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來源：互聯網

趙無極（法文名為Zau Wou-Ki，1921年2月13日--2013年4月9日），出生于中國北京，在南通市長大，法國籍華裔畫家，世界抽象表現主義和書法畫的代表人物之一。

趙無極十四歲考入杭州國立藝專，1941年趙無極畢業，至1947年期間，趙無極留校任教，1941年在重慶舉辦首次個人畫展。1949年2月，趙無極獲得由羅特和格羅梅爾組織的素描競賽獎第一名。趙無極于1948年前往法國深造，并定居法國，研究近代名家畫作，結識了很多藝術家朋友，1949年5月，他在法國克滋畫廊舉辦個人畫展。1951年，趙無極舉辦在法國第一次個人畫展，開啟了其在法國的藝術生涯。后經過中西融合、甲骨文時期的探索，1959年至1972年，趙無極迎來創作高峰“狂草時期”。1964年趙無極成為法國公民，他曾在七十多個國家和地區舉辦過一百五十多次個人畫展，其作品被四十多個國家的美術館、博物館所收藏，其中不少還以法、英、日語多種文本出版。他曾多次在國際上獲獎：如1955年獲美國卡奈基國際畫展獎；1960年獲法國文化部文學與藝術勛章；1975年獲法國榮譽軍團騎士勛章和文藝騎士稱號；1980年，在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦畫展，10月，任巴黎高等藝術裝飾學院壁畫系教授，1983年，先后在臺灣歷史博物館，臺南文化俱樂部，臺中省立圖書館舉辦畫展，另在中國美術館舉辦趙無極畫展。1984年榮獲法國文化藝術騎士勛章。1985年，赴中國美術學院講學。1990年—1992年，在日內瓦揚·克魯治畫廊展出油畫和水墨畫新作。1993年，晉升為榮譽勛位第三級，另獲得巴黎維爾美勛章，并獲得香港中文大學榮譽博士學位；1998年，在西班牙馬德里泰薩·赫洛德畫廊舉辦個人畫展，在法國昂熱舉辦趙無極大型回顧展，在舍美利埃宮舉辦水墨作品展，在潘塞博物館舉辦出版畫和書籍展，11月，在上海舉辦“趙無級繪畫六十年回顧展”。

趙無極的主要作品有石版畫專輯《趙無極八幅石版畫欣賞》以及《皮亞扎》《二艘船》《威尼斯和群鳥》《錫耶納廣場》等。他的作品藝術視野開闊，將中國傳統書法藝術精神與現代審美情趣巧妙地融為一體，色彩變化豐富，筆觸充滿節奏和韻律。趙無極遍游歐洲，每年舉辦畫展，出版畫冊，、也爭相邀請其舉辦畫展，五六十年代是就被西方美術評論界認為當代世界最有成就的名畫家之一。

2013年4月9日，趙無極在瑞士的家中逝世，享年九十二歲。

人物生平

杭州時期

趙無極，法籍華裔著名畫家，法蘭西學院藝術學院院士，1921年2月13日出生于北平市（今北京），在江蘇南通長大，其家族族譜可上溯至宋朝（960-1279年），他成長于一個熱愛藝術的知識分子家庭，是家中七個孩子中的長子。趙無極少年時代在杭州學習繪畫藝術，1948年前往法國深造，他不但是抽象表現主義的杰出人物，也是“書法畫”中的代表。

趙無極受其銀行家父親的影響，他十歲時便能畫畫，十四歲考入杭州國立藝專，二十歲畢業即留校任講師，同年在重慶舉辦首次個人畫展。

這時期的趙無極一方面深入研究中國傳統的繪畫技法，探索學習中國古代銅器、石刻、陶瓷與書法藝術，另一方面，則通過美國與西方的雜志，如《生活》《豎琴師》《商品》等刊物上發表的歐洲近代新美術流派的作品，進一步接觸認識如保羅·塞尚、雷諾阿、馬蒂斯、克里、巴勃羅·畢加索等畫家的藝術。杭州國立藝專的留法教授吳大羽給了他許多鼓勵和指導。

在杭州國立藝專學習期間，趙無極已經以國畫的“沒骨”技法，結合西畫的色彩構圖，創作一些新形式的作品。1940年起，他開始獨立創作，1941年他在上海展出作品，其中有《穿雜色衣的丑角》《流浪者》《希臘羅馬多神教的母愛》等，從這些畫可以明顯看出他受到畢加索的影響。

1941年至1947年間，趙無極留校任教。由于他對西方現代繪畫的興趣不斷增長，校長林風眠也建議他去法國留學鍍金，所以他決定于1948年4月赴法留學。

探索時期

趙無極在銀行家父親的資助下，與第一任妻子謝景蘭開始了法國的旅程，1948年到達巴黎后，他直接奔往盧浮宮，并在蒙帕那斯(Montparnasse)阿爾貝托·賈科梅蒂（Giacometti， Alberto）家附近找到了住處。他學習法文，在大茅屋的奧東·弗里耶茨(Othon-Friesz)指導下畫裸體素描。他在巴黎還認識了很多藝術家朋友，不僅有費爾南·萊熱(Leger)、蘇拉熱(Soulages)、賈科梅蒂和讓·杜布菲這些巴黎的重要的藝術家，還有來到巴黎的美國人(有些是G.I.比爾的學生)——薩姆·弗朗西斯(Sam Francis)、漢斯·哈通(Hans Hartung)、尼古拉斯·德·斯泰爾(Nicolas de Stael)等人。

趙無極在這個時期把大部分時間消磨在畫廊和博物館里，研究近代大師的名作，并從中探索西方近代思潮與中國傳統繪畫講究“氣韻"與“意境”之間的關系。他此時期的創作受到巴勃羅·畢加索的素描、莫迪格里安尼、雷諾阿、馬蒂斯和保羅·塞尚的影響，其中塞尚讓他發現了自己的中國畫家屬性。

1951年，法國人培那·杜里瓦爾(Benard Dorival)為趙無極舉辦了第一次個人畫展，是他建立自己獨特畫風的起點，也是他在法國藝術生涯的開始，此后趙無極多次在巴黎皮埃爾畫廊、伯爾尼克里斯坦畫廊、巴塞爾市熱爾畫廊、芝加哥曼斯特勞特畫廊、倫敦漢諾威畫廊和紐約凱比-伯奇畫廊舉辦展覽。。法國現代美術館館長貝爾納·多里瓦爾在展覽目錄冊的前言里對趙無極早期風格做出了總結：“本質上是中國的，某些外貌是現代和法國的，趙無極的繪畫成功地創造了最賞心悅目的綜合。"同年趙無極訪問日內瓦，見到保羅·克利的作品之后，在此后三年，克利作品中的符號式表達，對趙無極敏感的、夢一般的繪畫和素描產生了決定性的影響。

1948年至1953年間，趙無極運用中國水墨畫的手法，摻雜西方油畫的色彩處理作畫，使兩種不同的藝術形式相互交融。1951年他畫的《皮亞扎》即是一例。1954年，在巴黎的趙無極開始進入抽象畫的世界，畫面開始體現中國書法和國畫的線條美。

甲骨文時期

趙無極1954年創作的《風》標志著他開始轉向了表面上的抽象，1958年作品《云》之后，趙無極不再給畫作命名，僅僅注上完成的日期。

1954年起，趙無極的繪畫已拋棄客觀對象的造型，同時也擺脫了克利的影響，以書法的揮灑來代替自然的意境。如1954年的《火災》,是灰白色暈影與燃燒般的赤色背景中出現的一片紛亂的象形文字。1955年的《淹沒的城市》,符號形象愈來愈明顯。

1956年后，趙無極到世界各地旅游，到泰國、希臘和日本，回到巴黎后不久，他的畫風又為之一變。為了避免使他的抽象繪畫有"中國趣味化"之嫌，趙盡力設法把東西方兩種截然不協調的文化感情結合在一起。

趙無極也做過一些石版畫的文學作品插圖，如1957年為雷尼·查爾的《花園中的伴侶》、1962年為安德列·馬爾洛的《西方的誘惑》、1965年為圣約翰·佩爾斯的《詩品》、1966年為阿瑟·韓波的《靈感集》等作品所畫的插圖。

此時期的趙無極已經不滿足于外在實體形象和對景物的具體敘事描繪，而是潛心回顧中國文化，關注十三世紀祭祀用的銅制禮器、金石、銘文碑拓和書法，開始生成一個嶄新的空間意象，這便是他的甲骨文時期，其中《抽象》此時期的經典作品，曾被巴黎法蘭西畫廊收藏，后于1961年被芝加哥藝術學院購藏。

約1950年，《翠綠森林》是趙無極逐步脫離具象繪畫的重要指標作品，也是此時期少有的大幅創作，他因此展開為中國現代美術史在二十世紀中葉與西方藝術交融而新生的重要歷程，也預示了他在1950年代中期以象徵符號書寫情感的甲骨文系列作品。

狂草時期

1959年至1972年，趙無極迎來創作高峰“狂草時期”。1957年，趙無極在朋友彼埃·蘇拉吉的鼓勵下，先后游歷紐約、日本和香港特別行政區。在這趟旅程中，趙無極置身于戰后國際藝術交流的中心，與戰后抽象表現主義運動不期而遇，該運動主張摒棄標準的技法與構圖方式，并在大尺寸的畫布上釋放出畫面自有的動感，為趙無極開始了一場具有啟蒙意義的藝術思考過程，為他六十年代的藝術探索提供了豐沃的土壤。1957年，趙無極首次來到紐約，與推動抽象繪畫不遺余力的庫茲建立友誼，定期在其畫廊展出作品。隨即結交了當時美國最重要的抽象表現主義藝術家與收藏家，在庫茲的推動下，趙無極盡情在美國抽象表現主義最盛行的黃金年代汲取靈感與養分，不僅畫幅因受到美國藏家的品味啟發而漸趨磅恢宏，畫風亦更顯豪邁奔放。1958年與蘇拉吉夫婦一起到訪香港特別行政區期間邂逅了第二任妻子陳美琴，炙熱的愛情與新藝術形式的碰撞，給予了趙無極源源不斷的創作動力。1958年，和皮埃爾羅勃在法蘭西畫廊簽訂了協議。

自1959年開始，庫茲每年為趙無極在紐約舉行個展之后，藝術家開始有意識地專注創作120號畫布，此種畫布長達195公分，是常規畫布的最大尺幅，成為狂草時期巨作之標志。而且也正是從1959年起，趙無極拋棄了作品標題的意義，開始用創作日期來命名作品，進而擺脫文字對繪畫內容和意境的局限。他將中國的狂草書法與西方的抽象表現主義繪畫思想進行結合，進行了多次實驗性的創作，最終形成了筆法狂放，情感強烈的繪畫語言。比如“狂草時期”的經典之作《01.04.63》，以往“甲骨文”系列中的符號已不見其蹤，趙無極轉而重視繪畫本體語言的建構，強調色彩、筆觸、點、線、面組合形成的張力，構建出一個完全抽象的形式世界，從而表達自己的主觀情感。趙無極在抽象畫表現形式上并沒有完全照搬西方傳統，而是吸收了中國書法的特點，如《無題》，視覺中心集中在中軸線上，整幅畫面自上而下分為三段，最上面部分整體中鋒平鋪與側鋒用線，中間的大筆觸中鋒用筆，底部餃子斑駁、點線相，精彩紛呈。1961年，趙無極先后在美國紐約庫茲畫廊和日本東京畫廊舉辦個人畫展。1962年，巴黎拉云畫廊展出趙無極的10幅石版畫。

無極時期

1969年，趙無極游歷了加拿大的魁北克省蒙特利爾、美國、墨西哥。1969年后，是他的無極時期，此時期他畫上的符號與象征也消失了，他把這種畫題名為“彩畫”。1970年，任薩爾茨堡國際夏令美術學院教授，另在日內瓦克拉美畫廊、沙勒羅伊美術館和法蘭西畫廊辦畫展。1971年，趙無極的抽象繪畫更多地采用了中國傳統筆墨上的技法，甚至直接用中國的宣紙和墨來作畫。1972年5月他的第二任妻子去世，此后一年之內，他放棄色彩，僅用單一的墨來作畫。1972年和1975年他回國探親并在中國旅游，1977年，趙無極在東京富士電視畫廊舉辦畫展，1982年他作為中國美術家協會的客人再次歸國訪問，在這一年，先后在日本東京，香港藝術中心及新加坡國立現代藝術博物館舉辦畫展；第二年，他應邀同時在中國美術館和杭州市的中國美術學院舉辦展覽，并與他的第三任妻子弗朗索瓦·馬爾凱再次回國訪問。?1984年，在日內瓦讓·居爾吉畫廊舉辦畫展；10月，在巴黎法蘭西畫廊展出1981年—1984年間完成的10幅大幅面作品。1985年，趙無極赴浙江美術學院講學。1986年，在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦畫展，另在法蘭西畫廊展出三折畫。1988年，在FIAC展出大幅近作，另在馬提尼大街畫廊舉辦1954年—1988年作品展，后在日內瓦讓·居爾吉展出近作。

90年代后，趙無極的繪畫更加爐火純青，畫中進一步體現中國哲學所特有的天人合一，虛靜忘我的精神境界。1990-1992年日內瓦揚·克魯治畫廊展出趙無極油畫和水墨畫新作。1993年，晉升為榮譽勛位第三級，另獲得巴黎維爾美勛章，并獲得香港中文大學榮譽博士學位。1998年在馬德里國際代藝術博覽會中，泰薩·赫洛德畫廊為趙無極舉辦個人畫展。同年，趙無極大型回顧展在法國昂熱展出。上海博物館以其3個特別展覽廳舉辦趙無極繪畫大型回顧展，展出畫家105幅油畫作品。

2000年以來，趙無極的繪畫與自然的聯系愈發密切，重啟帶有形象含義的畫作題目。從抽象到山水氣象，再回到寫生，他晚年的作品氤化醇、生機無限。2002年12月趙無極當選為法蘭西學院藝術院終身院士。91歲時趙無極患上阿爾茲海默癥，在第三任妻子弗朗索瓦·馬爾凱的安排下，他離開生活了六十多年的巴黎，前往瑞士，2013年4月9日因病醫治無效在瑞士逝世。

主要作品

繪畫作品

作品列表（部分）

代表作品鑒賞

《爭榮競秀》

《爭榮競秀》創作于1954年，是趙無極黃金創作時期的代表作品之一，他在該作品中完美地展現自然界“土”的豐富意象，他在畫中展現了即使面臨環境的困境也要頑強對抗、無懼地向上生長的生命的韌性。

《秋之舞》

《秋之舞》是趙無極甲骨文時期的重要代表作之一，趙無極在該作品中以墨黑的畫筆，以提、按、頓、挫、勾勒、擦等技法創造了許多和文字般的符號，大氣磅礴又帶有金石刻文的形體與不容忽視的量感。該作品1960年為美國私人收藏家收藏。

《29.09.64》

《29.09.64》尺寸230*345cm，是趙無極巨幅油畫作品之一，也是趙無極60年代的巔峰之作，此幅巨作體現出趙無極在20世紀獨特的抽象繪畫精髓，在風格上不僅連接古代與現代的美學特征，在人文上也跨越東方與西方地域的思維，并以詩意的視覺形式呈現出來。亞洲當代藝術專家芙萊（Clara Rivollet）認為該作品的抽象表現方式雖充滿西方繪畫特色，但本質上仍具中國色彩。

《19.10.2001》

《19.10.2001》是趙無極晚年作品，該作品的構圖延續了趙無極常見的橫向三段式空間分割，畫面中段色彩的變化和上下方的單色留白的色彩表現形式，既在有形與無形景物之間取得平衡，也為觀者保留了想象空間，體現了中國文化的空靈美感。

書籍著錄

趙無極的作品出版有法、英、日、中等多種文本畫集。

創作特色

筆觸運用

不論人物畫、花鳥畫、工筆還是寫意，中國畫作畫過程中大多用線條來勾勒造型，而繪畫跟書法又密不可分，趙無極從小熟得中國書法與繪畫，所以他對中國傳統繪畫的筆墨較為熟識。書法運筆分為露鋒、藏鋒、中鋒、側鋒、方筆、圓筆，趙無極從書法中找到了形式和靈感，將書法運用到油畫創作中去，融合東西方差異，用大量的線條來表達物象，用書法的筆法勾勒出千變萬化的形，相互交融的色彩，捉摸不定的畫面。趙無極在繪畫創作中，對畫面進行塑造時，有時用刮刀技法，有時用顏料滴灑或噴繪。通過對顏料厚與薄的處理，以及肆意濺灑所產生隨意的肌理效果，來使作品畫面增強筆觸肌理所帶來的視覺沖擊力和感染力。

趙無極繪畫筆觸的特點就是“枯中有潤，潤中帶枯”，畫面既有干枯皺澀的痕跡，也有光滑圓潤的筆法，枯、潤的形成的形成主要靠用筆力度和顏料調和的比例方法，如趙無極1991年創作的油畫作品《16.9.91》，點劃、彎曲而干枯的長筆觸，在畫面中下部形成了一個巨大而豐富的符號，濃淡、干濕形成特殊肌理。大筆橫掃的筆觸把整幅畫面分成了上下兩部分，畫面上半部分少許藍色運用了特殊的處理方法，給人若隱若現的虛無感，同時也加強了縱深的空間感；橫筆觸與畫面中下部分土黃珍珠般細碎的點灑和平鋪的淡灰黃色形成了強烈的對比。趙無極用點、線、面以及將顏料看似隨意的甩、潑、垂滴于畫布上形成噴濺的視覺效果，以抒發自我情感與情緒。

色彩構圖

趙無極將中國畫的“沒骨”技法和西方繪畫的色彩結合起來進行構圖，在創作中汲取中國寫意山水的作畫特點，借鑒宋元山水畫的構圖方法，將中國畫用西方油畫語言與繪畫方式進行抽象化整合創作，以自己特有的理念和表現形式將色彩與構圖表現出來，對世間萬物進行抽象化、符號化的組織構成，他的作品中其色彩比對中的流動性、半透明性在水墨畫般的構圖下具有音樂般的節奏感。

例如《1990年9月22日》這幅作品，采用中國傳統式構圖中平遠法的運用，通過深遠、平遠的視點游動，展現出了不同角度事物的多樣性，這與西方的油畫有著很大區別。趙無極在抽象繪畫中運用極簡留白的構圖方式，使畫面具有氣息的流動與節奏的變化，體現虛實相生的境界。實處存在山的氣勢、天的縹緲與水的意境，虛處仿佛又有云朵在空中呼吸，虛實對比，使畫面空間曠遠寂寥，作品還運用了北宋郭熙“遠望取其勢，近看取其質”的布局方法，在嚴謹中營造出一個合理化的抽象空間。在趙無極對構圖的精心布置與營造之下，可以看到在畫面左上角處隱約顯現山的意象，具有簡淡遼遠的意境，畫面小部分留白處十分考究，體現出了巖石特有的肌理與質感。

在色彩搭配上，趙無極善于用鄰近色和同類色搭配，黑、白、灰也運用的如火純青。有時用大筆渲染大面積純色，有時畫面整體又灰到極致，大面積的鈷藍或者玫瑰紅配上黑、白，色彩具有靈活性。趙無極用與眾不同的方式來表現色彩空間，用光來表現色彩的變化，實現了色感和光感的統一，將色彩純潔的性質還原。趙無極的油畫色彩“知黑守白”，部分畫作運用了大量的紅色作背景，渲染了一種獨特的氣氛，達到空白環境的轉換效果。如作品《07.09.88》等，色彩非常的豐富,黑色在畫面中相襯，其色彩的層次變化豐富，整個畫面協調和完整，無論畫面中的顏色如何變化，如何豐富，墨與色總是顯得非常的和諧統一。

中西情趣

趙無極繪畫生涯60余年，深受中國傳統文化熏陶，在西方繪畫藝術的影響下，他的作品由具象到抽象，將中國傳統藝術精神與西方現代審美情趣巧妙地融為一。在1953年前后的作品中，受到了抽象藝術家保羅·克利繪畫中“符號化”的啟發，將中國古代文字具有符號性、代表性文化和西方20世紀流行的抽象表現主義相結合，使傳統元素更具表現力更加概念化。

趙無極的作品，受到巴勃羅·畢加索的結構、米羅的開放觀念、馬蒂斯的顏色的影響。從表現性的具象繪畫開始，發展成符號化的意象繪畫，再進而發展成為表現性的抽象繪畫，這是趙無極藝術生涯的三級跳。畢加索作品中在一個平面內表現很多個空間的結構處理潛移默化地影響著趙無極在自身藝術表現中的一次次突破。米羅開放觀念在畫面上表現豐富的精神思維啟發了趙無極對空間的自由處置和對畫面掌控的能力，使中國傳統繪畫與西方抽象繪畫和諧統一的融合，且不會過于生硬和不協調。趙無極從馬蒂斯作品強烈大膽的顏色和大量使用對比色中吸取經驗。20世紀80年代趙無極創作出了《向馬蒂斯致敬》，用了極其純粹的紅、黃、藍、黑色調，強烈的顏色表達了對馬蒂斯的尊敬。

抽象語言

趙無極的抽象藝術語言形成過程中既受到了西方繪畫及藝術觀念的影響，同時又能從東方吸收養分，尤其是借鑒和吸收了傳統書法，并在此基礎上形成了自己的用筆特點。趙無極大量借鑒吸收如甲骨文、金文、西方石板畫語言等表達自發的抽象語言，并將文字進行解構，從章法框架秩序中抽離出來，保留書寫的用筆習慣，因而他的抽象畫語言在用筆上也體現出了書法的書寫性，尤其是通過線條的強弱對比、呼應、過渡來完成的剛柔并濟的用筆，體現出具有東方審美的意蘊。

趙無極在抽象藝術表現形式上并沒有完全照搬西方傳統，而是吸收了中國書法的特點，視覺中心集中在中軸線上，采用中軸、橫軸、縱軸、對角軸布等布局，且善于表現“離心式”構圖法，營造虛實相生的意境。

在趙無極先生的早期抽象繪畫中，類似中國甲骨文的黑色的文字符號占據著畫面的主要空間。文字間彼此的錯綜交替，形成了一種節奏、韻律之美，為自己的抽象繪畫定下了一個“黑白”基調。而后來的抽象繪畫，黑色文字雖不復存在，但“黑白”在其畫面色彩中始終占據著極為重要地位，由于“黑白”所呈現的獨特的韻味，使其畫面中也隱含著中國寫意山水的存在，營造出一種類似于中國山水畫的充滿氣息流動畫面空間。

藝術綜述

他的的作品層次豐富，畫面結構主次分明，色彩大膽又柔和，繪畫風格上中西結合，隱含哲理。

趙無極的作品特征：書法式的筆觸、開放式的構圖、圖畫元素的均勻分布以及輕松的隨意感。

趙無極藝術囊括了曾經風起云涌的抽象藝術的諸般表現特征：純烈的色彩，潑灑的筆觸，非具象的表現。在趨于單純化的強度表現中，藝術展現了心靈原風景的奇觀競賽。他的書法系列將古青銅器上的籀文篆書挖下來，拋擲在歷史的煙云之中，那些書符仿佛正在電光雷擊中慢慢蘇活。

以書符入畫，在油畫布上以揮灑方式來活化這些字形象意的，是自趙無極為肇始。在這個原創性的起點上，他把握了兩個個人化的要點。第一是光的營造。仿佛一縷縷光將書文的符形點燃、穿透；第二是油色的揮寫。他善用油，通過油來經營繪畫的滋潤，釋放與揮寫胸中的塊壘和快意。

趙無極凝心聚力，緊緊地堅守住“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的千古訓導，將自己置入山水煙雨的渾茫之中。他啟用特殊的羊毫毛筆，直若山澗丘壑那般揮寫煙雨本身。他將煙雨之虛，寫作穿梭無定的實形；又將山壑的實形，寫作似有若無的虛境；或者，虛與實、煙雨與丘壑來往穿梭，翻卷無定。他對油的理解催生了他的繪畫蘊生著一份東方似的韻感，一種水墨世界的滋潤。正是這種韻感和滋潤，使得他的藝術成為抽象表現運動中最富詩意的一個，即便最為狂飆飛動的畫面，也讓我們想到米芾的青山煙雨，想到山水世界的迷離和蒼茫。

在趙無極的藝術中，蘊涵著東西方古典詩性的精魂，而這個精魂的徹底釋放卻有待于現當代藝術風起云涌的千鈞之棒。他的的藝術趨入歐美現代藝術的中堂，受到其主流的重視。

趙無極的藝術讓觀者返回以中國為代表的東方文化的原話語的境域之中，去思考藝行及其感受的命題。這個原話語之境首先包含東方的“象論”。這個“象”既不是純然的事物之象、具象之象，亦非純然意念之中的抽象之象，它是活在中國人眼中和心中的人與世界和諧勾連的中介。他的藝術的“象”論則帶著天地無言的機巧，揭示他心中的自然萬象。

趙無極的藝術力證了東西方在詩性世界的殊途同歸，并呈現出時代的創造性轉換和提升。在一片色彩純化或涂鴉飛灑的抽象表現藝術運動的經典作品之中，他的作品詩意獨具。不靠特殊材料的大面積鋪陳，也不靠原生涂鴉的即時奇觀，他的繪畫盡可能保留繪畫的品質，調動油色的細膩變化，營造一片空濛含煙的東方式的原風景。無疑這些畫布油色都是源于西方的，這種揮灑放拓也滿帶著抽象運動的特征與風采，但其內核卻始終回旋著東方精神的乾坤。

藝術歷程

1955年—20世紀60年代，趙無極在這個創作高峰期創作了“甲骨文系列”作品以及“抽象風景”等。這是他創作生涯中一個重要的轉折期，是“繪畫一個階段的結束，或更正確地說，是一個不可逆轉的新階段的開始”。有如開天辟地般，畫家超脫了過去對風景、器物的敘述意趣，以不同的眼光去觀察萬物和創作，以宇宙自然、生命大氣、時間嬗變為他的創作主題，開始描繪各種看不見的東西。同時糅合了中國山水畫、甲骨文、書法、銘文、雕刻等抽象線條及表現元素。

20世紀60—70年代，趙無極的作品逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受，作品脫離傳統抽象藝術中以畫布中心發想的構圖，使作品整體更具動態性；不規則的色塊布局，亦保有空間的平衡。

1970年末，趙無極的作品有兩種發展的趨向。一方面，他將自己早期的創作模式推向更極端戲劇化的效果，找到讓自己能持續專注的風格，但同時又重拾年輕時所習得的中國書法，結合創作過程中不斷在油畫上的練習；在1970年代中期至晚期間，完全拋開外界對他的定位，將圖像和空間重新融合為更完整的境界；1979年，趙無極舍棄舊方法，全心投入在新風格的建立，創作出更強大的“骨架”為中心的畫法：擷取部分甲骨文時期的風格，畫面中的光度以無限柔軟的形式，將黑暗的細節包圍并展現出來，組成一種與觀者能靜謐對話的態勢。

20世紀80年代，趙無極隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進云彩或水氣中，較注重畫面的調和，色彩更為流暢。如果說文字符號是創作的里程碑，色彩的運用則擴張了他的的繪畫語言。

思想主張

詩畫互文

趙無極在《趙無極自畫像》一書中，解釋詩與畫聯系的密切性和重要性，認為“詩歌與繪畫本質上相互關聯，兩者都彰顯著生命的精神之力。”自1950年起，他開始將他的創作與詩歌結合。趙無極喜歡中國的青銅器藝術，很是鐘情范寬和米芾的作品，發現其間隱含著大自然的神韻、中國文人畫的意境，以及東方的神秘與中國的詩情。而巴勃羅·畢加索的結構、馬蒂斯的顏色、胡安·米羅的開放觀念，都啟發了趙無極對空間自由處置和掌握的能力。他的創作受到了保羅·塞尚、馬蒂斯、畢加索、雷阿諾、阿美迪歐·莫蒂里安尼等歐洲畫家的影響。

中西互鑒

趙無極的抽象繪畫的創作離不開對西方藝術家的借鑒，但是東方的藝術精神與美學思想，對他的創作也是具有深遠影響的。趙無極認為東西方的藝術總是相通的，好畫的本性都是一樣的，隨著他思想的深入，他發現自己的創作源泉在中國，他后來的畫作也自然而然地反映中國，但這種向深遠本原的歸復，少不了巴黎的經驗。他曾在自傳中寫到：“中國文化很豐富，當然對我幫助很大。他們說從我的畫上可以看出中國文化的韻味。我的畫有西方的味道，也有東方的風格這是自然的融合。” 他還在接受采訪時說，“人們都服從于一種傳統，而我卻服從于兩種傳統。” 他不僅是以東方傳統美學為根基，同時也體現了中西藝術在精神與美學思想上的交融。

抽象唯靈

進入90年代，趙無極的繪畫進一步體現中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界。他一直認為抽象藝術，是屬于唯靈世界的，1983年，趙無極曾經在中國美術學院授課時告訴學生：“不必把寫實畫和抽象畫分開，唯一真實的，是內心的需要。一幅肖像或一張靜物，其實是一回事，是創造某種東西的依托，你要主導這種創造，而不要為它所牽制。而‘需要’就是真誠的感情，要深化它，不要去討好。只有付出這樣的代價，才能創新，因為你找到了繪畫存在的理由，它與你創作和反思自己的能力、你的膽識相關。”趙無極繪畫講習班，強調學生要注意畫中的“呼吸”，要調動肉身的體察，以身體之，來感受繪畫世界的節律。

1985年4月，趙無極應邀回國，為中國美術學院（現為中國美術學院）講學一個月。趙無極在教學中強調要用自己的眼睛觀察，傾注情感與對象交流，以此獲得獨到的心靈體驗。

創新與個性

趙無極認為16世紀以來，中國畫就失去了創造力，畫家們只會抄襲漢代和宋代所創立的偉大傳統，但藝術不是技巧的一種堆砌，美和技巧不能混為一談，而一旦章法和用筆都有了模式，就再也沒有想象和意外發現的余地。所以他覺得，只有抽象才能帶來最大的自由和力度。趙無極認為，中國畫已經淪為對技巧的崇拜和模仿，陷入重復傳統的泥淖之中，為此，他曾花了整整五十年的功夫來傾聽和消化塞尚、馬蒂斯，并尋找傳統中他認為的最美唐、宋繪畫。

趙無極希望借助繪畫教學恢復學生自由的創作天性，變得大膽自信。他常常提示學生，繪畫要用自己的眼睛看，不要用他人的眼睛，也不要用過去的眼睛。他曾說過：“繪畫要呼吸，用筆繪畫也必須要，還有畫家本身要大膽、忠實和誠懇，假如對自己說謊，是不能做一個畫家的。”

榮譽與成就

榮譽獎項

藝術成就

藝術地位

在中國藝術史上，朱德群、趙無極、吳冠中通常被視為林風眠三位最優秀的學生，是中國美術學院第二代藝術家的優秀代表。他們先后赴巴黎學習西洋繪畫藝術，被稱為“留法三劍客”。除此之外，趙無極還與熊秉明和朱德群合稱為“巴黎三劍俠”，代表著華人在西方藝術之都所能獲得的最高成就。

在繪畫創作上，趙無極以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。同時，趙無極與美籍華人貝聿銘先生、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的“藝術三寶”。

趙無極遍游歐洲，每年舉辦畫展，出版畫冊，美國、日本也爭相邀請，從五六十年代被西方美術評論界認為當代世界最有成就的名畫家之一。

后世影響

1985年5月趙無極同夫人來到母校杭州藝專(中國美術學院)進行為期一個月的講學，這被視為趙無極對中國20世紀美術的影響最為直接的一次。參加這次講學的學生是來自全國各大高校和八所美術院校的青年教師和學生，趙無極的這次“85講學”對中國的影響意義相當深遠，趙無極用他的行動影響著中國20世紀繪畫的發展。作為抽象表現主義繪畫的主要代表人，趙無極的這次講學不但開拓了中國藝術家的眼界，也為抽象繪畫在中國的傳播培養了繼承人。

作為一名留法藝術家，趙無極在尋找自身藝術表現的同時，也把中國傳統藝術精神帶到了法國，從而讓世界發現中國。趙無極的抽象繪畫藝術，不僅豐富了中西現代藝術表現的內容，而且還開辟了油畫藝術表現的新領域，擴大了抽象藝術表現的視野，讓中國文化在“全球化”背景下通過對自身文化體系的構建，使其更具話語權和競爭力。

人物評價

《馮驥才藝術談》：“在法國，最成功的中國畫家是趙無極。”

法國《每日郵報》:“趙無極開創了歷史上新的一頁。”

美國《生活》雜志：“從東方來的畫家在西方的高峰上。”

法國學者雷瑪里在《論趙無極》中表示，1953年至1957年是趙無極走向全面抽象的階段。他構思出了一些符號作為依據。這些符號，不像許多人所說的那樣來源于書法，而是更遠更神秘的源頭——公元前十五到十世紀的甲骨文和商朝的鐘鼎文，那里新近發現的古物有著謎一般的動人心魄的美。

法國人勒內艾蒂安布爾這樣評價趙無極：“由于中國書法以及保羅·克利作品的啟發，趙無極在這雙重影響下就在自己畫上加了一些符號，這些符號有些像中國字，有些就是中國字。"

《中國書畫》雜志創刊者之一的王東聲在《意向油畫研究》的導語中評價趙無極：“趙無極心無旁騖，他的生命與藝術合二為一。東方精神，西方方式，純粹，坦蕩，大氣恢宏，貴族氣質，意味深長。可以說，趙無極注定是繼德·庫寧之后的又一座高峰。”

藝評人達尼埃爾·阿巴迪認為，趙無極一直在不斷思索如何用合乎現代的觀點賦予中國繪畫中那個特定的空間的一種全新的內涵嗎“為這一傳統填寫它自己所不能表達、填寫的新篇章。為此，他必須靠自己的傳統、借助油畫、抽象和強烈色彩的運用，來檢驗這一傳統中具有普遍性的東西。

阿蘭·儒弗魯瓦在其《藝術》一文中寫道：“趙無極的作品清晰地反映了中國人看宇宙萬物的觀點，遙遠而朦朧的畫境反映了默念的精神，而非默念的具體事物，這種看法已成了最新銳而又廣為全人類接受的看法。

程抱一在為趙無極畫展圖錄而寫的專文中說：“趙無極的藝術生涯并不僅僅是個人的，它與一個千年的繪畫傳統的演變密切相關，這一根本的事實遠未減弱畫家自身探索的價值，卻使其顯得更加感人。其實，這個創作大概回應了一個多世紀以來中國畫長久的等待，第一次完成了一種真正的結合，早就應該實現的中國與西方的結合。”

貝聿銘認為趙無極是歐洲畫壇最偉大的藝術家之一。

文化批評家葉匡政說：“毫無疑問，趙無極是在西方影響力最大的中國畫家，我想除了他本身的藝術素養之外，他的東方意境其實也有一定的作用。”

《上海通》評：“趙無極是當今世界藝壇著名的抽象派畫家。他的繪畫，將西方的技巧和東方的氣息糅合在一起，在世界抽象繪畫藝術中獨樹一幟。”

藝術史學家、美術批評家呂澎這樣評價趙無極：“他（趙無極）的作品有著鮮明的中國傳統風格和氣質。他將寫意畫融入作品中，使得其抽象繪畫有了鮮明的個人特征。他的作品一直受到世界藝術界的重視，在西方介紹藝術史的著作中也少不了他。”

中國藝術家周春芽認為：“趙無極是一個在國際上影響最大的華人藝術家，一個對世界美術史發展有貢獻的藝術家，一個受人尊敬的藝術家。他是非常誠實的人，有著樸實的老一輩藝術家的精神，待人寬容。他的藝術對早期中國國內藝術家的創作影響非常大，也是影響最大的華人藝術家，他的抽象繪畫帶有中國傳統文化的思想和風格，在美術史上具有不可限量的地位和影響。”

《江海晚報》評：“趙無極是華人藝術家的翹楚。”

《世界報》評：“他（趙無極）是往來于現代與傳統之間、東方和西方之間的使者……他將一種融匯中西的藝術實踐和觀念帶入了中國。”

收藏家郭慶祥認為：“趙無極的藝術是創造性的，他的創造性同時又和他所處的藝術發展時代緊密相連。他的作品在每一個階段都留下了孜孜不倦的藝術探索和創新精神，他學習巴勃羅·畢加索、馬蒂斯、阿美迪歐·莫蒂里安尼，吸收米羅畫風，也借用甲骨文符號，更把中國傳統繪畫中空靈的畫面構架帶到了其油畫創作中。他的藝術表現語言既是西方的，又是東方的，或者說根本就勿用分東與西！”

一得閣董事長孟繁韶說：“趙無極是第一位享譽國際畫壇的中國現代畫家，也是第一位在世界現代美術史上占有一席重要地位的華人藝術家。他以吸收民族傳統之神韻、博采歐美繪畫之精華、融匯東西之所長的獨特畫風，被世界藝壇推崇備至。趙無極引領了一個時代，引領了中國當代藝術市場。”

策展人陳默說：“趙無極的成就絕對不低于齊白石和徐悲鴻，張大千對東西方藝術的交流有貢獻，但其貢獻也遠不及趙無極。”

《廣州日報》評：“趙無極無疑是一個在20世紀世界美術史上振聾發聵的名字，他為中西方文化藝術融合所做出的貢獻毋庸置疑，他那句著名的‘人們都服從于一種傳統，我卻服從于兩種傳統’成為其藝術生涯的注腳。”

后世紀念

紀念展覽

2016年1月28日至5月25日“浩渺行無極，春風歸故里——趙無極2016中國（南通）版畫展”在江蘇省南通博物苑舉辦。展覽展出趙無極的版畫作品73幅、書籍7本。這是趙無極作品第一次回故鄉展出，也是趙無極逝世后首次在中國辦展，更是世界范圍內首次大規模的趙無極版畫專題展。

2018年6月1日 - 2019年1月9日“趙無極：無言的空間”（Zao Wou-Ki： L’espace est silence）在巴黎市立現代藝術博物館展出。本次展覽是自2003年以來，十五年后，巴黎再度呈現趙無極大型回顧展，此次展覽以趙無極在20世紀50年代至2006年創作的大型繪畫作品為主。

2020年10月23日“一世紀思無極——獻給趙無極誕辰一百周年”展覽在上海外灘111藝術空間舉行。本次展覽展出了《小船》《無題》《等待假日》《愛的記憶》等不同年代的趙無極版畫作品共35件。

2023年在趙無極逝世十周年之際，“大道無極——趙無極百年回顧特展”9月19日在西湖之畔的中國美術學院美術館正式啟幕，作為杭州第19屆亞運會重要文化項目、2024中法文化旅游年項目、浙江省文化藝術發展基金重點項目，展覽由中國美術學院美術館與趙無極基金會聯合策劃，共展出趙無極的油畫作品129件，及重要作品和相關文獻共200余件。展覽9月26日正式對公眾開放，延續到2024年2月20日。

后世影響

2024年6月，梁朝偉在香港出席一個電臺節目期間透露，為了幫助有發展障礙的基層家庭兒童，決定捐款300萬港元，同時將會捐出一幅私藏的趙無極水墨畫。

人物軼事

杭州美專風波

趙無極在杭州美專時曾兩次面臨開除風波，一次是潘天壽要趙無極臨摹古畫，趙無極不同意，亂畫，潘天壽為此要開除他的學籍，多虧林風眠校長和吳大羽的保護，才留了下來；還有一次是趙無極與莊華岳一起逃避集體軍訓，玩失蹤到上海去了，后來幸好趙無極的爸爸發現得早，把他們送回軍訓總隊，才避免被開除學籍。

師徒情深

1972年，趙無極從法國第一次回國訪問，就到處打聽恩師林風眠的下落，后來1975年，趙無極再次回國，他與恩師在上海終得相見，趙無極見到久別的恩師更是激動地叩拜大禮，落魄中的林風眠與趙無極抱頭痛哭。1979年，林風眠應法國政府之邀到巴黎辦畫展，趙無極把散居在世界各地的眾多杭州藝專的老校友約到巴黎，慶賀老校長畫展開幕，他由衷地說：“沒有林校長，就沒有我的今天。”

遺產爭奪

趙無極晚年患上阿茲海默癥，生活起居及與外界的聯系，由其第三任法國妻子弗朗索瓦·瑪爾凱安排，因不滿繼母對父親的“控制”，并擔心繼母將父親的畫作據為己有，趙無極的獨子趙嘉陵曾向巴黎地方法院遞交訴狀，打起了“奪父之戰”。趙無極過世后，趙嘉陵與繼母、法國策展人弗朗索瓦·瑪爾凱產生了遺產糾紛。兩年后，趙無極的妻子弗朗索瓦·瑪爾凱宣布雙方和解。

作品拍賣

2010年以后，趙無極的作品在拍賣市場上價格連創新高。在2011年3月31日胡潤研究院公布的《2011胡潤藝術榜》上，90歲的趙無極以3.4億元的總成交額排名第三，成為該年度胡潤藝術榜的“油畫之王”。2012年4月，香港“二十世紀中國藝術專場”拍賣會，總成交價前十名的作品中有6件是趙無極的作品。2018年5月26日晚，“二十世紀及當代藝術”與“融藝”夜場拍賣創造了香港佳士得自2008年設立夜場以來的最好成績。其中，華裔法國畫家趙無極的作品其成交額占到全場成交額的40%，表明21世紀以來趙無極在東西方藝術品市場上得到越來越多的藏家認可，市場地位趨于穩固。

個人生活

家庭背景

趙無極1921年出生在北京，后隨全家遷往上海，是宋朝皇族的后裔，父親是位大銀行家，母親操持家務。趙無極的祖父是當地有名的雅士，酷愛收藏古畫和名硯，六歲起，趙無極就跟著祖父學習讀書寫字。

感情生活

趙無極一生曾有三段婚姻：第一任妻子，也是趙無極的初戀，是現代舞舞蹈家謝景蘭，1957年兩人離婚，1995年謝景蘭車禍去世，二人育有一子趙嘉陵；第二任妻子是電影演員陳美琴，1972年，年僅41歲的陳美琴因精神病自殺身亡，兩人育有一女趙善美；1973年，52歲的趙無極認識了剛剛考取巴黎市立美術館館員資格的實習生、26歲的法國姑娘弗朗索瓦。4年后，相差26歲的兩人步入婚姻的殿堂。

健康問題

2012年7月，法國《費加羅報》報道，趙無極患阿爾茲海默癥，由法國妻子負責其生活起居及與外界的聯系，2013年4月因病醫治無效在瑞士逝世。

人物關系

展覽與收藏

展覽

趙無極基金會的信息顯示，趙無極在1935年至2008年間，約創作了1800件作品。1949年5月，克茲畫廊為趙無極在巴黎舉辦了首次個展，趙無極的作品正式進入市場，直到2013年去世，趙無極曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。

趙無極的作品系統收藏于全球150余個重要博物館及美術館，如法國巴黎蓬皮杜藝術中心、英國泰特美術館、大都會藝術博物館等，為東西方文化交流作出了獨特貢獻。

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人物生平

杭州時期

探索時期

甲骨文時期

狂草時期

無極時期

主要作品

繪畫作品

作品列表（部分）

代表作品鑒賞

書籍著錄

創作特色

筆觸運用

色彩構圖

中西情趣

抽象語言

藝術綜述

藝術歷程

思想主張

詩畫互文

中西互鑒

抽象唯靈

創新與個性

榮譽與成就

榮譽獎項

藝術成就

藝術地位

后世影響

人物評價

后世紀念

紀念展覽

后世影響

人物軼事

杭州美專風波

師徒情深

遺產爭奪

作品拍賣

個人生活

家庭背景

感情生活

健康問題

人物關系

展覽與收藏

展覽

收藏

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