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抽象畫（英文：Abstract painting）是抽象藝術的表現形式之一，它借由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現美感，是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。主要通過隨機的圖形組合表達一種情緒或立體概念。中國抽象繪畫包含內生性抽象國畫與外生性抽象油畫兩大體系，前者融入書法哲學，后者結合西方技法與禪宗思想。

抽象畫于二十世紀初開始發展，許多藝術家在那時開始摒棄古典作畫風格，嘗試以想象力和無意識主導的方式進行繪畫創作，強調藝術與自然外觀之間的差距。相較之十九世紀后期歐洲古典和傳統學院派繪畫，抽象畫則處于前者的對立面，其允許創作者為了視覺效果而自由發揮，不受客觀現實中形式的限制。抽象畫的形成是經過長期持續演進而來的，因此也泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格。

抽象畫在發展中逐漸分化出許多流派，如表現主義、野獸派、立體派和抽象表現主義，其代表人物分別為瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安、杰克遜·波洛克、卡西米爾·馬列維奇等，代表作品有《黃·紅·藍》《紅、藍、灰構圖》《白色地面上的黑色方塊》等。這些流派的共同特點為：以藝術性為第一要義進行創作，嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，合理的對繪畫要素進行抽象化，同時最大限度的表達情感。

抽象畫的由來

抽象藝術，又稱為非客觀藝術或非具象藝術。它起源于19世紀末20世紀初的西方，由于這個時期工業文明的興起與科學技術的快速發展，社會、經濟、文化、藝術等多個領域都發生了巨大變化。另外，世界也在這個時期經歷戰爭的洗禮，所以人們對于自我、世界、未來生活等感到迷茫與焦慮不安。為了抒發這種混亂的情緒，表達自己內心真實的情感而不只是對現實世界的描摹，遂誕生了抽象藝術。

在抽象畫誕生之前，一張畫的價值在于其色彩和形狀，而使用抽象藝術進行創作的畫則為更加純粹的藝術，直觀的表達了作者的情感、個人特性及藝術性。直到1910年，傳統上認為的第一幅抽象畫誕生，該畫作源自俄羅斯畫家康定斯基的一次偶然“顛覆”，畫作沒有具象的物體，只有色彩、線條、形狀的相互穿插，這也讓他從掛反的畫作中找到了新的靈感，逐漸意識到可以用抽象表現取代具象形體。

歷史沿革

二十世紀初期——抽象畫在歐洲的初發展

康定斯基的“抒情抽象”藝術實驗

1909年，瓦西里·康定斯基在領導了反對慕尼黑分離派的革命后創立新藝術家協會，在這期間，其關于非客觀物體的繪畫正在萌芽。次年，康定斯基在創作出第一幅抽象畫后，逐漸意識到可以在畫作中用抽象表現取代具象形體，遂從1911年到1913年開始進行抽象藝術實驗。同時期，其開始嘗試在創作抽象畫時拋開一切描繪性的物象成分，如刻意隱藏風景畫中最常見的地平線，運用山的形態來將地平線劃分為一條條斜線，畫面通過顏色堆砌形成的斑點和激蕩的線條呈現出自在、輕快的節奏，出現了如立體主義繪畫那樣完整的繪畫性空間結構。

另外，瓦西里·康定斯基按照其1912年出版的書籍《論藝術的精神》進行工作，把他早年留學俄羅斯時腦海中的創作念頭加以條理化，同時開始研究藝術與音樂之間的關系，體現在作品中如《黃·紅·藍》，在繪畫中顏色是主導，且位于線條上層，顏色不再禁在幾何圖形中。通過這樣的一系列藝術實驗創作，其所展現出的抒情抽象的繪畫風格即為熱抽象，熱抽象派藝術家主張把繪畫當作音樂一樣來處理，賦予色彩以音樂性和節奏性，畫面中更加強調用點、線、面等抽象性的符號語言表現主觀感受。

蒙德里安的“新造型主義”

二十世紀初的荷蘭藝術家們在受到抽象藝術風潮影響后衍生出了“新造型主義”（亦稱“荷蘭風格派”），代表畫家為幾何抽象畫派的先驅彼埃·蒙德里安。其早年為自然主義畫家，而后在畫家圖羅普的影響下逐漸轉投抽象藝術，開始了一種與象征主義手法有聯系的繪畫風格，并于1908年起在這種繪畫風格中加入藍、黃、紅和綠的色彩。在之后的幾年，蒙德里安均以更為抽象的線條表示原本具象的物體，如用抽象的平面表現教堂或草垛等。

1911年，彼埃·蒙德里安在巴黎受到立體主義的啟發后，其堅定了“唯有新造型主義，才能表現純粹的真實性”的想法，認為藝術應脫離描繪對象的外在形式限制，拋棄所有的像古典繪畫中的主題及其意義，要以表現抽象精神為目的，探索純形式內容。蒙德里安遂在之后的作品中著重體現冷抽象的視覺語言特點，如他的代表作品《百老匯爵士樂》中所表現出的思想特點：線條和色彩是繪畫最本質的特征所在，應當允許獨立存在于繪畫。他的另一幅代表作《紅、藍、灰構圖》也表現出同樣的思想特點，該作也被喻為“彼埃·蒙德里安在追求純化審美視覺時形成的獨特風格的原始樣本”。

馬列維奇的至上主義繪畫

二十世紀初的俄羅斯亦受到抽象藝術風潮的影響，并衍生出了至上主義繪畫風格，其代表藝術家為馬列維奇，他于1912年創立至上主義，而后便徹底放棄了對畫作三維空間的呈現等傳統作畫思維，并于1913年開始致力于將藝術從物體的重擔中解放出來，即讓圖形變得自由。

1915年，馬列維奇展出以此理念創作的鉛筆素描畫《白色地面上的黑色方塊》，這也是他早期至上主義的代表作品，畫作向觀眾傳達了“簡化”的力量，同時這種將繪畫還原到零的狀態即為“零度還原”，推進了抽象藝術的發展。

此外，卡西米爾·馬列維奇于1913年末開始探討現代技術和飛行，并將其運用在畫作中，具體表象為把垂直矩形搞成傾斜的圖形等，通過這些抽象的表達，來映射現實中的感覺，如用白色加白色表現消失的感覺等。1918年左右，卡西米爾·馬列維奇運用至上主義所表達的抽象概念達到巔峰，這個時期的代表作品為《白上白》。他的至上主義不僅對俄國構成主義的發展有著重要意義，而且通過他的弟子李西茨基將這一思想傳播到了德國，影響到包豪斯設計以及現代建筑設計的發展。

二十世紀中后期——抽象畫在世界的發展

巴黎畫派抽象主義

第二次世界大戰結束后，巴黎迎來了一段藝術復興時期，彼時的巴黎出現許多不參與任何流派的畫家，這些畫家被稱為“巴黎畫派”。具體來看，巴黎畫派泛指20世紀初到第二次世界大戰期間，活躍于巴黎的所有畫家，這個所謂的派別在20世紀20年代和30年代到達頂峰。巴黎畫派的畫家們在創作時保持已有的藝術特點和個人風格，注重意境創造和抒情性，表現自己在貧困、憂愁、思鄉等遭遇中的各種感受。此外，對光線的操縱也是巴黎畫派的畫家們所注重的，在作畫時通過光線的運用構筑起一種似是自然現象的繪畫圖景，然后通過線條、色塊、筆觸、結構重新構建起畫面，創造出嶄新的視覺語言。此類代表如皮埃爾·蘇拉熱于1952年創作的《1952年12月3日》，該畫作運用黑色和金色的強對比將光感延伸，同時用大筆觸在黑色色塊與金黃交接處營造出的透光感，調整了畫面構圖，給觀眾帶來了新的視覺語言體驗。

其他各國的抽象藝術

除了巴黎畫派的抽象表現主義繪畫外，其他歐洲國家也有不同程度抽象藝術的發展，如德國、意大利等。在德國，不定形藝術或自由抽象多為老一代作品風格，如畫家包梅斯特在第二次世界大戰和納粹統治結束之后，轉向了抽象超現實主義。此外，德國也涌現一批以抒情抽象為繪畫風格的藝術家，如維爾內爾、內伊等，其繪畫風格為畫面色彩柔和、圖形排列規則且松散。

1947年，二戰后的意大利走向新藝術風格，形成“新藝術前線”，為抽象主義者和比較年輕的現實主義者組成的藝術組織，該組織于次年結束，而后于1952年，由意大利的八畫家再度創立該組織，八畫家的成員分別為巴塞爾市德拉、莫雷尼、圣馬索、科波拉、莫洛蒂、圖爾卡托和維多瓦，他們的繪畫風格既抽象又具體，為更抒情的巴黎畫派抽象主義者。

具體藝術

1930年，西奧·范·多斯堡提出具體藝術一詞，其認為具體藝術并不是抽象的，因為沒有什么比一根線條、一種顏色、一個面更加具體且真實。具體來看，具體藝術舍棄了所有自然或象征性的元素而贊同純粹的幾何形態，強調繪畫是從大自然中具體化出來的某種東西，而不是抽象出來的。1944年，馬克斯·比爾在瑞士巴塞爾舉辦了第一次國際具體藝術展覽會，具體藝術由此傳播到世界許多國家。

后繪畫性抽象

弗蘭肯薩勒于1952年發明了將顏料灌注在未上膠的畫布上的繪畫方法，這一舉動突破了抽象表現主義，同時也啟發并誕生了新的藝術運動——色域繪畫或后繪畫性抽象，后繪畫抽象也是1945年以后美國繪畫的一個典型特征。而后于1964年，藝術評論家克萊門特·格林伯格創作了“后繪畫性抽象”這個術語，該術語也是其為洛杉磯藝術博物館策劃的展覽的標題。他認為在抽象表現主義繪畫風格后應出現一種專注于本質要素的藝術，這種藝術應注意到繪畫的界線，如平面的界線等。后繪畫性抽象的繪畫特征是平面度，即在狹義上，排列不同，彼此分隔，主要繪畫表面上的純色區域，或者本身的白色空間，最后超出屏幕中的預設空間，這導致了顏色分析-幾何繪畫的減少，因為它可以在硬邊或極簡主義中找到。

極簡主義繪畫

抽象繪畫發展到二十世紀六十年代時，其衍生出一種新的藝術——極簡藝術，該詞首先由英國哲學家理查德·渥爾哈姆于1965年提出，他用這個詞來描述為了達到其美學效果而減少藝術內容的當代藝術品。

極簡主義繪畫方式相較于浪漫式、記傳性的抽象表現主義繪畫風格而言，前者畫作風格更為空洞、中性、非個性化且機械式，追求極簡主義minimalism的藝術家們的創作目標是去除任何無關特征，在畫作中追求純粹與簡單，如弗蘭克·斯特拉在1959年到1961年間創作了一些表格狀的單色域繪畫，這也標志著極簡主義minimalism的開端。萊因哈特·馮·羅嚴克拉姆在其《黑色繪畫》系列中同樣展現出了極簡主義minimalism，作品最初給人的是完整的黑色色域效果，最后當觀眾眼睛適應了黑色塊，便可從中發現這一色塊是由九個方形精巧地組成的，甚至可以從中看出某些筆觸的痕跡。

抽象畫的主要藝術流派

立體主義

立體主義最初是在保羅·塞尚、巴勃羅·畢加索的繪畫理論影響下，傾向于理智的、幾何學的形體來表現對象。其大致分為兩個階段，即分析立體主義與綜合立體主義。前者繪畫的主題隱約可見，而畫面中充斥的碎片便是繪畫本身邏輯的延伸，后者則將注意力轉向畫面的整體效果，用色也逐漸豐富。從某種意義上而言，瓦西里·康定斯基和彼埃·蒙德里安在造型上對傳統觀念突破的勇氣以及革新的精神來源于立體主義的啟發。

未來主義

20世紀初，意大利的未來主義藝術運動以其對現代世界、技術、速度和運動的關注而聞名，未來主義畫家在畫作中使用生動的色彩、線條等，試圖將現代世界帶給他們的活力與激情通過藝術傳達出去。這種風格的產生的目的是將意大利從過去的重壓中解放出來，同時美化了現代性。未來主義的藝術家們在各種藝術媒介中實踐，如繪畫、雕塑、陶瓷、平面設計、工業設計等，不僅影響了意大利，也影響了俄羅斯、英格蘭、比利時等地，同時影響了多種藝術形式，如裝飾藝術、建構主義、超現實主義等。

抽象表現主義

抽象表現主義出現于20世紀50年代的紐約，由杰克遜·波洛克和威廉·威廉·德·庫寧等藝術家開創。隨著現代抽象藝術的興起，他們希望將生活，情感和表達帶入抽象藝術，這種理念其實是受到了超現實主義的影響，即認為藝術應該來自潛意識。抽象表現主義主要分為兩類：動作畫家和色場畫家，前者由波洛克和德庫寧共同開創，其繪畫特點是筆觸富有表現力。后者則是由馬克·羅斯科和巴奈特·紐曼等色彩畫家共同開創，其繪畫特點是使用更多的鮮艷色彩作畫。

代表人物及作品

價值與影響

美學價值

抽象畫所運用的抽象藝術講究三大美學——構成美學、色彩美學、材質美學，這三種美學即能產生不同的藝術思路，如構成美學，講究點、線、面等基本元素的結合，彼埃·蒙德里安在這方面有自己獨到的觀點，其認為抽象藝術在保留了原有的具象藝術構成要素的基礎上，要更富有創意。將其運用到實際，以實際室內裝飾設計為例，在空間中，向上、下、左、右的方向，均可通過直線來實現，在這種充滿構成美學的建構下，人們會產生視覺和心理上的幻覺，給人一種空間改變的感覺，同時也會影響到人的心理反應。

在色彩方面，抽象畫能給予觀眾更為直觀的抽象藝術色彩美學運用示例，將其舉一反三至現實生活，以陶瓷設計為例，傳統的陶瓷美術設計繪畫會忽略色彩的重要性，色彩的運用可能會有所局限，導致藝術效果難以被充分地表達，影響到作品的藝術性。而在抽象藝術的影響下，陶瓷設計的色彩搭配與組合可將冷暖色調、明暗差異融入其中，從而實現對色彩的抽象運用，增強陶瓷美術設計的色彩魅力，為藝術設計帶來了更多的靈感與表達。

在女裝設計中的運用，最典型的案例即為伊夫·羅蘭于1965年設計的“彼埃·蒙德里安”裙，其首次將彼埃·蒙德里安代表作《紅黃藍構成》運用于H型連衣裙，而后在2002年的服裝高級定制發布會上再度重新演繹該裙，這種創新設計方式很快風靡時尚界，國際大牌如芬迪（Fendi）、普拉達（Prada）等紛紛從彼埃·蒙德里安的繪畫中尋找靈感素材進行服飾設計。

商業價值

進入21世紀后，抽象畫領域的畫家、創作、拍賣和展覽活動數量可觀，代表畫家如趙無極、朱德群等。中國的抽象畫畫家的作品亦能在國際拍賣上取得佳績，如上海市抽象畫畫家丁乙的作品在2006年左右可達2萬美元一幅，另一位上海抽象畫畫家周長江的單幅最高拍賣價在2005年上半年即達到將近20萬元。藝術品市場與“股市”“房市”并列為國際公認三大投資市場，其漲勢可觀，世界級的大師作品在金融低迷時期，其拍賣價格也依舊亮眼，如卡西米爾·馬列維奇的作品《絕對主義的創作》以6000萬美元成交，抽象畫的收藏價值與生命力得到了認證。

其他價值

教育

在實際美術教育中，抽象畫對于觀眾審美提升很重要，抽象畫的鑒賞是了解社會政治、經濟、文化的一種途徑，繪畫所描述的藝術形象，滲透著藝術家的情感。畫作雖沒有具體的主題、具象的實物，但是藝術家的創作永遠離不開他當時所處的社會環境，因此在藝術家的抽象作品中或多或少的都能體現出一些當時的社會政治、經濟、文化的信息，觀眾通過這些即可側面了解到畫作之外的信息，從而產生更深層次的認識。

另外，抽象畫可以陶冶情操，激發人們美好的情感，同時提高人們的想象力，因美感的基礎即為線條、色彩、結構，所以人們要欣賞繪畫首先要感受美術作品的藝術形式。抽象藝術的美是一種隱含的美，人們需要仔細觀察品味才能感受到，所以欣賞象藝術作品會提高人的視覺上的對形式美的感知力、創造力和想象力。以中學生教育為例，學生在初一階段時處于形象的抽象思維水平，在初二、初三時處于經驗型的抽象邏輯思維水平，此時引入抽象畫欣賞教育，可以培養學生的想象力與辯證思維的能力，從而提升其創造力，對學習更加感興趣。

心理

抽象畫運用在醫學領域的實例之一為心理治療，在繪畫藝術治療當中，針對受困于心理困擾的來訪者，配合治療師認清自我，使自我跳出當前受困的意識層次、提升意識很重要。繪畫藝術治療主要運用非言語性的繪畫表達方式，如來訪者通常以具象、表現或抽象的表達形式進行自我表達，這種表達形式對應到美術發展中，則可理解為藝術家們處于不同的社會環境背景下而產生不同的世界觀，這與來訪者的深層訴求類似，所以通過抽象畫，即藝術治療的方式可以將心理治療、神經科學、藝術創作進行結合，并幫助來訪者更好的接觸真實的人類。

參考資料 >

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Famous Abstract Paintings –The 10 Best Abstract Art of all Time.artincontext.2023-07-03

藝術盤點丨抽象藝術家代表及其作品解讀.隴南文藝.2023-07-03

康定斯基執教包豪斯時期的作品:計算、秩序、設計、冷靜.澎湃新聞.2023-07-03

大師代表作|蒙德里安，格子狂魔是如何練成的.澎湃新聞.2023-07-03

蒙德里安代表作蘇富比上拍:有望創新紀錄.人民網.2023-07-03

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8個問題帶你了解抽象藝術的前世今生.松美術館.2023-07-03