吳冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），筆名荼。1919年8月29日出生于江蘇省宜興縣，是現當代著名畫家、美術教育家，并為中共黨員。生前曾擔任中國美術家協會常務理事、全國政協常委等職位。
吳冠中從小成績優異，學業順利。吳冠中于1934年畢業于無錫師范初師，后考入浙江大學附設工業學校電機科；1936年，考入國立杭州藝術專科學校預科，在李超士、方干民、王子云等指導下學畫。1946年，吳冠中赴法留學，畢業后旋即回國，先后任教于中央美術學院、清華大學建筑系、北京藝術學院、清華大學美術學院。1970年因“文革”被下放到河北省農村勞動，三年后調回北京。70年代初，他開始創作水墨畫，并于1972年創作油畫作品《瓜藤》《高粱與棉花》《房東家》《山花》《麻雀》《野菊》《池塘》《西柏坡山村》《桂林山村》《漓江新篁》《黔靈山》《長江晨霧》《瀑布》等。2010年6月25日，吳冠中于北京逝世，享年91歲。
吳冠中擅長風景油畫與水墨畫，所著散文也頗受好評。代表繪畫作品有油畫《魯迅故鄉》《江南人家》《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》，水墨畫《雙燕》《長城》《春雪》《獅子林》等。并著有《東尋西找集》《風箏不斷線》《望盡天涯路》《畫外音》《我讀石濤畫語錄》《吳冠中談美》《橫站生涯五十年》《我負丹青》《吳冠中文叢》等書，畫集包括《叛逆的師承—吳冠中》《中國近現代名家畫集—吳冠中》《生命的風景—吳冠中藝術專集》《耕耘與奉獻—吳冠中捐贈作品集》《吳冠中全集》等。終身致力于油畫民族化和中國畫現代化，提出的藝術思想如“風箏不斷線”“筆墨等于零”等均在美術界引發極大爭論。他曾獲“法國文化藝術最高勛位”獎、文化部“造型表演藝術創作研究成就”獎等獎項，還是首位入選法蘭西學院藝術院通訊院士的中國籍藝術家。
人物生平
早期經歷
1919年8月29日，吳冠中出生于江蘇省宜興縣閘口鄉北渠村。雖然家境貧寒，學習成績卻很好，考取過無錫師范與浙江大學代辦省立工業職業學校的電機科。
1936年夏，在浙大高級工業職業學校暑假軍訓中，他認識了國立杭州藝專預科的朱德群。在朱德群帶領下，吳冠中被西方現代藝術“敏銳的感覺和強烈的刺激”所征服，隨即轉入了國立杭州藝術專科學校，學習西畫、中國畫及水彩畫。在杭州藝專，吳冠中師從林風眠、潘天壽、吳大羽、李超士、常書鴻等大師。他們都對吳冠中產生了深刻的影響。上學期間吳冠中喜愛國畫，常與朋友夜間學習，并經常臨摹八大山人、石濤的畫作。
1937年，抗日戰爭爆發，杭州藝專撤離杭州，遷往云南省和四川省，與其他學校合并為國立藝專。1942年，吳冠中畢業于國立杭州藝術專科學校，并任國立重慶大學建筑系助教，教授素描和水彩。課余時間在中央大學旁聽文史課程以及法文課；12月，作品《靜物》參加了在重慶舉辦的第三次全國美術展覽會。在任教的四年期間，吳冠中結識了朱碧琴，對她一見鐘情，后兩人于1946年結婚。
1946年7月，抗日戰爭結束后，國民政府在重慶組織了一次全國甄選考試，選拔赴歐美公費留學生。全國42個名額，其中繪畫專業僅有兩個名額。吳冠中以全國甄選考試第一名的成績，取得公費留學法國最高美術學府——巴黎國立高等美術學院的資格，于第二年赴法國深造。在巴黎國立高等美術學院，吳冠中學習了杜拜的學院派繪畫技巧。杜拜強調形與體，不講究線條之美，這與吳冠中意見相左。后他從師蘇弗爾皮教授，學習現代派畫法。蘇弗爾皮強調感受，重視色彩的運用，他啟發了吳冠中對西方藝術品位、造型結構、色彩的力度等基本認識。
1950年，公費留學結束，吳冠中思慮再三，決定回國任教。
藝術生涯
歸國生活
回國后，他先后任教于中央美術學院、清華大學建筑系和中央工藝美院等院校。1961年西藏平叛后，中國美術家協會組織畫家入藏寫生，以反映平叛后西藏的和平美好。董希文、吳冠中及邵晶坤三位畫家受邀入藏作畫。在此期間，吳冠中創作了如《扎什倫布寺》等油畫作品。對畫作中的山、廟、樹木、喇嘛等對象的遠近與左右間的位置作了極大的調度，但具體物象仍然真實，充滿移花接木之感。
1970年，吳冠中因“文革”被下放到河北農村勞動，于三年后調回北京，被委派為北京飯店新樓繪巨幅作品《長江萬里圖》。繪畫過程中，袁運甫、祝大年、黃永玉和吳冠中四位繪制者為更好完成這幅作品，一起去長江收集資料。三年之后，吳冠中利用這次的寫生素材為中國國家博物館創作了巨幅油畫《長江三峽》，畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，是吳冠中的重要代表作之一。
1973年吳冠中調回北京，但北京的大學都未開學，他暫無工作。無事之下他將全部精力投身于繪畫，在北京創作如《向日葵》《故宮白皮松》《雙白楊》《白楊山桃》等十余幅京郊油畫。1974年初，吳冠中開始在家嘗試創作水墨畫。后前往北京前海北沿陋室創作，作品包括第一幅大幅水墨畫《漓江新篁》。他的水墨畫構思新穎，善于將情感通過點、線、面的交織而表現出來。同時具有東方傳統意趣和西方氣息，令觀者耳目一新。
1978年3月，清華大學美術學院主辦“吳冠中作品展”，這是他回國后首次個人作品展，展覽期間為師生作《在繪畫實踐中洋為中用、古為今用的體會》學術演講，聽眾近千人；是年夏，吳冠中受北京魯迅博物館邀請，前往紹興市寫生，回北京后為該館創作了大幅油畫《魯迅故鄉》。“魯迅故鄉”是吳冠中一生藝術創作中最多的題材之一，也是他藝術創作中最早的題材之一。
藝術探索
1979年3月，吳冠中加入北京油畫家自發組織的“北京油畫研究會”，還應邀到重慶西南師范學院美術系講學，講學期間帶領該系老師前往大巴山及大足等地開展寫生活動；4月，北京中國美術館舉辦“吳冠中繪畫作品展”，展出作品120幅，極大提高了吳冠中的知名度，北京的展覽結束后，他還受邀前往湖北、湖南、浙江、江蘇、廣東、廣西、山西、遼寧等省巡回展出，并隨展在各地開展講座；5月，在《美術》雜志發表文章《繪畫的形式美》，公開談形式問題，在美術界引起強烈的反響；是年秋，應邀到長沙市為人民大會堂湖南廳大幅風景湘繡作畫稿。在湖南省寫生，意外發現人跡罕至的張家界市，并撰文《養在深閨人未識——失落的風景明珠》盛贊張家界，張家界由此出名；11月，當選為中國美術家協會常務理事。
80年代初，吳冠中前往全國各地寫生，足跡遍布大江南北。1981-1983年，他創作出了《水上人家》《桑園》《雙燕》等帶有濃厚江南氣息的畫作，以及充滿氣韻之美的水墨畫《松魂》《獅子林》和《漢柏》。同期他還到山東曲阜、泰山和浙江舟山群島及普陀山寫生，創作油畫作品《漁港》《漁船》，水墨畫作品《泰山五大夫松》《普陀山》等。期間吳冠又在《美術》雜志上發表發表文章《關于抽象美》，以自己的藝術實踐闡述抽象美是形式美的核心。此文在美術界引起一場大的辯論，致使吳冠中在界內褒貶不一。
1982年夏，吳冠中與其學生劉永明做伴前往新疆吐魯番，在高昌遺址和交河故城寫生。期間他完成了《高昌遺址》《交河故城》等水墨畫。《高昌遺址》暗含了吳冠中從高昌念及唐僧，從干裂的遺址中窺探玄奘時代繁華的故國高昌的意圖。這幅《高昌遺址》后來也在香港特別行政區、新加坡等處展出，具有較強代表性。
1985年，吳冠中當選為全國政協委員和中國美術家協會常務理事，并從清華大學美術學院退休。1987年3月，參加在北京舉辦的“國際藝苑第一屆水墨畫展”，作品參加日本東京“亞洲美術展”；4月—5月，赴浙江天臺山寫生；6月，參加在印度舉辦的“中國當代油畫展”；9月，參加在香港藝術中心主辦的“吳冠中回顧展”，另創作油畫作品《旅途》《印度婦女》《山城魚池》《高原窯洞》《茶場》《山水懷里》《西湖斷橋》，水墨畫作品《嶗山松石》《再繪高昌》（《高昌遺址》之二）《黃土高原》《松林》《榕樹與海》《荷塘》等。當時國內對吳冠中早已爭議紛紛，港報卻一片好評，英文版《虎報》還以《頂峰》評價吳冠中的作品。自從香港第一次回顧展后，吳冠中的作品在海外藝術品市場頻受青睞，許多在香港舉辦的吳冠中作品個展的門票一票難求，常排長隊。
1988年2月，新加坡國家博物館及南洋藝術學院主辦“吳冠中畫展”開幕式，吳冠中偕夫人前往并向新加坡國家博物館捐贈大幅水墨畫《松與瀑》；5月，創作丈二幅水墨畫作品《鸚鵡天堂》；6月，為北京飯店創作巨幅水墨畫《清、奇、古、怪》；10月，赴東京參加“現代中國繪畫巨匠—吳冠中畫展”。次年，吳冠中及夫人接受日本西武百貨公司老板的邀約，前往巴黎寫生一個月，創作了《鴿》《巴黎蒙馬特》《海外百草園》等油畫作品。同年，“吳冠中——個當代中國藝術家”畫展在美國舉行。11月，巴黎博覽會在日本東京開幕，“吳冠中畫巴黎畫展”作為這次博覽的重點項目，開幕僅四十分鐘，畫作就被訂出十之八九。
1989年，吳冠中回國后，對眼花繚亂的國外生活感覺厭倦，便偕以前的學生王秦生去河曲縣，尋找黃土荒漠這種典型地區，進行繪畫練習。面對溝壑遍橫、體量巨大的黃土高原，吳冠中從中獲取了靈感，將黃土高原想像成盤踞的老虎，創作了《老虎高原》《老虎》等作品以及《天際黃河》等反映當地風景的水墨畫作品。同年5月，其水墨畫作品《高昌遺址》在蘇富比春季拍賣中，以187萬港元售出，開創了中國在世畫家國際畫價的最高紀錄。1990年3月，其油畫《巴黎蒙馬特》在佳士得春季拍賣中以104萬港幣售出，開創了中國油畫畫價的最高紀錄；年底，吳冠中應香港特別行政區土地發展公司邀約，為香港將要被拆除的舊街作畫。第二年，香港土地發展公司為吳冠中的這批作品舉辦了“吳冠中眼中的香港”畫展。
1991年7月，法國文化部授予其法國文藝最高勛章；同年9月，被收藏的水墨畫《交河故城》在蘇富比秋季拍賣中以260萬港元售出，再創中國在世畫家最高畫價新紀錄。次年，大英博物館打破慣例，舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽，并收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發給他“巴黎金勛章”。次年，當選為全國政協常委。1999年4月，“吳冠中師生壩上采風攝影展”在北京舉行；11月，文化部主辦的“1999吳冠中藝術展”在中國美術館舉行。
晚年生活
2002年，吳冠中入選法蘭西學士院藝術院（法語：Académie des Beaux-Arts）通訊院士，成為首位獲此殊榮的中國籍藝術家，海外華人報刊爭相報道，甚至以藝術諾貝爾獎譽之。但好景不長，次年年初，他就因肝病住院治療，且飽受失眠之苦。出院后，吳冠中毫不停歇完成了大幅油畫《玉龍山下古麗江》及20余幅油畫。并在2004年1月完成了個人自傳《我負丹青—吳冠中自傳》；同年6月，“情感·創新—吳冠中水墨里程”國際巡回展在巴黎拉開帷幕；7月，該展覽移至中國美術館舉辦。2006年12月26日，香港中文大學授予吳冠中教授“榮譽文學博士”銜。
2010年6月25日23時57分，因病醫治無效，在北京醫院安詳辭世，享年91歲。
代表作品
吳冠中在杭州藝專學習時受林風眠、吳大羽等老師的影響，熱愛上了西方現代繪畫，林風眠提出的 “調和中西藝術，創造時代藝術”的觀點對他影響很深。他對中國傳統水墨畫技法程式持懷疑態度，主張現代文人畫應吸收西方藝術營養，從單一的偏文學思維傾向拓展至雕塑、建筑等現代造型領域。法國留學結束后，他開始對“油畫民族化”進行探索，在油畫與中國畫之間尋求一種平衡，在表現油畫塊面中形式感的同時，也能展現其中國畫特有的意境美。主要闡述有三：中國意境融合西方現代形式、寫意精神下的意象式抽象和中國式的畫面處理。
在進行了“油畫民族化”的探索之后，吳冠中又開始水墨畫創作。他將西方抽象畫的風格融入他所創作的江南風景作品，將點、線、面運用到極致，使畫面呈現一種以灰色為主調的朦朧感，畫風開始走向半抽象風格。其作品《雙燕》《獅子林》《交河故城》等皆體現出“中國畫現代化”形式美和意境美。
吳冠中的藝術探索為后人的中西融合之路開拓了嶄新的境界，并極大地推進了油畫的中國化進程和現代化進程，向世界人民呈現了既是中國的、又是世界的，同時是現代的藝術風格。
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主要作品
畫作
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書籍作品
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重要展覽
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藝術思想
風箏不斷線
1949年2月，在給老師吳大羽的一封信中，吳冠中表達了離開巴黎返回祖國的決心，他認為自己在法國的生活太美好，太不切實際，與中國國內大眾的生活十分不同，不能創作出真正的藝術品。他迫切地想回到國內，與祖國民眾的生活產生深廣的聯系。后來，他把這層意思表達為“風箏不斷線”。
“風箏不斷線”從學理層面來看包含了兩方面的意思。一方面，是指藝術家的靈感來源于生活，離開了生活的藝術是斷線的風箏；另一方面，是指藝術創作成果要讓群眾看得懂、產生情感共鳴，“所謂‘風箏不斷線’，即不脫離廣大的群眾。吳冠中和他所處的時代變化多樣、風姿多彩，但他的作品的確做到了雅俗共賞。從《北國春曉》到《山間春色》再到依依江南的《故鄉之晨》《太湖鵝群》，他對江南水鄉的故土和北方下放勞動的村舍黃土地，都傾注了真摯、淳厚的熱情。
筆墨等于零
1992年，吳冠中與香港大學藝術系教授萬青力就筆墨問題開展爭論，后吳冠中在香港《明報周刊》發表短文《筆墨等于零》，強調“脫離了具體畫面的孤立的筆墨 ，其價值等于零”這一具體概念。起初該觀點并未受到廣泛關注，但隨著1998年《中國畫研究院通訊》和《美術觀察》分別轉載該文，引起了美術學界的爭論和質疑。其中吳冠中老友張仃在“98國際美術年一一當代中國山水畫 ·油畫風景展”的學術研討會上，以“守住中國畫的底線”為題發言，對 “筆墨等于零”提出公開批評。這次批評之后，美術界迅速激起“筆墨是否等于零”的廣泛討論，形成“世紀之辯”。該次辯論也可稱是關于中國畫前途討論的延續，引發了人們對中國畫的文化構架、中國畫美學體系、中國畫與世界、中國畫與時代關系等多方面的思考。
“筆墨等于零”的含義，大體可分為三個層次：第一，筆墨不應該有固定的程式標準，“標準”等于零，創作者要能夠突破那些與時代脫節的舊有模式，突破一筆一畫皆有出處的束縛；第二，筆墨 要能表達作者的內心感受，與畫面內容和畫家情感相貼合的任何創作手段，都是好筆墨；第三，脫離具體畫面孤立地談筆墨是無意義的。吳冠中提出這一觀點，正是基于當時中國傳統筆墨逐漸消失的節點。在此背景下，吳冠中對藝術追求是：“群眾點頭”、 “專家鼓掌”，以及西方觀眾的認可。該定位在筆墨之爭中也曾受到非議，被認為是取悅市場、顧此失彼。但從筆墨與社會生活的關系來看，吳冠中的選擇不失為一條國畫現代化的有效路徑。
創作特色
技法：線條多樣
在吳冠中的作品中，他自如地運用了中國古代水墨畫常用的兩種畫法，即以線條勾勒成形象和以筆墨交錯 、 重疊地營造出無固定界限的線性組織。 在他的作品《老樹》中正是用交錯重疊的水墨線條構成形象 。而在其他的一些作品，特別是以建筑物為題材的作品中，線條把通常是正面描繪的平面勾畫出來。如《雙燕 》和《鄰居 》， 畫面上準確的直線與精致的構圖比例產生了有條不紊的排列效果和控制力。又如《小巷》的線條，走向更為奇特，使平面扭曲，這種變形手法內蘊與西方表現主義繪畫方式有所相似。
色彩：運用獨特
吳冠中的獨特色彩又是他一大特點。在油畫中他多采用混合或復色，但是在水墨畫中他卻主要運用原色、簡單色、不經混合的清澈顏色。 這一特點有時會被認為僅是為了反映不同畫作材料選擇的相異性。但事實上他的水墨畫用色卻是其獨特風格的重要元素。這種風格在某些方面大部分得益于江南或長江下游地區的民間藝術。
題材：另辟蹊徑，著眼細微
前人畫家從不畫長城、廢城遺址或小街空巷 ，而這些“新”題材作為傳統的延續卻正是中國現今舉目可見的題材。吳冠中的許多畫作如老樹古柏、林間小鳥、荷塘或點綴著游人的斑駁懸崖峭壁使我們看到他在傳統的題材寶庫中自得其所的另一面。甚至在他的油畫中，盡管用色及造型源于西畫，但卻給人更中國畫的美學意念，可能是江南的一草一木常居心間，揮之不去的緣故。
風格：中西融合
“文革”時期吳冠中創作了一批色彩鮮亮、用筆奔放、畫風明朗的新油畫如《絲瓜》《碩果》《濱海城市》等，體現了油畫民族化的特點。七八十年代之交，吳冠中開始深入中國的“意境”美學和恬淡境界，逐漸由寫景向寫意轉化，色調由濃烈轉向淡雅，用筆由奔放轉向隨意灑脫，創作了一批有東方詩境的油畫，如《水鄉》《魚之樂》《江南村》等。后來經過一系列合邏輯的蛻變過程，他找到了自己融合中西的又一個契機，以“寫”和“虛”的觀念的確立為標志，色調趨向簡潔的黑白，繪畫一氣呵成，與西方繪畫濃烈、厚重的繪畫風格拉開了極大的距離。他將稀釋、薄涂、自由灑脫，轉化為中國的筆墨觀和色彩觀，其突出作品有《印度婦女》《新巴黎》《楚國兄妹》《旅程》等。
榮譽獎項
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人物評價
曾任《國際先鋒論壇報》》藝術主管梅利柯恩（S.MeUkian）（英國）：“吳冠中的作品可能成為繪畫藝術巨變的標志，且能打開通往世界最古老文化的大道，十分不平凡。且他的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
曾任法國文化部長杰克·朗（法國）：“吳冠中是一個對文化作出創造性貢獻或對法國及世界文藝有光輝貢獻者。法國人民通過他的作品了解并喜愛中國。”
清華大學美術學院教授包林（中國）：“吳冠中除了具備藝術天分外，對于工作與也十分敬業和勤奮。他像一個戰士，是中國20世紀藝術史上繞不開的一個人物。”
藝術家水天中（中國）：“我認為在二十世紀后半期的中國藝術界里，吳冠中是典型的一個有獨立思想、獨立人格，但又對這個時代、國家以及人民有所貢獻的一個藝術家。”
后世紀念
2019年4月25日，由中國美術館和清華大學共同主辦的“中國美術館‘典藏活化’系列展：風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”在中國美術館開展。
2023年6月30日，《百年巨匠 京劇篇》清華系列開機暨展播啟動儀式舉行，這部包含吳冠中等多位巨匠的傳記紀錄片一經播出，就取得了熱烈反響。
社會活動
1979年5月，吳冠中在《美術》雜志（1979年第5期）發表文章《繪畫的形式美》，在美術界引起強烈的反響。次年3月在《美術》雜志發表文章《造型藝術離不開人體美的研究》及10月在《美術》雜志再度發表的文章《關于抽象美》均在美術界引起一場大的辯論。1981年再次發布文章《內容決定形式？》繼續激化了美術界關于抽象美的討論。
1988年2月，向新加坡國家博物館捐贈大幅水墨畫《松與瀑》；同年12月，作為中國美術家代表團團長赴澳門舉辦“北京風光畫展”并講學。1990年2月至3月，應香港特別行政區“敏求精舍”邀請偕妻子到香港講學。
1991年8月，中國南方數省遭受洪澇災害，吳冠中委托新華社書畫院投標義賣其水墨畫作品《老墻》（1986年作），所得50萬港元全部捐贈災區人民。次年12月，由香港翰墨軒義賣其水墨畫《峨眉勁松》，所得港幣30萬元悉數購買《名家翰墨》1992年全年雜志，無償贈送150家中國高等院校圖書館。
2005年9月，“吳冠中藝術回顧展”在上海美術館舉辦，吳冠中赴滬參加該展覽并向上海美術館捐贈6幅作品；同期他還創作了《晚香》《自家江山》《遺忘之花》《孤峰夕照》《脂粉世家》《梧桐入秋》《棗樹》《黑蜻蜓》等水墨畫作品。次年8月，經典代表作油畫長卷《一九七四年長江》和水墨畫《石榴》《江村》無償捐獻給國家，珍藏于故宮博物院。2008年4月29日，吳冠中將66幅代表作無償捐獻給上海美術館，其中包括30幅油畫、36幅水墨畫。作品涵蓋上個世紀60年代至今不同時期的創作風格；同年9月2日，無償捐獻給新加坡美術館113幅代表作，包括63幅水墨畫、48幅油畫、2幅書法作品。作品創作年代從1957年到21世紀初，全面表現不同時期的創作風格。次年2月，他又無償捐贈中國美術館36幅代表作，包括13幅油畫、22幅水墨畫、1幅水彩畫。
參考資料 >
吳冠中專題庫.清華大學吳冠中藝術研究中心.2023-03-14
書畫大家吳冠中的一生.今日頭條.2023-03-14
吳冠中：繽紛世界里的教育人生(圖)——中新網.中新網.2023-03-14
畫家吳冠中談朱德群：沒有他就沒有今天的吳冠中-中新網.中國新聞網.2023-03-17
美協證實吳冠中逝世 稱其現代中國繪畫代表畫家——中新網.中新網.2023-03-14
書畫大家吳冠中的一生.今日頭條.2023-03-14
吳冠中出版作品.吳冠中專題庫.2023-03-22
吳冠中筆下的海南很洋氣.今日頭條.2023-03-17
巴渝育桃李，美譽冠中華 ——吳冠中其人其畫.China.org.cn.2023-07-01
往事｜1946年“藝考”如何考，當時的考生吳冠中如何答.今日頭條.2023-03-17
吳冠中.中國美術學院官網.2023-03-17
吳冠中專題庫.吳冠中專題庫.2023-06-23
吳冠中作品集.吳冠中專題庫.2023-03-22
畫家吳冠中去世 包林:他像戰士 藝術史繞不開.中國新聞網.2023-05-02
【評論】水天中:人們對吳冠中的評價會更加客觀.雅昌藝術網.2023-05-27
中國美術館展58件作品紀念吳冠中百年誕辰.澎湃新聞.2023-07-02
《百年巨匠》清華系列開機暨展播啟動儀式舉行.中國網.2023-07-02
吳冠中生前多次捐贈作品 捐畫給新加坡曾引爭議.中國新聞網.2023-03-14