表現主義（Expressionism）是一種現代主義運動，起源于20世紀初的德國，流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯，最初涉及詩歌和繪畫。這個詞最初由法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋在1901年巴黎獨立大廳的畫展中使用，用以描述與印象派不同的繪畫風格。表現主義的典型特征是僅從主觀角度呈現世界，為了喚起情緒或想法，從根本上扭曲它的情感效果。1911年，希勒爾在《暴風》雜志上首次使用“表現主義”一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。表現主義一詞在1914年后逐漸為人們所普遍承認和采用。表現主義尤其用來表達恐懼的情感，因此主題歡快的表現主義作品很少見。表現主義藝術家試圖表達情感體驗的意義而不是物理現實。
德國表現主義繪畫在20世紀獨樹一幟，其內在表達和非具象風格挑戰傳統，關注城市化、人與自然等主題。在民族獨立和宗教反抗斗爭中，德國藝術家形成了探索真相的能力。最具影響力的團體包括橋社、青騎士社和新客觀社。第二次世界大戰后，美國文化影響德國，德國新表現主義畫家追求繪畫自由和情感真實，反對美國波普藝術，重現德國傳統精神，展現了本土藝術思潮的獨特性。
德國表現主義繪畫強調內心情感，忽視對客觀事物的形式化摹寫。這種對現實的扭曲和抽象化表達了藝術家們對世界復雜情感的理解，成為反抗命運和批判社會的工具。德國表現主義風格獨特，融合客觀暴力、浪漫想象和抽象概括。它以高尚的道德觀評判客觀世界，拓展現代繪畫藝術表現語言，其精神內涵對歐洲和中國美術發展產生深遠影響。
定義
表現主義這一術語首次出現在1911年希勒爾在《暴風》雜志上的文章中，用于形容柏林的先鋒派作家。其主要追求是打破文藝復興以來對客觀模仿的傳統繪畫觀念的束縛，在繪畫表現形式語言和主題內容上進行改革創新。表現主義強調繪畫藝術應更加注重情感表達和主觀性，而不是刻板的模仿。在手法上，藝術家運用變形和夸張來表達情感體驗和個性宣泄；色彩上，他們使用鮮明、強烈的顏色；線條和筆觸則放蕩不羈。這種表現手法呈現的作品效果使觀者感到壓抑和不安。作為戰后時代的繪畫藝術思潮，表現主義在上個世紀的西方藝術領域逐漸完善，成為世界美術史上具有巨大影響力的藝術潮流。表現主義藝術家將自己的作品與變革社會的想法相結合，從東方美學和非洲原始藝術中尋找靈感。在現實背景和表現欲望的雙重壓力下，他們拋棄了精美的技法，采用扭曲、夸張的人物形象來表達對社會的絕望和痛苦。
歷史沿革
起源
文化發展受到時代制約，影響特定時期的藝術發展。不同民族的歷史和文化背景導致繪畫風格和語言的差異。德國日耳曼民族在長期的民族獨立和宗教反抗斗爭中，形成了探索真相的能力和堅強、敏感、細膩的意志。這種特點使得德國藝術家更注重內在表達而非單純描摹現實。因此，20世紀的德國表現主義繪畫呈現出抽象、非具象的特征。
第一次世界大戰后，德國經濟和社會體制遭受重創，藝術家面臨精神、思想、觀念和創作的巨大壓力。他們敏感地體悟時代現狀，并在不穩定的社會背景中獲得高度自主表達權。在這種現實環境下，藝術家情感矛盾使得繪畫作品以大膽色彩、詭異造型和壓抑情感為主。他們用強烈的色彩和詭異的形體宣泄內心情感，形成獨特的繪畫語言。
德國具備戰爭洗禮的特殊社會背景、獨特的文化和高度自由的日耳曼民族，使其成為歐洲表現主義繪畫的活躍中心，并隨時代變化和社會變遷而發展。表現主義畫家的作品體現了民族獨特的文化底蘊和社會背景。德國表現主義繪畫在德國藝術史和世界藝術發展史上占據重要而獨特的地位，并對后世產生深遠影響。
國外
在20世紀初的德國，戰爭對藝術家們的世界、道德和人生價值觀產生了負面影響。城市化、科技和工業革新給社會和人性帶來了前所未有的挑戰，傳統繪畫形式和語言無法滿足他們對現實問題和內心矛盾的表現需求。不滿現狀的年輕藝術家開始探索新的繪畫形式，與傳統藝術觀念背道而馳。城市化、人與自然、人與社會、人性等成為表現主義藝術家的關注重點，他們開始在繪畫中自由地表達情感。雖然20世紀上半葉的表現主義藝術家在不同文化背景、思想觀念和表現形式下并未形成統一風格，但他們通過集會和組建藝術家團體來宣泄情感、諷刺時代問題和追求夢想。最具影響力的團體包括橋社、青騎士社和新客觀社，它們分別代表了德國表現主義發展的三個階段。
橋社是由藝術家基西納、羅特盧夫、赫爾克和布萊依爾組成的德國表現主義運動團體。該團體選擇現代城市風景和人物作為表現內容，由于成員大多未受過專業培訓，作品具有色彩強烈、造型輪廓鮮明和技巧簡單的特點。作為最早的德國表現主義團體之一，橋社引領了表現主義的突破，推動了德國表現主義的發展并達到頂峰。
基希納是表現主義的領軍人物，也是橋社的創始人之一。他受到紙張工藝技術的影響，對紙本繪畫表現出高度敏感。他的作品充分利用了對紙張材料的敏感和靈活度。由于生活背景的影響，基西納的感情敏感脆弱，作品風格呈現出病態和脆弱的特點。通過紙本繪畫作品（如圖1-3），我們可以明顯感受到漂浮感，德累斯頓的大街上，男性與女性像幽靈一樣漫無目的地游蕩。線條運用幾何線條大膽概括，色彩偏冷，整體色彩使觀者感到壓抑和悲涼。畫家通過這種方式將人物形象和環境的特征淋漓盡致地表現出來，不僅“粗暴”地展現人物形象和環境的特征，還直接傳達出人物在熱鬧街道上的凄冷、孤獨和焦慮感。
基希納的表現主義紙本作品中充滿了對時代的敏銳觀察和體會。在吸收后印象派、立體主義的表現手法的基礎上，他展現出獨特的繪畫風格。通過與他的團體“橋社”的大膽實踐和創新，基西納讓表現主義與德國緊密相連，打上了德國的標簽。
1911年，德國慕尼黑成立了青騎士社，由瓦西里·康定斯基和佛蘭茲·馬爾克創立。青騎士是一群追求抽象風格的藝術家團體，他們的作品擺脫了對客觀物象的描摹，轉為抽象形式。青騎士一詞來源于藝術組織的刊物名稱，以藍色的騎士和馬代表了他們的理念。這個團體在德國慕尼黑舉辦了兩次具有影響力的展覽，展示了明確的風格。
康定斯基在1910年創作了一幅具有抽象造型、色彩鮮艷、用線狂野的色塊圖形組合的水彩作品（如圖4），這幅作品成為抽象表現主義形式繪畫的開端。在這幅作品中，傳統繪畫的摹仿性和想象空間的特點消失不見，為抽象表現主義繪畫開辟了新的方向。
瓦西里·康定斯基主張藝術家應不參照客觀對象，通過線條和色彩、空間和運動來表達內心的情感體驗。他的作品充滿了音樂般的旋律、抒情、節奏感等元素，與音樂的感覺相通。他探索出一種新的繪畫語言，用音樂性的繪畫來表現情感和精神，推動了表現主義和現代主義的發展。
1923年，德國表現主義后期出現了一個名為新客觀社的藝術家社團。在德國政治形勢急劇變化的背景下，藝術家們受到政治影響，采用現實主義手法諷刺社會現實。與橋社和青騎士社不同，新客觀社并不是一個緊密的團體，而是一次展覽的名稱。這次展覽的作品都提倡用寫實手法描繪客觀現實，但并非簡單的客觀描述，而是對戰爭的殘酷、社會制度的腐朽、人性的磨滅以及不思進取的風氣進行猛烈的抨擊。這些藝術家受到橋社和青騎士的影響，主張與前人的表現主義有所不同，強調形象的寫實性，雖然也使用抽象手法，但主要是為了諷刺和批判客觀社會的現狀。新客觀社的代表人物包括奧托·迪克斯、格奧爾格·格羅斯和馬克思·貝克曼。
同時代的畫家凱綏·珂勒惠支的作品也具有表現主義傾向，畫面充滿張力和感染力。她運用粗獷的線條和強烈的黑白對比，使整幅作品具有強烈的視覺沖擊力。她的繪畫造型和對現實的情感控訴，去掉所有不必要的細節，用簡單而有力的繪畫語言表現畫面人物，營造出獨特的壓抑氛圍。當觀眾觀看她的作品時，感受到的是強烈的視覺與情感沖擊，而非局部的人物形象細節。珂勒惠支的作品在中國引起了巨大轟動，對中國表現主義畫家產生了深遠的影響。
第二次世界大戰在1945年結束，世界格局逐漸演變為兩極化。德國作為戰敗國，被柏林墻分割，分別受到兩個極點的控制。二戰后，美國在經濟和文化的快速發展中崛起，成為全球政治經濟學的巨頭。紐約逐漸成為世界文化中心之一，借助這一地位，美國將自身的藝術文化軟實力作為無形的武器，對全球各個國家的意識形態產生了深遠影響。
在此背景下，美國的抽象表現主義繪畫迅速崛起，在現代主義繪畫潮流中占據了重要地位。該流派不僅在美國產生了巨大影響，還輻射至全球范圍，使美國抽象表現主義成為現代藝術潮流中的主流之一。然而，這種藝術風格的根源其實來自德國。戰爭結束后，德國的政治和經濟地位下滑，影響了其藝術家的心態。另一方面，德國傳統文化獨立性的認知使得這一時期的德國藝術家對美國本土的波普藝術和抽象表現主義持有文化上的排斥感。
面對美國現代主義浪潮的沖擊，德國藝術家開始進行抗爭。一批年輕藝術家在繪畫領域進行了反抗和創作，從而產生了“德國新表現主義”。這一派別在20世紀80年代初出現，是對20世紀初的表現主義的繼承和發展，也是對美國波普藝術的反對產物。德國新表現主義畫家如喬治·巴塞利茲、約爾格·伊門多夫、馬庫斯·呂佩爾茲和安塞爾姆·基弗等人是這一派別的代表人物。他們的作品以自我表現為核心，追求繪畫上的自由和情感的真實。這些作品不僅對德國藝術的重新崛起起到了重要作用，更是德國文化精神的直接體現。新表現主義繪畫的探索不僅重現了德國的傳統精神意義，更是德國本土藝術思潮的獨特展現。
國內
德國表現主義思潮于1921年傳入中國，通過日本藝術家在《小說月報》的文章和歸國的西方藝術家與知識分子的傳播。當時，中國社會內憂外患，與戰后的德國社會特征相似，德國表現主義繪畫作品和思想為藝術家們提供了一個發泄內心苦悶的途徑。20世紀初的中國動蕩不安，德國表現主義的內在思想契合了中國藝術家的需求。在這樣的背景下，不少藝術家初次接觸西方藝術潮流，表現出對表現主義的熱情。隨著“五四”運動后藝術家的覺醒，表現主義開始在中國生根發芽，年輕藝術家以“調侃”的方式揭示時代精神，探索人與社會、人類命運、人生意義的重大命題。經過各時期畫家的探索和實踐，德國表現主義的觀念和繪畫形式已與中國紙本繪畫結合發展。在“85新潮”之后，一批與德國表現主義理念接近的青年藝術家出現，他們根植于中國本土文化，不拘束于傳統繪畫表現，為德國表現主義在中國本土的轉變畫上了句號。
涉及領域
舞蹈
舞蹈表現主義（Ausdruckstanz）是在藝術創新背景下誕生的，它代表了藝術表達的新方式。與其他藝術形式一樣，表現主義舞蹈與古典芭蕾舞的傳統決裂，尋求基于身體自由的新表現形式，釋放身體從嚴格的制度和節奏中，使自我表達與空間關系更加緊密。同時，表現主義舞蹈也受到了天然主義主張和西格蒙德·弗洛伊德心理學理論的影響，藝術家們試圖通過舞蹈深入探索內心世界。表現主義舞蹈不回避人類最消極的方面，包括脆弱、痛苦和不信，這轉化為一種更具內斂的表現力，與自然和現實有更大的接觸。它也被稱為富有表現力的舞蹈和抽象舞蹈，因為它追求運動的解放，擺脫度量和節奏，與繪畫中的抽象運動思想相呼應。魯道夫·馮·拉班（Rudolf von Laban）作為運動的理論家，他的系統整合了身體和靈魂，強調身體散發的能量和與空間的關系，為舞者提供了新的多方向性，擺脫了節奏和重力的束縛，擺脫了古典芭蕾的僵硬。
雕塑
雕塑表現主義風格多樣，無統一印記，不同藝術家各自探索表現主義的主題和形式。恩斯特·巴拉赫的作品受到俄羅斯民間藝術和德國中世紀雕塑的啟發，以漫畫風格呈現日常習俗和農民場景，強調新現實的創造，運用虛線和角度，遠離自然主義，傾向于幾何學。他常用木頭和石膏創作，代表作有《El fugitivo》《El venjador》等。而Wilhelm Lehmbruck則在巴黎接受教育，作品具有古典主義特征，經歷自然主義、巴洛克戲劇和現實主義的演變。1912年意大利之旅后，其作品更注重解剖學的幾何和風格化，并帶有中世紀影響。K?the Kollwitz作為社會主義者和女權主義者，其作品深受人類痛苦經歷影響，雕塑、石版畫和版畫均以殘酷著名，展現了社會需求的顯著部分。
電影
表現主義在電影領域的影響深遠，盡管它在第一次世界大戰后逐漸被新潮流所取代。表現主義電影，得益于表現主義戲劇的創新，成功地將情感表達和形式扭曲轉化為電影語言。從純粹的表現主義到新浪漫主義，再到批判現實主義和自然主義的融合，表現主義電影經歷了多個階段。許多重要的導演，如Leopold Jessner、Robert Wiene、Paul Wegener、Friedrich Wilhelm Murnau、Fritz Lang等，都為表現主義電影的發展做出了貢獻。表現主義電影在屏幕上運用主觀風格，通過圖像的變形和扭曲，創造出恐怖或令人不安的氣氛。其特點是形式的象征性再現，并故意扭曲現實。主題多涉及幻想和恐怖，反映了魏瑪共和國時期的社會和政治不平衡。表現主義電影反映了德國人“浮士德”般的雙重性格和對邪惡的迷戀，以及命運對生命的影響。表現主義電影通過線條、形式和體量，以及人物的心態和情緒，進行象征性翻譯，旨在引導觀眾的精神反應。
文學
在柏林，有兩種重要的表現主義期刊出版物，分別是《Sturm》和《Die Aktion》。《Sturm》由Herwarth Walden于1910年創辦，而《Die Aktion》則于1911年由FRANZ Pfemfert首次出版。這些期刊成為了表現主義運動的重要平臺，吸引了許多知名的作家和藝術家。《Sturm》期刊不僅刊登了Peter Altenberg、Max Brod、Richard Dehmel、Alfred D?blin、Anatole France、Knut Hamsun、Arno Holz、Karl Kraus、Selma Lagerl?f、Adolf Loos、Heinrich Mann、Paul Scheerbart和René Schickele等人的詩歌和散文，還展示了Kokoschka、Kandinsky和Der blaue Reiter等藝術家的作品、圖畫和版畫。
戲劇
Oskar Kokoschka的《傀儡，兇手，女性的希望》被公認為表現主義戲劇的開山之作。這部作品描繪了男人與女人之間為了權力而展開的激烈斗爭。男人試圖通過烙印來控制女人，但她奮起反擊并囚禁了他。男人最終掙脫束縛，但在觸碰女人時意外摔死。在戲劇的結尾，他瘋狂地屠殺周圍的人，如同蚊子般無差別地殺戮。該劇的人物特征、合唱效果、宣言對話和強烈的情感都成為后來表現主義戲劇的標志性特征。德國作曲家Paul Hindemith于1921年將這部戲劇改編為歌劇，并成功首演。
表現主義對20世紀早期的德國戲劇產生了深遠影響，其中最著名的劇作家包括Georg Kaiser和Ernst Toller。其他重要表現主義劇作家包括Reinhard Sorge、Walter Hasenclever、Hans Henny Jahnn和Arnolt Bronnen。瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡和德國演員兼劇作家弗蘭克·韋德金德也是表現主義的先鋒人物。20世紀20年代，表現主義在美國戲劇中得到了短暫的流行，代表作包括Eugene O’Neill的《The Hairy Ape》《The Emperor Jones》和《The Great God Brown》，以及Sophie Treadwell的《Machinal》和Elmer Rice的《The Adding Machine》。
詩歌
抒情表現主義在第一次世界大戰前逐漸嶄露頭角，其主題豐富多樣，主要聚焦于城市現實，同時重新審視和尊重傳統詩歌。這一流派強調丑陋、邪惡、變形、怪誕、世界末日和荒涼的美學，并探索表現主義語言的新形式。德國詩人關注大城市生活、孤獨、溝通缺失、瘋狂、異化、痛苦、存在的空虛、疾病和死亡等主題，以及對性和戰爭的預感。
在風格上，表現主義詩歌語言簡練、直白，且具有穿透力。它展現了強烈的表達力，不拘泥于語言或句法規則。通過語言變形、實質化動詞和形容詞以及創造新詞，他們尋求語言的本質要素，釋放詞語的潛能，并強調語言的節奏感。盡管如此，他們仍沿用傳統的度量和押韻，十四行詩是其主要結構形式之一。此外，他們也運用自由節奏和動態表現。
表現主義詩歌的另一個特點是同時性，即空間和時間的感知是主觀的、異構的、模糊的，各種圖像和事件同時呈現。在主要的表現主義詩人中，包括Franz Werfel、Georg Trakl、Gottfried Benn、Georg Heym、Johannes R. Becher、Else Lasker-Schüler、Ernst Stadler、Jakob van Hoddis和August Stramm。值得注意的是，表現主義對Rainer Maria Rilke的作品產生了深遠的影響。
散文
在散文中，阿爾弗雷德·德布林的早期故事和小說受表現主義的影響，弗蘭茲·卡夫卡有時被稱為表現主義者。 一些被稱為表現主義的作家和作品包括：《變形記》《在流放地》《在法的大門前》《饑餓的藝術家》《鄉村教師》。
音樂
“表現主義”這個術語“在1918年首次應用于音樂，特別是對于阿諾爾德·勛伯格”，因為像畫家瓦西里·康定斯基一樣，他避免使用“傳統的美麗形式”來傳達他音樂中強烈的感情。 Arnold Schoenberg，Anton Webern和Alban Berg，第二維也納學派的成員，都是重要的表現主義者（勛伯格也是一位表現主義畫家）。 其他與表現主義有關的作曲家是Krenek（第二交響曲），Paul Hindemith（少女），Igor Stravinsky（日本歌曲），Alexander Scriabin（晚期鋼琴奏鳴曲）（Adorno 2009,275）。 另一位重要的表現主義者是貝拉·巴托克早期作品，寫于20世紀的第二個十年，如藍胡子城堡（1911年），木王子（1917年）和神奇普通話（1919年）。 表現主義的重要先驅是Richard Wagner（1813-83），Gustav Mahler（慕尼黑1860足球俱樂部1911）和Richard Strauss（1864-1949）。
建筑
在建筑領域，有兩座標志性的建筑被認為是表現主義的經典之作：布魯諾·托特的科隆工廠展覽的玻璃館和埃瑞許·孟德爾松完成的德國波茨坦的愛因斯坦塔。此外，Hans Poelzig為導演Max Reinhardt設計的柏林劇院的室內設計也常被提及。而頗具影響力的建筑評論家和歷史學家Sigfried Giedion，在他的著作《空間、時間和建筑》中，將表現主義建筑視為功能主義發展的一部分。1953年，墨西哥建筑師馬蒂亞斯·格里茨發表了《感性建筑》宣言，強調建筑的“情感”功能。墨西哥建筑師路易斯·巴拉干受其影響，在Torres de Satélite項目中與馬蒂亞斯·格里茨合作，該項目遵循了馬蒂亞斯·格里茨的建筑 Emocional原則。直到20世紀70年代，建筑中的表現主義才得到了更積極的重新評價。
攝影
在魏瑪共和國時期，攝影表現主義得以蓬勃發展，成為歐洲前衛攝影的焦點。戰后的德國社會，滿懷重建國家、創造烏托邦式新社會的熱望，借助攝影等新興技術，突破了傳統的資產階級束縛。這一時期，攝影成為記錄和展現新社會模式的媒介。20世紀20年代的攝影不僅繼承了達達主義者在戰爭期間創作的反戰照片蒙太奇，還汲取了戰后涌入德國的東歐攝影師的經驗。這種跨文化交流和融合，推動了攝影在技術和藝術層面上的高質量發展。
視覺藝術
20世紀初，表現主義在視覺藝術領域嶄露頭角，涌現出一批杰出的藝術家，如諾爾德、弗朗茲·馬爾克、昂斯特·巴拉赫、埃里希·赫克爾等。這些藝術家來自不同國家，但他們的作品都以表現內心情感為核心，強調色彩和形式的自由運用。表現主義對后來的抽象表現主義等藝術流派產生了深遠影響。在德國和奧地利，表現主義運動蓬勃發展，形成了藍色騎士和橋社等著名畫社。盡管沒有統一的自稱為表現主義派的藝術家或團體，但這一運動對20世紀的藝術產生了重大影響。野獸派和表現主義在色彩運用上都具有大膽創新的特點，但目的不同。野獸派追求唯美，而表現主義則利用色彩來表達情感。瓦西里·康定斯基等藝術家進一步發展了這一理念，最終引領了抽象主義的興起，徹底改變了20世紀的藝術面貌。
代表人物
表現主義先驅：奧古斯特·斯特林堡（1849——1912）[瑞典]代表作《鬼魂奏鳴曲》（1907）把夢魘，鬼魂搬上舞臺，讓死尸、幻影、亡魂、活人同時登場。被稱為表現主義文學源頭。
表現主義小說代表：弗蘭茲·卡夫卡（1883——1924）[奧地利]。他是個生前無聞身后成名的人，善用象征、夸張、變形的藝術手法來揭示現代社會所面臨的困境和“現代人的困惑”。作品情節荒誕不經卻蘊涵深意。代表作：《變形記》《在流放地》《在法的大門前》《饑餓的藝術家》《鄉村教師》。
表現主義戲劇代表：尤金·奧尼爾（1888——1953）[美國]，主要代表作：《毛猿》（1917）、《瓊斯皇》（1920），曾經先后四次獲得美國普利策獎1936年，以“體現了傳統悲劇概念的劇作所具有的魅力，真摯和深沉的激情”而獲得諾貝爾文學獎。是美國當代戲劇的奠基者。
表現主義繪畫代表：挪威的愛德華·蒙克代表作《吶喊》，俄羅斯瓦西里·康定斯基代表作組畫《秋》、《冬》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》等。格羅斯代表作：《夜》，《壕溝戰》，《啟程》。
表現主義音樂代表：阿諾爾德·勛伯格（Amold Schoenberg，1874—1951年），美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，是二十世紀著名的現代音樂作曲家之一，“表現主義”樂派的主要代表人物。主要作品有：交響詩《光明之夜》《摩西與亞倫》《室內交響曲》、歌劇《期望》以及為朗誦、男聲合唱和樂隊而寫的《一個華沙的幸存者》。此外還有幾首弦樂四重奏和許多鋼琴、聲樂作品等。
方干民在古典現實主義和現代表現主義藝術上都有深厚造詣，所教課程深受學生歡迎。他在國立杭州藝專任教時期，因畫風近似立體派而出名，后逐漸轉向寫實。1939年，他被委任為教務長，主持學校工作。1941年，他被任命為中國國民黨黨史編篡委員會保管科總干事。在3年半的時間中他完成了10多幅肖像以及巨幅歷史畫《鄒容著革命軍團》《肇和軍艦起義之前》《陳英士被刺圖》。
吳大羽是一位上世紀二十年代留學法國五年的藝術家，他于1928年開始擔任杭州中國美術學院西畫系主任。他與校長林風眠共同致力于實現“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”的辦學目標。吳大羽與趙無極、朱德群等藝術家共同發展并創造了獨具個性的現代藝術風貌，形成了以他為核心的中國現代藝術體系。
1957年，趙無極進行了美國、日本和中國香港的長途旅行，這次旅行極大地拓寬了他的繪畫視野。在美國，他接觸到了抽象表現主義的繪畫方式，這對他產生了深遠的影響。在這一時期，趙無極開始以表現主義的狂放風格創作，他將中國草書的筆勢與章法融入畫中，通過自發性的書寫，逐漸形成了抽象的山水意象。
1956年，朱德群憑借其扎實的繪畫功底，創作了妻子董景昭的肖像畫，并兩次榮獲巴黎春季藝術獎項，作品被譽為“東方的蒙娜麗莎”。然而，在參觀了抽象畫家尼古拉·德·斯塔埃爾的回顧展后，朱德群做出了一個重大的決定：放棄具象繪畫，重新開始。對于他來說，抽象表現主義代表自由，與中國書法的某些技法有著異曲同工之妙。兩者都強調迅速下筆、一氣呵成的創作方式。
在吳冠中的作品中，他自如地運用了中國古代水墨畫常用的兩種畫法，即以線條勾勒成形象和以筆墨交錯 、 重疊地營造出無固定界限的線性組織。 在他的作品《老樹》中正是用交錯重疊的水墨線條構成形象 。而在其他的一些作品，特別是以建筑物為題材的作品中，線條把通常是正面描繪的平面勾畫出來。如《雙燕 》和《鄰居 》， 畫面上準確的直線與精致的構圖比例產生了有條不紊的排列效果和控制力。又如《小巷》的線條，走向更為奇特，使平面扭曲，這種變形手法內蘊與西方表現主義繪畫方式有所相似。
思想特征
反抗
反抗的意識是表現主義的最明顯的特征。這是因為左派激進派在參與這個運動的人中占據了相當大的比重，而即使是持中立態度的人，如弗蘭茲·卡夫卡等，他們的內心世界也充滿了“急欲爆炸”的情感。這種情感的氣勢如他們的喉舌《狂隧》所標示的，具有沖決一切藩籬的力量。例如，魯迅在《鐵屋子》里所表達的情緒就屬于這種情感。在左翼表現主義看來，似乎藝術是次要的，宣傳鼓動才是主要目的。他們宣稱：戲劇“不是舞臺，而是鼓動者的講壇”；“藝術的轉變，就引起世界的轉變。要聯合一切藝術手段和力量來復興社會。”貝歇爾的詩《人們?起來》、托勒的劇作《機器破壞者》、《轉變》、凱撒的劇作《加萊義民》等都體現了強烈的對立情緒。
行動
表現主義強調行動。這一特征也被表現主義的另一個喉舌刊物《行動》所強調。有的作品也明確強調行動的重要性，如芬特納的劇本《監禁》中，一個老頭強烈譴責一切流血事件，并大喊：“目的必須是純潔的，我不希望它被玷污。血不能增添光彩。血——這不能成為功績！”水兵和工人則反駁道：“行動，行動——這才是決定一切的東西！”魯賓納的《天上的光》則號召所有被壓迫者上街頭“推倒那孤獨的囚室的高墻”。
人物
表現主義強調大寫的“人”，提高人的尊嚴和素質。在左派表現主義的創作中，人是他們關注的中心主題之一。魯賓納的《人是中心》可以說是他們的社會綱領。《轉變》中的主人公面對圍住他的人群，號召每個人想一想：他是人！韋爾弗的詩作《特洛伊婦女》中的人們在瀕臨絕境時仍氣宇軒昂，保持著勇敢和尊嚴。在表現主義者看來，人是“宇宙的精華”，也是改造世界的主體。但現實的人都被生存環境扭曲、壓扁，早已失去了主體意識，變成了心靈“空乏”的渺小生物。因此，他們不僅尊重人、信任人，還提倡提高人的素質和本體價值。凱撒的《從凌晨到子夜》試圖創造一種新人，以迎接革命和人類的前途。表現主義作家、理論家品圖斯說：“只有人變好了，世界才能變好。”為此，小說家巴爾拉哈倡導人的責任感和積極創造精神。沃爾芬施坦的《男人》以及上述魯賓納、托勒的作品提倡以自我犧牲來喚起別人的覺醒。
代溝
表現主義強調“代溝”——父子沖突。表現主義者多半是一些激進的小資產階級青年，他們以反傳統、反保守、反對現存一切自命，但又不能完全正確認識深入解釋社會障礙的根源究竟是什么，便籠統地把上一代人看做社會罪惡的體現者，而父親是他們看得最清楚的這種體現者的代表。弗蘭茲·卡夫卡寫于1919年的《致父親的信》可以說是這種情緒的最鮮明的時代記錄。作者在這封超級長信中刻畫的是自己家庭里的家長，他以自己經歷過的一件件事實揭露和控訴這位家長，揭露那“專制有如暴君”式的統治方式怎樣摧殘著子女的身心健康。而這位家庭“小暴君”的表現時時讓人聯想到國家的那些大暴君的特點來。事實上社會上千千萬萬這類“小暴君”都是依據大暴君的模子塑造出來的，他們就是國家的大暴君的統治及其保護下的社會罪惡得以維護的社會基礎！父子沖突這一主題反映在創作中，無論就作品數量還是就其尖銳性而言都很引人注目。較為典型的是韋爾弗的中篇小說《兇手無罪，罪在死者》。其主人公是一個奧匈帝國軍隊里的下級軍官，他父親則是這支軍隊里的將軍。主人公對軍營生活的單調、劃一與等級森嚴感到反感與憤怒，他把仇恨集中到維護這種呆板的軍紀與制度的父親身上，仿佛這位高級軍官的父親是世界一切罪惡的代表者，他的反叛心理無以復加，終于間接地使父親喪命。作者讓主人公以自我體驗的方式，以充滿正義感的語氣敘述了他的犯罪，但這又是令人同情和解恨的叛逆的故事。
異化意識
在表現主義時期，作家們開始意識到或洞察到人類生存環境中某種異己力量的存在及其普遍性。這種異化意識表現為：
陌生感
人與環境或人與人之間的陌生。前一種如弗蘭茲·卡夫卡的《美國》中，主人公因一個過失而遭父母放逐他鄉，處處遭人欺騙、冷遇和虐待，未能融入世界。后一種如韋爾弗的《異化》中，弟弟因地位升遷而與姐姐疏遠。
孤獨感
人們之間表層關系的親熱、溫暖背后，隱藏著真實的孤獨境況。如卡夫卡的《變形記》中，一個人一旦失去經濟來源，就會被家庭拋棄，成為孤獨的個體。
負罪感
表現主義作家認為人都有善惡本性，隨時可能犯罪。凱撒的《地獄一道路一人間》和德伯林的《漢姆萊特或者漫漫長夜的終結》都探討了這一主題。
恐懼感
許多表現主義作家感到時代危機，這種情緒反映在愛德華·蒙克的《吶喊》等作品中。蒙克的畫作《吶喊》中，喊叫著的女主人公臉形扭曲得像骷髏，暗示她正受到死亡的威脅。繪畫界的另一位表現主義巨擘珂珂施卡也有一幅表現這一主題的名畫《暴風雨》。畫中一對新人躺在一葉小舟上，正處于暴風雨前的寂靜時刻，天空烏云密布，新郎警覺，新娘則睡著。文學中最典型的當推卡夫卡，他的書信、日記幾乎每頁都有“恐懼”字樣，他晚年最后寫的兩篇小說之一《地洞》便是他這種心態的絕妙寫照：主人公是個不知名動物，惶惶不可終日在地下修筑防御工事，“敵人遲遲不來，但每天都唯恐它來。”
非暴力哲學
表現主義運動中的激進派雖然強調“行動”和流血犧牲，但并不是革命家。在哲學上，他們不主張流血，而是強調抽象的善惡觀、人性、情愛、和平以及對人的尊重。他們強調“大寫”的人而不加分析，甚至對敵人也給予信任和寬恕，這暴露了他們思想上的矛盾和弱點。最有代表性的是托勒，他的作品《個人與群眾》和《轉變》中的人物拒絕犧牲他人生命，要求溫和對待剝削者，認為他們也是迷路的可憐人。這種觀點與基督教的牧師無異。最終，托勒也沒有接受馬克思主義的“暴力革命”學說。與此相反，貝爾托·布萊希特從一開始就不贊成空洞的道德說教和和平主義的主張。
藝術特征
德國表現主義繪畫注重從人性共有的特征出發，強調根據人物內心情緒的變化來塑造事物的外部形態。這一流派反對客觀模仿，主張一切從主觀感受出發，力求突破傳統束縛。盡管不同表現主義畫家的創作理念和表現方式有所不同，但在主觀層次上卻是相通的。這種傾向與弗里德里希·尼采的悲劇美學、西格蒙德·弗洛伊德的精神分析學和亨利·柏格森的生命哲學相交融，形成了獨特的美學形態與藝術特征。其特點主要表現在以下幾個方面：
暴力的激情
德國表現主義繪畫獨具特色，其畫面充滿對客觀真實的暴力感，整體展現出粗放狂野的激情。畫家們傾向于表達偏激的感情色彩，如憂郁、痛苦和愁苦，形成一種“幽暗”的美感。文森特·梵高和愛德華·蒙克的畫作是這種風格的典型代表。以蒙克的《吶喊》為例，這幅畫以艷麗鮮明的色彩給予觀眾強烈的視覺沖擊。蒙克運用夸張的手法，將原本安靜祥和的云彩和小溪表現為纏繞、扭動、狂亂的色線，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比。此外，通過對主人公夸張的動勢的處理，傳達出波的流動和刺耳的聽覺感受，將畫面的表現形式推向高潮。刺眼的日落黃背景色使整個畫面彌漫著動蕩與極度焦慮的情緒。這種簡練而細膩的人物變形，深刻地反映出對社會政治的諷刺和批判意味。
表現主義畫家強調主觀情感的真實表達，而非順應外界市場的潮流。他們不再將作品的真實視覺感作為藝術品優劣的衡量標準，而是注重將個人情感由內而外地傳達出來。通過畫作對社會的不滿進行展現，作品呈現出來的情感主題往往具有孤獨、恐懼、瘋狂和死亡的情感色彩。
在對待社會和自我關系的問題上，表現主義繪畫表現出對立的態度。畫家們采用的語言往往是變形、寓意和抽象的。欣賞這些作品時，我們能深切感受到畫面中彌漫的格調，瘋狂、壓抑和黑暗的情緒撲面而來。在表現主義畫家眼中，所有不公平都是對自由的枷鎖，他們渴望用自己的畫筆打破世俗框架，喚醒人們的思考意識。這種強烈的激情在作品中得到了生動的體現。
抒情與和諧
表現主義繪畫是歐洲在壟斷資本主義時代背景下興起的藝術形式，它反映了資本主義國家在危機中所面臨的挑戰與機遇。表現主義通過夸張、扭曲和變形的手法，將人們的幻覺、夢境和錯覺呈現出來，形成獨特的藝術風格。藝術家們沉迷于虛擬的幻想中，試圖在畫作中表達對社會的不滿和內心的真實感受。表現主義繪畫具有既粗野、狂放又和諧抒情的個性特點，常常呈現出孤獨、恐懼、瘋狂和死亡的主題。藝術家們從自身內心體驗出發，強調對藝術家內心感受的表達，將自己的特殊感受與怨恨轉化為藝術的形式。表現主義畫家在處理構圖時注重整體的和諧性，將色彩與線條作為精神現象的基礎，忽視客觀的表象，具有和諧神秘抒情的感情色彩。麥克的《動物園》描繪了一些神態可掬的動物和人物，畫面以白、黃為主調，賦予高純度的紅、藍色，形成絢麗多彩的效果。整幅作品展現了自然主義的繪畫風格，溫暖明快的色調展現出悠閑歡快的格調，人與動物大自然和諧融為一體。另一幅作品《樹叢的姑娘們》同樣體現了抒情的樂章。
抽象的概括
表現主義藝術作品通過詭異的造型揭示出人們內心的掙扎與沖突，并折射出人與自然的關系。這些作品摒棄了事物的客觀表面，探索其內在的精神本質形式，并強調人們對生活的困難。這是因為表現主義藝術家們經歷了20世紀初的社會危機，當時社會異化和墮落盛行，人們的精神受到重創，生活變得混亂。社會充滿憂郁和孤獨，仿佛生活在夢魘之中。表現主義畫家們以表現自己的主觀感受為宗旨，通過抽象和概括的創作，強烈地表現出人民對戰爭的茫然、驚恐和不安的心情。表現主義繪畫作品充滿了不安、矛盾、孤獨和恐懼，其獨特的色彩來自夸張的手法和非傳統的創作套路。例如，瓦西里·康定斯基的《構圖第七號》是一曲狂想曲，通過色塊和線條的重復與疊加，給人強烈的視覺沖擊。畫家使用大筆觸抽象地表達物體，整個畫面看似雜亂無章，但每個物體都有自己的構造軌跡，為整體畫面增添了律動感。
影響
德國表現主義繪畫是藝術家們運用抽象和夸張技巧，強調內心情感的表達，忽視對客觀事物的形式化摹寫。這種對現實扭曲和抽象化的表述，表達了他們對世界復雜情感的理解。表現主義繪畫不僅是藝術家反抗命運和批判社會的工具，更是社會進步的體現，為繪畫史開啟了新篇章。與印象主義不同，這種表現形式為藝術史注入了新鮮血液，促使人們團結起來，對社會現狀的不滿進行吶喊，并對政府施加壓力，使其關注國家現狀并采取補救措施。表現主義藝術家們通過獨特的藝術手法，將色彩與事物組合成高層次的精神和諧之美，揭示人性的光輝。德國表現主義的風格獨特，融合了客觀暴力和浪漫想象，以及抽象概括的特點。它以高尚的道德觀評判客觀世界，不僅拓展了現代繪畫的藝術表現語言，其精神內涵還對歐洲和中國美術發展產生了深遠的影響。
表現性藝術在歷史長河中源遠流長，但“表現主義藝術”特指19世紀末至20世紀初在歐洲興起的藝術運動，以凡高、愛德華·蒙克、席勒等人為代表。雖然西方表現主義的興起受多種因素影響，但東方藝術，尤其是受中國美學啟發的東亞藝術，對其產生了不可忽視的影響。東方藝術成功地將西方藝術從再現的傳統中解放出來，其中一個關鍵因素是一千多年前寫意已贏得了與寫實的競爭。
參考資料 >
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淺析德國表現主義的藝術特征.人民網.2024-01-19
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西洋畫種類 — 表現主義.搜狐網.2024-01-19
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方干民與林風眠齊名的西畫教授.新浪財經.2024-01-20
吳大羽、丁天缺、張功愨，“三人行”展現中國現代藝術不可或缺的篇章.上觀新聞.2024-01-20
人民日報海外版｜余旭鴻：熔鑄古今 匯通中西——談趙無極的繪畫藝術.百度.2024-01-20
「知識貼」朱德群 | 象外之象，景外之景.人民號.2024-01-20