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林風眠（1900年11月22日—1991年8月12日），本名紹瓊，字鳳鳴，號劍生，后改名風眠，廣東省梅縣人，中國近現代畫家、藝術教育家，中國美術學院（現更名為中國美術學院）首任院長。主要繪畫作品有《柏林之醉》《孤鶩》《蘆葦孤鶩》等，主要出版書籍為《林風眠畫集》《中國繪畫新論》等。

1900年11月22日，林風眠出生于廣東梅縣閣公嶺村一個石匠家庭。1917年他梅州市梅江區梅州中學畢業后，考入上海大學上海美術學院。1919年12月作為第六批留法勤工儉學的學生，前往法國留學。1920年入讀于法國第戎美術學院，后轉到巴黎國立美術學院，在巴黎各大博物館研習美術及進入Cormon的工作室學習，廣泛接觸各種藝術形式。1922年，他的油畫作品《秋》入選巴黎秋季沙龍展。1925年回國，任國立北平藝術專科學校校長、教務長、西畫系主任。1927年任全國藝術教育委員會主任委員，創作油畫《人道》。1928年，林風眠受蔡元培之邀赴杭州市主持籌辦杭州國立美術學院并任院長。1938年，任國立藝術專科學校主任委員。1951年，創作作品《單刀赴會》《霸王別姬》《宇宙鋒》《馬牟與張飛》《紅娘與鶯鶯》《孫悟空大鬧天宮》《武松殺嫂》等。1977年，移居香港，10月，在香港舉辦畫展。1979年6月，編著出版《林風眠畫集》；7月，在上海展覽館舉辦“林風眠畫展”；9月，在巴黎東方藝術博物館舉辦“林風眠畫展”；10月，當選為中國文學藝術界聯合會全國委員會委員、中國美術家協會理事、中國美術家協會上海分會主席。1991年8月12日，在香港逝世，享年91歲。

林風眠是近代中國美術教育的重要奠基人之一。他治學嚴謹，桃李滿天下。在藝術上，他融會中西、貫通古今，畢生努力主張“西體中用”。他的“方紙布陣”“東方水墨與西方色彩接吻”“新線條的使用”與作品抒情等獨特的“風眠體”形式語言，都帶有極其鮮明的藝術個性。正像鄭朝對林風眠藝術成就的總結：“為當代中國畫開拓出一條嶄新的道路，拓寬了中國畫的表現范圍的效果，融合了西方的審美情趣，使中國畫的語言帶有世界性。”歷史也客觀地把他推向中國繪畫發展史上的一個分水嶺地位——即林風眠前中國畫與林風眠后中國畫。

林風眠畢生致力于藝術教育和繪畫創作，以西洋畫法融入中國文化，創作過反封建題材的油畫。他對中國傳統繪圖也有所研究，在創作上尊重中外繪畫和民間藝術的優秀傳統，反對因襲前人，墨守成規；主張東西方藝術要互相溝通，取長補短。代表作有《摸索》《人道》《痛苦》等。2023年，《2023胡潤最暢銷中國藝術家》發布，林風眠排名第9位。作為教育家，林風眠先后培養了如李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等一大批術家，在20世紀中國美術史上占有一頁，并具有國際影響。2023年5月5日，為加強文物保護工作，防止近現代珍貴文物流失，完善文物出境審核標準體系，《國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》（文物博發〔2023〕13號）林風眠作品一律不準出境。

人物生平

早年經歷

1900年11月22日，林風眠出生于廣東梅縣閣公嶺村一個石匠家庭，上中學時其繪畫天分已讓老師自愧弗如。傅雷曾說他對藝術的追求，正如他的祖父不論四時晴雨、赤腳鑿堅鐫石之精神。用林風眠自己的話來說，一生“從未無故放下畫筆”。幼年時，母親與人私奔未果，險被宗法私刑處死，后被賣到他鄉，再無音訊。他因此大病一場，臥床半年，變得沉默寡言。祖父是為雕刻墓碑的石匠，父親是一名畫師并繼承祖業，他從小隨祖父和父親學習石雕和繪畫。

1904年，5歲的林風眠臨摹《齊子園畫譜》，取學名為風鳴。1908年，9歲畫中堂《松鶴圖》，名震鄉里。1915年，以高小三年級肄業的成績，越級考入省立梅州市梅江區梅州中學。

留學經歷

1919年，林風眠在梅州中學結業。在暑假期間，他籌集資金往上海市，報名參加留法勤工儉學并在12月搭乘法國郵輪赴法。

1920年，抵法后他入中學學習法文數月，并在法國第戎美術學院學習繪酬。在此期間，林風眠半工半讀，在DUON美術學院時得到院長兼雕塑家YANCESSE的賞識，不但收購了他的一幅粉彩風景畫，還推薦他去巴黎國立高等美術學院攻讀，并進入有“那個時代最學院派的畫家”之稱的FACORMON教授的工作室。YANCESSE教授曾去巴黎探望他，提醒他不要沉迷于學院派，也應到巴黎各大博物館去學習，尤其是應去東方博物館研究中國人自己最優秀的藝術傳統，林風眠尊囑，一方面繼續在美術學校的學業，一方面流連在東方藝術、陶瓷藝術和巴黎各大博物館中潛心描繪、融會貫通。

1923年，林眠結束在巴黎國立高等美術學院的學習，赴德國研究藝術并創作《柏林咖啡屋》、《平靜》、《古舞》、《克里阿巴之春思》、《羅朗》、《金字塔》、《戰栗于惡魔之前》、《唐又漢之決斗》等作品。在此期間，他與德國柏林大學化學系畢業生方·羅達相戀。

1924年，偕同夫人由德國返回法國巴黎，居住玫瑰別墅。2月，中國《藝術評論》雜志記者楊錚、名畫家西蒙·布朗、名雕刻家約翰·亞勃來訪，稱贊其新作《摸索》，此作以專訊寄回中國。與此同時，留歐中國美術展覽會籌備委員會在巴黎成立，推舉林風眠、劉既漂、林文錚、王代之等十人為籌備委員，主持其事，在法國的蔡元培先生被聘為名譽會長。5月21日，中國美術展覽在法國史太師埠的萊茵河宮隆重揭幕。林風眠的油畫作品《摸索》參加了此次展覽。同年秋，林風眠夫人方·羅達分娩時不幸染疾，母嬰同亡于巴黎某醫院。10月，林風眠作品《摸索》入選巴黎季沙龍展覽。

國內經歷

1925年，林風眠任國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）校長、教務長、西畫系主任；另創作國畫作品《生之欲》。

1926年2月，北京美術專門學校改名國立藝術專門學院，林風眠執掌該校并聘請齊白石、法國名畫家克羅多等中外名家任教，學風大興。10月，林風眠發表論文《東西藝術之前途》并創作油畫《民間》。

1927年4月，北京國立藝專成立“形藝社”，推林風眠為會長。5月，由林風眠發起組織的“北京藝術大會”章程公開發表。5月11日“北京藝術大會”在北京國立藝專正式開幕，展出作品三千余件，于6月3日閉幕。7月，林風眠辭去北京國立藝術專門學校兼教授之職，接受蔡元培之聘，任國民政府大學院藝術教育委員會主任委員，并發表《致全國藝術界書》。11月，他參加蔡元培主持的大學院藝術教育委員會第一次會議，籌辦國立藝術大學。12月，第二次藝術教育委員會會議決定由林風眠負責籌建藝術大學之事。同年，林風眠創作油畫《人道》。

1928年1月1日至7日，第一屆美術展覽在南京舉行。參展者有林風眠、王代之、王子云、劉開渠等十余人，影響頗大。2月，林風眠等由寧至杭籌建中國美術學院。3月1日，國立藝術院舉行開學典禮，蔡元培親自到會并發表演說。9月，國立藝術院正式開學，合中西兩系為繪畫系。10月，創刊《亞波羅》為院刊。在創刊號上林風眠發表論著《原始人類的藝術》。同年，林風眠創作油畫作品《金色的顫動》及國畫《白鶴》、《馬》、《翠鳥紫藤》、《漁歌》、《貓頭鷹》等作品。

1945年1月18日，林風眠在重慶參加現代繪畫聯展。同年夏，他與法國友人瓦迪默·埃利瑟夫相聚重慶市。8月15日，日本投降，教育部令國立杭州市藝專復員杭州原地，委派姜丹書來杭接收校舍并于秋天復員完成。10月10日，國立杭州藝術專科學校正式開學，林風眠受聘為西畫系教授，隨校由重慶返杭州，與家人團聚。同年，林風眠創作《青衣女》、《黑衣女》、《少女人體》、《蘭蘭》、《夜鳥》、《秋艷》、《四川大川》、《獨釣寒江雪》、《白鶴》、《仕女琵琶》、《宋瓶白桃》、《湖邊積雪》、《紅衣女》等作品。

工作中段

文革期間，林風眠燒毀大量作品，遭到批斗和抄家，一度因“間諜罪”蒙冤入獄。1972年底，林風眠被釋放，收藏家柳和清稱：“4年多不見天日的牢獄生活，使得他的胃病和心臟病更為加重，臉上一無血色”。因顧慮“時局難料”，林風眠不敢再提筆作畫。1974年，水墨畫《山村》又一次受到批判。好友巴金收到的告別留念是他的一幅《鷺圖》，學生吳冠中收到的是青藍色調的葦塘孤雁，他為此賦詩一首，遙祝恩師“浮萍葦葉經霜打，失途孤雁去復還”。客居香港的10多年間，林風眠先后在日本、法國、香港、臺灣等地成功舉辦個展，并在80高齡憑記憶重畫在“文革”中毀掉的作品。”

人物逝世

1991年8月12日上午10時，林風眠病逝于荃灣港安醫院。8月17日，遺體在香港哥臣角火葬場火化。8月22日，由上海美術家協會、上海中國畫院聯合舉行的“藝術大師林風眠先生悼念會”在上海文藝會堂舉行。9月19日，中國美術家協會在北京中國文聯會堂召開座談會，緬懷、紀念和學習林風眠大師。

個人作品

代表作品

注：以上資料來源

作品介紹

《仙人掌、彩陶與靜物》

創作于1952年的《仙人掌、彩陶與靜物》，是目前林風眠傳世作品中少數有年代紀錄的早期靜物精品，更是他自50年代初起，對立體主義實驗性表達的關鍵創作，標志其對中國水墨畫形式表達的革新進入至一個全新的境界。

背景中，垂陣線條切割構成墻面與窗戶，左右兩個“十”字與撐滿畫幅的大圓勾勒出窗前的窗架和圓桌。倒置的梯形豎立于圓形的左半側，從底部白網紋樣判斷，應為半束于側的窗簾。簡化為各種幾何形體組合的對象，交錯并置于桌案上：扁圓的水果與圓形仙人掌科，于上下分別緊貼中心軸線左右;菱形的陶罐與豎方形的盆栽，呈左右水平陳列;陶罐、仙人掌、盆栽、水果，圍繞著中間上下交疊的方巾，呈圓形分布，相互輝映，形成“圓中有方、方中有圓”的布局特色。造型是構圖的主角，色彩亦為其中的一部分。在水果與方巾、仙人掌的處理上，林風眠以綠、黃相對應，左上角窗外的白色天空與右下角的黑色桌面，以及左下角明度較高的白紗窗簾與右上角的黑沉墻面，共同形成明暗對比。白色的背景在整體的灰色基調中顯現出顏色的調和之美，而窗外天空中的白云更為畫面增添了空間的穿透性與另一空間的想象。

《白衣仕女》

20世紀50年代，林風眠在教育事業上雖隱退，創作卻進入高峰期，其中仕女畫是經典題材。根據時代影響，他筆下的仕女形象逐步為幾何形體的構成，背景改為垂直幾何分隔，更注重線條和顏色的經營。1954年創作的《白衣仕女》，捕捉了仕女外形美姿，將東方仕女的雍容風度和優雅氣韻描寫出來。

《白衣仕女》采林氏典型的“方形布陣”構圖，大面積的黑白刷筆，將背景垂直分隔成具有明暗變化的三等分，流麗的線條和半透明的陰影賦予畫面一種光色照射下的逆光情境，為端坐于前的白色仕女注入一股靜幽柔美的空靈感。兩筆彎眉、兩畫鳳眼、一點文鼻、兩筆暈染而出的櫻嘴薄唇，一個長筆勾勒的橢圓臉型，用筆嫻熟自信。流動的線條，浸透了藝術家的情思，同時又率領著畫中的色塊，從線轉到面，從實體轉到空間，勾勒仕女豐潤的身姿及薄紗的輕盈，顯示出藝術家是在對畫中人物有了充分理解之后加以提煉才可到達純熟、自信的表達境界。用色上，林風眠自創在重彩之上疊加白線、白粉，形成透明的紗質感覺，層層疊疊的白粉肌理營造出高古宋瓷般瑩潤柔和的透明光感，蓋于白粉之下的重彩透過不同程度遮蔽，創造出隱隱若現、層次豐富的中間色調變化。

《魚鷹》

1958年，林風眠與關良、吳大羽等老畫家在上海美協的組織下走訪黃山、洞庭東山、舟山市及新安江等地寫生，積累了大量的繪畫素材。作品《魚鷹》便是他基于該次寫生中所見所悟，于1960年創作的得意之作。

在黑色五分的山河背景中，他以收放自如的運筆暈染，配合堅硬的直線，將兩艘漁船簡化為三角形塊的抽象式結構，幷置于畫面中央，船頭船尾露出的水稻在兩端零星交錯，構成對應，締造出視覺的穩定和空間縱深的層次。三只肥瘦不一的魚鷹，被刻意安排站立于右側船沿之上，打破了畫面原本的構圖平衡，形成一種向右下沉的動勢。林風眠通過借鑒西方風景繪畫的空間構圖，將畫面橫貫分構為多個層次，并利用傳統水墨畫中留白的特點，引入西畫對于戶外光影變化的捕捉，隨著近大遠小的景物安排，畫面由前至后，層次推進間，一股輕松自由的畫面氣氛洋溢而出，形成畫面秩序上的新韻律。有別于40年代在杭州嘉陵河畔所作風景畫中所散發的憂郁、沉悶的情調，《魚鷹》中，右側魚鷹未見五官，卻身姿活潑，簡化的用筆蒼勁姿媚，自成風調，流露出一種經久煉的孩子氣，一如林風眠彼時的心境寫照：雖歷經戰爭流轉、人生失意，卻仍對自然、對藝術保有一顆純真的赤子之心。

創作特點

藝術綜述

林風眠致力于藝術教育和繪畫創作。他學習西洋畫法，并融入中國文化，創作過以反封建為題材的油畫，另對中國傳統繪圖，如隋唐山水、莫高窟壁畫、宋代瓷器、漢代石刻、戰國漆器、民國木版年畫、皮影等也加以研究。在創作上尊重中外繪畫和民間藝術的傳統，反對因襲前人，墨守成規；主張東西方藝術要互相溝通，取長補短。他的作品追求意境，講究神韻、技巧，強調真實性與裝飾性的統一；圖常密不透風，但不覺局促，運用明亮的色彩，強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，既對立，又統一。1926年到20世紀30年代初，林風眠的畫作以油畫居多，取材于軍閥連年混戰、政變屠殺、民不聊生等黑暗現實，呼喚人道主義，抗爭意味濃烈。畫風傾向于表現主義，構圖簡約，筆法凌厲，用色強烈而凝重；1931年后，遂轉攻國畫花鳥、風景和人物，在造型、設色、空間處理等各個方面進行融匯中西的嘗試，運筆簡潔、迅疾，色彩斑斕，畫面蘊藉、靈動，已具有了“風眠體”的雛形。所謂“風眠體”，就像他的名字一樣，詩意中蘊含著淡淡的哀傷。他筆下的風景不是現實中的景色，而是記憶中的景色，是藝術家主觀表現的景色，是林風眠自我心靈的呈現，清逸縹緲但又有著深厚文化底蘊，就像杜甫詩句“渚清沙白鳥飛回”中的意境，孤獨地美著。“風眠體”是在孤獨寂寞、痛苦貧困中誕生的。在藝術手法上，林風眠拓寬了融匯中西的語言構架，張力四溢的構圖、靈動的筆勢、如夢似幻的光色、信筆率真的寫意，單純素凈的形體，這里面既有油彩之濃郁，又兼水墨之清靈。在精神層面上，不管是悲壯、孤獨、沉郁，還是空靈、優雅的審美取向，始終都沿著生命的情狀做多角度的演繹，淬煉成特立獨行的林風眠格體。

藝術思想

林風眠的藝術思想具有獨特性和進步意義，從其留存的文獻如《東西藝術之前途》《致全國藝術界書》等可窺其一二。面對美術界對“西洋畫”的爭論，林風眠指出其“不過是個嫩嫩的新芽”，應該去找尋一個可以調和二者的方法，而不是一味詆毀與嫉視；并且提出：“繪畫的本質就是繪畫，無所謂派別也無所謂‘中西’。”對于中西藝術的特點，林風眠認為，西方藝術傾向于寫實，而東方藝術偏向于寫意，并且此二者為互補關系；對于中國藝術的處境，林風眠指出，“中國缺乏藝術的陶冶”，“繞在國人眼前的是缺乏生命的贗造品”，這使藝術在中國的地位逐漸下降。為了打破這種局面，他提出需要一位藝術家“奮其腕力”創作出真正的藝術品，并且應該“專在西洋藝術之創作與中西藝術之溝通上做工夫。”1927年5月，林風眠主持北京藝術大會，主張藝術不是少數貴族的獨享，應是全民族各階級共享。林風眠將“中西融合”視為中國美術發展的新出路。而對于繪畫本身，他認為不應根據繪畫種類選取畫法，而只需憑創作需要選取畫法與材料即可。

在美術教育方面，林風眠始終秉持“融合中西”的理念。1928年，林風眠擔任杭州中國美術學院（今中國美術學院）首任院長，提出學校的教學宗旨為：“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調合中西藝術，創造時代藝術。”中國美術學院將此教學宗旨延續至今。實現藝術社會化的教育思想貫穿在林風眠一生的藝術活動中，他當時認為“國人懂得藝術的是太少了，無論鄉村與都市，多數人欣賞的還是很丑陋的月份牌這類東西，就是絕無僅有的老藝術家們，仍在抱著祖先們的尸體，好像正在欣賞腐爛的臭味，不惜自禁在冷冰冰的墓洞中，拒絕一切曙光與新味！”他相信藝術救國與科學救國一樣，同樣可以拯救中國人的靈魂。林風眠學成歸國之初就抱著為“中國藝術界打開一條血路”的決心，擔任了北京國立藝術專門學校的校長。任教之初，林風眠就樹立了明確的教育目的，他在《致全國藝術界書》中就寫的道：“故在長北京國立藝術專門學校之決心，俾能集中藝術界的力量，扶助多數的青年作家，共同奮斗，以求打破藝術上傳統模仿的觀念，使傾向于基礎的練習及自由的創作；更以藝人團結之力，舉辦大規模之藝術展覽會，以期實現藝術化理想。”

繪畫技法

在抗戰期間，林風眠仍堅持藝術的非功利主義態度，拒絕轉投寫實主義，不喜歡“照相式刻板與平俗”。他集中于宣紙彩墨創作，偏愛風景、花鳥、仕女、苗疆與戲曲人物等“小眾”題材；在技法與材質上，他打破油畫、水粉、國畫等邊界，探索方形構圖、瓷繪筆線、空間糅合、光線透視、色墨層疊等形式構成。將西方的寫實與東方的寫意進行挪移、錯置、嫁接和重組。這種“調合中西”的嘗試，絕非患得患失、流于皮相的“修補”或“妝點”，而真正是由內及外、由個性語言到氣質內涵的涅槃[pán]。林風眠兼容西方藝術中的審美意識與表現手法，重視外師造化，悉心體會感悟自然中的生機、節奏與詩意，遂融合中西，盡脫窠臼，別開生面，獨創出一種富于時代氣息和民族特色而又高度個性化的抒情畫風。其畫好用正方形構圖，不留或少留空白；筆法靈動奔放，富于變化；墨與色的交融郁勃淋漓，渾然一體。

畫面構圖

林風眠的畫幅基本采用方形布陣，向四方等量擴展，以求最完整、最充實的內涵表現。在方形畫面中，他善于將所有的空間集中調配，或方中有圓，如大麗花、繡球等各式盆花及水果、瓶罐等靜物組合，令人感覺飽滿熱烈；或平遠取景，其常見的風景畫習慣把主要的景物置于前景或中景，層層深遠，平和寧靜中蘊涵動勢與活力；或均衡布置，他的仕女和靜物非常注意左右與上下的均衡，在形、色、線的變化和呼應中達到統一和諧。他在方形畫幅中還擅長圖案構成，既愛方圓，也愛銳利，他用心地將所有畫面元素服從背后完滿的幾何秩序。

色彩運用

林風眠繪畫中重要的一個特點在于色彩，這個特點使得其作品流露出一種意境和感情。他將西方重體量、光色的特點與中國畫的黑色相互調和，解決了水墨易褪色、不易保存、不易表現層次等問題，引入了色彩。正如吳冠中所言，林風眠作品的特點“在于黑白和彩色之濃重與衰艷”。從林風眠的作品中，我們可以看出他的色彩是源于主觀的設置顏色，并不太追求立體效果；對西方色彩只是吸收了其光色；比較注意物體色彩層次，強調對比色、互補色以及冷暖、明度對比；將墨色作為顏色的一種，或以墨入色，或以色入墨，不同色墨的交融程度和比例差異渲染出不一樣的畫面氛圍。這樣的處理讓我們能從他的畫面中感受到藝術家的心境，如苦痛、寧靜、凄苦、傷感等。林風眠也時常感嘆傳統水墨畫是很難加入強烈色彩的。千百年來，中國藝術家對色彩的理解一直停留在“隨類賦彩”上，色彩之間很少會相互調色。因此，畫面中會缺少一些由中間色帶來的層次感。重墨輕色一直是我們對中國水墨畫的認知，林風眠的繪畫可以說是在嘗試打破這樣的傳統觀念的束縛，創造性地將水墨與水粉交替使用，給予畫面一種濃厚又輕盈的視覺效果。在色彩運用上，林風眠自嘲是“好色之徒”，淡妝濃抹，信手拈來，既華麗濃郁，又厚實平淡，一派天真明凈，擁有非凡的駕馭能力。林風眠將墨色作為黑色這一色彩元素加入畫面，利用墨色的清透空靈和彩色的層次相互堆疊，進行色墨交融，并按不同的色墨順序、不同比例的色墨來繪制具有不同情感的繪畫作品。這就是“還墨以黑”。

線條運用

林風眠作品中用線有兩種不同的風格傾向，一是來源于瓷繪的線形，流暢、迅捷、奔放，既露頭又出尾，這種自由的線條與形象結構混化無跡。林風眠另一種線形來自馬蒂斯的白描，線條在自由、順暢的同時，體現出中國式的行云流水，并且在韻格上也更多中國味道。

家庭生活

家庭情況

林風眠祖父林維仁石匠，以雕刻梁啟超墓為業，父親林伯恩，石匠兼畫師，精通文墨。林風眠幼時，讀書學畫，聞名鄉里。

婚姻情況

林風眠第一任德籍妻子羅達，1923年冬結婚，1924年7月，羅達在分娩時染上產褥熱去世，嬰兒隨之夭折。林風眠悲慟之余寫下“人生有情淚沾臆”的字句，親手為羅達刻了一方墓碑。

林風眠第二任法籍妻子阿麗絲，1925年秋結婚，1927年8月，女兒蒂娜出生。

人物影響

在20世紀中國美術的歷史中，林風眠藝術的理論與實踐的目的就是要重鑄中國形象的“再東方化”。他是以調和中西藝術的策略作為實踐的指南：在西方藝術的寫實與中國藝術的傳統中取長補短。他接任國立北京藝術專門學校校長職務時，“新官上任三把火”，第一，改進校務；第二，整頓教師隊伍，增設系別；第三，舉辦藝術活動。經過一年多的教育改革、教育實踐打破了舊北京藝專的死死沉沉、平平庸庸的局面。期問，他殫精竭慮地策劃與完成了“北京藝術大會”。但是，他的藝術革命沒有成功，反而招來殺身之禍，林風眠又辭去了校長一職。林風眠痛心疾首：“不期橫逆之禍，不先不后，偏于此藝術運動剛剛有此復興希望時來到，于是費盡多少心血，剛剛扶得起的一點藝術運動的曙光，又被滅裂破壞以去！這是藝術運動中多么可悲的事啊！”后來，林風眠接任國立杭州藝術學院院長一職，林風眠不分日夜地為藝術奔走，他繼承蔡元培的辦學理念：“兼容并包，藝術自由”。提倡現代的、印象的、抽象的各種風格。1928年策劃成立了“藝術運動社"，并創辦了《亞波羅》、《雅典娜》和《車神》多種刊物。其中1929年成立的以林風眠、克羅多為導師的“西湖一八藝社”是“藝術運動社”最為著名的一個。“西湖一八藝社”后來匯入了魯迅掀起的新興木刻運動并在上海舉辦展覽。直到1937年，整整十個春秋，林風眠苦心經營了杭州藝專。可是代表著林風眠“藝術運動”精神的《亞波羅》終于不再出版了。各種復雜的社會背景與嚴峻的形勢，林風眠終于離開了國立杭州藝專。從此，改造社會的運動對于林風眠而言又只得告一段落。“為藝術而戰”，凝結著他對后繼者的無限的希望。

獲得榮譽

人物評價

“他的藝術，不是在中國和西歐古代藝術形式的基礎上進行改良，而是以新的意識在這一基礎上搞他自己的藝術。所以林先生的藝術在中國美術界，包括世界美術界，是獨樹一幟的新的創作，具有很高的水平。”（雕塑家劉開渠評）

“從東方向西方看，從西方向東方看，都可看到屹立的林風眠。”（知名畫家吳冠中?評）

“每次創作先生的雕塑時，我都會想起他曾遭遇的苦難，邊創作邊流淚，林風眠是中國美術教育第一人。”（雕塑家廖慧蘭評）

“林風眠先生是一位非常偉大的藝術大師，我們應該通過各種形式將他的故事傳遞出去。此次活動八大美院的老師們幾乎都來到了現場，這是藝術界的盛事，也體現了先生的學術地位。”（葉劍英元帥孫女葉靜子評）

“林風眠先生的作品體現了中西融合，開創了中國畫的新時代。林風眠的畫作透露著憂郁感，傳遞著非凡的人生經歷，這是畫作的最高境界。”（世聯地產聯席董事長陳勁松評）

“林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖。20世紀初中國美術教育的奠基人，中國現代繪畫藝術的先驅。他是迄今為止世界上最年輕的藝術院校掌門人。”（中國中央電視臺《百年巨匠·林風眠》評）

“林先生是中國高等藝術教育的奠基者，開創了我國藝術本科和研究生教育之先河。在中國現代藝術史上，林先生更是舉足輕重的一代宗師。這不僅是由于他別開生面的個人創作，更是因為他在東西方文化碰撞激蕩的大變局中，開辟出了一條中西會通、藝理貫通的藝術道路。林風眠執掌國立藝術院期間，創辦「藝術運動社」，形成了一個囊括全國精英的藝術群體，擲地有聲地發出「介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和東西藝術，創造時代藝術」的宣言。這種主張、這種精神，是中國現代藝術的華彩樂章，對20世紀中國藝術史和教育史產生了深遠的影響。”（中國美術學院院長高士明評）

后世紀念

1999年11月22日，為紀念林風眠百年誕辰，將杭州市林風眠故居按原樣整修后，辟為林風眠故居紀念館。該館分上、下兩層，樓下陳列室展示了林風眠生平事跡和遺物。

2010年是林風眠先生誕辰110周年，為弘揚林風眠的藝術精神，傳承林風眠的藝術教育理念，廣東威華股份有限公司集團投資在林風眠的故鄉修建了“林風眠藝術產業園”。“國美之路——林風眠師生聯展”10月22日起在浙江杭州的中國美術學院美術院隆重開幕，從而拉開了紀念林風眠誕辰110周年系列活動的序幕。同年，廣東林風眠文化藝術發展有限公司共出資四千萬，成立“林風眠教育基金”，包括“林風眠助學金”與“林風眠藝術研究與獎學金”各兩千萬。

嘉應學院林風眠美術學院創辦于1990年，2020年更名為嘉應學院林風眠美術學院。林風眠美術學院下設美術系和設計系，其中美術系有美術學專業，分國畫、油畫、水彩、書法、藝術設計五個專業方向；設計系有平面設計和環境設計兩個專業。

梅州市梅江區風眠小學承建于2018年，是為紀念林風眠而命名的學校，2020年，學校獲評為“第四屆梅州市文明校園”。

中國美術學院林風眠獎學金和林風眠畢業創作獎是廣東威華股份有限公司集團于2010年捐資設立的企業獎學金。自設立以來，威華集團累計捐助1000余萬元，大量學子受惠于這項資助，開啟了自己的藝術人生之路。

2020年11月21日至22日，梅州市舉行林風眠誕辰120周年紀念活動，追懷畫壇巨匠林風眠的世紀業績，傳承弘揚林風眠的藝術精神，打響梅州市梅州文化品牌，助力廣東省文化強省建設，活動舉行林風眠紀念館落成揭幕儀式。紀念大會還舉行了嘉應學院林風眠美術學院和梅州市林風眠藝術基金會揭牌儀式。為更好地弘揚林風眠的藝術精神，傳承林風眠的藝術教育理念，嘉應學院美術學院更名為嘉應學院林風眠美術學院。

2020年11月22日上午，作為紀念林風眠誕辰120周年系列活動之一，林風眠美術館選址落地暨規劃設計匯報會在梅州劍英公園大道舉行。該項目擬投資5.8億元，總建筑面積約5.8萬平方米，分美術展覽館、研創中心、大型活動場所三大部分。

梅州市作為林風眠先生的家鄉，積極創新形式和載體，弘揚和傳承其藝術精神，先后成立了林風眠研究會、林風眠藝術基金會；興辦林風眠小學、林風眠美術學院；修繕了林風眠故居；建設了林風眠紀念館、風眠藝術公園、風眠大道；規劃建設林風眠美術館，將在廣東省文旅廳的指導下，在國美、廣州美術學院、西美、湖美、四川美術學院的幫助下，將林風眠先生的故鄉西陽鎮建設成后人朝拜的圣地，發展成制造美的風眠藝術小鎮。