艾中信（1915年10月15日-2003年12月28日），上海川沙人（今屬上海市浦東新區(qū)），中國杰出的油畫家、美術(shù)教育家、美術(shù)評論家，是參與和推進中國現(xiàn)代油畫的優(yōu)秀先驅(qū)。他曾任中國美術(shù)學(xué)院副研究員、中國美術(shù)學(xué)院教授，歷任中央美術(shù)學(xué)院教授、油畫系主任、副院長、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國大百科全書總編輯委員會委員、《中國大百科全書·美術(shù)》編輯委員會主任等職務(wù)。
1936年，艾中信考入中央大學(xué)藝術(shù)系，從師徐悲鴻、吳作人、呂斯百學(xué)油畫。1940年畢業(yè)后留校任教。1941年，艾中信以所見嘉陵江邊素材畫了《賣柑者》一畫獲重慶市抗戰(zhàn)美術(shù)展覽會青年獎。1943年，他任中國美術(shù)學(xué)院副研究員。同年，艾中信以《沙坪小景》參加在重慶舉辦的第3屆全國美術(shù)作品展覽，獲教育部獎。1945年，艾中信為上海市《時代日報》編輯《藝術(shù)》雙周刊。1946年，艾中信來到北平市，藝術(shù)才能得到更出色的發(fā)揮，許修直成家。同年，他任國立北平藝術(shù)專科學(xué)校副教授。1949年后，艾中信進入創(chuàng)作新階段。其藝術(shù)生涯的第二階段（20世紀(jì)50-60年代）是其創(chuàng)作力最為旺盛、藝術(shù)成就顯著的時期。艾中信晚年深居簡出，其晚期作品主題主要呈現(xiàn)自然意象、歷史記憶與精神寄托三個維度，通過高樓獨居的藝術(shù)創(chuàng)作持續(xù)展現(xiàn)其精神世界。
艾中信油畫創(chuàng)作取材現(xiàn)實生活，早期作品多表現(xiàn)中國西南地區(qū)的人物風(fēng)情，長于風(fēng)景體全景式構(gòu)圖，境界開闊，氣象恢宏。他提倡現(xiàn)實主義，主張創(chuàng)作立足于生活，其抒情風(fēng)景作品被稱為“中國的油畫墨”，并首創(chuàng)“全景式風(fēng)景”樣式。作品《賣柑者》由中央圖書館收藏；作品《通往烏魯木齊》由中國美術(shù)館收藏；油畫《紅軍過雪山》《東渡黃河》等被革命歷史博物館收藏。《憶嘉陵》由中國美術(shù)館收藏。由于艾中信的杰出貢獻，文化部授予他“造型美術(shù)創(chuàng)作研究成就獎”及“中國美術(shù)金彩成就獎”。
人物生平
早年經(jīng)歷
艾中信，1915年10月15日生，出身農(nóng)家。其父親為曾參加同盟會的塾師，母親與父親前妻在上海郊區(qū)川沙縣養(yǎng)正村務(wù)農(nóng)，兄長艾中全是學(xué)徒出身的老共產(chǎn)黨員。?艾中信后來進入大學(xué)，成為以徐悲鴻為中心的進步文化圈成員。抗日戰(zhàn)爭期間，受強烈民族主義感召，他形成了民主主義思想自覺。解放戰(zhàn)爭時期，在兩個中國之命運的決戰(zhàn)中，他從上海市前往北平市，先在具有蘇聯(lián)背景的《時代日報》編輯美術(shù)副刊，涉足評論領(lǐng)域；后到徐悲鴻創(chuàng)建的中央美術(shù)學(xué)院工作，成為北方進步團體“北平美術(shù)作家協(xié)會”的青年骨干。?
創(chuàng)作經(jīng)歷
早期創(chuàng)作
20世紀(jì)40年代，艾中信畢業(yè)于中央大學(xué)重慶市時期的美術(shù)師范專業(yè)。此前，他自幼愛好時事漫畫和攝影，由此養(yǎng)成觀察生活與善于構(gòu)思的習(xí)慣。師范教育涵蓋中西美術(shù)多門課程，使他具備全面的基礎(chǔ)。他聰穎好學(xué)，領(lǐng)悟力強，善于以生活中的形象入畫，富有創(chuàng)作活力。求學(xué)期間，他已出版炭筆速寫《四川的勞動者》，1941年憑借以嘉陵江邊所見為素材創(chuàng)作的《賣柑者》獲獎。他還畫了一幅江上的纖夫，經(jīng)中國畫老師張書旂補景后參加了在當(dāng)時蘇聯(lián)舉辦的戰(zhàn)時中國美展。因其成績優(yōu)異，畢業(yè)時即留校任助教，三年后任美術(shù)學(xué)院副研究員。艾中信在徐悲鴻、吳作人、呂斯百等多位師長的直接指導(dǎo)下逐漸嶄露頭角。徐悲鴻對其頗為賞識，曾督促他“趁年輕加緊工作”，并引用法國畫家培奈爾的話告誡他“年過三十還畫不出大幅人物作品”，提醒他早作準(zhǔn)備、多做積累。
1946年，艾中信抵達北平，藝術(shù)才能得到進一步發(fā)揮，逐漸形成個人風(fēng)格。此前，他在上海期間曾系統(tǒng)閱讀一批文藝理論書籍，加之人生閱歷的積累，使其在北平的數(shù)年中藝術(shù)創(chuàng)作更為成熟，尤其體現(xiàn)在一批抒情性風(fēng)景畫中。如《崇文門外》以雪中荒寒的河溝村落為題材，畫面渾然一體；《雪里送炭》采用樸素的灰調(diào)子，色彩滋潤、透明、沉著，蘊含人情與憂思，均為傳世精品。李可染曾以“中國油畫筆墨”評其作品，徐悲鴻則稱其為“北京的MELODY”。當(dāng)時，艾中信創(chuàng)作興致活躍，不僅多次描繪北平古城風(fēng)貌，還因意識到需直接反映北方勞動者形象，前往門頭溝區(qū)體驗生活，創(chuàng)作了一批珍貴的礦工速寫，尤其他著意于沉重勞作下的童工形象，再三為之寫照，留下《背煤》等油畫作品。
盛期創(chuàng)作
20世紀(jì)50至60年代可視為艾中信創(chuàng)作的第二個時期，也是其創(chuàng)作的鼎盛階段。作為中國寫實主義主流畫家之一，他在解放前后的藝術(shù)風(fēng)格雖無戲劇性突變，卻存在質(zhì)的差異。據(jù)艾中信記載，徐悲鴻曾言：“我倡寫實主義二十多年，但未能接近大眾”，可見當(dāng)時畫家對新時代的向往。在新生活的影響下，艾中信視野得以開闊，思想不斷提升，藝術(shù)創(chuàng)作進一步發(fā)展。其造型與技巧日趨豐富熟練，在新時代氣象中創(chuàng)作興致高漲，自覺的革命意識使其精神面貌煥然一新，自然氣息與個人情致相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格更為鮮明。正如他對中國寫實主義發(fā)展道路的評述，他積極推動現(xiàn)實主義向革命現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)化，以新時代的景物抒情敘事，形成了自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
在普及需求的推動下，艾中信創(chuàng)作過多種形式的作品。他曾創(chuàng)作抗美援朝宣傳畫，參與天津馬廠、機車廠、大同煤礦的生產(chǎn)宣傳集體創(chuàng)作，繪制海上遇險故事連環(huán)畫、以國家領(lǐng)導(dǎo)人為題材的年畫及名勝年畫，為《祥林嫂》《藥》《阿Q正傳》等文學(xué)作品作插圖，在福建創(chuàng)作墻畫，在報刊發(fā)表全國英模大會、第一次全國人民代表大會等現(xiàn)場速寫。他還與吳作人合作，以神話為母題設(shè)計并繪制北京天文館天頂畫，作品借鑒漢畫的浪漫想象，是一次具有價值的嘗試，后被毀。這些創(chuàng)作體現(xiàn)出他在發(fā)揮多樣才能、保持廣泛創(chuàng)作興致及服務(wù)社會方面的實踐。例如，為完成插圖創(chuàng)作，他曾專程赴紹興調(diào)查訪問并進行多日速寫。
晚期創(chuàng)作
艾中信經(jīng)歷了“文革”的打擊，于20世紀(jì)70年代重操畫筆，恢復(fù)創(chuàng)作，此為其創(chuàng)作的晚期階段。當(dāng)時，他精力尚好且未退休，曾北上內(nèi)蒙、南下海南，繼續(xù)寫生創(chuàng)作，作品包括描繪祖國北疆大門、草原喜雨、海門潮汛、媽嶼拍浪及南方特區(qū)新貌的畫作。?這一時期，他創(chuàng)作了1.8×3.6米的大幅裝飾壁畫，以20世紀(jì)60年代舊游所見為素材，展現(xiàn)大雪中的興安嶺森林，具有試驗性。他晚年喜愛畫古木大樹，創(chuàng)作了多幅《古柏》，描繪京城歷久蒼勁的古柏，還畫了《百年銀桂》，展現(xiàn)普通人家園中銀桂的生機。?艾中信晚年創(chuàng)作時與外界交往較少，其畫作中多有對大樹的寄托、對往昔的回憶及對理想境界的呈現(xiàn)，這些均為他晚年在高樓中獨居時的精神寄托。
2003年12月28日，艾中信在北京去世。
藝術(shù)風(fēng)格
現(xiàn)實主義
艾中信筆下的人物多源于寫生，對象多為親朋師友及結(jié)識的普通人。其人物畫不同于拉斐爾·桑西式帶有光環(huán)的古典形態(tài)，善于捕捉平常人的神色性情，獨具真情真味。這種創(chuàng)作傾向也體現(xiàn)在更廣泛的對象上，他畫過吳運鐸、友人高莊、鄉(xiāng)里干部和海軍戰(zhàn)士等不同性格的人物，創(chuàng)作了《母親》《曬漁網(wǎng)》《革命老人鄒文指》《革命老人馬夏姬》等作品，均能體現(xiàn)出情感的共鳴。他為高士其創(chuàng)作的肖像畫較為感人，刻畫了這位因生物實驗終身致疾的老科學(xué)家面對世人時的沉默神態(tài)。1954年，艾中信到甘南天祝藏族自治區(qū)，創(chuàng)作了《捻毛線》《賽馬會上》等作品，畫面風(fēng)格明快。在陜北地區(qū)、井岡山等地，他繪制了老赤衛(wèi)隊員、老艄翁、老漁民等形象，筆觸色彩中體現(xiàn)出人物的沉毅品格與歲月痕跡；還創(chuàng)作了陜北姑娘、漁家女翠花等形象，并非單純速寫，而是經(jīng)過匠心安排，以鄉(xiāng)土風(fēng)格的藍色為主調(diào)，風(fēng)格簡樸清純，具有民俗音樂化特征。
20世紀(jì)50年代初起，艾中信創(chuàng)作了多幅大幅人物油畫，包括《任弼時同志和青年在一起》《朱總司令在軍艦上》《湖南共產(chǎn)主義小組》等；60年代初創(chuàng)作《李兆麟將軍西征》。其中，《湖南共產(chǎn)主義小組》以單純沉著的色調(diào)，描繪燈光下一群先進青年圍案研討的場景，通過突出光照來象征思想的啟蒙，將象征意義融入紀(jì)實畫面中。
全景式風(fēng)景
艾中信創(chuàng)造性地運用 “全景式風(fēng)景” 樣式，其構(gòu)圖為超寬幅，境界壯美，將生活中的人事融入其中，兼具敘事性與對現(xiàn)實生活、歷史的呈現(xiàn)。這種處理方式在我國古代繪畫中多有體現(xiàn)，西方的羅蘭、約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納等畫家也有氣象恢宏的風(fēng)景巨構(gòu)，而在我國現(xiàn)代油畫中，艾中信的此類創(chuàng)作具有獨創(chuàng)性。這一創(chuàng)造是其風(fēng)格技巧和才能在新生活影響下的產(chǎn)物，符合外國現(xiàn)代美術(shù)史論中 “情境邏輯” 說，是傳統(tǒng)在新社會情境下經(jīng)其探索形成的創(chuàng)造性成果。
他畫江南，突出新村中的老樹；畫京郊秋野層林，以淋漓色彩表現(xiàn)木葉紛披，體現(xiàn)出對大樹壯麗景象的向往，這些畫作寄托了他晚年的心境。他常回憶并描繪川沙縣老家的流水草木，如《春寒》，以爽利筆鋒畫村頭低地平線上的三棵老樹，枝杈高擎。他晚年畫作還有追尋理想的新特點，如青色池塘、濃蔭中的鴿群、深林下的天鵝等形象，均意在營造特定境界。其中，描繪池塘睡蓮的畫作是為其老伴而作，回想青春之美；他曾在晨光中產(chǎn)生天鵝浮游于古柏之下的幻覺，后據(jù)此從實景中創(chuàng)作出體現(xiàn)理想之美的作品。
感性與理性兼佳
艾中信的寫實主義藝術(shù)特色體現(xiàn)為融合寫意性表達，其繪畫技法結(jié)合了理性結(jié)構(gòu)與感性把握。他注重整體與關(guān)鍵細節(jié)的即時捕捉，追求單次完成的精準(zhǔn)表現(xiàn)，較少重復(fù)修改。在素描訓(xùn)練中，強調(diào)生動概括而非精細刻畫，吸收董希文素描的精準(zhǔn)、王式廓的渾厚、葉淺予速寫的動態(tài)捕捉等各家所長，特別注重形體結(jié)構(gòu)的自然呈現(xiàn)。其創(chuàng)作特點在于難得有限的筆墨恰當(dāng)?shù)嘏c通篇的大經(jīng)營構(gòu)成為整體通暢的和諧，平衡多重要素時保持適度松弛，通過不完整造型傳遞完整意象。色彩運用方面，在特定歷史時期的油畫實踐中展現(xiàn)出獨特處理，既保持沉穩(wěn)基調(diào)又不失明快，兼具學(xué)院派功底而未走向現(xiàn)代表現(xiàn)主義極端。
和諧色彩關(guān)系
艾中信在油畫技法研究領(lǐng)域提出色彩處理為核心課題。其實踐體系雖未明確界定，但實際遵循外光派傳統(tǒng)并形成相應(yīng)造詣。技術(shù)特征體現(xiàn)于：灰色調(diào)控制，通過冷暖灰基調(diào)的層次疊加實現(xiàn)色彩和諧；工具運用，采用畫刀輔助筆觸增強表現(xiàn)力；構(gòu)圖創(chuàng)新，突破舞臺化敘事模式，注重空間節(jié)奏處理，不同尺幅作品均展現(xiàn)掌控力。藝術(shù)語言特征表現(xiàn)為自然流暢的表達方式，晚年創(chuàng)作在延續(xù)既有特色基礎(chǔ)上，因生理機能變化及藝術(shù)觀念調(diào)整，呈現(xiàn)從微妙色彩轉(zhuǎn)向純粹性追求、從靈動韻律轉(zhuǎn)向凝重風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。
艾中信始終強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會責(zé)任的辯證統(tǒng)一。在實踐層面，其藝術(shù)理念基于兩個核心認知：一是藝術(shù)創(chuàng)作需深入生活實踐獲取原初素材，二是社會經(jīng)驗對創(chuàng)作者主體意識的塑造作用。這種雙重認知構(gòu)成其教學(xué)與創(chuàng)作的雙重路徑：在技法層面，通過寫生實踐捕捉視覺現(xiàn)實的瞬間生動性；在精神層面，持續(xù)參與社會實踐以深化對時代的理解。這種將藝術(shù)感知與社會實踐相結(jié)合的創(chuàng)作觀，既體現(xiàn)在其個人作品的視覺表現(xiàn)中，也貫穿于教學(xué)體系的實踐指導(dǎo)原則。
主要作品
著名畫作
艾中信的《崇文門外》《雪里送炭》《紫禁城殘雪》"畫中有詩"，被李可染評價為"中國油畫墨"。《紫禁城殘雪》（1947年）則選取遠眺雪后陽光下的紫禁城場景，掩映于近景的綠樹之后的紫禁城，氣勢不凡，畫面大開大合，具有傳統(tǒng)中國畫的寫意意味。作品《賣柑者》獲重慶市抗戰(zhàn)美術(shù)展覽會青年獎，由中央圖書館收藏；《沙坪小景》獲重慶"第3屆全國美術(shù)作品展覽"教育部獎；作品《通往烏魯木齊》由中國美術(shù)館收藏；油畫《紅軍過雪山》《東渡黃河》等被革命歷史博物館收藏，《憶嘉陵》由中國美術(shù)館收藏。其人物畫《母親》表現(xiàn)的是自己的母親，畫中母親著藍土布衣裳、裹灰色頭巾，端坐著與畫家兒子對話，畫面樸素?zé)o華卻慈母情深，是其人物畫源于生活、捕捉平常人神色性情的典型體現(xiàn)。他還曾為上海市《時代日報》編輯《藝術(shù)》雙周刊，并在《時代日報》及《民主》（周刊）發(fā)表漫畫。
著作
在繪畫創(chuàng)作之外，艾中信先生雙管齊下，同時從事理論著述，把創(chuàng)作的體會上升為理論，也把所見所聞系統(tǒng)分析；他還是一位優(yōu)秀的藝術(shù)編輯與作家，他的《油畫風(fēng)采談》《讀畫論畫》《艾中信畫集》等書為美術(shù)界的人們所愛讀。他寫的回憶徐悲鴻的文字已集納成《徐悲鴻研究》。就其中評說國內(nèi)十?dāng)?shù)家的部分而言，是繼《油畫風(fēng)采談》之后更深入的重點發(fā)揮。
他主編了《新中國文藝大系》中的美術(shù)卷和《中國大百科全書》的美術(shù)卷。在后書的序言中以2.5萬字的長文從現(xiàn)代中國文化的角度提綱挈領(lǐng)地綜述了關(guān)于美術(shù)的全面理論認識。由于艾中信的杰出貢獻，文化部授予他“造型美術(shù)創(chuàng)作研究成就獎”及“中國美術(shù)金彩成就獎”。
后世紀(jì)念
2005年11月，中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)家協(xié)會、上海美術(shù)館和中國油畫學(xué)會共同在中國美術(shù)館舉辦了一場紀(jì)念性回顧展《名師足跡-艾中信藝術(shù)展》。
2015年，在艾中信先生誕辰100周年之際，家屬艾民有、艾民知、艾民學(xué)表示愿將艾中信十一幅油畫作品，二十二幅速寫作品捐贈予中國美術(shù)館永久收藏。中國美術(shù)館隨即匯編畫冊《中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展——名師足跡：20世紀(jì)中國油畫名家·艾中信》。
榮譽獎項
以上資料參考
人物評價
貫穿在艾中信的平生歷程中的，還有他一貫的藝術(shù)性格始終在起作用。他為人治藝都有一種平實溫和的態(tài)度。他早年即已認定“為人生而藝術(shù)的”路向，后來提升到為人民服務(wù)的高度，終其一生拳拳服膺，沒有搖擺不定。（中央美術(shù)學(xué)院評）
艾中信注重和擅長于從寫生中敏銳地捕捉視覺的生動的東西，又熱心于投入社會實踐以充實自己的精神世界。艾中信藝術(shù)展”使我們具體真實地感受到20世紀(jì)中國油畫的發(fā)展軌跡，是研究20世紀(jì)中國現(xiàn)代美術(shù)的重要展覽。（中國美術(shù)館評）
艾中信是一位參與推進中國現(xiàn)代油畫的優(yōu)秀先驅(qū)，同時是一位忠誠于教育事業(yè)的良師，而在這二者之前，他是一位矢志為人民服務(wù)的知識分子和共產(chǎn)黨人。這為人、治藝和施教三個方面在他身上是互相依存的。（中央美術(shù)學(xué)院評）
參考資料 >
艾中信.艾中信.2025-07-07
艾中信.艾中信.2025-07-07
艾中信.中國大百科全書.2025-07-07
艾中信作品捐贈收藏項目.光明網(wǎng).2025-07-07
艾中信的藝術(shù)與人生.中國美術(shù)館.2025-07-07
中央美院教授艾中信:創(chuàng)作立足于生活.中央美院教授艾中信:創(chuàng)作立足于生活.2025-07-07
艾中信的藝術(shù)與人生.艾中信的藝術(shù)與人生.2025-07-07
回望他隱去的背影——艾中信的藝術(shù)與人生.回望他隱去的背影——艾中信的藝術(shù)與人生.2025-07-07