感更加明顯。比如：郎士寧的作品《乾隆帝大閱圖》，描繪了是愛新覺羅·弘歷檢閱官兵的場景。畫中乾隆皇帝身著甲，腰佩弓箭，看起來氣宇軒昂。郎士寧用筆精工細致，采用了西方明暗關系畫法，刻畫出乾隆皇帝的威武端莊的形象，畫面上各種形象都十分有立體感。畫面上人物的衣著，動物的皮毛等都很有質感。

旨趣變遷

郎世寧的早期作品充滿了動感、力量和瞬間的爆發力，構圖是典型的歐洲風格。來到中國后，受到中國封建統治階級審美趣味的影響，他的繪畫趣味發生了變化。在接觸中國繪畫之后，郎世寧漸漸地領悟到了中國畫的精髓，將之與西方繪畫的透視方法和色彩理論融會貫通，實現了中西合璧。從題材來看，郎世寧是迎合中國皇帝進行繪畫的，他的繪畫題材中包含了大量歐洲的宗教繪畫題材很少涉及到的駿馬、花鳥等，以及為慶祝中國傳統節日的時令畫。另外，郎世寧還繪制了大量的敘事性圖畫，贊頌清朝的國力強盛和帝王的豐功偉績。

從繪畫風格上來看，《聚瑞圖》是體現郎世寧中西合璧畫風的首部作品。該畫用絹布替代了油畫布，選用了中國的筆墨、顏料，去掉了皇帝嫌棄的陰影與高光；內容選材上也極力迎合了皇帝的審美趣味，選擇了封建宮廷喜愛的祥瑞之物；該畫在造型手法上有歐洲寫實繪畫的輪廓，但搭配了中國傳統繪畫的山水點綴；在繪畫的構圖上，表現出了中國繪畫具有的風格和意境。以繪畫展現和記錄國家意志，促成了郎世寧繪畫旨趣的變遷。

造型設計

郎世寧使用了中國傳統的繪畫工具，但是在塑造形體上依舊采用西方的繪畫技法，構圖會參考“黃金分割”。其繪制的《清高宗乾隆皇帝朝服圖》，描繪了乾隆皇帝登基的畫面，畫中的乾隆皇帝極具帝王的威嚴，尊貴和自信。郎世寧用顏料按照骨骼和肌肉的結構染出眼窩、鼻梁、顴骨和下巴的體積感，皮膚的質感表現得非常真實，鼻梁有一絲高光，眼睛神采熠，嘴角向上翹起。眉毛是沿著結構用墨暈染而成，手的造型準確，右手掌心向下，放在大腿之上，左手捏朝珠，置于腹前，減弱了線條，用色彩染出結構。指甲的形狀寫實，指甲床、指甲溝、甲弧影都清晰可見。

光影變化

郎世寧參考了中國人的審美，進行了繪畫技法上的中西融合。他的畫作中，畫面光線一概采取正面光，避免因側面光而呈現出的明暗對比，即所謂“陰陽臉”，使人物肖像五官都處在明亮的位置，減弱明暗對比。以畫作《乾隆戎裝大閱圖》為例，采用的就是正面光，運用了西方的明暗塑造法，但把光的強度減弱了。畫面運用了明暗交界線、暗面、亮面、高光刻畫，使得畫中人物十分醒目，五官清晰，頭部、肩部、腿部鎧甲光感十足。頭盔上的高光表現出堅硬的質感，身體上圓潤的明暗交界線又表現了鎧甲的柔軟。畫中的人物是面朝左側，但是通過表現光影使得前后關系清晰可辨。

主要作品

郎世寧一生中創作了近百件反映清朝政治、軍事、文化、民族關系以及日常生活等方面題材的畫作。胡敬在《國朝院畫錄》一書中收載著錄的郎世寧作品就有五十六件（包括合筆的兩件）之多，其中有不少流傳至今，此外還有相當數量的郎世寧作品并沒有被收入胡敬《國朝院畫錄》一書。

人物朝服像

人物生活畫

飛禽圖

駿馬圖

異獸畫

植物畫

山水畫

紀實畫

油畫

銅版畫底稿

作品賞析

百駿圖

《百駿圖》是郎世寧鞍馬畫的代表作之一。該畫既有西方繪畫技法中的明暗對比，又有中國傳統繪畫中的勾線和皴染。《百駿圖》繪制了幾組或站或臥、或翻滾嬉戲、或交斗覓食的駿馬。畫中的馬、人物、草木，山水精致寫實，物體構造精準。中國畫多是用馬健壯的身形寓意戰爭的激烈，而西方繪畫則是直接描繪戰馬和勇士的搏殺場面。郎世寧開創了新的風向，合了中西畫技之長。《百駿圖》中的馬匹主要集中在中段，姿態各有不同。郎世寧用膠調顏料作圖，這樣的用色增加了馬匹的體積感。譬如，畫面的左下角河流中，牧馬人在給一匹黑白相間的駿馬洗刷，這匹馬的身上遍布大塊的黑色，馬鬃的顏色為黑白相互襯映。這樣的深淺色用了西方繪畫技法中的明暗法，而在馬身上的黑色，有一種中國傳統繪畫中的意趣。這匹馬在水中，水面上有它的倒影，變形的倒影的表現了水的流動。

《百駿圖》中為了表現畫面的空間感，在描繪近處的的馬時，將其畫得比后面的要大一些，且也細致許多。馬大多是分組來畫的，三五成群，或是十幾匹聚在一起，馬的顏色各種各樣。郎世寧用筆觸和深淺色來表現馬的結構和立體感。其對馬與馬之間關系的描繪也有所不同，或是親密地糾纏，或是撕咬打架，又或是靜靜地站立，畫中的馬整體呈現出平靜和諧的氣氛。

平安春信圖

《平安春信圖》，屬于記錄宮廷事件的紀實繪畫，描了皇宮內生活的場景。該畫構思新奇，畫中一老一少，均著漢裝，姿態各異，一高一低，老者為雍正，少者是當時尚為皇子的乾隆。在青竹、寒梅以及湖石點綴的環境中，兩人共持一枝梅花，背后襯以兩根細竹。腳著紅鞋的弘歷一手搭在竹竿上，舉止與周邊完美融合，情景交融之中加深了畫意。近處湖石玲瓏，翠竹桃花，背景染以鮮澄的藍色，格外別致清幽。翠竹及人物面部以西畫筆法，刻畫得細致入微，作品用色澤的深淺濃淡來表現人物的五官，很具有立體感。人物的衣紋卻用中國傳統的筆墨勾線，加以暈染，質感十足。《平安春信圖》中父子二人共同品竹賞梅，彌漫著濃郁的生活氣息。郎世寧以寫實的手法表現了乾隆與父皇融洽和諧的親情，展現出父子間的天倫之樂。

嵩獻英芝圖

《嵩獻英芝圖》的畫面正中矗立一塊瘦石，上面停駐著一只白鷹，它回首觀望背后的老松樹。老松樹枝葉繁密、松枝曲，松樹下石縫中有靈芝草生出。畫面下部有清澈急湍的流水，蜿蜒回折，氣勢有如瀑布。《嵩獻英芝圖》是郎世寧為皇帝所畫，圖中的松、鷹、野生靈芝等物皆是用來贊頌皇帝。該畫題材內容是純中國傳統，但在技法上具有西洋畫的風格。比如，畫家著重于體現光線明暗和物象立體感，受光面明亮和背光面的陰暗對比強烈等。另外，白鷹身下的石塊和松樹，凸凹明顯，樹皮斑駁，凸顯了西洋畫的技法特點。

人物評價

正面評價

[清]乾隆評價：寫真世寧擅，繪我少年時。

[清]趙爾巽評價：凡名馬、珍禽、琪花、異草，輒命圖之，無不奕奕如生。《清史稿·卷五百四·列傳二九一·藝術三》

《人民政協網》評價：郎世寧精于肖像、花鳥、走獸，尤工畫馬。并引進了西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法，改用膠狀顏料在宣紙上作畫，也就是今日的膠彩畫作法。郎世寧的作品將西方繪畫技法與中國的傳統筆墨相融合，注重透視關系與明暗對比，畫面突出立體感與透視感。

學者嚴家淦評價：郎世寧具藝術天才而獻身天主，遠來中國，為當時極具西畫素養，且醉心于中國繪畫者，聲名雖不及四王，但亦成就蔚然，一時風靡，藝壇推重，史家論明清之際吾國美術之受西洋影響者，均予郎氏以一特殊之地位。

學者羅光序評價：郎世寧乃造成一種新的繪畫藝術，以西畫的立體幾何法作輪廓，以顏色表達生氣。生氣盎然，人物逼真，然而缺乏中國畫的神韻，但卻顯露西洋畫寫生的優點。

人民網股份有限公司書法頻道（《意大利畫家郎世寧的中國畫欣賞》）：在表現技法上，他充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工致細膩的筆觸，刻畫出花鳥的質感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。

顧樂渠：在康雍乾之時他的畫風很獨特，這種畫風融中西畫法為一爐，創造了一種前所未有的新的畫種，有人將其稱作為郎世寧新體畫。這種畫風讓人耳目一新，筆墨紙硯都是中國的，但造型的準確、物象的比例、焦點透視、色彩的冷暖明暗如同西畫。

《光明日報》評：郎世寧的繪畫風格是以扎實的造型功底、嚴謹的解剖知識為基礎的。他筆下的十駿，體量飽滿，毛色純凈，更為難得的是不僅形態極其寫實，而且恰當地表現出了每匹駿馬的神態性格。應該說，在形神兼備上，中西方繪畫有著共同的追求。

人民網股份有限公司（《郎世寧藝術簡歷》）評：郎世寧在宮廷內作畫，獲得了許多榮耀，不但超過了其他歐洲傳教士畫家，而且令眾多供奉宮廷的中國畫家也無法望其項背。

康有為（《萬木草堂藏畫目序》）評：郎世寧乃出西法，他日當有合中西而成大家者，日本已力講之，當以郎世寧為太祖矣。國人豈無英絕之士應運而興，合中西而為畫學新紀元者，其在今乎。吾斯望之。

負面評價

[清]乾隆評價：遜于古格。

人物軼事

持筆而生

在郎世寧幼年的時候，他就展現出繪畫的非凡潛質。與此對應的是一個傳說：郎世寧降生的時候，手中握著一件東西，這個東西是一根畫筆。

緩和教禁

盛清時代，皇帝對西方先進文明很有興趣，但對西方宗教傳播卻不甚包容。乾隆元年諭令，除了在內廷供職的教士外，禁止西方人在滿漢軍中傳播教義。諭令頒布之后，不少教民遭到囚禁。于是郎世寧乘愛新覺羅·弘歷來如意館觀賞繪畫的時機，向皇帝下跪請求緩和教禁。乾隆皇帝當即表態，朕沒有阻難你們的宗教，朕只禁止旗人信奉宗教。十天后，乾隆皇帝又下旨，只禁止旗人信教，不禁止別人信教。

法外開恩

葡萄牙傳道會的中國教民劉二在為一個棄嬰施洗時，被人誣告迷拐，由于郎世寧再次向皇帝請愿，禁教風波也得以再次平息。為更多地提供傳教經費和補充生活，郎世寧私下購買了京西北天堂村的旗地和河淤地雇人耕種。但按清朝律例，旗地只準在旗內買賣，不得違禁佃租，私相典賣。郎世寧買地之事遭告發后，按律應當治罪，但他又一次得到了皇帝恩典和寬恕。

乾隆祝壽

1757年，郎世寧在中國度過70歲生日。壽誕當天，乾隆皇帝在圓明園接見了郎世寧，除了賞賜，更親筆題寫頌辭。在從圓明園返回城里的路上，郎世寧坐著大轎，24人的樂隊作為前導，一群滿漢官員騎馬隨后，可謂皇恩浩蕩，殊榮有加。

心無旁騖

在創作《心寫治平圖》時。乾隆曾問郎世寧，自己的哪一個妃子最美。郎世寧回答說，天子的妃嬪個個都美。乾隆又問，這幾個妃嬪中，你最欣賞誰。郎世寧回答，微臣沒看她們，當時正在數宮殿上的瓷瓦。乾隆再問，瓷瓦有多少塊。郎世寧回答，共有30塊。乾隆命太監去數瓷瓦，果然是30塊。

呈遞奏折

乾隆登基后，每日必去畫室看郎世寧作畫。這時郎世寧已47歲，諳習內廷事務，于是教會高級人士令他向皇帝呈遞奏折。某日乾隆照常來看他作畫，郎世寧匍匐跪下，就從懷中掏出一卷用黃綢包裹的耶穌會奏折呈上。當時內廷太監看見郎世寧的大膽舉動，都嚇得心驚膽戰，乾隆卻溫和地說:“朕并沒譴責你們的宗教，朕只是禁止臣民皈依罷了。”從此以后，郎世寧每晨入宮必受搜查。

拍賣展覽

作品拍賣

2000年，郎世寧的作品《蘋野鳴秋》以1764.5萬港元的價格拍賣成交。2005年5月，郎士寧的另一畫作《秋林群鹿圖》，更是拍出了2149.68萬元人民幣的價格。同期，郎士寧的《純惠皇貴妃半身朝服像》在香港蘇富比拍賣并以2360萬港元成交。2008年10月，在北京中嘉國際拍賣有限公司秋季拍賣會上，郎世寧的《雍正十二月圓明園行樂圖》最終以1.44億元人民幣落槌。2011年4月26日，中國清朝宮廷畫精品《乾隆大閱圖》第四卷《行陣》被買家以2205萬歐元的高價拍走。2015年10月7日，郎世寧作《純惠皇貴妃朝服像》在香港香港蘇富比拍賣以1.374億港元成交。

作品展覽

2006年6月7日至2006年7月3日間，沈陽故宮博物院舉行展覽會，展出了郎世寧的作品《竹蔭西狑圖》《松石羚羊圖》，以及郎世寧同唐岱合作的《松鶴圖》。

2015年10月6日至2016年1月4日間，中國臺北故宮博物院舉行了“神筆丹青-郎世寧來華三百年”特展。展品包括郎世寧的作品《百駿圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》等相關文物100組（件）。

2017年7月19日，由中國臺北故宮博物院主辦、香港城市大學合辦的“郎世寧新媒體藝術展”在中國臺北故宮博物院展出。郎世寧的作品真跡被導入數碼世界，以虛實交映的方式重現，展會主題的4G新媒體藝術展——“藝域漫游——郎世寧新媒體藝術展”，這一展覽同時在意大利弗洛倫薩展出。

2021年5月29日，中國國際文化傳播中心主辦的中國傳統文化藝術展（郎世寧作品）在北京舉行。

藝術形象

電視劇

后世紀念

郎世寧墓

郎世寧的墓地，位于北京城門外天主堂，現保存在北京一機關院內。其碑題耶穌會士郎公之墓；右題乾隆旨諭：“三十一年六月初十日奉旨：西洋人郎世寧，自康熙，入值內廷，頗著勤慎，曾賞給三品頂戴。今患病溘逝，念其行走年久，齒近八旬，著照戴進賢之例，加恩給與侍郎銜；并賞內府銀三百兩，料理喪事，以示優恤。欽此。”左題臘丁文。