邵晶坤（1932—2019），黑龍江省哈爾濱人。1949年入國立北平藝術(shù)專科學(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院前身）學(xué)習(xí)繪畫，師從徐悲鴻、董希文、葉琛⑹Y兆和等藝術(shù)家。1953年入中央美術(shù)學(xué)院繪畫系研究生班，畢業(yè)后在北京藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院任教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員。
個人簡介
邵晶坤出生于1932年，黑龍江哈爾濱人。于1949年入國立北平藝專(中央美院前身)學(xué)習(xí)繪畫，師從徐悲鴻和董希文、蔣兆和、葉淺予等藝術(shù)家。1953年入中央美術(shù)學(xué)院繪畫系研究生班，畢業(yè)后在北京藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院任教授、中國美協(xié)會員。1957年《劉胡蘭在家鄉(xiāng)》為山西博物館收藏。1958年《魚水情》為中國革命博物館收藏。1962年中國美協(xié)組織董希文、邵晶坤到西藏自治區(qū)深入生活，1986年赴蘇聯(lián)格魯吉亞等地參觀寫生并展出，1987年赴英國，應(yīng)Duruom大學(xué)邀請講學(xué)。其油畫《靜物組畫》在英國皇家節(jié)日大廳展出。油畫《國之瑰寶》在我國美術(shù)館展出。油畫《紹興水鄉(xiāng)》在美國紐約哈克尼斯參加了“中國現(xiàn)代油畫展”。在1989年赴新加坡參加“中國現(xiàn)代油畫展”，油畫《塔吉克女孩》被收藏。1990年油畫《黃菊》在首都博物館展出并被收藏。1992年赴法國、香港特別行政區(qū)參觀訪問，參加香港展覽中心“中國文物展覽館”展出。《瓶花》參加香港會議展覽中心四字樓“首屆中國油畫展”。油畫《月季花》、《金秋時節(jié)》被中國美術(shù)館收藏。1993年赴日本參加“中日建交二十周年美術(shù)大展”，油畫《白芍》被評為特等優(yōu)秀作品獎。1994年出版大型畫冊《邵晶坤自選畫集》。作品為中國美術(shù)館、中國革命博物館等藝術(shù)機構(gòu)和海內(nèi)外收藏家廣泛收藏。
個人生平
1932年生，黑龍江省哈爾濱人。
1949年入國立北平藝專(中央美術(shù)學(xué)院前身)學(xué)習(xí)繪畫，師從徐悲鴻、董希文、蔣兆和、葉淺予等藝術(shù)家。
1953年入中央美術(shù)學(xué)院繪畫系研究生班，畢業(yè)后在北京藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院任教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員。
1957年《劉胡蘭在家鄉(xiāng)》為山西博物館收藏。
1958年《魚水情》為中國革命博物館收藏。
1962年中國美協(xié)組織董希文和邵晶坤到西藏自治區(qū)深入生活，在美術(shù)館及全國巡回展出。
1976年《十里長街》(紀(jì)念周總理)為中國革命博物館收藏。
1978年為宋慶齡紀(jì)念館創(chuàng)作《國之瑰寶》(宋慶齡肖像)。
1981年被聘為徐悲鴻畫室導(dǎo)師。
于1986年赴蘇聯(lián)格魯吉亞等地參觀寫生并展出，1987年赴英國應(yīng)Duruom大學(xué)邀請講學(xué)。油畫《靜物組畫》在英國皇家節(jié)日大廳展出。油畫《國之瑰寶》在中國美術(shù)館展出。油畫《紹興水鄉(xiāng)》在美國紐約哈克尼斯參加“中國現(xiàn)代油畫展”。
1989年赴新加坡參加“中國現(xiàn)代油畫展”，油畫《塔吉克女孩》被收藏。
1990年油畫《黃菊》在首都博物館展出并被收藏。
1992年赴法國和香港特別行政區(qū)參觀訪問，參加香港展覽中心中國文物展覽館展出。《瓶花》參加香港會議展覽中心四字樓首屆中國油畫展。油畫《月季花》和《金秋時節(jié)》被中國美術(shù)館收藏。
于1993年赴日本參加“中日建交二十周年美術(shù)大展”，油畫《白芍》被評為特等優(yōu)秀作品獎。
于1994年出版大型畫冊《邵晶坤自選畫集》。作品為中國美術(shù)館和中國革命博物館等藝術(shù)機構(gòu)和海內(nèi)外收藏家廣泛收藏。
作品特色
自幼迷戀舞蹈、音樂和繪畫，但最終選擇了繪畫作為終身的職業(yè)。她1949年考入國立北平藝專（中央美學(xué)院前身），是徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、董希文的直接學(xué)生，也是新中國成立以來中央美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)的第一代成績優(yōu)秀、卓有成就的知名女畫家。
50年代初，徐悲鴻先生為之奮斗一生的現(xiàn)實主義教學(xué)體系，經(jīng)過幾代人的努力，與解放區(qū)的文藝思想相結(jié)合更趨完善。當(dāng)時美術(shù)學(xué)院聚集著一大批具有創(chuàng)作實力和教學(xué)經(jīng)驗的老師和畫家，可算群星薈萃、燦爛生輝，學(xué)生來源充足，同一年級錄取一百余名新生，這是前所未有的，學(xué)習(xí)環(huán)境可謂熱氣騰騰、蒸蒸日上。徐悲鴻倡導(dǎo)、創(chuàng)始的現(xiàn)實主義藝術(shù)思想和教學(xué)體系既重視素描基本功訓(xùn)練，也注重人和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。專業(yè)培訓(xùn)統(tǒng)稱繪畫系，分科后兼學(xué)別樣。邵晶坤就是在這種環(huán)境下熏陶、培育、成長起來的。由于她個人的亶性、穎悟和自身的刻苦鉆研，在油畫上她鐘情印象派光與色的交融。1962年她和董希文、吳冠中去西藏深入生活進行寫生創(chuàng)作，畫了許多反映藏族人民生活的肖像、風(fēng)景、風(fēng)情畫，顯露出她在油畫藝術(shù)上的才華。隨著時光的流逝與人世滄桑，她藝術(shù)修煉更趨成熟，個性與風(fēng)格的形成更趨鮮明。她的畫多半是寫生完成的，但從不刻板地對景寫物，她喜歡面對動人的客體形態(tài)、光影和色彩，煥發(fā)創(chuàng)作激情，啟動靈感與睿智，走進美妙的創(chuàng)作境界。她的畫風(fēng)潑辣、流暢。不論是肖像、人體、風(fēng)景和花卉，沒有著意追求肖像的酷似而能把握人的性格與神韻；沒有刻意雕鑿花瓣的質(zhì)感而能體現(xiàn)花的芬芳與艷麗。她的畫重視整體結(jié)構(gòu)和效果，光與色的輝映，情與景的交融，渾然一體。她從印象派諸大家的杰作中汲取豐富營養(yǎng)，用中國民族文化的內(nèi)涵和她的人生哲學(xué)融化它們，形成了中國民族特色和自己獨特的風(fēng)格。
她作畫時，充滿了愛心和情感，堅實的素描基本功和敏銳的色彩觀察力使她的色彩和素描關(guān)系巧妙的結(jié)合。她的用色是在強烈的補色對比中找尋協(xié)調(diào)色，在微差的協(xié)調(diào)色中尋找對比色，使色與光的運用交織生輝，產(chǎn)生一種朦朧、迷離、幽幻虛和的感覺。當(dāng)你品味她每一幅油畫時，猶如聆聽一曲交響樂章，感受到生命的顫動、情感的洋溢，那是盡善盡美的境界，是女性內(nèi)心世界美的呼喚。
代表作品
作品有《水鄉(xiāng)》、《國之瑰寶》、《舞》、《劉胡蘭》、《魚水情》、《十里長街》、《金秋時節(jié)》等為中國革命博物館、中國美術(shù)館等收藏。出版有《邵晶坤油畫集》、《光和色的美感表現(xiàn)》等。
創(chuàng)造歷程
邵晶坤先生是新中國培養(yǎng)出的第一批油畫藝術(shù)家，在新中國油畫創(chuàng)作和藝術(shù)教育中發(fā)揮了重要作用。
邵晶坤60余年的從藝歷程大致與新中國美術(shù)發(fā)展是同步的。因此，討論她的藝術(shù)成就，要從以下各個歷史階段中去考察：
1949年——上個世紀(jì)50年代后期(下面提到的年代都是上個世紀(jì))。
邵晶坤40年代末進入中央美術(shù)學(xué)院，1953年畢業(yè)并繼續(xù)攻讀碩士研究生。能在為中國現(xiàn)代美術(shù)教育發(fā)揮著重要作用的學(xué)院就讀，又得到了徐悲鴻和那一代為中國美術(shù)奠基的美術(shù)家親授，的確是很幸運的事。邵晶坤讀研究生時，為人民美術(shù)出版社創(chuàng)作的領(lǐng)袖系列之一的《斯大林》畫像，曾在社會上廣為流傳。從她在校期間的部分作品中，可以得識其基本功以及剛剛踏上現(xiàn)實主義道路時的狀態(tài)。新中國藝術(shù)事業(yè)剛剛起步，她和她的同代畫家走上社會后，必須承擔(dān)創(chuàng)造新美術(shù)的責(zé)任，邵晶坤在藝術(shù)上很快進入了成熟狀態(tài)，藝術(shù)風(fēng)格也隨著時代的需要快速形成。
50年代后期——1966年
這時期，風(fēng)華正茂思維活躍的邵晶坤在北京藝術(shù)師范學(xué)院和北京藝術(shù)學(xué)院成為教學(xué)主力，以極大的熱情探索教學(xué)方法以提高教學(xué)質(zhì)量。也正是學(xué)院對她的重視、信任，委以重任，使青年邵晶坤得以在教學(xué)與油畫創(chuàng)作中展示自己的才華。
1961年，國家走出“三年困難時期”，陸續(xù)有“文藝八條”等政策發(fā)布，對美術(shù)創(chuàng)作來說出現(xiàn)了一個較為寬松的環(huán)境。中國美術(shù)家協(xié)會為了貫徹“出作品、出人才”，倡導(dǎo)深入生活推動創(chuàng)作，專門組織安排老中青三代畫家董希文、吳冠中、邵晶坤深入到西藏自治區(qū)寫生，創(chuàng)作了一大批作品，之后又專門為他們舉辦了西藏寫生展，轟動了當(dāng)時的美術(shù)界。與董希文穩(wěn)健厚重的風(fēng)格、吳冠中從容疏放的風(fēng)格相比，邵晶坤的作品散發(fā)著青春朝氣，寫生中選擇了記錄西藏生活風(fēng)情和翻身農(nóng)奴的精神面貌，生動感人。邵晶坤的這次寫生活動，成功地表現(xiàn)了西藏和平解放后生機蓬勃的新生活，在《夏季草場》、《洗》、《高原牦牛》等作品中可見一斑了，回京后又創(chuàng)作了一件主題性大型油畫作品《選舉》，進一步表達她在西藏得到的藝術(shù)感受。此外，她的寫生重心放在對藏族同胞內(nèi)心世界的捕捉與塑造，溫柔可愛的藏族少年《麻媽族女孩》，溫文爾雅的藏族婦女《卓瑪》、《坐著休息的藏女》，豪俠柔情的藏族漢子《藏族農(nóng)民》、《藏族男青年》等，均可愛可親。這次寫生全面展示了邵晶坤很強的寫生能力，除人物畫之外，所畫的一些藏區(qū)景觀《經(jīng)堂內(nèi)》、《扎什倫布寺》等也富有特色。更重要的是，西藏寫生完善了她在色彩上的個性化探索。這次寫生的成功，使28歲的邵晶坤響譽畫壇，奠定了她在中國美術(shù)界的學(xué)術(shù)地位。
50年代中期之后政治運動不斷，而邵晶坤依然能夠葆有旺盛的創(chuàng)造意識，在油畫創(chuàng)作上出現(xiàn)了一個高峰期，作品風(fēng)格優(yōu)雅抒情，色調(diào)柔和潤麗，用筆平穩(wěn)而靈秀，特別是她探索的銀灰色調(diào)頗具個性特征。這時的邵晶坤進入了創(chuàng)作盛期。
1966年—1976年
無產(chǎn)階級文化大革命的十年動亂，無疑使邵晶坤的創(chuàng)作道路經(jīng)受了挫折。直到1972年，文革禁才稍有緩解，邵晶坤是一個不肯放棄的畫家，只要有可能就會拿起畫筆。當(dāng)我們看到她所畫的農(nóng)村寫生系列時，發(fā)現(xiàn)她沒有了以往創(chuàng)作模式的束縛，如1968年《農(nóng)村寫生之村頭》、1970年《農(nóng)村寫生之麥場四》、1973年《農(nóng)村寫生之水塘》等，呈現(xiàn)出了新的創(chuàng)作取向。色彩上也大膽而響亮起來，《農(nóng)村寫生之麥場五》中在暖色調(diào)中使用冷顏色，甚是凌厲。1976年《農(nóng)村寫生之大漁島》等作品用筆闊大、流暢而肯定。邵晶坤也畫了很多頭像寫生，如1972年的《大嬸》、1973年的《二妮》，1974年的《大爺》等等，都有出眾表現(xiàn)。1975年還創(chuàng)作了一件油畫《緣》，是根據(jù)西藏自治區(qū)寫生素材創(chuàng)作的作品。難能可貴的是，在那個極端左翼的艱難歲月，她的油畫沒有受到文革風(fēng)行一時的“紅、光、亮”影響，(說明她的油畫本體意識沒有泯滅。) 注邵先生對以上括中的句子不太理解望能修改。
1977年—1989年
進入改革開放后，邵晶坤也進入了中年，同時獲得了相對的創(chuàng)造自由，其藝術(shù)能量再次噴發(fā)出來，她的油畫創(chuàng)作又進入了一個高潮。
這突出地表現(xiàn)、在她的許多寫生作品中。1978年所畫的一批農(nóng)村寫生作品，繼續(xù)著文革中的探索風(fēng)格。這一年她還到少數(shù)民族等地區(qū)去寫生，創(chuàng)作了許多人物畫，如《新疆寫生之蜻蜓少女》、《新疆新生之維吾爾族少婦》、《新疆寫生之穿毛衣的小女孩》、《新疆寫生之壯漢》、《新疆寫生之葡萄架下的老漢》等等作品，畫面明朗透亮，用色清妍，色彩之間協(xié)調(diào)更顯溫潤柔美。1982年創(chuàng)作了主題性作品《晨曦之一》、《藏區(qū)風(fēng)情》，回味著在西藏自治區(qū)寫生的感受，表達對藏區(qū)生活的懷戀。此外，她也在嘗試靜物油畫，1982年創(chuàng)作的《寫生花卉四》、1983年創(chuàng)作的《魚》、1988年的《白芍》等都在色彩探索上很有收獲。在新時期，也是邵晶坤重塑藝術(shù)風(fēng)格時期，經(jīng)過多年的精心探求，其畫面明媚，造形靈動，色彩絢爛，筆法隨意，表現(xiàn)出一派蓬勃之生機。
1990年—2001年
90年代，美術(shù)界在深入思考技藝與精神之間關(guān)系時，邵晶坤是以創(chuàng)作靜物花卉參與思考的，盡情地把自己對色彩的認(rèn)識和能量通過作品張揚出來。1992年的《繁花(劇版)》、1994年創(chuàng)作的《香醇》、1995年的《銀色》、《豐收》，1999年的《暮色》，2001年的《顫動》等，從中可以看到她的主觀意識性的內(nèi)涵遠遠多于客觀再現(xiàn)。邵晶坤在(進入生命質(zhì)量期后) 注此括號內(nèi)的句子邵先生有些不解望修改。在藝術(shù)表現(xiàn)上能夠如此把握自己，作品更加凝重了。
2002年——2012年
到了“從心所欲不逾矩”的年齡，在新世紀(jì)中國家的富足與個人藝術(shù)經(jīng)驗的豐富，邵晶坤更加有條件傾心于技術(shù)的本然探詢以及強化作品的情感傳遞，隨著年齡的增長，她也樂于以“平面處理”、寫意化等這些中國繪畫元素也為她的作品增色。2002年作《逆光人體》模糊的人體在多變色彩和跳動的筆觸中更顯得阿娜；2004年作《花海聞香》、《風(fēng)雨聽聲》等，完全是擺脫了具象的束縛，在平面與色彩構(gòu)成、(形與心融)。等等方面，能夠盡興表述；2010年作《晨妝》、《盛裝》，2011年作《紅頭巾》、《紫百合》等，畫面呈現(xiàn)了心象世界的洞察，用色用筆飄逸瀟灑，畫面濃浸著邵晶坤對人生的認(rèn)識與體味，有勁健獨勵、聰慧明達之情境。
色彩淵源
2004年邵晶坤創(chuàng)作了幾件代表性作品，其中《風(fēng)雨聽聲》在我看來這是她在色彩探索和認(rèn)識上一次集大成的展示，可從中探知色彩先天具有的基因和后天受到的影響。
她的色彩基因源于天分。
色彩的生命感覺應(yīng)當(dāng)是與生俱來的自然本能，而這種天分又與畫家最早的生存環(huán)境有關(guān)，邵晶坤運用的色彩體系大致偏于冷色，追溯到她出生于哈爾濱市北方寒冷景觀的色彩環(huán)境，就能夠找到打動藝術(shù)心靈的因素，那里自然大美養(yǎng)成了她青少年的色彩本初意識。
畫家后天的色彩選擇也很重要，因影響而構(gòu)成。
這種影響是來自社會的和教育的。對于邵晶坤來說，社會的影響大致源于蘇聯(lián)藝術(shù)：一方面由于邵晶坤的故鄉(xiāng)哈爾濱在舊中國是最具俄羅斯文化色彩的城市，那種生活情境藝術(shù)遺存都會使她產(chǎn)生自然回應(yīng)。另一方面是邵晶坤求學(xué)期間正值中蘇友好蜜月期，1952年中國大規(guī)模地提出了“向蘇聯(lián)藝術(shù)家學(xué)習(xí)”的舉措，1954年蘇聯(lián)展覽館舉辦了蘇聯(lián)造型藝術(shù)展，1955年開辦了康斯但丁·馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班，一時間，蘇聯(lián)當(dāng)代油畫作品和俄羅斯巡回展覽畫派作品在中國廣受歡迎，藝術(shù)家視為重要的“借鑒”。青年邵晶坤在這方面受到的影響是必然的。再一個是藝術(shù)教育影響，這就離不開徐悲鴻油畫色彩對她的啟悟。徐悲鴻在中國是全面開啟油畫教育的藝術(shù)教育家，從歐洲學(xué)成回國之后教出了一批很有成就的藝術(shù)家，在色彩風(fēng)格方面?zhèn)鞒兄慕虒W(xué)成果，當(dāng)時在中有美術(shù)學(xué)院任教的吳作人、艾中信、韋啟美等都很典型。在50年代初蘇聯(lián)影響未形成大的氣候之前，甚至在形成了重大影響之后，徐悲鴻色彩體系有著至尊地位，邵晶坤的作品中必然吸收了這種色彩根基。
當(dāng)然，最重要的還是邵晶坤天分主導(dǎo)其色彩發(fā)展脈絡(luò)，影響只能融于其中。邵晶坤豐富的感情世界對色彩的認(rèn)知更為敏感，感情以色彩宣泄出來。所以，她的色彩就不會是一個單純的符號意義。色彩的基因構(gòu)成了畫家所企望的基本色調(diào)并生成藝術(shù)個性，這在2002年創(chuàng)作的《恩師徐悲鴻》中表現(xiàn)得更為鮮明。
色彩世界
2010年12月我在一個展覽中細(xì)細(xì)品味了邵晶坤的色彩世界，領(lǐng)悟到她在色彩上所關(guān)注的一些焦點：
一、追求色彩的華美。油畫的美感是離不開色彩的，邵晶坤的“唯美”追求，把創(chuàng)造華美的色彩視為天職。早期作品曾側(cè)重于主題、造型及社會功能諸因素，而后期的創(chuàng)作，更致力于藝術(shù)語言的深進，也適當(dāng)運用了一些裝飾手法達到華麗色彩效果，產(chǎn)生了很強的藝術(shù)感染力；二、注重色彩的品質(zhì)。畫面每一塊顏色的品質(zhì)決定了作品的整體質(zhì)量。要講究品質(zhì)就要研究顏色的品相，在這方面，邵晶坤憑著女性對色彩的靈敏感覺，在把握品相上得心應(yīng)手。這也表現(xiàn)在處理好色彩之間的關(guān)系，因為再好的顏色沒有放在合理的“環(huán)境”中也不會展現(xiàn)其色彩品質(zhì)，她把握住了，色彩就出現(xiàn)了飽和、濃郁、柔茂之品相；三、注重色彩的性格。可以說邵晶坤的色彩是有性格的：輕松、跳躍、奔放，以及情境感、穩(wěn)定感、運動感種種因素，都是其畫面色彩性格的典型表現(xiàn)。邵晶坤又能夠把這些性格因素在畫面中優(yōu)雅地表述為一種平和；四、發(fā)揮創(chuàng)造因素。色彩同樣是要創(chuàng)造的。油畫家最大的快樂莫過于把各種顏料調(diào)制、探索出各種組合，當(dāng)這種組合達到審美意義的時候，創(chuàng)造就是成功的。她的創(chuàng)造前期，多是強化色彩的力量，色調(diào)服從色彩；到她創(chuàng)造盛期，更強調(diào)畫面的統(tǒng)合性，色彩便服從于色調(diào)。色調(diào)是一個畫家色彩自然天成和后期研究的共生統(tǒng)一。我們在她后期創(chuàng)作的許多作品中看到，已經(jīng)完整體現(xiàn)出在色彩創(chuàng)造上的一系列成果。
主題性創(chuàng)作
新中國培養(yǎng)出來的第一批油畫藝術(shù)家都有一個共同特點，就是有主題性繪畫創(chuàng)作的經(jīng)歷。邵晶坤在這方面也有成功業(yè)績。
從50年代到文革中，中國畫壇創(chuàng)作的主流地位一直被主題性繪畫占據(jù)著，革命歷史題材尤為重要，凡有創(chuàng)作能力的畫家都須投身到這個主流中去，于是能否從事主題性繪畫創(chuàng)作也被視為一個畫家有無創(chuàng)造能量的標(biāo)志。只不過，主題性創(chuàng)作所需要的社會展示空間資源有限，能夠在大型博物館中懸掛的更少，所以這種創(chuàng)作發(fā)展空間實際上受到了某種限制，即使如此也沒有影響其倡導(dǎo)地位。
邵晶坤自然是從事主題性創(chuàng)作的一位重要畫家，于1957年創(chuàng)作了油畫《劉胡蘭——在家鄉(xiāng)》、1958年創(chuàng)作了油畫《魚水情》、60年代創(chuàng)作了年畫《社員光榮榜》、1973年創(chuàng)作了油畫《白求恩到中國》、1976年創(chuàng)作了油畫《十里長街——紀(jì)念周恩來總理逝世》等等，均展現(xiàn)出她在這方面的才能，不少作品被有關(guān)方面收藏。
藝術(shù)地位
上邊我們縱向敘述了邵晶坤的創(chuàng)造脈絡(luò)，也分析了她獲得成功的一些要素。
果我們再橫向比較一下，就更會明了邵晶坤的藝術(shù)地位。
邵晶坤生于1932年，在當(dāng)代中國美術(shù)家中這是個值得美術(shù)史家研究的年份，從女性美術(shù)家來說，邵晶坤及其同代人在中國美術(shù)發(fā)展中都占有了相應(yīng)的歷史地位。我粗略統(tǒng)計了一下，與邵晶坤上下相差一兩歲、于50年代初期畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院和全國其他美術(shù)院校、并在新中國美術(shù)發(fā)展中成為知名女性藝術(shù)家的，也就是幾十個人，其中從事油畫創(chuàng)作的為數(shù)不多，長期堅持油畫創(chuàng)作的更少。而且，與她們年齡相當(dāng)、藝術(shù)水準(zhǔn)不相上下的男性藝術(shù)家人數(shù)也是有限的。也就是說，她們和他們都是需要史論家關(guān)注的一代。
從歷史角度看：邵晶坤是中國當(dāng)代重要的油畫藝術(shù)家。
參考資料 >
“擇日相見——戴澤和他的朋友們”藝術(shù)特展在長沙美侖美術(shù)館開幕.新湖南.2026-02-21