野獸派（Fauvism），是法國的一個松散的美術社團，成立于1905年。野獸派主張用原始眼光或用兒童眼光來觀察世界，作品的主要特點是形象夸張變形，色彩對比強烈，多用大色塊和線條追求“單純化”的裝飾效果。
野獸派代表人物有亨利·馬蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）、莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck 1876-1958）、安德烈·德蘭（Andre Derain 1880-1954）等，他們追求更為主觀和強烈的藝術表現，在不同程度上受到了保羅·塞尚、文森特·梵高、保羅·高更和新印象派的影響。
1905年，該畫派的代表畫家亨利·馬蒂斯等人共同參加巴黎秋季沙龍展（Salon d’Automne）時，評論家路易斯·沃克塞爾（Louis Vauxcelles）以“野獸”（Fauves）稱呼其畫作，“野獸派”由此得名。
野獸主義雖然發展時間不長，在1908年后便逐漸解體，但它在西方美術史上占有重要的地位，是20世紀在歐洲形成的第一個現代主義流派，標志著西方繪畫與傳統的決裂，是西方現代藝術運動中最初的一個美術流派，為其他西方現代藝術流派指引了新方向。野獸派徹底推翻了色彩作為繪畫裝飾物的固有觀點，真正確立了色彩在繪畫中不可替代的獨特地位，對諸如德國的表現主義和蘇格蘭色彩主義者的作品，造成了很大的影響。野獸派與立體主義幾乎是同時期產生的，二者在表現方式與藝術追求上有很多相似之處，野獸派有許多畫家轉入立體主義，成為其中的重要成員。
歷史沿革
名稱由來
野獸派得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽。當時，亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck 1876-1958）、安德烈·德蘭（Andre Derain，1880-1954）、阿爾伯特·馬爾凱 （Albert Marguet 1875-1947）、基斯·凡·東根（Kees Van Dongen 1877-1968）、亨利·芒金（Henri Manguin）和喬治·魯奧（Georges Rouault）等人參加了這次展覽。他們的參展作品一改傳統的藝術手法，造型大膽、夸張，色彩對比強烈，基本使用平涂的手法表現形體與空間，給人驚世駭俗的感覺。對于這種令人驚愕的畫風，輿論嘩然，諷刺和挖苦的聲音處處皆是。當評論家路易斯·沃克塞爾（Louis Vauxcelles）走進展廳，看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間，有一件阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marquet）模仿意大利文藝復興初期雕塑家多那泰羅風格所作的作品時，便隨口說了一句諷刺的話：“Donatelloparmi les fauves”（“多那泰羅被一群野獸給包圍住了”）。野獸主義這個名稱是偶然產生的。這句話在人們中間流傳開來，從此，這個帶有諷刺意味的“野獸”稱謂，便被人們用來稱呼這群青年畫家的作品及其藝術風格，以這種風格作畫的畫家群體就被稱為“野獸派”。
源流背景
19世紀末至20世紀初，西方資本主義的發展加劇了社會變革，整個社會從平靜、安定的傳統形態漸入躁動不安的、不斷否定的現代時期。科學技術迅猛發展，政治經濟的變革，現代文明的來臨，不僅為人們帶來了前所未有的自由局面，也在充分的市場競爭中衍生出各種社會矛盾。在繪畫領域，由于受亨利·柏格森、克羅齊等人哲學思想的影響，人們的審美意識也在潛移默化中發生著變化，藝術家們開始突破材料和形式的局限，嘗試用新的觀念和手段對時代變化作出積極的回應，通過色彩和造型的基本元素去解構和重構他們眼中的世界。特別是攝影術發明和流行之后，繪畫的寫實與記錄功能遭遇危機，繪畫朝向自身——本體化路徑發展，這使得現代藝術的呈現具有了可能性。在法國，印象派畫家開現代主義之先河，突破性地將自然光線下的光色變化作為繪畫表現的主題，而不再將繪畫僅僅服務于記錄事件和物象；同時，新印象主義、后期印象派、象征主義、納比派等藝術思潮紛紛掀起，使繪畫從關注“畫什么”走向了“怎么畫”的形式實驗和變革之路。在不同思潮的影響下，野獸派誕生了。
西方印象派的繪畫理論和藝術觀念，對野獸派畫家產生了極大的影響，促使他們走出畫室，尋找自然光線帶來的色彩美感，嘗試用最純粹鮮亮的顏色表達內心感受。新印象派畫家在印象派的基礎上，把感性色彩用理性思維進行了分析，他們利用分割原理，把色彩用點描的方式呈現于畫面，通過合乎規律的光學原理將色點并列排序，產生視覺混合的光感效果。這些新的原理與方式，對野獸派畫家產生了新的啟示，雖然短暫，卻是使野獸派走向成熟的開端。
后印象派主張帶有個人情感的自由繪畫，認為色彩、線條、空間都不應該是僅僅描繪客觀世界，內心情感也可以用繪畫語言去表現。這讓野獸派畫家們開始運用個人主觀的表現手法進行創作，作品新穎、大膽，色彩鮮明，藝術表現力極其強烈。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。
野獸派畫家還吸收了非洲藝術淳樸自然的特質、夸張變形的形象以及流暢簡潔的線條。
此外，他們也受到中國畫的啟發，注重運用留白構圖，拓展觀賞者的想象空間；注重線條的運用，用線塑造形體，表達畫家情感，豐富畫面構成。
日本浮世繪中非對稱性構圖和以色彩裝飾性為主導的畫面圖像，也被野獸派吸收和借鑒。
畫派發展
盡管最初受到批評，但野獸派畫家在1905年的Salon d'Automne展覽后獲得了商業上的成功。在接下來的幾年里，野獸派畫家們又舉行一個又一個驚人的展覽，他們的影響巨增、勢頭高漲。野獸派這一初含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失去了它的貶義。在1907年的獨立沙龍，野獸派畫家的作品更是在名為“Fauves‘Den”的大房間里獨立展出。與此同時，越來越多藝術家開始加入野獸派，包括：奧斯頓·弗里斯（Othon Friesz）、喬治·魯奧（Georges Rouault）、基斯·凡·東根（Kees Van Dongen）、喬治·布拉克（Georges Braque）和拉奧爾·杜飛（Raoul Duty）。在野獸派短暫的鼎盛時期，這些藝術家一起旅行，分享工作室，并自由地交換意見。
分離解體
因為野獸派沒有正式的組織，在短短的幾年時間內，大部分藝術家都脫離了嚴格的野獸派原則，并開始形成自己的獨特風格。
1908年起，野獸派的年輕畫家們開始了各自的藝術發展，不再以相同的風格和面貌出現。藝術家喬治·布拉克（Georges Braque），受到保羅·塞尚展覽的影響，開始傾向于更嚴格的色調，更多地關注色彩和比例的細微分級，后來他成為了立體主義風格的重要先導。阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marquet）是最早的野獸派畫家之一，他在短暫的停留于野獸派之后，又重新回到了自然主義繪畫風格中。莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）是野獸派中最具革新意識的一位畫家，他也脫離了野獸派，走向了表現現實主義。安德烈·德蘭（Andre Derain）雖然創作了很多野獸派風格的作品，但他本身是學院派畫家，最后回到了古典主義風格。只有亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）繼續走在探索野獸派的道路上，直到晚年因眼疾，開始創作大型剪紙壁畫和雕塑作品。
因此，有人認為野獸主義只是馬蒂斯等畫家藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力，不受任何程式束縛的階段。又由于野獸主義與表現主義在許多方面的類似，因而野獸主義也被視為廣義表現主義的一部分。
藝術特點
形體和空間布局
野獸派畫家經過印象派和后印象派的啟蒙，開始進行不同的表現嘗試，最后徹底放棄了傳統的三維透視，使用二維平面來構成作品。首先，野獸派畫家把傳統的焦點透視和成角透視變成了散點透視和移動視點透視，以呈現強烈的主觀意識。在亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）作品《對話》中，在畫面中畫家突破傳統的三維空間，畫面具有平面性特征，背景運用大面積的藍色，畫中描繪了兩個正在進行對話的人物，畫家運用簡化的方法表現人物的動勢與狀態，在畫面中間畫了一扇窗戶，沒有窗戶框只是用了藍色的背景作為界定，窗外的景色同樣運用二維平面簡化的處理手法，畫面使用藍色，綠色為主，在人物服飾上使用黑色平衡畫面關系，在窗外風景中運用橘色與大面積的冷色調進行對比，畫面整體感覺安靜和諧。
其次，他們對繪畫語言進行了篩選，去除了繁雜的線和面，把物體本身的外形作為空間上的界定，使畫面更簡潔，更直觀。在亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的作品《紅色畫室》中，畫面以紅色為主色調，背景全部運用紅色，畫家用黃色的輪廓線勾勒出畫室中物體的形狀，用物體本身的輪廓線作為對空間的界定，畫中物體沒有空間體積感，只是平鋪在畫面中，但是畫面看起來色彩豐富，畫面具有強烈的裝飾性意味。
其三，利用時空方式的轉換塑造空間的深度。例如在野獸派畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的作品《紅色的和諧》中，畫家在橘紅色的背景色中，畫上了一面窗戶，窗外是藍綠色的景色，使畫面形成藍色與橘色的對比色，對比關系強烈，把觀畫者的注意力引向了畫家營造的室外，造成視覺上的轉換，藍綠色的景色只占了畫面一小部分，這無形中擴展了整個畫面的空間感，這種時空的轉換，是利用假象擴展了視覺空間的方法。
第四，利用視點局部定位，局部移動表現不同的空間。例如在亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）作品《奢華》中畫面下方下蹲的女人，畫家把她上身的邊緣線拉長后，在構圖上下半身部分會顯得緊湊，但畫家使觀畫者的視角隨著線條向下移動，增加了觀畫者看畫的時間，造成視覺心理的變化，使畫面造成空間擴展的假象。
色彩
野獸派畫家們繼承了修拉，高更，塞尚等人在色彩方面的表現手法，但又向前邁了一大步。他們用不寫實的色彩，表達內心的真實圖像與理想意境，從而表達對色彩的獨特理解，并達到色彩形式上的創新。
野獸派畫家們更善于通過色彩在作品上的呈現來表達他們的主觀情感。繪畫作品中的色彩強烈，不依賴日常經驗，具有獨創精神。
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）在《金魚和雕塑》的表現中，將現實的物象處理為二維的平面印象，對象、圖形、空間被當作單純的色素進行組織與安排，無論是圖形還是色彩，都是畫家主觀意愿的表現。墻和桌子通過藍色結合成為一個共同的色面。紅、綠互補色形成了構圖的焦點，其他各種色彩元素也以不同的形態與強度延伸出來，形成畫面的整體。寬寬的石色使人物形象達到了平衡的狀態，而綠色的三角形也體現了一種新的形態的組合，使得這幅作品具有強烈的構成形式，擺脫了傳統繪畫色彩的觀念的束縛。
筆觸和線條
野獸派繪畫用筆粗狂而有力，反對細節化，認為細節化會破壞線條的純粹并減弱感染力。
受保羅·塞尚、古斯塔夫·莫羅、中國畫、浮世繪以及非洲雕刻藝術的影響，畫家常使用簡潔的線條對空間進行分割，每一根線條都具有獨立的審美價值，不可復制。
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的作品《舞蹈》使用概括形象的線條，使畫面中人物形象達到了簡化的極致，畫面中的五個人手拉手圍成一圈狂熱的舞動，動勢形象夸張，富有強烈的節奏感，畫面線條極其簡單流暢，但是卻不影響畫家準確的表現出人物形體的動勢以及畫中舞者傳達出的內在激情。
裝飾性
野獸派作品對裝飾性的表現，主要體現在兩個方面：一是像兒童繪畫一樣的趣味性，二是體現出原始藝術的獨有魅力。
野獸派畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的繪畫作品中，體現出了像兒童繪畫一樣、以人性自發本能為出發點的特征。他一生都在用兒童的眼光去觀察生活和表現作品，喜歡用鮮艷直接的顏色，簡化形體的手法，平涂作品，而這種方法正是兒童時期繪畫所采用的方法，是自發的本能體現。
畫家也非常注重表現畫面的原始感。亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）1907年創作的作品《藍色裸體：關于Biskra的記憶》，采用夸張變形的手法塑造出一位腰身很纖細體態優美的女人，在造型上與非洲原始木雕極其相似。從他不同時期的作品中也可以看出，無論是造型，色彩還是精神內涵，都體現出他從原始藝術中對人類生命本質與精神的探索，這也表達了馬蒂斯要傳達出作品本身所具有的生命力及藝術的真實性。
代表作家及作品
野獸派的主要人物有亨利·馬蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）、莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck 1876-1958）、安德烈·德蘭（Andre Derain 1880-1954）、喬治·魯奧（Georges Rouault 1871-1958）、阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marguet 1875-1947）、基斯·凡·東根（Kees Van Dongen 1877-1968）、拉奧爾·杜飛（Raoul Duty 1877-1953）等。
根據出身，野獸派畫家大致可以分成三個小集團。其一為以巴黎國立高等美術學院莫羅畫室學生為主的小集團，包括亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、喬治·魯奧（Georges Rouault 1871-1958）、阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marguet 1875-1947）；其二是來自巴黎夏圖的安德烈·德蘭（Andre Derain）和莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）的小集團，二人曾經共租畫室；其三是來自法國北部勒阿弗爾市的（Le Havre）的拉奧爾·杜飛（Raoul Duty）和喬治·勃拉克（Georges Braque）的小集團。最初，巴黎美術學校莫羅畫室的青年畫家關系很親密，尤其亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marguet），二人的友情終生不渝。但是，當亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）開始和夏圖派的安德烈·德蘭（Andre Derain）、莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）結交新的關系，接著又和勒阿弗爾派接觸后，莫羅畫室同學們的交往就逐漸淡薄了。不過，勒阿弗爾派雖然也加入了野獸派， 但并不是一直都與亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）同步，不過亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的摯友阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marguet）經常與拉奧爾·杜飛（Raoul Duty）一起作畫，他們倆的繪畫風格也比較近似。
亨利·馬蒂斯 Henri Matisse （1869-1954）
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse 1869-1954），法國畫家，野獸派代表人物。生于法國諾爾省。20歲后始學畫。1895-1898年，在巴黎美術學院跟隨象征派畫家古斯塔夫·莫羅學畫，受嚴格的基礎訓練。后又受印象派、新印象派、后印象派影響，并吸取波斯繪畫、非洲雕刻、東方藝術的手法，逐漸形成獨特的風格。1905年后，他的創作造型夸張，線條極度簡化，用幾乎平涂的強烈的純色色塊來表現結構和光，使畫面呈現單純、稚拙的裝飾趣味。馬蒂斯積極參加進步的社會活動，但認為藝術只是給人美感，令人賞心悅目。除油畫外，他也從事素描、版畫、雕刻、剪紙等的創作。代表作品有《奢華、寧靜與愉悅》《舞蹈》《藍色的裸體》等。
莫里斯·德·弗拉芒克 Maurice de Vlaminck（1876-1958）
莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck 1876-1958），法國野獸派畫家。他自稱是傳統的叛逆者，曾揚言要用鈷藍與朱紅摧毀藝術院校，畫風狂野，描繪筆觸有力，色調對比強烈，畫面線條有激奮不安的感覺。早期屬于野獸主義畫派，1908年以后逐漸放棄野獸主義，轉而接受立體主義影響。代表作品有:《夏都的住宅》《布日瓦爾的山丘》等。
安德烈·德蘭 Andre Derain（1880-1954）
安德烈·德蘭（Andre Derain，1880-1954），法國畫家、雕塑家，野獸派創始人之一，20世紀初期藝術革命的先驅之一，他和亨利·馬蒂斯一起創建了野獸派。同所有野獸派畫家相比，德蘭的作品更規矩，繪畫觀念也更古典、傳統。他的野獸派繪畫作品，色彩處理介于馬蒂斯的和諧和弗拉芒克的強烈之間，代表作有:《威斯敏斯特大橋》《倫敦橋》等。
喬治·魯奧 Georges Rouault（1871-1958）
喬治·魯奧（Georges Rouault 1871-1958），法國畫家，是亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的同學，野獸派代表人物之一。1891年，他考入巴黎高等美術學院（école des Beaux-Arts），師從古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau），并成為老師的得意門生。喬治·魯奧（Georges Rouault）常在作品中反映宗教情緒，描繪痛苦和絕望的形象，與其他野獸派畫家相比，他的作品有較強烈的表現性。代表作品有《鏡前裸婦》《敲鼓丑角》《老國王》等。
阿爾伯特·馬爾凱 Albert Marguet（1875-1947）
阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marguet 1875-1947），法國畫家，野獸派代表人物之一，是野獸派中，最接近于亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）個人水平的畫家。由于他和馬蒂斯的友誼，他曾短暫逗留于野獸派中，不久后，阿爾伯特·馬爾凱（Albert Marguet）開始尋找自然中微妙的色彩變化，用概括的手法描繪對象，提煉繪畫對象的抽象形式美感，逐漸形成了自己簡約的繪畫風格面貌。代表作品有《那不勒斯灣》《那不勒斯海景》等。
基斯·凡·東根 Kees Van Dongen（1877-1968）
基斯·凡·東根（Kees Van Dongen 1877-1968），荷蘭畫家，法國野獸派代表人物之一。他擅長描繪婦女肖像，運筆用色極為大膽野性，作品色彩艷麗，觀賞性很強。畫風成熟后，他的作品呈現出雅致的商業味道，后期，他的畫風有了新的發展，具有一定的唯美主義的象征性。代表作品有《裸女》《阿尼塔》等。
拉奧爾·杜飛 Raoul Duty（1877-1953）
拉奧爾·杜飛（Raoul Duty 1877-1953），法國畫家、設計家、野獸派代表人物，現代派藝術思潮的帶頭人。生于法國北部阿弗爾港，很早開始學畫，1905年結識了亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）并加入野獸派。拉奧爾·杜飛（Raoul Duty）常采用全景的構圖、稀薄而明快的油彩、極少的筆觸和明顯洗練的線條表現港口、船塢、劃船、賽馬、音樂廳等場面，一生忠于自己的畫法和野獸派的色彩，晚年偶爾借鑒抽象派，并把他們的特色轉變為精美的裝飾風格。代表作品有《掛著旗子的街道》《布洛涅的樹林》《紅色小提琴》等。
價值與影響
對西方現代藝術的影響
野獸派的出現打開了現代繪畫的大門。它解放了色彩，詮釋了線條，營造了平面裝飾性空間，為二十世紀西方現代藝術流派指引了新方向。
對立體主義的影響
野獸派繪畫沖破傳統藝術囚籠，主張個性自由的展現畫面，吸收非洲原始雕刻藝術精華，容納東亞美術特征，簡化物體造型，追求單純化的表現形式，這在很大程度上刺激了立體主義的產生。立體主義與野獸派幾乎是同時期產生的繪畫流派，因此在表現方式與藝術追求上有很多相似之處。野獸派的許多畫家也曾嘗試用立體主義方式作畫，甚至一些藝術家從此轉入立體主義成為其中重要一員。
立體主義領軍人巴勃羅·畢加索深受野獸派影響，從他的作品中能夠發現野獸派的影子。其作品《夢》創作于1932年，畫面中，一位體態豐盈的金發少女坐在紅色椅子上，頭倚著自己右肩甜甜的熟睡。這件作品造型簡約，線條流暢，色彩上使用鮮亮的純色平涂，構圖上采用完全不對稱的創作手法。畫家將少女的形體用色塊進行重組，整個人物造型進行了簡化，手臂肢體等采用了夸張手法，由此體現出畢加索對藝術的簡化追求。畫面中從色彩運用，到人體造型勾勒，再到背景的裝飾性紋樣，均透露著野獸派的影子。
對表現主義的影響
野獸派畫家注重自我表現力，強調色彩間的對比關系，追求自由自在的精神世界，也為德國表現主義的發展提供了寶貴經驗。
德國表現主義產生的時間與野獸派誕生的時間相差無幾，表現主義畫家同野獸派一樣具有反對客觀表現事物的態度，更加崇尚畫家的主觀性表現與個人精神的彰顯，在表現精神世界的道路上比野獸派走的更遠。他們的作品主要是對當時社會人、事、物等內在精神的表現，對于自然景物很少進行描摹。與野獸派相似的是二者都是運用強烈的色彩與簡約的造型表現內心的精神狀態。表現主義畫家常常將眼中的人物造型進行扭曲變形，利用主觀夸張的色彩來表現內心情感。
德國畫家諾爾德，曾參加了由德國表現主義畫家組成的橋社，他的作品深受野獸派影響。1920年所創油畫《舞者》就是其中一幅。整幅作品構圖自由，僅由兩個跳舞的女孩占據畫面，她們造型簡單，舞姿稚拙，充滿著原始氣息，女孩身上的長裙色彩鮮明亮麗，圖案古樸簡約。畫中的觀舞者則充當了畫面背景，與跳舞女孩形成對比，整張畫給人一種享受、歡樂的氣氛。
對中國現代藝術的影響
野獸主義對中國早期西畫產生了廣泛的影響。中國早期繪畫對于野獸主義的引入和展開，最先是受到后印象派啟示，到20至40年代中期迎來野獸主義相關傾向實踐的高峰。20年代后，藝術家開始將注意力從寫實轉向表現，從內容轉到形式，這些改變大多是源于野獸派的影響。
藝術家對于野獸主義的實踐，最初表現為：將野獸主義繪畫本身較為鮮明的平面筆觸和線條關系，與中國寫意繪畫的語言形式上的書寫感和筆意感結合。在此基礎上，藝術家們還借鑒了野獸主義的色彩原理，將其與中國傳統民間藝術的賦色表達融合。此后，他們還吸收了野獸主義和立體主義的部分技巧，采用野獸主義的色彩表現形式，對藝術形象作適度改變與主觀變形，手法偏向寫實，以具象風格表達個人情感。受野獸主義影響的畫家包括陳抱一、丁衍庸、倪貽德、關紫蘭、潘玉良等。
參考資料 >
【巨寶慧寶賞藝文】野獸派創始人——亨利·馬蒂斯.微信公眾平臺.2025-07-07