《宣和畫譜》是北宋宣和（1119～1125）年間由官方主持編撰的宮廷所藏繪畫作品的著錄著作，撰成于宣和二年（1120年）夏天。作者不詳，學術界有人認為作者是宋徽宗，也有人認為是由蔡京、米芾所編。
創作背景
宋朝自建國初期，即重視開展古書畫搜訪工作。徽宗時，內府收藏日趨豐富，于是將宮廷所藏的歷代著名畫家的作品目錄編撰成《宣和畫譜》，以備查考。
《宣和畫譜》和《宣和書譜》是姊妹篇，作者不詳，學術界有人認為作者是趙佶，也有人認為是由蔡京、米芾所編。然就書中內容和文風考察，似應是在宋徽宗的授意和參與下，由官方組織人力，集體編寫而成。
內容簡介
全書共20卷，著錄宋徽宗時宮廷所藏的魏晉以來歷代繪畫作品，共計畫家231人，作品6396件。按題材分為10門：道釋49人，人物33人，宮室4人，番族5人，龍魚8人，山水41人，畜獸27人，花鳥46人，墨竹12人，蔬果6人。此書的體例是每門先作敘論，其次是畫家評傳，包括籍貫、仕履、才具、學養、擅長、故實等，傳后再具列作品目及件數。其中卷十二〈山水門〉第三還提及日本國畫。體例有總序、敘目、小序，分門、序、傳、目等，每類前有敘論，開列畫家之名，繼之小傳，內容上有自相矛盾之處?！缎彤嬜V》并沒有收錄《清明上河圖》以及《千里江山圖》《江山秋色圖》等名畫。
作品特色
就書中所闡發的繪畫思想而言，并無多大創造性，此書確實不以理論見長，但其編寫也有很多值得注意的特色。
1. 歷來繪畫中，禮教性與宗教性就很難統一，而《宣和畫譜》中則認為道釋像與儒冠風儀都能使人瞻之仰之，讓人看出在宋代三教合一的態度下，孔子和莊子相調和，所造就的儒道互補理論在繪畫領域的表現。
2. 宋人沒有唐人因國勢強盛而自然生出的氣度，而以傳統的夷夏觀立論，不無歧視之意。但游牧民族在與漢族爭奪生存空間的戰爭中卻經常處于優勢地位。北宋經濟文化高度發達，但武力不濟，就在《宣和畫譜》成書不久后，女真南侵攻破開封，宋徽宗與趙桓都成了金兵的俘虜，大量文物被焚或被掠，“尊中原地區化原之信厚”成了極大的諷刺。
3. 山水論述中表現了其受文人畫影響的特點。所列名家中將郭熙與王詵二人共列，既反映出此文作者的進化觀，也可看出取郭、王二人，是承認了院畫與文人畫結合的作品風格，后面所評的或失之工或失之拙，可也證工、拙之間且富文人氣的作品最為所尚。
4. 由于此書的官方性質，所論多衍化上古所論及孔子思想，其所發的繪畫有補于世，而非審美意義的見解也可看做是以張彥遠為代表的繪畫功能論的延伸、發展。
5. 《宣和畫譜》將墨竹專列為一體，是由于其是文人畫擅長的題材，且幾乎為文人所專有，因而順應其發展所為。這種對文人畫的態度和認識，也可見此書的包容性。
6. 《宣和畫譜》還常引儒家經典論述以見權威性，為的是提高繪畫作為“小道”的地位。因為我國以文體定尊卑的觀念根深蒂固，“藝”更在“文”之下。提高繪畫的地位就是提高畫家的地位。所以也可見作者的良苦用心，而非單純的迂腐之論。
7. 另外，雖說畫院最重形似，而《宣和畫譜》論畫則貫穿著神似高于形似的思想，透出以“氣韻生動”為標準來衡量繪畫高下之意。
刊本演流
《宣和畫譜》出版年代約于趙構時代，另有姐妹作品《宣和書譜》。然終兩宋之世，此二書絕少有人提及，其最早版本已佚。元大德六年（1302年）吳文貴的杭州市刊本是第二次刊印，明嘉靖十九年（1540年）楊慎第三次刊印，清代張海鵬收錄于《學津討原》。
作品影響
《宣和畫譜》產生的時期，正值北宋畫院制度最完備，院畫創作達到高峰之時，也是最高統治者對歷代繪畫名作盡力搜羅、庫充最富的時期。憑借這種種條件，才成就了這一著作，作為官方之著，理論的創新或許不算多，而其著錄之完備，篇幅之大，卻不失為巨著，對了解、研究繪畫史有不可忽視的功用。
參考資料 >