印象派亦稱“印象主義”，是興起于19世紀(jì)六七十年代的西方繪畫藝術(shù)流派，以重色彩和外光而著稱。代表人物為愛德華·馬奈、埃德加·德加、雷諾阿、畢沙羅、克勞德·莫奈、阿爾弗雷德·西斯萊等。
1874年，莫奈、雷諾阿、畢沙羅等青年畫家形成一個(gè)藝術(shù)群體，在卡普辛大道舉辦獨(dú)立聯(lián)合展覽會(huì)，因發(fā)起人莫奈的一幅名為《日出?印象》的畫，該展覽被官方批評(píng)家路易斯·勒羅伊(Louis Leroy)譏評(píng)為“印象主義的展覽會(huì)”，印象派由此得名。在之后的1874年到1886年，印象派共舉行了8次展覽。正是這8次展覽以及隨后在歐美各國(guó)的各種展出活動(dòng)，使得印象派從被人嘲諷轉(zhuǎn)為一種具有國(guó)際影響力的藝術(shù)流派。
印象派反對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派的保守思想和表現(xiàn)手法，采取在戶外陽(yáng)光下直接描繪景物，運(yùn)用色彩表現(xiàn)光線和空間的變幻，表現(xiàn)大自然的瞬間印象。他們更專注當(dāng)下，尤其是自然景觀，所畫的人物也都是普通人而非專業(yè)的模特。在繪畫語(yǔ)言上，印象派采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，表現(xiàn)物體的動(dòng)態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離。在構(gòu)圖上，印象派突破舊的固有模式，不再嚴(yán)守繪畫作品的構(gòu)圖完整性，多作架上小品，并根據(jù)自己的喜好和審美要求對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行隨意剪裁，努力追求偶然和率真的藝術(shù)效果。
印象派是西方繪畫史上一個(gè)劃時(shí)代的藝術(shù)流派，扭轉(zhuǎn)了西方美術(shù)的發(fā)展方向，開啟了美術(shù)的新紀(jì)元，成為了西方乃至世界藝術(shù)史上古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺，從而推動(dòng)了世界藝術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)程。印象派的出現(xiàn)，不但對(duì)法國(guó)美術(shù)、對(duì)世界美術(shù)有著不可忽略的重大影響，而且逐漸影響到文學(xué)、音樂、攝影、電影等領(lǐng)域。
名稱由來(lái)
十九世紀(jì)的歐洲畫壇，盡管出現(xiàn)了敢于對(duì)抗傳統(tǒng)的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，但官方學(xué)院派的勢(shì)力依然很強(qiáng)大。許多青年畫家在克勞德·莫奈、雷諾阿、卡米耶·畢沙羅等的影響下，形成了觀點(diǎn)較為統(tǒng)一的藝術(shù)群體。1874年在官方藝術(shù)沙龍展前兩周舉辦了繪畫、雕刻、版畫的“無(wú)名畫家展覽會(huì)”，參加展出的有三十多人，引起巨大轟動(dòng)。莫奈的展出作品《印象·日出》受到了保守人士的嘲諷，記者路易斯·勒羅伊(Louis Leroy)在分析該畫時(shí)，寫了一句著名的話:“印象——我肯定。我只是告訴自己，既然我印象深刻，應(yīng)該有給我留下印象的東西。......什么自由，什么便于創(chuàng)作!剛剛掛漿的墻紙都比這個(gè)海景好看。”盡管他的評(píng)論是一種諷刺，卻無(wú)意中給了這種風(fēng)格一個(gè)眾所周知的名字——印象派。
歷史沿革
起源
印象派是大工業(yè)時(shí)代的審美意識(shí)、視覺觀念和技術(shù)革新的必然選擇。十九世紀(jì)中葉，發(fā)源于英國(guó)的工業(yè)革命使歐州各主要國(guó)家先后進(jìn)入蒸汽時(shí)代。大機(jī)器工業(yè)的建立，不但引起了生產(chǎn)技術(shù)的變革和生產(chǎn)規(guī)模的擴(kuò)大，也引起深刻的社會(huì)變革。處于蒸汽時(shí)代的人們對(duì)人性、物質(zhì)時(shí)空，以至宇宙的認(rèn)識(shí)都有了質(zhì)的飛躍，藝術(shù)家眼中的生活環(huán)境在劇烈而快速地變化著。當(dāng)時(shí)，巴黎是十九世紀(jì)的世界藝術(shù)中心，藝術(shù)流派此起彼伏，百家爭(zhēng)鳴，流派與流派之間的藝術(shù)論戰(zhàn)也是異常激烈，對(duì)當(dāng)時(shí)法國(guó)的藝術(shù)發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用。特別是古典主義和浪漫主義的論爭(zhēng)、碰撞造就出了一批年輕的藝術(shù)叛逆者。同時(shí)，巴黎的經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，與外來(lái)文化的交流日益頻繁，當(dāng)時(shí)流入巴黎的中國(guó)工藝美術(shù)和日本浮世繪，對(duì)印象派產(chǎn)生了極大影響。違反科學(xué)透視的構(gòu)圖、新鮮有趣的色彩，讓追求突破的年輕畫家們激動(dòng)不已。他們開始在嘗試作品中改變透視關(guān)系，以此給畫面帶來(lái)特殊的張力。
照相機(jī)的出現(xiàn)也給印象派帶來(lái)強(qiáng)烈的沖擊。印象派畫家們發(fā)現(xiàn)照片打破了傳統(tǒng)繪畫里人工安排的布局，能夠呈現(xiàn)一個(gè)未經(jīng)透視篩選的、完全自然的空間，因此有許多畫家開始以照片的方式描繪作品，這直接促成了印象派在繪畫技法上的大膽創(chuàng)新。克勞德·莫奈的《金蓮大街》描繪了巴黎城市中喧鬧的生活場(chǎng)景，他按照攝影家拍攝金蓮大街的照片來(lái)創(chuàng)作這幅作品，將照片中虛化的人物再現(xiàn)于筆下。
產(chǎn)生
總部位于巴黎的法國(guó)藝術(shù)學(xué)院是當(dāng)時(shí)的權(quán)威藝術(shù)組織，會(huì)每年舉辦沙龍。而雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、莫奈、弗雷德里克·巴齊耶、卡米耶·畢沙羅等一批年輕畫家卻受到學(xué)院派的壓制，不能在官方沙龍展出，他們共同于1863年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗10年。1874年4月15日，藝術(shù)家們?cè)诎屠璧目ㄆの骷{大街35號(hào)納達(dá)爾(Nadar)的工作室展舉辦了震驚畫壇的“無(wú)名藝術(shù)家、油畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會(huì)”展覽，這個(gè)展覽也是第一次印象派展覽。這實(shí)際上是一個(gè)對(duì)抗官方沙龍的展覽，參展畫家共有30人，包括埃德加·德加、克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅、保羅·塞尚、雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、摩里索等成員。首次參展的也有與印象派無(wú)關(guān)的傳統(tǒng)派藝術(shù)家，如畫家愛德華·布朗東、雕刻家奧古斯特·路易·瑪麗·奧丹。其中，莫奈的展出作品《印象·日出》受到了保守人士的嘲諷，稱畫展為“印象主義者展覽會(huì)”，并把青年畫家們譏諷為“印象派”。印象派從此誕生，高舉對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛旗幟，揭開了美術(shù)史的新篇章。
發(fā)展
歷屆展覽
在法國(guó)巴黎第一次舉辦展覽之后，印象派藝術(shù)家每年都會(huì)舉辦自發(fā)性的民間展覽，印象派和學(xué)院派之間的對(duì)抗?jié)u漸演變成一場(chǎng)改變藝術(shù)史的新運(yùn)動(dòng)。
1876年，在卡耶博特的援助之下，第二屆印象派畫展在丟朗·呂埃的畫廊展出，參展畫家有凱博特、埃德加·德加、莫里索、畢沙羅、雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊等十九人。
1877年，第三次印象派畫展在勒·坡勒蒂耶大街六號(hào)舉辦，參展畫家有凱博特、保羅·塞尚、德加、克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等人。展出作品共252件。第這次畫展集結(jié)了許多日后被譽(yù)為名作的作品，堪稱一次里程碑式的展覽。如雷諾阿展出了他戶外人物畫集大成的作品《紅磨坊的舞會(huì)》。在第三屆畫展之后，雷諾阿、塞尚、西斯萊、莫奈開始從印象派畫展中獨(dú)立出來(lái)，各自摸索自己的繪畫藝術(shù)，埃德加·德加與畢沙羅則繼續(xù)舉辦印象派畫展，一直舉辦到第八屆為止。
1879年，在歌劇院大街二十八號(hào)舉辦了第四次印象派畫展，自此自稱為“獨(dú)立派畫家”，參展畫家有凱博特、布拉克蒙、瑪麗·卡薩特、德加、卡米耶·畢沙羅、克勞德·莫奈等。
1880年，在金字塔街十號(hào)舉辦了第五次印象派畫展，參展畫家有布拉克蒙、莫里索、卡薩特、德加、保羅·高更、畢沙羅、保羅·塞尚、莫奈、雷諾阿等。在1880年，莫奈將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為“變節(jié)”。印象派畫家之間出現(xiàn)了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、第6次聯(lián)展。
1881年，第六屆印象派展覽舉辦，與第一次舉辦地點(diǎn)相同，由埃德加·德加、畢沙羅組織。參展畫家有卡薩特、德加、高更、莫里索、畢沙羅等。此次展覽塞尚、克勞德·莫奈、雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊沒有參展。
1882年，在拉菲特街舉辦了第七屆印象派畫展，參展畫家有德加、保羅·高更、喬治·修拉、吉尤曼等，莫奈、雷諾阿仍沒有參展。
1886年，印象派畫家舉辦了第8次印象派展覽，在這次展覽中，修拉的《大碗島一個(gè)星期日的下午》引起了轟動(dòng)。第八次印象畫展也是印象派群體最后的一次聯(lián)合展覽，它標(biāo)志著印象主義運(yùn)動(dòng)的解體。到這個(gè)時(shí)候，幾乎沒有參與者以印象派的方式工作。大多數(shù)核心成員都在發(fā)展新的、個(gè)性化的風(fēng)格，他們的作品也轉(zhuǎn)向更易出售的地方展出。
在8次展覽中，參與的藝術(shù)家數(shù)量從9人到30人不等。卡米耶·畢沙羅是唯一一位在所有8場(chǎng)展覽中都展出的藝術(shù)家，而莫里索、埃德加·德加參加了7場(chǎng)。領(lǐng)導(dǎo)這項(xiàng)工作的畫家弗雷德里克·巴齊爾在戰(zhàn)爭(zhēng)中喪生，隨后的展覽由不同的藝術(shù)家主持。正是這8次展覽以及隨后在歐美各國(guó)的各種展出活動(dòng)，使得印象派從被人嘲諷轉(zhuǎn)為一種具有國(guó)際影響力的藝術(shù)流派。
新印象主義
正當(dāng)印象主義繪畫方興未艾之際，在這個(gè)團(tuán)體中逐漸滋生出一個(gè)新的支派，即新印象主義。它的代表畫家是喬治·修拉和保羅·希涅克，他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學(xué)說，嘗試用原色色點(diǎn)配置，使畫面產(chǎn)生視覺混合的色彩效果，運(yùn)用這種準(zhǔn)確分布的各種色點(diǎn)來(lái)客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術(shù)形象因他們用這種科學(xué)的、嚴(yán)格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學(xué)的印象主義”，以區(qū)別于克勞德·莫奈為代表的浪漫的印象主義”。修拉運(yùn)用印象派的畫法和吸收現(xiàn)代科學(xué)成果，產(chǎn)生了新的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作了《大碗島一個(gè)星期天的下午》。
后印象主義
19世紀(jì)80年代，后印象主義興起。所謂后印象主義是指保羅·塞尚、凡·高和保羅·高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。許多人把他們尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。1911年英國(guó)畫家兼藝術(shù)評(píng)論家洛克·弗萊創(chuàng)造了一個(gè)“印象派之后”的新名詞來(lái)稱呼他們，從此這三位畫家就作為同屬一個(gè)流派的成員被藝術(shù)評(píng)論家列在一起了。但他們的藝術(shù)主張以及創(chuàng)作方法和印象主義不一樣，印象主義忽視表現(xiàn)對(duì)象的實(shí)在形體，而后印象主義是對(duì)所看到的形體進(jìn)行新的塑造，使畫面的構(gòu)成形式具有穩(wěn)定性。后印象派不滿足印象主義那樣記錄瞬間的光色效果，試圖探索一種表現(xiàn)藝術(shù)家情感和精神的繪畫形式。
藝術(shù)特點(diǎn)
主題
印象派之前的歐洲古典風(fēng)景畫，多以圣經(jīng)題材或希臘羅馬的理想幻境為主題。在印象派看來(lái)，這些畫題材老舊、缺乏現(xiàn)實(shí)環(huán)境的生動(dòng)描繪。于是，印象派拋棄了學(xué)院派的古典、歷史題材，把視覺放在首位，表達(dá)的是眼見的真實(shí)，對(duì)真實(shí)物象色彩、光感的描繪，把視角投向那些平凡、熟悉的事物上。從酒吧里灌著苦酒的酒鬼，到舞臺(tái)上靈動(dòng)的少女；從噴著蒸汽奔向遠(yuǎn)方的火車，到夜晚流動(dòng)的星月。繁華的都市大街、咖啡館、戲院、火車站這些都市生活場(chǎng)景成為他們描繪的對(duì)象。如馬奈的《杜伊勒宮的音樂會(huì)》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會(huì)》等。印象派通過描繪自然和生活來(lái)表達(dá)他們對(duì)色彩和光的理解。如莫奈的《特魯維爾的旅館》（Hotel des Roches Noires, Trouville）和雷諾阿的《蕩秋千的女子》等，都是畫家在戶外陽(yáng)光下直接描繪的，成功捕捉了景物中陽(yáng)光的變化和轉(zhuǎn)換。
印象派的繪畫并不是毫無(wú)故事情節(jié)的，如埃德加·德加的那些“芭蕾舞女畫”，很多都是一些身材十分瘦小的女舞蹈家們，穿著非常華麗的舞蹈服在那訓(xùn)練的畫面，雖然姿勢(shì)優(yōu)美，但還是能夠從畫面中看到一種艱辛。因此，印象派并不是完全地否定題材，也不是為了藝術(shù)而藝術(shù)，更重要的還是通過繪畫語(yǔ)言表達(dá)作者繪畫中題材內(nèi)容的強(qiáng)烈情感。
色彩
印象派是繪畫色彩的革新派。他們反對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派的保守思想和表現(xiàn)手法，采取在戶外陽(yáng)光下直接描繪景物，運(yùn)用色彩表現(xiàn)光線和空間的變幻，表現(xiàn)大自然的瞬間印象。猶如現(xiàn)代藝術(shù)心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪f：“印象主義派要求畫家們所做的一切，就是真實(shí)地記錄下那些于特定時(shí)刻和特定地點(diǎn)知覺到的最小色彩單位。”
印象派的色彩實(shí)際主要是研究“條件色”，他們打破一成不變的“固有色”觀念，力圖捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)的那種瞬息即逝的色彩，那種受一定的環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體的影響的顏色。使畫面上物體的色彩無(wú)論是亮處還是陰影部分的色彩，都顯得極為豐富明朗。如雷諾阿的代表作品《持扇的少女》，他將人物背景一分為二，左邊為花團(tuán)錦簇的瓶花，右邊則是帶粉綠色豎條的日式屏風(fēng)。整個(gè)作品氛圍是鮮艷明快的暖色調(diào)，紅白相間的花束與少女粉嫩的膚色相呼應(yīng)，綠白相間的屏風(fēng)則調(diào)和了上衣的暗褐色調(diào)，同時(shí)也與少女所持的繪有日本人物的圓扇一起揭示了畫中所蘊(yùn)藏的某種東方情調(diào)。
印象派畫家們把19世紀(jì)光學(xué)研究成果吃得很透，他們發(fā)現(xiàn)了即使是陰影中也具有色彩。他們反對(duì)古典繪畫統(tǒng)一而理想的用光原則，注重展現(xiàn)生活中真實(shí)的光影效果，如克勞德·莫奈連續(xù)創(chuàng)作的一系列作品《池塘·睡蓮》《干草堆》和《魯昂大教堂》，正是為了反映不同時(shí)刻、不同季節(jié)之下變換的光影和色彩。
構(gòu)圖
古典藝術(shù)主要關(guān)注神話、戰(zhàn)爭(zhēng)和歷史題材，講究構(gòu)圖的舞臺(tái)戲劇化效果，場(chǎng)面宏大富有文學(xué)性。而印象派的構(gòu)圖突破舊的固有模式，不再嚴(yán)守繪畫作品的構(gòu)圖完整性，多作架上小品，并根據(jù)自己的喜好和審美要求對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行隨意剪裁，努力追求偶然和率真的藝術(shù)效果。這種似乎漫不經(jīng)心的構(gòu)圖與傳統(tǒng)的舞臺(tái)樣式的構(gòu)圖相比，要更自然生動(dòng)。例如從晚會(huì)包廂里俯視舞臺(tái)，從某一個(gè)角落側(cè)視大廳，從頭頂上仰視一群舞女。
印象派還采用了類似圖案式的極富裝飾性的手法，來(lái)安排具有不同色塊的物體和構(gòu)圖，使畫面的一切布局，盡量服從單純的形式美的效果。1863年，愛德華·馬奈在落選者沙龍中展出的作品《草地上的午餐》引起了軒然大波，而它也成為了現(xiàn)代派繪畫的開端。《草地上的午餐》創(chuàng)作于1863年，首先把前面的人物置于茂密的樹林中，通過遠(yuǎn)近透視，展開一定的空間，恰好與遠(yuǎn)景中的沐浴女子構(gòu)成三角形，這樣反而阻止了深度空間的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)了繪畫向二維平面的回復(fù)。更值得關(guān)注的是，畫面的陪襯物與人物們都處在各自不同的視平線上，改變了焦點(diǎn)透視，重組了畫面結(jié)構(gòu)。
細(xì)數(shù)印象派的畫家，盡管他們的繪畫手法各具特色，但都受著同一種理念的指引——以光影記錄真實(shí)。在“印象派”這一名詞誕生前，早期印象派的代表是波普藝術(shù)畫家居斯塔夫·庫(kù)爾貝和愛德華·馬奈。庫(kù)爾貝曾經(jīng)創(chuàng)作過一幅以德國(guó)宗教為題材的三聯(lián)畫，他不僅拋棄了學(xué)院派看重的精準(zhǔn)線條，還選取了將有藝術(shù)素養(yǎng)的欣賞者和下層普通民眾放于同一空間的構(gòu)圖方法，大膽突破了上層社會(huì)和普通民眾之間的隔閡。在庫(kù)爾貝的一生中，他始終秉持這樣的創(chuàng)作理念：只記錄親眼所見的真實(shí)存在。
技法
印象派的表現(xiàn)技法強(qiáng)調(diào)“寫”，采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法形成新的繪畫語(yǔ)言。為了表現(xiàn)物體的動(dòng)態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，他們采用小筆觸與色調(diào)并置的技法，結(jié)合擺、刀刮、重疊、揉擦、橫涂縱抹、積點(diǎn)成面等多種操作方式，形成的筆觸兼具方向性與不規(guī)則性特征。部分色彩未在調(diào)色板上預(yù)先調(diào)和，而是直接于畫面中進(jìn)行混合與搭配，并通過紅色與綠色、黃色與紫色、藍(lán)色與橙色的互補(bǔ)色對(duì)比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊下實(shí)現(xiàn)新的和諧關(guān)系。像克勞德·莫奈作畫很快，用色彩的間雜、快而密的筆觸，描繪光線的變化以及水流、霧氣等流體，定格瞬間的畫面。
印象派的重要繪畫方式是“把畫架搬到戶外”。這不是簡(jiǎn)單的繪畫場(chǎng)所的位移，而是繪畫方式的變革，改變了西方人幾百年在畫室中作畫的傳統(tǒng)繪畫方式。陽(yáng)光下的色彩，更易觀察入微，更為玄妙莫測(cè)，更加強(qiáng)烈鮮亮，更是稍縱即逝。為了追蹤這種流變的現(xiàn)象，印象派畫家發(fā)展出一種快速作畫的技術(shù)，莫奈的“一次性畫法”就是一個(gè)典型的例子。所謂“一次性畫法”，就是在不打底色的畫布上直接施加顏料，不等顏料干燥便直接施加第二層、第三層顏料，這就使得顏料在畫布上發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，產(chǎn)生遠(yuǎn)比調(diào)好的顏料更為強(qiáng)烈的色彩感覺。克勞德·莫奈則同時(shí)支起多個(gè)畫架，一天當(dāng)中在不同的時(shí)間點(diǎn)、在不同的畫布上作畫。第二天則在與前一天差不多同樣的時(shí)間點(diǎn)和光線條件下重新回到畫布前。基于同樣的時(shí)間考量，他創(chuàng)作出《魯昂大教堂》《干草堆》等系列作品。
代表人物和作品
印象派創(chuàng)始人——莫奈
克洛德·莫奈(Claude Monet， 1840年-1926年)，法國(guó)巴黎人。被稱為“印象派之父”，莫奈一生共留下500余件素描，2000多幅油畫。莫奈引導(dǎo)了印象派的發(fā)展，隨著其繪畫風(fēng)格的成熟，印象派也逐漸成熟，形成體系，影響了更多的繪畫者，如凡·高等。
1857年，克勞德·莫奈遇到啟蒙老師歐仁·布丹，從此開始風(fēng)景畫創(chuàng)作之路。1862年，莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾畫室。在那里他結(jié)識(shí)了雷諾阿、弗雷德里克·巴齊耶以及阿爾弗雷德·西斯莉，他們共同創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。1873年前后，莫奈以勒阿弗爾的一處風(fēng)景為背景創(chuàng)作了《日出?印象》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，成為印象派的代表畫作。1890至1891年間，他創(chuàng)作了30余幅《干草垛》組畫，大獲成功。干草垛簡(jiǎn)單的造型使人們將注意力全然放在炫目光線的變化上。此后，陸續(xù)創(chuàng)作了《白楊樹》《魯昂大教堂》等系列組畫，后者成為他最宏偉的組畫作品。
克勞德·莫奈喜歡戶外寫生，運(yùn)用短促的時(shí)間來(lái)描繪大自然中光斑閃耀的畫面藝術(shù)效果，用靈動(dòng)細(xì)碎的筆觸將厚涂法和疊加法表現(xiàn)的淋漓盡致，使他的作品畫面在色彩和筆觸上顯得格外生動(dòng)自然。他的畫不像是在描繪他所看到的物體，而是通過描繪物體的色彩變化來(lái)描繪光線，最能代表其藝術(shù)追求的表現(xiàn)光的流動(dòng)感的作品是他晚年的巨制《池塘·睡蓮》系列，通過水面的波光粼粼，把早晨、傍晚的光線變化表現(xiàn)到了極致。
印象派奠基人——馬奈
愛德華·馬奈（édouard Manet，1832年-1883年），法國(guó)巴黎人，出身于上流社會(huì)。18歲時(shí)，馬奈走進(jìn)了巴黎古典主義畫家托馬斯·庫(kù)遲爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫。后因不滿學(xué)院派的僵化和虛假，而迷戀歷代大師提香、格列柯、里貝拉、委拉斯貴支、戈雅、哈爾斯和魯本斯的藝術(shù)。1856年，馬奈離開庫(kù)退爾畫室之后，到處旅行，在各地的博物館里學(xué)習(xí)和研究。他將光和色彩帶進(jìn)了人物畫，開創(chuàng)了印象派的畫風(fēng)。
馬奈作為印象派的前驅(qū)，其作品取材于巴黎的生活，主要是表現(xiàn)那些在陽(yáng)臺(tái)上、公園里、賽馬場(chǎng)、游船上的人們。愛德華·馬奈在自己的作品中有意無(wú)意地通過構(gòu)圖、形體和色彩配合的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)他追求的印象表達(dá)。其作品色彩鮮明，人物形象生動(dòng)自然。如《吹笛的男孩》，畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊(duì)里的一位少年吹笛手的肖像，馬奈在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來(lái)。
法國(guó)印象派鼻祖——雷諾阿
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年-1919年），出生于法國(guó)中南部城市利摩日。他在法國(guó)畫家格萊爾的畫室學(xué)習(xí)期間，結(jié)識(shí)了克勞德·莫奈、巴齊依、阿爾弗雷德·西斯萊等一大批印象派畫家。雷諾阿沒有一味地追求印象派畫法中粗獷大膽的用筆技巧，而是把傳統(tǒng)畫法與印象派畫法完美結(jié)合。他的畫法不拘泥細(xì)節(jié)，又生動(dòng)唯美；色彩鮮麗而透明，獨(dú)具魅力；人物鮮活，仿佛都在游動(dòng)，即使是畫中那些作為背景的五官模糊人物，也似乎富有表情。
雷諾阿尤其擅長(zhǎng)人物畫，并將愛德華·馬奈畫風(fēng)景畫時(shí)的觀念變革貫徹在他的人物刻畫中，加強(qiáng)了素描的分量，以光色的融合虛化邊緣線，忽略了偶然光，強(qiáng)調(diào)了形體的完整和線條的完美。玫瑰色臉頰洋溢著歡快的青春少女、明快響亮的暖色輝映出充滿健康活力的女人體、花兒般嬌嫩無(wú)邪的兒童等，都是雷諾阿的人物畫所表現(xiàn)的經(jīng)典形象。
《陽(yáng)臺(tái)上的倆姐妹》是雷諾阿人物畫的代表作，畫中央是帶著紅帽子的少女，身旁是可愛的小妹妹，整幅畫面充滿了五彩繽紛的光與色。純潔的少女和天真的孩童在敞開的陽(yáng)臺(tái)上享受著大自然清新的空氣，姐妹倆和五彩新鮮水果組成了金字塔的造型。少女的帽子是飽和度極高的紅色，還有姐妹倆頭上戴的大紅的鮮花，盤中鮮紅的水果，一系列明艷純粹的紅色體現(xiàn)了雷諾阿的歡快心情。
法國(guó)印象派女畫家——莫里索
貝爾特·莫里索（Berthe Morisot，1841年-1895年），法國(guó)人，印象派創(chuàng)始成員之一，以時(shí)代生活和家庭場(chǎng)景題材作品知名。23歲入選法蘭西藝術(shù)院主辦的巴黎沙龍，之后連續(xù)6年被選為參展畫家，直到1874年她加入被學(xué)院派抵制的“印象派”團(tuán)體，與馬奈、塞尚、莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿等人一同辦展。
莫里索以獨(dú)特的女性魅力創(chuàng)作了大量作品，她的作品崇尚精美、華麗，多以描繪婦女肖像和熟悉的家庭場(chǎng)面。作為印象派最忠實(shí)的畫家，堅(jiān)持了她對(duì)光和色彩的創(chuàng)新原則，作品中充滿著柔和的空氣，陽(yáng)光使色彩變得五彩繽紛，畫面總是輕松和諧。1875年，莫里索畫了一幅典型的印象派風(fēng)格的風(fēng)景畫《麥田里》。愛德華·馬奈很欣賞這幅畫，在莫里索的勸告下，馬奈開始到戶外作畫，他的作品開始呈現(xiàn)印象主義的風(fēng)格。
1878年，莫里索形成了自己的印象派風(fēng)格并從此穩(wěn)定下來(lái)。《夏日》《夏日窗邊的女人》《為舞會(huì)而裝扮的女人》是這個(gè)時(shí)期風(fēng)格的代表作品。這個(gè)時(shí)期她的作品筆觸奔放細(xì)小，色調(diào)和諧，畫風(fēng)自由大膽，畫面更加流暢、輕快、活潑。
印象派中的開創(chuàng)性人物——德加
愛德加·德加（Edgar Degas，1834年-1917年)，出生于法國(guó)巴黎一個(gè)藝術(shù)氛圍濃厚、家庭資產(chǎn)雄厚的家庭，是法國(guó)印象派畫家、雕塑家、攝影師，是19世紀(jì)晚期現(xiàn)代藝術(shù)大師之一，是印象派展覽的主要發(fā)起者和策劃者，是印象派藝術(shù)家群體的核心成員。
德加在許多方面并不符合人們心目中“典型”的印象派，例如他對(duì)戶外直接作畫持拒絕態(tài)度，不認(rèn)為記錄真實(shí)的視覺所見是藝術(shù)的首要目標(biāo)。從題材的選擇來(lái)說，在以風(fēng)景畫著稱的印象派畫家中，埃德加·德加對(duì)人物畫的癡迷已經(jīng)表明了他的與眾不同。德加最為人熟知的就是舞女、交際花、出浴系列作品，人們稱贊德加是畫舞女的大師。在《舞蹈課》中，德加用眾多的人物真實(shí)展現(xiàn)了正在練舞的芭蕾舞女演員們?cè)诤笈_(tái)的生活。舞蹈教師佩羅就站在畫面中心靠右的位置，手拄拐杖，指導(dǎo)著他面前的芭蕾舞女。他與女演員之間保持的距離和他堅(jiān)定的姿勢(shì)都告訴人們他的權(quán)威不容置疑。畫面前景是兩個(gè)等待上場(chǎng)的女孩，她們一個(gè)坐在鋼琴上扭著身子在背上撓癢，另一個(gè)拿著折扇擋在面前，放松的動(dòng)作被德加捕捉到并生動(dòng)細(xì)致地刻畫出來(lái)。
澳大利亞印象派的領(lǐng)軍者——羅伯茨
湯姆·羅伯茨（Thom Roberts，別名：Thomas William Roberts，1856年-1931年），澳大利亞畫家，海德堡畫派藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（也稱為澳大利亞印象派）的領(lǐng)導(dǎo)者。出生于英國(guó)多爾切斯特，于1869年移民到澳大利亞。在經(jīng)歷了維多利亞州國(guó)家美術(shù)館藝術(shù)學(xué)校的系統(tǒng)學(xué)習(xí)之后，他去往歐洲，在那里，羅伯茨受到了歐洲印象派作品的影響，第一次接觸到戶外繪畫的概念。
1885年回到墨爾本，羅伯茨開始了遠(yuǎn)郊的繪畫和素描之旅，在博克斯山和海德堡建立了繪畫營(yíng)地，在那里他與弗雷德里克·麥庫(kù)賓、亞瑟·斯特里頓和查爾斯·康德一起工作。他們?cè)趹敉饫L畫，致力于表現(xiàn)澳大利亞的光、熱、空間和距離。羅伯茨最出名的是他的“民族敘事”——其中包括《剪羊毛》《保釋》和《突破！》。
《南下》（Coming South）是羅伯茨于1886年創(chuàng)作的一幅油畫，這幅畫描繪了從歐洲乘蒸汽船來(lái)到澳大利亞的移民。歷史學(xué)家漢弗萊·麥奎因（Humphrey McQueen）將其稱為羅伯茨最著名的七幅畫作之一，維多利亞國(guó)家美術(shù)館（National Gallery of Victoria）將其稱為“移民經(jīng)歷的決定性圖像”，它也是“羅伯茨首次探索澳大利亞生活的偉大主題之一”。
價(jià)值
歷史價(jià)值
在美術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程中，印象派處于一個(gè)承前啟后的關(guān)鍵作用，同時(shí)印象派也是美術(shù)史上一個(gè)非常重要的畫派。印象派是歐洲繪畫史上第一次以探索藝術(shù)形式為主的畫派，所以被認(rèn)為是現(xiàn)代主義美術(shù)的開端。
印象派對(duì)于之后的現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展也產(chǎn)生了很大的影響，它不僅使畫家從受雇創(chuàng)作中跳脫出來(lái)，開始以自立發(fā)展賣畫為生同時(shí)也打破了學(xué)院為藝術(shù)家唯一培養(yǎng)之地的傳統(tǒng)，啟迪了后來(lái)的立體主義、野獸派以及表現(xiàn)主義畫派，成為西方乃至世界藝術(shù)史上古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺，從而推動(dòng)了世界藝術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)程。
藝術(shù)價(jià)值
印象派是西方繪畫史上一個(gè)劃時(shí)代的藝術(shù)流派，扭轉(zhuǎn)了西方美術(shù)的發(fā)展方向，開啟了美術(shù)的新紀(jì)元。
首先，印象派脫離了以往藝術(shù)形式對(duì)歷史和宗教的依賴，其作品因?yàn)楦诱鎸?shí)地反映人的感覺而具有人文意義。評(píng)論家阿爾芒?西爾維斯特曾這樣評(píng)價(jià)印象派的作品：“每一件事物都令人愉悅，是春天的節(jié)氣，是金色的傍晚，或是開花的蘋果樹。他們的畫布，就像一扇通往一片歡樂田園的窗戶。”
其次，印象派開辟了繪畫語(yǔ)言的新天地，顛覆了古典繪畫中素描高于色彩的傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)，推動(dòng)著對(duì)色彩及其構(gòu)成的認(rèn)識(shí)和研究，它們用新的技巧展示了客觀世界和人們主觀精神世界的豐富性，它們拓展了人們的審美領(lǐng)域，為藝術(shù)家發(fā)揮個(gè)性提供了新的可能。，為后來(lái)后印象派、納比派、色彩分離派乃至構(gòu)成主義繪畫流派的崛起奠定了基礎(chǔ)。
經(jīng)濟(jì)價(jià)值
印象派繪畫已成為高利潤(rùn)投資的代名詞，具有極高的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。從20世紀(jì)50年代起，其價(jià)格在震蕩中表現(xiàn)出戲劇性的高速增長(zhǎng)。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，買入印象派作品的第一次熱潮在1965年至1971年，價(jià)格上漲了117%。之后第一次石油危機(jī)使作品下跌了54%。第二次購(gòu)入熱潮更為瘋狂，1982年至1990年印象派作品價(jià)格上漲了602%，接下來(lái)的3年暴跌55%。2005年到2008年，印象派作品價(jià)格迎來(lái)第三次熱潮，攀升到第二次熱潮價(jià)格水平的兩倍。
2007年世界拍賣記錄排名前10位作品中，印象派增加到了7個(gè)。當(dāng)年11月紐約佳士得“印象派和現(xiàn)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣”，全場(chǎng)有13件作品的成交價(jià)超過1000萬(wàn)美元，更有3件拍品的價(jià)格在3000萬(wàn)美元之上。雷諾阿的《花園中的女人》，10年中四次上拍臺(tái)，一年之內(nèi)有接近400萬(wàn)美元的漲幅。2010年6月24日，克勞德·莫奈的《池塘·睡蓮》更以4100萬(wàn)英鎊的天價(jià)拍賣。2019年蘇富比春季印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍中，莫奈的《干草堆》以1.1億美元成交，成為當(dāng)場(chǎng)拍賣中最高價(jià)者。
影響
印象派的出現(xiàn)，不但對(duì)法國(guó)美術(shù)、而且對(duì)世界美術(shù)有著不可忽略的重大影響。
相關(guān)重要展覽
印象派第二次展覽
1876年4月，印象派在保羅·杜蘭德-魯爾（Paul Durand-Ruel）的畫廊舉行第二次展覽，全程由保羅·杜蘭德-魯爾贊助。這次展覽加入了新的成員—卡耶博特，但保羅·塞尚和紀(jì)堯姆不在，總?cè)藬?shù)也從第一次展覽的30人變成19人。這一次展覽在藝術(shù)界和公共之間都引起了極大轟動(dòng)。
粉彩和水彩畫展覽
1886年4月10日，美國(guó)藝術(shù)協(xié)會(huì)在紐約東23街6號(hào)舉辦的“粉彩和水彩畫展覽”開幕。整個(gè)展覽共計(jì)289件繪畫作品，包括莫奈特（40幅）、卡米耶·畢沙羅（41幅）、雷諾阿（35幅）、埃德加·德加（20幅）、愛德華·馬奈（15幅）、莫里索（8幅）等人的作品。兩周后，展覽搬到了美國(guó)國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院，并于5月25日重新開放了一個(gè)月。展覽結(jié)束時(shí)，克勞德·莫奈、雷諾阿、布朗等人創(chuàng)作的49幅畫作以40,000.45美元的總價(jià)售出。這是印象派展覽第一次受到公共和媒體的好評(píng)。
格拉夫頓畫廊印象派展覽
1905年，杜蘭德-魯爾在倫敦的格拉夫頓畫廊（Grafton Galleries）舉辦了一次展覽，截至2014年12月，該展覽是規(guī)模最大、最出色的印象派繪畫展覽，其囊括了印象派畫家的315幅作品。
印象派作品亮相中國(guó)
2004年10月，“法國(guó)印象派繪畫珍品展”在國(guó)家美術(shù)館開幕，集中了法國(guó)印象派代表人物克勞德·莫奈、愛德華·馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、埃德加·德加等人的51幅原作。2020年9月，展覽“日出·光明——莫奈《印象·日出》”在上海開幕，這是印象派開山之作創(chuàng)作150年來(lái)首次亮相中國(guó)。
對(duì)其他國(guó)家藝術(shù)家的影響
中國(guó)
中原地區(qū)由20世紀(jì)初期李叔同到日本接受印象派風(fēng)格開始，以后陸續(xù)又有關(guān)良、陳抱一等一批人到日本學(xué)習(xí)印象派風(fēng)格的繪畫，自此印象派繪畫風(fēng)格逐漸對(duì)中國(guó)的油畫風(fēng)格進(jìn)行滲透、影響與融合。改革開放以后，各類學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代藝術(shù)流派作品大量的涌現(xiàn)，這時(shí)期大多數(shù)藝術(shù)家都在嘗試新風(fēng)格的繪畫技法，其中也包括對(duì)印象派風(fēng)格的嘗試。如中國(guó)油畫風(fēng)景畫家馬虹就是受印象派風(fēng)格影響很深的一位畫家，他的油畫作品在色彩方面具有印象派的和諧與感性，還具有中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫的筆墨韻味。
1982 年是印象派擴(kuò)大影響的一年：愛德華·馬奈、阿爾弗雷德·西斯萊、克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、莫里索、方丹-拉圖爾、埃德加·德加、保羅·塞尚、保羅·高更、文森特·梵高等人的數(shù)十件作品在北京進(jìn)行展覽。這是印象派和后印象派畫家第一次在中國(guó)集體亮相。吳甲豐的專著《印象派的再認(rèn)識(shí)》也于次年出版，這本為印象派正名、恢復(fù)名譽(yù)的專著，洗刷了強(qiáng)加于印象派頭上的“不實(shí)之詞”。
美國(guó)
美國(guó)印象派在早期是哈德遜河畫派，受巴比松畫派和英國(guó)風(fēng)景畫的影響較大。南北戰(zhàn)爭(zhēng)后，很多畫家到了歐洲，受到歐洲繪畫尤其是法國(guó)印象派的影響，哈德遜河畫派畫風(fēng)有了變化。尤其是19世紀(jì)末有一批美國(guó)的學(xué)院派畫家在歐洲學(xué)習(xí)后回到美國(guó)辦了畫展，成為“十人派”，是美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的重要發(fā)展階段。20世紀(jì)美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克就深受克勞德·莫奈影響，從他的《薰衣草之霧》可以看出與莫奈《池塘·睡蓮》的相似性，這種相似性不僅表現(xiàn)在朦朧跳動(dòng)的畫面效果，更多的是“繪畫”被認(rèn)為是一種藝術(shù)行為。
俄羅斯
19 世紀(jì)后期當(dāng)印象派繪畫被各種現(xiàn)代主義繪畫沖擊而弱化的同時(shí)，它對(duì)東方的俄羅斯帶來(lái)了重大的影響。俄羅斯印象派在19世紀(jì)末20世紀(jì)初受法國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作印象派畫家影響應(yīng)運(yùn)而生。除了表現(xiàn)瞬間、情感以外，俄羅斯畫家的目的是表現(xiàn)靈魂，表現(xiàn)作品的文化含義。俄羅斯印象派特點(diǎn)是多重意義，作品與法國(guó)印象派畫家的都市風(fēng)景創(chuàng)作相比缺少動(dòng)力化。俄羅斯印象派代表人物有康斯坦丁·柯洛文、瓦倫丁·謝洛夫、伊戈?duì)枴じ窭蜖枴⒖邓固苟 び任獭⒓灸纫吝_(dá)·謝列布里亞科娃、伊薩克·列維坦等畫家。
對(duì)其他領(lǐng)域的影響
印象主義藝術(shù)思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術(shù)思潮的涌動(dòng)中興盛。印象派繪畫對(duì)現(xiàn)實(shí)客體的重新限定，以及對(duì)新型藝術(shù)語(yǔ)言的探索精神，逐漸影響到文學(xué)、音樂、攝影、電影等領(lǐng)域。
文學(xué)
印象主義大概是在19世紀(jì)70年代以后觸及文學(xué)領(lǐng)域，文學(xué)印象主義的美學(xué)追求是力圖喚醒主觀和感官印象。通過這些印象主義式的光影和色彩的變化，讀者可以一窺人物的性格和心情。印象主義文學(xué)思想借鑒了印象主義繪畫的核心理念，憑借“色與光”來(lái)把握現(xiàn)實(shí)，并強(qiáng)調(diào)印象的主觀性瞬間性。印象主義作家包括亨利·詹姆斯、斯蒂芬·克萊恩等。賈科莫在《小說的藝術(shù)》中提出小說即作家“個(gè)人對(duì)于生活的直接的印象”，并認(rèn)為“小說的價(jià)值就取決于這印象是否強(qiáng)烈”。
印象主義的文學(xué)批評(píng)傳入中國(guó)是在西方的印象主義衰落之后。李健吾（李健吾）有意識(shí)地將印象主義作為一種批評(píng)理論和方法引入中國(guó)，并和中國(guó)傳統(tǒng)的文學(xué)批評(píng)理論與方法相結(jié)合，構(gòu)建了一種中國(guó)式的印象主義文學(xué)批評(píng)體系、格局和路子。他1936年的《咀華集》和1942年的《咀華二集》的出版，代表了中國(guó)式印象主義文學(xué)批評(píng)的實(shí)力和理論高度。
音樂
在音樂領(lǐng)域中，印象主義的跡象早有表明，法國(guó)作家拉弗格曾經(jīng)將瓦格納比作印象派畫家克勞德·莫奈和卡米耶·畢沙羅；畫家雷諾阿與瓦格納也曾經(jīng)討論過“音樂的印象主義者”。瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》通常被認(rèn)為是半音階和聲手法的頂峰，這個(gè)樂劇中運(yùn)用了與劇情相吻合的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的手法，通過半音化的旋律進(jìn)行在不同層次上刻畫了所要表現(xiàn)的對(duì)象。在瓦格納的《名歌手》中，半音化的傾向使旋律失去了重心，“把黑暗和陰影、閃爍的光芒以及色彩等都納入一條連綿不斷的、起伏的溪流，沒有清楚的邊沿和鮮明的輪廓。”
音樂中“印象主義”一詞的正式出現(xiàn)是于1887年阿希爾-克勞德·德彪西的作品《春天》。德彪西在羅馬時(shí)期的第二部交卷作品交響組曲《春天》被法蘭西美術(shù)研究院評(píng)委批評(píng)“結(jié)構(gòu)不明確，要警惕模糊的印象主義”。從此，德彪西不但沒有避免印象主義，還將印象主義在音樂中發(fā)揚(yáng)光大。德彪西以后，雖然難于將某個(gè)作曲家歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂風(fēng)格與手法的實(shí)際影響已遍及整個(gè)音樂世界。
電影
20世紀(jì)20年代，深受印象派繪畫影響的德呂克、阿倍爾.岡斯和謝爾曼·杜拉克等人組成了法國(guó)電影中的印象派。印象派電影最大的特點(diǎn)是：不注重影片的故事情節(jié)，著重營(yíng)造一種氛圍，用畫面本身來(lái)表達(dá)，追求造型美、新奇的視覺形象和新穎的拍攝角度，這正與印象派繪畫重視光影的變化效果，描繪轉(zhuǎn)瞬即逝的直接印象有異曲同工之妙。。德呂克的作品《西班牙的節(jié)日》被公認(rèn)為是印象主義的代表作，一些早期影評(píng)人將電影的成功歸功于德呂克劇本的抽象文學(xué)風(fēng)格和對(duì)一系列動(dòng)態(tài)圖像的喚起， 認(rèn)為劇本超越了電影。
攝影
在英國(guó)，攝影家將印象派理念融入到攝影當(dāng)中，使得攝影藝術(shù)呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺效果。采用印象派理念創(chuàng)作出的攝影作品，不僅能夠清晰的展示出景物的細(xì)節(jié)特點(diǎn)，還能夠從細(xì)節(jié)中體現(xiàn)出整個(gè)自然的發(fā)展特點(diǎn)。受印象派攝影影響并身體力行的攝影家主要有：英國(guó)攝影家約翰?杜利?約翰斯頓，法國(guó)攝影家羅伯特·德馬奇，奧地利攝影家海因里希·庫(kù)恩等。印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。
參考資料 >
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愛德華 · 馬奈油畫作品欣賞.日照市美術(shù)館-微信公眾平臺(tái).2023-12-12
雷諾阿：追逐陽(yáng)光的“少年”.人民網(wǎng).2023-11-18
歷史上的今天：法國(guó)印象派大師雷諾阿誕辰.正觀新聞.2023-11-18
貝爾特·莫里索：塑造印象派.澎湃新聞.2023-11-18
紀(jì)念｜德加誕辰187年，與失明纏斗卻畫出唯美舞者.澎湃新聞.2023-11-18
古典與現(xiàn)代的交織.光明日?qǐng)?bào).2023-11-18
250余件印象派畫作在澳大利亞展出.鳳凰網(wǎng).2023-11-18
鑒賞 | 澳大利亞印象派的領(lǐng)軍者——湯姆·羅伯茨作品欣賞.新浪看點(diǎn).2023-12-11
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鑒賞｜澳大利亞印象派的領(lǐng)軍者——湯姆·羅伯茨作品欣賞.齊魯壹點(diǎn).2023-11-18
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