貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht，1898年2月10日-1956年8月14日）是20世紀德國杰出的戲劇家，他創建了以“陌生化”為核心的敘述體戲劇理論，并運用于實踐中，深刻影響了西方戲劇的改革。
布萊希特出生于奧格斯堡市，在1917年中學畢業后前往慕尼黑大學進修，學過自然科學、醫學和文學課程。1922年，他憑借著在慕尼黑劇院演出的劇本《夜半鼓聲》獲得了克萊斯特獎，擁有了全德國的影響力。1926年，布萊希特進入馬克思主義工人學院學習，將科學社會主義與戲劇結合。德國法西斯主義上臺后，他開始了流亡生涯，但同時迎來了創作高峰期，還擔任了德國流亡文學雜志《發言》的主編。1948年，布萊希特返回德國，建立了“柏林劇團”，實踐他的戲劇理論。1956年，布萊希特因病逝世。
布萊希特廣泛吸收古代與現代、西方與東方的優秀文化，建立了超越國界、時間的“敘述體戲劇”，其劇作《大膽媽媽和她的孩子們》《伽利略傳》《四川好人》等代表作，具有高度的思想性和藝術性，享有世界聲譽。他的理論和創作不僅具有文學價值，更啟發了各國的藝術家從僵化的理念中走出來，影響了一個時代的戲劇創作。
人物生平
少年時期
1898年2月10日，貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）誕生于德國巴伐利亞州奧格斯堡市的一個資產階級家庭。他家境殷實，父親貝托荷爾特·布萊希特是當地一家造紙廠的經理，母親索菲·布萊希特則負責孩子的家庭教育。雖然條件優越，但布萊希特的父母出身市民階層，家中無藏書，書香氣息不濃。由于母親索菲懂一些文化藝術，會給孩子講故事、唱歌，在她的影響下，布萊希特和弟弟華爾特從小就學會了樂器。
布萊希特的身體虛弱，因此母親索菲將更多的愛傾注在他身上，親自送他去幼兒園和小學。因為母親的額外照顧，他受到過同學的嘲笑，但布萊希特以自排的木偶戲表演改變了同學對他的看法。1908年，布萊希特進入巴伐利亞州皇家文科中學，他成績一般，只有作文能獲得高分。中學期間，他在與校友一起創辦的雜志《收獲》上發表了第一篇完整的獨幕劇《圣經》和詩歌《燃燒的樹》。《圣經》體現了布萊希特對宗教文學的喜愛，但他并不贊同以殉道為核心的教義。此外，《奧格斯堡新聞》刊登了布萊希特的一些文學評論和政論文章。從這時起，他與朋友們相互修改和點評作品，學會了集體創作，并因這種創作方法受益終生。
戰爭期間
1914年，第一次世界大戰爆發，德國人民處于戰爭狂熱之中。布萊希特最初跟隨這種潮流，創作了一些歌頌戰爭的“愛國詩”。但他很快就對此進行了反思，在1916年的一篇題為《為國捐軀，甜美榮光》的課堂作文中，布萊希特以清醒的批判態度指出流行思想中的沙文主義錯誤，因此差點被退學。1917年，布萊希特中學畢業，他遷居慕尼黑，并于10月在慕尼黑大學的哲學系注冊，第二學期又轉入醫藥系。次年，他被派往奧格斯堡的一家戰地醫院服役，擔任衛生員。親眼目睹戰爭對人的傷害后，布萊希特逐漸形成了和平主義立場，將文學創作與時代結合起來。這時期他所創作的詩歌，多采用歌謠體形式，對現實的殘酷表達出懷疑、否定的情緒，例如充滿諷刺意味的反戰詩歌《死兵的傳說》。
1918年，布萊希特寫下了劇本《巴爾》，塑造了一個狂熱的唯物主義者形象。他的下一部戲劇《夜半鼓聲》則直接描寫了德國十一月革命，具有社會意義，表現出了鮮明的批判現實主義傾向。同年，布萊希特的第一部詩集誕生了，名為《貝爾特·布萊希特和朋友們的吉他伴奏歌》，標志了布萊希特在同齡詩人間的領袖地位，其中的《巴爾之歌》《少年和少女》成為廣為傳頌的作品。
步入文壇
自服兵役結束后，布萊希特于1919年返回慕尼黑大學。他專注于文學創作，已經在德國文藝界小有名氣，但劇本還未上演，沒有經濟收入。此時，布萊希特的女友保拉懷孕了，不久便生下了兒子法朗克，一家三口只能靠布萊希特父母給他的生活費來度日。第二年，布萊希特的母親去世，但由于對市民禮節的厭惡和對親戚虛偽面目的認識，他沒有去參加葬禮。1921年，布萊希特因為醉心于創作沒有完成學校課程，被校方開除了學籍，他從此以作家的身份在社會上謀生。在艱苦的環境下寫作，讓他的身體更加虛弱，常常出現心絞痛。
為了讓自己的劇本能在大城市演出，布萊希特曾前往柏林向德意志劇院推薦《巴爾》，但以失敗而告終。回到慕尼黑的他一度心灰意冷，寫作了許多關于死亡和毀滅的詩歌，如《但在冰冷的夜里》和《死的安撫》。除了寫作，布萊希特花費了大半時間在排演廳里學習和觀察。在感情生活上，他不再與保拉和法朗克一起居住，而是有了海達·庫恩、瑪麗安娜·佐夫等新的情人。
1921年底，他完成了詩集《家訓集》的寫作，并開始創作劇本《城市叢林》。同年11月至次年4月，布萊希特再次前往柏林，這次他得到了多家出版商的賞識，并結識了許多戲劇家、文學家、演員。回家后，他與懷孕的瑪麗安娜結婚了，也迎來了事業上的豐收。《夜半鼓聲》在慕尼黑劇院上演，布萊希特本人因此獲得了克萊斯特獎，還被劇院聘為劇評家。此后，《巴爾》《城市叢林》和改編劇本《英皇愛德華二世的生平》陸續出版和上演，布萊希特成為了戲劇界的知名人物。1924年，他完成了劇本《人就是人》，并接受了德意志劇院的藝術顧問聘請，搬到了柏林。
革新理想
在柏林這個大都市的生活讓布萊希特對現代資本主義社會有了更深刻的認識。戰后德國盛行“新實際主義”的思潮，通過一本流行的文娛雜志，布萊希特發現比起戲劇和文學，拳擊、賽車、電影、音樂等娛樂才是大眾更喜歡的。他的美學觀念自此發生改變，在1926年發表的文章《要更多好的體育運動》中，布萊希特將體育演出與戲劇演出進行對比，提出了戲劇革新的思想。他與伊麗莎白·豪普特曼建立了親密關系，并展開了他們生活與創作上的合作。
同在1926年，布萊希特深入研究了馬克思主義政治經濟學，以此為批判資本主義的武器。他閱讀了《資本論》和列寧的著作，上過馬克思主義工人夜校，與一些馬克思主義者交往。此時期他創作的《馬哈哥尼城的興衰》《三分錢歌劇》等劇本，深刻體現了以金錢為導向的社會現實和人的異化，在敘述體戲劇的創作上取得了巨大成功。在布萊希特將揭露顯示、教育觀眾的敘述劇理論進行實踐時，他運用了一項全新的戲劇技巧——“陌生化方法”，即讓觀眾和戲劇表演產生距離感。到20年代末30年代初，布萊希特為了加強戲劇對演員的教化功能，創作了一系列“教育劇”，包括《例外與常規》《母親》等。
流亡生涯
布萊希特的創作思想是建立在唯物辯證法的基礎上的，他將自己視為“舞臺上的列寧主義者”。1932年，柏林警察局在報告布萊希特的情況時，盡管知道他并沒有參加任何實際運動，但還把他視為”一個堅定的共產主義者“。1933年2月德國納粹上臺后，布萊希特被迫中斷了教育劇的實驗，戲劇成為了宣傳社會主義的工具。國會縱火案發生后，布萊希特當即帶著妻子海倫娜·魏格爾前往布拉格，從此開始了流亡生涯。
在逃亡期間，布萊希特輾轉于歐洲各地，生活顛沛流離。他失去了劇院和觀眾，為了維持生計不得不改變創作方式。他的兩部詩集《歌與詩》《斯文德堡詩集》分別于1934年和1939年出版，有的詩歌宣傳反法西斯主義思想，如《統一戰線之歌》等，有的詩歌富有哲思，如《老子出關著道德經的傳說》等。他還創作了一些短篇小說，包括《三分錢小說》《受傷的蘇格拉底》《蛻小說》。適應流亡生活后，布萊希特很快便繼續了戲劇實踐，創作出了一批以反法西斯斗爭為主題的成熟的敘述體戲劇，如講述物理學家伽利略的歷史劇《伽利略傳》、以中國為背景的寓意劇《四川好人》，以及其代表作《大膽媽媽和她的孩子們》。在戲劇理論方面，布萊希特的《論不規則格律的無韻詩》等論文和總結性的理論著作《戲劇小工具》也陸續發表，代表了現代戲劇理論的重大突破。
《大膽媽媽和她的孩子們》是一出以史喻今的歷史劇，借德國三十年戰爭來表達反法西斯主義斗爭思想。劇中女主人公號稱“大膽媽媽”，是一個隨軍商販，帶著三個孩子、拉著貨車叫賣，把戰爭視為致富的途徑。當生意紅火時，她便歌頌戰爭；當生意不順、孩子也因為戰爭死去時，她就詛咒戰爭，發出“戰爭害死人”的悲呼，但最后又繼續叫賣商品。布萊希特通過劇本暴露了戰爭的殘酷性，揭露了戰爭販子的本質。他將大膽媽媽塑造成一個始終未覺醒的人，其目的在于使觀眾發揮明辨是非的能力、從大膽媽媽的盲目中吸取教訓。
返回故鄉
1948年10月，布萊希特和海倫娜在德意志民主共和國的德國民主革新聯盟的邀請下從瑞士返回柏林西部地區，決定親自參加一個“新世界的建設”。他們創建了柏林劇團，到1954年擁有了自己的劇院——船塢劇院。自劇團成立開始，布萊希特與埃里希·恩格爾等其他導演合作排演了《伽利略傳》《高加索灰闌記》《潘第拉老爺和他的男仆馬狄》《卡拉爾大娘的槍》《大膽媽媽和她的孩子們》等流亡時期創作的劇本，還改編了一系列跨國界、跨時代的劇作如《唐璜》和《八路軍和小米》，在舞臺上獲得了極大成功。1951年和1955年，布萊希特獲得了由德意志民主共和國的一級國家大獎和斯大林和平獎。1956年8月14日，布萊希特因心肌梗死去世。
人物作品
戲劇
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詩歌
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創作特點
布萊希特的創作可分為三個階段，第一階段為1914-1926年，第二階段為1926-1933年，第三階段為1933-1956年。在第一階段中，布萊希特創作了十余部戲劇，形式上包括喜劇、滑稽劇、獨幕劇，內容多表現現實生活。如《巴爾》的創作是他表達戲劇服務于現實的藝術理念、反駁表現主義戲劇的產物。
以1926年布萊希特閱讀馬克思的《資本論》為界限，他受馬克思主義的影響進入了更具批判現實主義特色的第二個創作階段。此時期的代表作品《三分錢歌劇》，將整個資本主義制度作為揭露的對象，體現了作家批判目標的確立和思想的進步；布萊希特的敘述劇理論也初步形成，“陌生化方法”被運用于舞臺上。
第三階段處于布萊希特在流亡中和回歸后的時期，他以反法西斯主義斗爭為主要題材，探討了戰爭中和戰爭后的現實問題，取得了創作生涯中思想和藝術上的最大成就。《大膽媽媽和她的孩子們》《伽利略傳》等重要作品均完成于第三階段，還誕生了戲劇理論著作《買黃銅》和《戲劇小工具》。
戲劇理論
敘述體戲劇
布萊希特以結構形式為劃分標準，將強調戲劇沖突、強調戲劇性的戲劇分為傳統的亞里士多德戲劇，而將自己不強調戲劇或情節沖突、重視舞臺整體風格的戲劇分為非亞里士多德戲劇，即敘述體戲劇。他主張在戲劇中加強敘述因素，把詩歌運用于戲劇之中，打破了文學樣式的界限，強化了戲劇的表達功能，完成了對戲劇形式的改革。在思想上，布萊希特以辯證唯物主義作為反映生活的哲學基礎，用敘事化的自由的戲劇形式和表演方法，將社會現實塑造為可認識的、可改變的，真實地表現出了20世紀上半葉資本主義社會的動蕩，以激發人們的變革熱情。
陌生化
“陌生化”（或譯為“間離”）是布萊希特戲劇理論中的一個核心概念。它從俄羅斯形式主義的“陌生化”概念和馬克思的“異化”學說發展而來，是美學觀念和唯物史觀在戲劇藝術上的創新性體現。在布萊希特1936年的文章《中國戲劇表演藝術中的陌生化效果》里，他對自己戲劇理論中的“陌生化“進行了闡述。“陌生化”是一種拉開戲劇舞臺與觀眾之間的審美距離的戲劇手段，讓觀眾不再盲目地與戲劇中的角色產生共鳴，而是帶著局外人的清醒來批判戲劇中的角色。例如在《四川好人》中，通過讓女性角色沈黛穿男裝、加入歌謠和幕間戲的間離手法，布萊希特迫使觀眾跳出戲劇情節，對劇中人物的處境和命運展開思考。布萊希特還將“陌生化”與“歷史化”聯系在一起，認為“陌生化就是歷史化，亦即說，把這些事件和人物作為歷史的、暫時的去表現”，使戲劇發揮表現社會生活及歷史發展的作用，最終達到讓觀眾干預戲劇的結果。
貢獻與影響
作為現代德國文學最重要的戲劇家之一，布萊希特對20世紀戲劇改革和文論建設做出了巨大貢獻。他用敘述體戲劇和陌生化方法對傳統的亞里士多德戲劇做出反撥，并在這種戲劇理論的指導下進行劇本創作和舞臺藝術的探索，以戲劇為表現歷史動蕩和時代變革的手段，促進了戲劇形式的變革和世界戲劇的發展。以《大膽媽媽和她的孩子們》為代表的反法西斯主義戲劇，是反戰思想濃郁、舞臺藝術精湛的經典作品，具有深刻的歷史價值和思想深度；以《戲劇小工具》為代表的戲劇理論著作，是敘述劇理論的集成之作，標志了布萊希特新型戲劇藝術的開拓。
布萊希特對中國新時期戲劇也產生了深遠的作用效果。布萊希特戲劇的譯介始于20世紀20年代，并在改革開放后的新時期對中國戲劇界帶來了廣泛影響，布萊希特理論成為了中國戲劇家清算極端左翼的戲劇觀念和狹隘的現實主義觀念的批判力量。以徐曉鐘為首的新時期戲劇秉承著兼容并蓄的理念，將布萊希特敘述體戲劇理論綜合運用，在舞臺組織、場面調度和表演風格上都體現出“陌生化”的戲劇效果。此外，新時期戲劇從布萊希特身上繼承了對戲劇理性的追求，具有深刻表現現實的哲理傾向和思想深度，如徐曉鐘的《桑樹坪紀事》。布萊希特受到中國傳統文化影響的戲劇還推動了中國戲劇的“民族化”，促進了中國戲劇界對傳統戲曲的重拾，例如黃佐臨將布萊希特、斯坦尼和梅蘭芳結合的“寫意戲劇”。
人物評價
法國思想家、評論家羅蘭·巴特：“在歐洲，24個世紀以來，戲劇都是亞里士多德式的……然而，有一個人（布萊希特）來了，他的作品和思想在我們最有充分理由認為是‘自然的’這一傳統觀點上徹底地反對這種藝術。”
德國哲學家瓦爾特·本雅明：“在德國所有作家中，只有他（布萊希特）心自問該將自己的天賦用于何處……首先是教育方面的，然后才是政治方面的，最后是詩學方面的。”
中國現代派詩人卞之琳：“布萊希特的重要戲劇，也就是說一九二八年左右以后的戲劇，具有高度的思想性和藝術性……為無產階級革命政治服務而表現了獨到的特色。”
后世紀念
1963年，柏林劇團毗鄰的廣場被命名為“貝托爾特·布萊希特廣場”，以紀念他對柏林樂團所做出的貢獻。1988年，“貝托爾特·布萊希特紀念館”在廣場后方建成，并由樹立了青銅紀念碑和石碑。
從1957年開始，紀念活動“布萊希特節”都于每年2月10日在布萊希特的故鄉奧格斯堡市舉行。在布萊希特節中，人們對他的戲劇進行表演，舉辦對于他作品和思想的研討會，成為了戲劇愛好者和學者的重要聚集地。
1956年建立于柏林的“布萊希特檔案館”容納了布萊希特作為作家和導演的眾多文學遺產，包括文學作品的手稿、日記、信件等重要研究材料，還提供了布萊希特相關的照片和音視頻文件資料。
“國際布萊希特協會”成立于1970年，并在美國舉行了第一屆布萊希特集會。協會對布萊希特生活和工作各方面進行國際性研究，出版了《布萊希特年鑒》等具有影響力的學術刊物，還贊助了多個國際大型研討會。
參考資料 >
Bertolt-Brecht-Platz.Kauperts.2023-04-23
Brecht festival.Stadt Augsburg.2023-04-23
Bertolt Brecht Archive.Akademie der Künste.2023-04-23
A Brief History of the International Brecht Society.International Brecht Society.2023-04-23