荊浩，字浩然，自號洪谷子。生卒年不詳，沁河（今山西省）人，一說河內（今河南沁陽）人，是中國五代十國時期后梁最具影響的山水畫家，被中國學術界、藝術界公認為“北方山水畫鼻祖”，是山水畫水墨理論的倡導者和實踐者。
有學者認為荊浩生卒年代當在約公元855-935年之間。荊浩出生于晚唐時期的太行山南麓，黃河北岸，沁水河附近。適逢社會動蕩,為躲避戰亂，他退而不仕,隱居于太行山洪谷洞。洪谷位于開封市北部約一百多公里遠的林縣（唐朝的林慮縣）。其西部大約七十多公里正是太行山，他一方面耕作勞動，一方面觀賞體驗大自然中的美麗景色，常畫松樹山水。除了與鄴城遺址青蓮寺有聯系之外，與外界的交往很少。
荊浩繪畫作品以《匡廬圖》最為著名,該圖開中國山水畫大山大水繪畫風格之先河。荊浩的繪畫理論著作題名《筆法記》,又稱《山水受筆法》。書中倡導在山水畫創作中筆墨并重,明確提出并闡釋了山水畫創作中的“六要”原則,并提出“二病”、“四勢"等理論,具有開創意義。鑒于其在山水畫創作實踐與理論上的卓越貢獻，荊浩被后世譽為北方山水畫派之鼻祖。后人又將他與此后著名畫家關仝、董源、巨然并稱“荊關董巨”四大家。同時,他還是北宋時期著名畫家李成、范寬等的遠師近祖。史稱荊浩的繪畫“百代標程",是中國繪畫史上一座不可逾越的豐碑。但是，由于史料記載十分有限,荊浩這一偉大畫家與理論家的身世、經歷與藝術創作仍然疑霧重重，包括其生卒年代與籍貫問題在內,都是當今學術界爭論的焦點。
2012年河南省濟源市舉辦了首屆荊浩國際學術論壇暨“荊浩杯”中國畫雙年展。2015年5月8日，“荊浩杯”中國畫邀請展在荊浩故里濟源市開幕，來自美國、俄羅斯、德國以及全國各地的百余名專家、學者、書畫愛好者參加了開幕式。同日，第二屆荊浩國際學術論壇在濟源市開幕。2019年4月29日，首屆“太行洪谷?荊浩故里”高峰論壇在沁水縣融媒體中心演播廳舉辦，20余位書畫家以及學者共同研討五代十國時期書畫家荊浩在中國美術史上的地位。
人物生平
荊浩的生卒年代有異說。綜合各種史料記載，學者賈濤認為，荊浩生卒年代當在約公元855-935年之間，其基本依據為北宋時期記錄荊浩生平的三種史料文獻，即劉道醇的《五代名畫補遺》、郭若虛的《圖畫見聞志》、宋徽宗時期官的《宣和畫譜》，另有新舊唐書、新舊五代史等。
荊浩出生于晚唐的太行山南麓，黃河北岸。在《五代名畫補遺》中得知，荊浩早年諳習儒家經典和歷史文化，學識淵博，還可能做過唐末或后梁的官吏。荊浩以“業儒”的身份參與寺觀壁畫創作，荊浩在后梁時期，因為“多故”，辭去官職，“退藏不仕”,那時他可能已五十歲左右了。《五代名畫補遺》記載:“浩著《山水訣》一卷,為友人投進之,至今藏之書府。”荊浩所著《山水訣》一書,后稱《筆法記》,最早由北宋中期成書的《崇文書目》收錄歐陽修主編的《新唐書》中亦有記載。這里有兩種可能，一種是荊浩寫成該書后深知其歷史價值與學術價值,故一直秘藏不露,并于生前囑托友人日后伺機呈遞皇室。因五代十國動亂,政局不穩,朝代頻繁更替,其友人看時機未到,遂秘藏不投,直至北宋建朝、局勢穩定之后,方才親自替荊浩呈報內府,完成荊浩夙愿。內府得此書后視為珍寶,秘藏于內。另一種可能是荊浩的友人在五代時期即按作者囑托獻于皇室,或后唐、或后晉、或后周,之后隨朝代更迭又歸人北宋內府,歐陽修在編《新唐書》時收入其中。
為了躲避戰亂，隱居于太行山洪谷。洪谷位于開封市北部約一百多公里遠的林州市（唐朝的林慮縣），其西部大約七十多公里正是太行山，他一方面耕作勞動，一方面觀賞體驗大自然中的美麗景色，常畫松樹山水。除了與鄴城遺址青蓮寺有聯系之外，與外界的交往很少。此外，不遠之外洛陽市是十三朝古都，其經濟興盛，文化藝術繁榮，為荊浩在未來藝術道路上的發展提供了便利。荊浩歸隱之后雖然并未再入仕途,但并非沒有功名思想,只是時局混亂不定,沒有選擇余地。他的《筆法記》托友人進獻宮廷,同樣有希望“名垂青史”之意。隱居前后他多與僧人往來,曾因人介紹赴后梁都城相國寺畫水陸壁畫一鋪,遠近聞名。據《五代名畫補遺》記載:“(荊浩)亦嘗于京師雙林寺畫寶落伽山觀自在菩薩一壁。”說明荊浩去過東京開封,具體年代與詳情已未可知。荊浩門生中以關全最知名，但關全跟隨荊浩學習的時間不詳。
主要作品
創作特點
荊浩將山水作為繪畫主題，擺脫了對傳統文化的依賴，構圖取景與自然實體截然不同，用展開的模擬圖像映出自然的情景意象，體現主旨精神。在《匡廬圖》中，山河之間虛實結合，相輔相成，整體布局非常巧妙。荊浩不僅把山峰的雄偉氣勢展現在了畫紙上，而且還運用特殊的審美視角與高超的繪畫手法，將山水之間看不見的靈氣與山峰的雄偉氣勢體現出來，開啟了一種新的繪畫格局。
荊浩對繪畫的熱愛和勤奮，以大自然為師，并繼承唐朝山水畫家的創作經驗，勇于實踐。歷代的山水畫大家都是從傳統繪畫程式入手的，同樣荊浩也是取法唐人之所長，其在技法上吸收王維、張璪、吳道子、項容等人之所長，又加以創新開辟出一條嶄新的道路，把北方山水由雄峻變為高古雄渾。他的山水畫暈染與墨的運用恰到好處，勾用筆挺拔有力，表現出一種高山林立的雄偉氣勢。
藝術思想
荊浩所著的《筆法記》是一篇在藝術史與繪畫史上都難能可貴的理論巨作，其中蘊含的哲學觀點為后世董源、關仝等人的繪畫創作提供了充足的理論支撐。其提出的“圖真”這一山水畫命題，作為一個審美范疇在中國繪畫美學史上得以首次闡發。《筆法記》一開始就記述作者在神征山上為古松“圖真”，接著又假托從石鼓巖臾授筆法，以問答形式圍繞“圖真”發揮見解，最后以“能忘筆墨而有真景”為“圖畫之軌輒”作結。可見“圖真”是本文最基本最主要的觀點。它發揮了荊浩對于繪畫與現實關系的看法。“圖真論”的提出，與山水畫創作關系密切，同前代畫論的發展亦有一定聯系。荊浩是晚唐至五代十國的畫家，在他之前，由于山水畫家“合造化之功”能力的提高，山水畫已經完成了“始于吳”的“山水之變”，古樸稚拙、帶有裝飾風味的山水畫逐漸退居次要地位，“怪石崩灘，若可扣酌”一類具有寫實風格的山水畫開始得到發展。伴隨著筆墨技能的演進，水墨山水樹石也隨之興起。山水畫如何“外師造化，中得心源”。造化，在古代畫論中指客觀存在的自然萬物。從狹義上使用，是大自然的意思，從廣義上使用，泛指萬事萬物。古代畫家關于繪畫與造化關系的論述，實際上反映了他們對繪畫與現實關系的看法。
圖真論
荊浩在總結前人的繪畫理論的基礎上，他創作了假托神言，闡發畫理且被后人稱為秘閣的《筆法記》，構建了水墨山水畫的理論體系。《筆法記》中最基本最主要觀點是“圖真”論。他把“傳神”、“氣韻生動”這些人物畫的理論觀點與自己山水實踐相結合，進而發展為“圖真”學說。其指出藝術形象有“真”與“似”之分，所謂的“真”，就是物象所特有的本質特征。他認為“真”與“似”兩者之間即有聯系的地方而又有不同，且第一次明確把“真”與“似”區別開來。他認為作畫就是要“圖真”即當畫家面對大自然中的客觀物象進行描繪時，不僅僅只是追求物象外表的“形似”，而是注重畫家對物象內心的感受，更加強調實質感的境界。他認為“似”即光有其外形而沒有其神，“真”即形神皆具，氣韻生動。他在思想上的由儒而入道的變化，使其對“真”的理解也必然會帶有莊子的一些印記。莊子談到：“真者，所以受于天也，自然不可易也，故圣人法天貴真，不拘于俗。”因此，“真”和真誠、純潔、精神，自然有一種內在的關系。
六要論
荊浩認為“六要”技法至關重要，是達到“圖真”的基礎。南梁謝赫在其前人的基礎上提出人物畫品評標準“六法”，荊浩認為“六法”任然有一些不足的地方，其在此基礎上結合具體實踐提出山水畫的“六要”技法，即氣、韻、思、景、筆、墨。對當時和后世的繪畫藝術起到了極為重要的指導作用。荊浩在其畫論中把“氣韻”獨立開來，使其更加具體、明確。其認為“氣韻”這個概念有兩層含義，第一，指的是在山水畫中如何運用筆墨來表現氣韻，第二，就是指山水畫整體的氣韻問題。他在“六要”中談到的氣和韻也就是第一層所講到的在畫中如何運用筆墨來表現。對于“氣”的理解，他認為“氣著，心隨筆運，取象不惑”，也就是說畫家作畫要把氣慣于心，運用于手腕，把畫家內心對客觀物象的感受表現于畫面當中，而不至于被物象的外表所迷惑，這樣才能氣勢貫通，一氣呵成。對于“韻”，荊浩解釋為“隱跡立形，備儀不俗”。
筆之“四勢”
荊浩《筆法記》提出，筆有“四勢”，畫有“二病”。“四勢”是針對用筆而提出的繪畫要訣。有筆之“四勢”的要求：“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛直謂之骨，跡畫不敗謂之氣。”有對筆自身的審美要求。何為“勢”？《說文解字·力部（新附）》解釋說：“勢，盛力權也。”，可見，“勢”最初是指一種強大的力，這種力帶有一定的運動方向或運動趨勢。
荊浩所言“筋、肉、骨、氣”都是指筆力而言，是繪畫時通過不同運筆方式表現出來的筆力特征，也是指繪畫時點畫線條通過筆力表現出來的運動趨向。“筋”的本意是指“肌腱或骨頭上的韌帶”，所謂“筆絕而不斷”，是指繪畫時有些線條斷開但筆意仍然存在。這種筆力其實是一種運動趨向，看似線條斷而不連，但筆意貫通，筆力強勁，這種“筋”力具有很強的張力，是繪畫線條中最具韌勁的力量。至于筆勢之“骨”，荊浩解釋為“生死剛正”。骨力是繪畫線條中最為根本之力，作山石樹木等不同形態時，點畫線條中必須有“骨力”才能支撐這些形態，諸如山石之堅剛，松柏之堅韌，都需有“骨力”的線條去表現。荊浩以為筆勢之“氣”是指“跡畫不敗”，并將“氣”置于“生死剛正”的“骨”之后，是表明“氣”的有無與“骨”緊密相關。如果對“骨力”理解不對，畫出僵死的線條，意味著“跡畫”敗死，那筆勢之“氣”就不復存在。所以，荊浩進而指出用墨板澀會失去其體，用色微弱會敗其正氣，用筆不佳，筋和肉是體現不出來的。
畫之“二病”
荊浩將“畫之二病”稱為有形之病與無形之病。若按有形之病，這只是畫上的一部分毛病，但作為無形之病，雖然有筆墨，但如同死物一般。從荊浩對繪畫中有形之病的闡述可知，所謂畫中所作花木不合時宜，房屋太小而人物太大，或者樹木高于大山，或者所繪橋梁沒有接通兩岸等等之類，都是不理解自然之理，畫出了不合常理的景物。這類作畫的弊病，是常人都能發覺的，是畫面中能找到的明顯弊端。一旦畫面中出現了這樣的弊病，當然沒法在同一畫面中加以修改。但如果作畫者明白了這些弊端，在以后的作畫中是可以改掉的，畢竟這些弊端是一目了然的，是作畫時存在于形式表面的弊病。
如何醫治畫中“二病”？荊浩提出“須明物象之源”，知“山水之象”，然后采用恰當的筆法，最后達到“忘筆墨而得真景”的藝術境界，文中認為，不同樹木都有各自的本性，松有別于柏，、桐、椿、櫟、榆、柳、桑、槐等樹木的形質也各自不同。對于不同的樹木及其在山水之間的不同位置，都要仔細觀察，對其形質特征了如指掌，這樣作畫時才能正形而傳神。至于山水之象，更是氣勢相生，不能任意亂畫，要明白峰、巒、嶺、、崖、谷、溪、澗等不同山水的形態特征。《筆法記》提出不同的名稱分指不同的山水之象，不明白這些名稱及其所指而任意涂抹，就是不通畫理。不懂山水之象，所畫作品肯定弊端百出，成敗壞之狀。即便是畫流水、云霧這類物象不定之景，也要先明白流水云霧的自然之理，然后動筆。畫時才不會犯“有形之病”，也可為醫治“無形之病”奠定基礎。明白了物象，才能真正理解畫作的氣韻，胸中具備高雅的審美情趣，再加精湛的筆墨技法，方能創作出格高韻勝的曠世杰作。
重要爭議
山西師范大學袁有根在《關于荊浩生卒年代的推測——兼與張文君、田同旭、馬增鴻諸先生商》一文中，依據山西沁水境內荊浩太行洪谷周邊的民間傳說，參閱古代文獻記載而推測：“荊浩應該生于唐文宗大和七年(公元833年)。”并認為：“一些史料說荊浩是后梁畫家，沒有說過他是后唐畫家、后晉畫家。這就是說，荊浩的卒年不會超出后梁滅亡的那一年，即公元923年，享年91歲。荊浩不一定恰恰和后粱同終，以他享年近85歲而論，他的卒年就是公元917年，即西梁末帝貞明三年。”
江蘇省馬增鴻在《北方山水畫派》認為，荊浩太行洪谷位于濟源市境內。他根據唐朝濟源有裴休的記載，認為是裴休推薦同鄉荊浩人雙林院作畫，因以推測荊浩生年：“可將他的生年推斷為850至856年前后。”即李忱大中四年至大中十年前后。馬增鴻又據古代的記載，尤其是荊浩《筆法論》所記，推測荊浩卒年：“他去世約在后唐時期(923—936年)。”
光緒版《沁水縣志》，發現中國古代沁水有個著名畫家荊浩。但發現古人對荊浩太行洪谷到底位于何處的記載，并不統一。有說位于山西沁水，或說位于濟源市或林州市。當代學者對荊浩太行洪谷到底位于何處的說法也不統一。
后世紀念
荊浩墓
濟源現存有荊浩墓，在河南省濟源市市區東五公里處的五龍口鎮谷堆頭村，荊浩墓冢高3米，周長15米，墓前有濟源市人民政府1992年10月重修時所立之碑，上刻“中國水墨山水畫大宗師荊浩之墓”。碑陰銘文為當代美術理論家陳摶席所撰。?
紀念活動
2012年河南省濟源市舉辦了首屆荊浩國際學術論壇暨“荊浩杯”中國畫雙年展。
2015年5月8日，“荊浩杯”中國畫邀請展在荊浩故里濟源市開幕，來自美國、俄羅斯、德國以及全國各地的百余名專家、學者、書畫愛好者參加了開幕式。同日，第二屆荊浩國際學術論壇在濟源市開幕。
2019年4月29日，首屆“太行洪谷?荊浩故里”高峰論壇在沁水縣融媒體中心演播廳舉辦。20余位書畫家以及學者歡聚一堂，共同研討五代十國時期書畫家荊浩在中國美術史上的歷史地位。
影響與評價
人物影響
荊浩是中國五代時期后梁最具影響的山水畫家，是中國學術界、藝術界公認的北方山水畫鼻祖，是山水畫水墨理論的倡導者、實踐者，是中國古代的“山水畫圣”，著有《筆法記》，存世畫作《匡廬圖》。荊浩作為北方山水畫創作宗師，在中國美術史上占有極其重要的位置，至今在海內外藝術界仍享有崇高聲譽。荊浩為五代水墨山水畫家中最重要的人物之一，在中國美術史上荊浩與關仝并稱為“荊關”。后人又將他與此后著名畫家關仝.董源、巨然并稱“荊關董巨”四大家。同時,他還是北宋時期著名畫家李成、范寬等的遠師近祖。史稱荊浩的繪畫“百代標程",是中國繪畫史上一座不可逾越的豐碑。
人物評價
北宋趙恒時郭若虛《圖畫見聞志》卷2《紀藝上》列荊浩為“唐末二十七人”之末，荊浩之后，始列“五代十國九十一人”，并記：“荊浩，河內人。博雅好古，善畫?水。自撰《山水訣》一卷，為友人表進，秘在省閣。常自稱洪谷子。”
元代書畫鑒賞家湯垕《畫鑒》將荊浩列為唐朝畫家，并稱：“世論荊浩山水為唐末之冠。”
趙禎時劉道醇《五代名畫補遺·山水門第二》記：“荊浩，字浩然，河南沁水人。業儒，博通經史，善屬文。偶五季多故，遂退藏不仕，乃隱于太行山之洪谷，自號洪谷子，嘗畫山水樹石以自適。”
《宣和畫譜》卷10《山水敘論》記：“至唐有李恩訓、盧鴻一、王維、張璨輩，五代十國有荊浩、關仝，是皆不獨畫造其妙，而人品甚高。”《山水敘論》之后《山水一》目錄，亦列荊浩為唐代山水畫家10名之末，荊浩之后，始列五代。唐：李思訓、李昭道、盧鴻一、王維、王洽、項容、張詢、畢宏、張璨、荊浩。五代：關仝、杜楷。
《圖畫見聞志》《畫鑒》列荊浩為晚唐畫家，《五代名畫補遺》列荊浩為五代畫家，《宣和畫譜》既列荊浩為唐末畫家，又列荊浩為五代畫家。再有清代董誥等所編《全唐文》卷900在收錄荊浩《畫山水賦》時又記：“荊浩：浩字浩然，沁水縣人。北漢時隱太行洪谷，自號洪谷子。”
徐復觀《中國藝術精神》第六章“荊浩《筆法記》的再認識”中這樣評價荊浩《筆法記》：由莊子所呈現出的藝術精神，由對象之深入，超絕，以至顏色的冥合，這才算達到了完成之域。荊浩意識到了這里，而其藝術創作，又足以副之，所以他是北宋山水畫的直接開山的偉大人物。也是他是唐朝以顏色為中心的繪畫革命的完成者。
奇聞軼事
在歷史文獻上提及荊浩的生平介紹中，有留存與大愚禪師詩畫情緣的故事。大愚禪師生卒年為849年至923年，他們活動地域相同，大愚禪師另有一首：“六幅故牢建，知君恣筆蹤；不求千澗水，止要兩株松。樹下留盤石，天邊縱遠峰；近巖幽濕處，惟籍墨煙濃。”評價荊浩畫作的詩句。荊浩為大愚禪師作畫，并有題詩云：“恣意縱橫埽，峰巒次第成；筆尖寒樹瘦，墨淡野葉子煙輕。崖石噴泉窄，山根到水平；禪房時一展，兼稱可（苦）空情。”
參考資料 >
“荊浩杯”中國畫邀請展在荊浩故里濟源市開幕.河南省人民政府.2024-02-21
首屆“太行洪谷?荊浩故里”高峰論壇在我縣舉辦.沁水縣人民政府.2024-02-21
書畫文化篇.濟源市人民政府.2024-02-23
第二屆荊浩國際學術論壇暨中國畫邀請展開幕.中國新聞網.2024-02-21