《中國藝術(shù)精神》是徐復(fù)觀的代表著作之一，與所寫《兩漢思想史》一起，被認(rèn)為是任何有志治中國思想史的人必讀的經(jīng)典。該書是美學(xué)理論與歷史考據(jù)相結(jié)合的成果，共分十章，除第一章論上古音樂藝術(shù)之精神以外，其余九章均為論繪畫藝術(shù)及其所蘊(yùn)涵的中國藝術(shù)精神。書中頗多真知灼見，義理明晰，風(fēng)骨超然。徐復(fù)觀深入研究莊子講的學(xué)道、體道及成道的境界，發(fā)現(xiàn)其與現(xiàn)代、近代西方思想家所討論的美與藝術(shù)的情況頗多近似或相同，從而認(rèn)定莊子的道正是中國的藝術(shù)精神。這對研究中國藝術(shù)精神具有開創(chuàng)性的作用。
內(nèi)容簡介
《中國藝術(shù)精神》的主要內(nèi)容，是對中國藝術(shù)史上以莊子為線索的脈藝術(shù)精神的溯源與討論。這一脈藝術(shù)精神的主體，正是徐復(fù)觀由莊子學(xué)所導(dǎo)出的虛靜之心，而它所呈現(xiàn)的藝術(shù)特色，則是在與物感通、主客合一的境界中，尋求精神的自由與慰藉。徐復(fù)觀在尋求這一藝術(shù)精神的落實時，將目光聚焦于山水畫，并以之為莊子藝術(shù)精神的嫡系傳承。
《中國藝術(shù)精神》共十章。著重探討了中國古代藝術(shù)的精神內(nèi)涵。前兩章談孔子和莊子，認(rèn)為“中國文化中的藝術(shù)精神，窮究到底，只有孔子和莊子所顯出的兩個典型。由孔子所顯出的仁與音樂合一的典型，這是道德與藝術(shù)在窮極之地的統(tǒng)一”；“由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實在繪畫上面”。其余八章專門論畫，其論釋“氣韻生動”，討論“魏晉玄學(xué)與山水畫之興起”“唐朝山水畫之發(fā)展及其畫論”“殷浩之筆法記與山水訣”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人畫論”與“環(huán)繞南北宗之問題”。附論七篇為“中國畫與詩的融合”“蘭亭爭論”等。
作品目錄
創(chuàng)作背景
徐復(fù)觀寫作《中國藝術(shù)精神》的緣起，只是因為好奇心的驅(qū)使，買了部《美術(shù)叢書》，入睡前作為消遣，隨意翻閱，隨著思想的自由游走而觸發(fā)了研究的興趣，經(jīng)過資料搜集，以及探索工作，“自自然然地形成為中國的美學(xué)系統(tǒng)”。誠如在該書的《自序》中所言：“站在資料的立場來說，這一系統(tǒng)是‘集腋’所成的‘裘’，也就是由歸納方法所求得的系統(tǒng)。”
作品鑒賞
思想觀點
徐復(fù)觀認(rèn)為，道德、藝術(shù)、科學(xué)是人類文化中的三大支柱。《中國藝術(shù)精神》通過對中國傳統(tǒng)文化的闡發(fā)，試圖“在人的具體生命的心、性中，發(fā)掘出藝術(shù)的根源，把握到精神自由解放的關(guān)鍵”，說明中國文化在這一方面的成就，不僅有歷史意義，并且也有現(xiàn)代的、將來的意義。換言之，該書從現(xiàn)代思想史角度探究和透視中國藝術(shù)精神，亦即藝術(shù)的精神境界。該書將孔子與莊子并列為中國藝術(shù)精神的濫觴，而以莊子為中國藝術(shù)精神的真正開創(chuàng)者，循莊學(xué)以“體道”。進(jìn)而言之，儒家的最高目標(biāo)是人生的藝術(shù)化，可以用“中國人生活的藝術(shù)精神”來概括；莊子的精神是中國藝術(shù)精神的發(fā)源地，可以歸入中國藝術(shù)精神。而儒道都體現(xiàn)出一種藝術(shù)的精神，屬于“中國文化中的藝術(shù)精神”。徐復(fù)觀認(rèn)為，莊子不言藝術(shù)，卻對藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。作為具有藝術(shù)精神的思想家，莊子的藝術(shù)精神，于繪畫藝術(shù)中得到生動展現(xiàn)。山水畫的空靈玄遠(yuǎn)之境，與莊子“天地有大美而不言”的藝術(shù)精神正相契合。所以，“山水畫的出現(xiàn)，乃莊學(xué)在人生中、藝術(shù)上的落實”。該書對中國藝術(shù)精神的源流與發(fā)展做出了獨特而深刻的理解，所論皆從宏大處著眼，于深細(xì)處用力，見解獨到而新穎。
《中國藝術(shù)精神》第一章中，作者認(rèn)為，孔門儒家以音樂為中心的美育，是古代藝術(shù)精神的濫觴之這一傳統(tǒng)后來漸趨沒落，并轉(zhuǎn)化為文學(xué)方面的載道精神，從而退出了藝術(shù)精神的領(lǐng)域。
第二章是該書的靈魂所在。該章由《莊子》關(guān)于道、美、精神自由等問題的闡述，導(dǎo)出中國藝術(shù)精神的主體，即以虛、靜、明為基本特征的心齋之“心”，進(jìn)而確立莊子作為中國純藝術(shù)精神之濫觴的地位。蓋莊子的哲學(xué)宗旨，在于尋求人生自有限境界中的自由與解放，與藝術(shù)的根本目的相通；而莊子體驗“道”的精神狀態(tài)，則是以虛靜之心觀照把握天地間不可言說的大美，“獨與天地精神往來”，又與藝術(shù)性的審美與創(chuàng)造活動相通。故莊子式的人生，實為藝術(shù)化的人生，是藝術(shù)精神在人生之上的落實。
莊子與中國藝術(shù)精神的關(guān)系是該書討論的中心。徐復(fù)觀認(rèn)為，中國人在藝術(shù)精神上的諸多區(qū)別，可概括為孔子和莊子所顯出的兩個典型。由孔子所顯發(fā)的藝術(shù)精神，是道德與藝術(shù)合一的性格；由孔門通過音樂所呈現(xiàn)出的為人生藝術(shù)的最高境界，即是善與美的徹底諧和統(tǒng)一。由莊子所顯發(fā)的藝術(shù)精神，則是徹底的純藝術(shù)的性格；中國歷史上偉大的畫家與理論家，常在有意無意之中，在不同的程度上，契會到這一點。儒家所開出的藝術(shù)精神，立足于仁義道德，需要經(jīng)過某種意味的轉(zhuǎn)換方能成就藝術(shù)。而更能代表中國藝術(shù)精神的，是莊子。“莊子所把握的心，正是藝術(shù)精神的主體。”正是這種藝術(shù)精神的主體，決定了莊子的藝術(shù)精神，也決定了中國藝術(shù)精神的主流。因此，“中國的藝術(shù)精神，追根到底，即是莊子的虛、靜、明的精神”。這是莊子對中國文化的一大貢獻(xiàn)。而莊子更重要的貢獻(xiàn)在于指出了這種藝術(shù)精神的主體成立即“心齋”與“坐忘”的途徑。其具體實現(xiàn)，一是消解由生理而來的欲望，使“心”從欲望中解放出來；二是與物相接時，使“心”從對知識的無窮追逐中得到解放。
《中國藝術(shù)精神》第三章以下，以山水畫創(chuàng)作與理論為對象，發(fā)掘莊子藝術(shù)精神的內(nèi)在傳承，涉及氣韻、逸格、文人畫、南北宗派等問題。徐復(fù)觀指出，山水畫的特色，源于莊子的藝術(shù)精神（而以魏晉玄學(xué)為中介），是以虛、靜、明為特征的心齋之心的活動的外化，是追求主客體間互無界限的天人至境。山水畫較能代表莊子的藝術(shù)精神，是因為孕大含深的山水意象，更易于提供安頓整個精神的藝術(shù)世界，作為客體的山水，實即為主體存在的體現(xiàn)。莊子藝術(shù)精神對自由的追求，“難以在現(xiàn)實世界中安放得下，只有轉(zhuǎn)向自然界，從而促成了作為中國藝術(shù)骨干的山水畫的發(fā)展”。換言之，對中國藝術(shù)精神由思的世界到畫的世界的這種轉(zhuǎn)化。徐復(fù)觀指出，莊子的藝術(shù)精神本旨雖不在藝術(shù)創(chuàng)作，但卻對藝術(shù)產(chǎn)生了較大影響，特別是在繪畫方面結(jié)出了豐碩的成果。
對于莊子藝術(shù)精神的這一深遠(yuǎn)影響，徐復(fù)觀通過對思想史和繪畫史圓融一體的考察，作了深入論析。徐復(fù)觀認(rèn)為，莊子的藝術(shù)精神對繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，通過魏晉玄學(xué)來實現(xiàn)。“人物畫的藝術(shù)地自覺，是由莊學(xué)所啟發(fā)出來的；山水的成為繪畫的題材，由繪畫而將山水、自然加以美化、藝術(shù)化，更是由莊學(xué)所啟發(fā)出來的”。因此，以山水畫為中心的自然畫，乃是玄學(xué)中莊學(xué)的產(chǎn)物，乃莊學(xué)在人生與藝術(shù)上的落實。這是山水畫得以成立并成為繪畫主流的根據(jù)。徐復(fù)觀進(jìn)而認(rèn)為，只有當(dāng)中國藝術(shù)走向自然、歸于山水時，莊子的藝術(shù)精神也才真正得以落實。“中國的繪畫，是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相，而將其畫了出來。所以最高的畫境，不是模寫對象，而是以自己的精神創(chuàng)造對象。”“在中國，作為一個偉大藝術(shù)家，必以人格的修養(yǎng)，精神的解放，為技巧的根本。有無這種根本，即是土畫與匠畫的大分水嶺之所在。”這也就是說，莊子所凸顯出的“心”，所凸顯出的對精神自由的追求，最終演化為藝術(shù)家的創(chuàng)作，通過他們的生命躍動，存在于繪畫藝術(shù)。
所以說，是莊學(xué)精神開啟了中國山水畫。中國的藝術(shù)精神一旦自覺，繪畫很快就進(jìn)入了山水畫階段。“沒有人會在活生生的人的對象中，真能發(fā)現(xiàn)一個可以安放自己生命中的世界。”所以，受魏晉玄學(xué)熏染的名士，把品藻的眼光從人物畫移向山水畫，遂有宗炳《畫山水序》和王微《敘畫》。徐復(fù)觀認(rèn)為：“由莊學(xué)精神而來的繪畫，可說到了山水畫而始落了實，其內(nèi)蘊(yùn)，由宗炳、王微而已完全顯露了出來。”徐復(fù)觀援引《世說新語》中“方寸荊溪湛然，固以玄對山水”的說法，認(rèn)為：“固以玄對山水一語，道破了其中最緊要的關(guān)鍵。以玄對山水，即是以超越于世俗之上的虛靜之心對山水；此時的山水，乃能以其純凈之姿，進(jìn)入于虛靜之心的里面，而與人的生命融為一體，因而人與自然，由相化而相忘；這便在第一自然中呈現(xiàn)出第二自然，而成為美的對象。”因此，“中國以山水畫為中心的自然畫，乃是玄學(xué)中的莊學(xué)的產(chǎn)物。不能了解到這一點，便不能把握到中國以繪畫為中心的藝術(shù)的基本性格”。
研究方法
《中國藝術(shù)精神》的研究方法，總體上體現(xiàn)為“由全而偏”。徐復(fù)觀對“中國藝術(shù)精神”的研究，從對儒、道兩大思想傳統(tǒng)的溯源出發(fā)，但論述的重心落于以莊子為代表的道家精神之上，所涉及的藝術(shù)門類則從音樂轉(zhuǎn)向繪畫，全書第三章以下更純以山水畫為其觀點的印證，對其他藝術(shù)門類基本無所涉及。該書的研究視野與方法，系由出發(fā)點的“全”，漸漸轉(zhuǎn)向結(jié)論的“偏”；由對中國藝術(shù)精神的全面溯源，到對“純藝術(shù)精神”的限定；由道德與藝術(shù)兩境相融的音樂，漸漸轉(zhuǎn)向表達(dá)純藝術(shù)精神的山水畫；由對儒道兩大思想傳統(tǒng)的綜合把握，漸漸轉(zhuǎn)向?qū)σ蕴撿o之心為主體的道家精神的專力研究。
作品影響
《中國藝術(shù)精神》中第一、二章呈現(xiàn)出的思想視野和中西會通的學(xué)養(yǎng)，影響了20世紀(jì)80年代以來的思想史和美學(xué)研究，如李澤厚《美的歷程》、葉朗《中國美學(xué)史大綱》等。
出版信息
《中國藝術(shù)精神》由臺灣臺中書局于1966年首次刊行，后改由臺北學(xué)生書局出版，不斷重印。大陸有春風(fēng)文藝出版社1987年版、華東師范大學(xué)出版社2001年版、廣西師范大學(xué)出版社2007年版等版本。
作者簡介
徐復(fù)觀（1903—1982），原名秉常，字佛觀。湖北水人。曾任荊宜師管區(qū)司令、中央訓(xùn)練團(tuán)少將教官、軍事委員會派駐延安市高級參議、蔣介石隨從秘書等職。1952年任臺中省立農(nóng)學(xué)院兼任教授，次年任教授。1955年任東海大學(xué)中文系教授、主任。1969年離臺赴香港特別行政區(qū)，任新亞書院專任導(dǎo)師，兼香港中文大學(xué)中國文化研究所研究員、《華僑日報》主筆。著有《中國人性論史》《中國經(jīng)學(xué)史基礎(chǔ)》《中國藝術(shù)精神》《中國文學(xué)精神》《兩漢思想史》《公孫龍講疏》《石濤研究》《在政治與學(xué)術(shù)之間》《中國文學(xué)論集》《中國思想史論集》等教科書和著作，譯有《中國人之思維方法》。
參考資料 >