杰克遜·波洛克（1912年1月28日-1956年8月11日），又譯杰克森·波拉克，原名保羅·杰克遜·波洛克（Paul Jackson Pollock），美國著名畫家，抽象表現主義繪畫大師，被譽為美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝術界建立領導地位的第一功臣。波洛克以其“滴畫技法”而廣受矚目，該技法涉及將顏料傾倒或濺灑到水平表面上，使他能夠從各個角度觀察和繪畫他的畫布。這種技法被稱為全覆蓋繪畫和行動繪畫，因為他覆蓋了整個畫布，并用全身力量繪畫，常常以狂熱的舞蹈風格進行。波洛克的作品具有鮮明的抽象表現主義特征，作畫時沒有固定位置，喜歡在畫布四周走動，以反復的無意識動作畫出復雜難辨、線條錯亂的畫面。他的妻子是李·克拉斯納。波洛克的主要作品包括《秋韻：第30號》《薰衣草之霧：第1號》《大教堂》和《藍桿：第11號》等。1956年8月11日，44歲的波洛克去世。在他的一生中，波洛克不僅享有盛名，還飽受惡名，被認為是一名大部分時間隱居的畫家，具有反復無常的脾氣和嚴重的酗酒問題。2016年，波洛克的一幅名為《Number 17A》的畫作據報道以2億美元的價格在私人購買中售出。波洛克的故事在2001年已被拍成電影Pollock，由艾德·哈里斯Ed Harris主演，得到了兩座奧斯卡金像獎。杰克遜·波洛克是20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一。作品被視為第二次世界大戰后新美國繪畫的象征。
人物生平
杰克遜·波洛克生于懷俄明州，后來于1929年移居紐約，在托馬斯·本頓（Thomas Hart Benton）門下學習。1943年，他從象征藝術上轉移，并發展了一個在帆布上噴涂和滴顏料的繪畫技術。他是20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一。他的作品被視為二戰后新美國繪畫的象征。
1912年1月28日，波洛克家的第五個兒子杰克遜·波洛克出生于懷俄明州的科迪鎮；11月28日，全家搬到加利福尼亞州的圣迭戈。波洛克的父母斯特拉·梅（Stella May，娘家姓麥克盧爾）和勒羅伊·波洛克（LeRoy Pollock）出生并在艾奧瓦州的丁格利長大，并在丁格利高中接受教育。波洛克的母親安葬在艾奧瓦州林戈爾德縣的丁格利墓地。他的父親原姓麥考伊，但在他自己的父母相繼去世后一年，被鄰居收養并取了他們的姓氏。斯特拉和勒羅伊·波洛克信奉長老會教派；他們分別有愛爾蘭和蘇格蘭愛爾蘭血統。勒羅伊·波洛克曾是一名農民，后來成為政府的土地測量員，因工作而搬家。斯特拉以家族編織傳統為傲，青少年時期制作并銷售連衣裙。1912年11月，斯特拉帶著兒子們前往圣地亞哥；當時只有10個月大的杰克遜從未返回科迪。他隨后在亞利桑那州和加利福尼亞州奇科長大。
1913年8月，全家搬到亞利桑那州的菲尼克斯，他父親買下一座農場。
1917年，農場被拍賣，全家搬至加州的奇戈鎮(Chico)，不久又遷到詹斯維爾(Jamesville)。
1918年1月，全家遷往加利福尼亞州的奇科鎮。
1920年1月，全家遷往加利福尼亞州的詹尼斯威爾。
1922年，全家搬至加州的奧爾蘭(Orland)。長子查爾斯(Charles)離家在《洛杉磯時報》工作，同時在奧蒂斯藝術學院(Otis Art Institute)學習藝術，常寄一些雜志給弟弟們。
1923年秋天，全家搬回亞利桑那州的菲尼克斯；9月，入小學。
1924年春季，全家搬回加利福尼亞州的奇戈鎮，最后在洛杉磯的瑞佛塞(Riverside)定居。
1926年，查爾斯在紐約藝術學生聯盟(Art Students League of New York)注冊本頓(Thomas Hart Benton)的課程。
1927年夏季，與四哥桑福德在暑期大峽谷做測量的工作；9月，進入瑞佛塞高中。
1928年3月，被高中開除；夏季，全家搬至洛杉磯；秋季，進入手工藝術高中(Manual Arts High School)，頗受藝術老師弗雷德里克(Frederick)的影響，介紹一些“神智學”(theosophy)，學期中曾經一度輟學。
1929年夏季，與父親一起在做測量與建筑的暑期工作，學會抽煙、喝酒；秋季，在手工藝術高中學習人體寫生和制作陶土人像；不久被學校開除，非常喜歡墨西哥畫家維拉(Diego Rivera)的作品。
1930年春季，回到手工藝術高中，但不是專職的學生；6月，在波莫納學院(Pomona College)見到墨西哥畫家奧羅斯柯(Josè Clemente Orozco)的《希臘神像》(Prometheus)；秋季，隨查爾斯和三哥弗蘭克去紐約；9月29日，注冊紐約藝術學生聯盟本頓的課程，又在校外短暫學習雕塑和石刻，同時充當本頓壁畫中的動作模特。
1931年2月，得到補助繼續本頓的課程；6月，與同學從紐約一路在各地搭便車回洛杉磯；夏季，在林場做伐木的暑期工作；秋季，回到紐約；10月，注冊本頓的壁畫課，得到補助金。
1932年夏季，與兩位同學寫生旅行，從紐約到洛杉磯；見到另一位墨西哥畫家西蓋羅斯(David Alfaro Siqueiros)的壁畫；秋季，回紐約，注冊本頓的壁畫班，擔任班級管理一職，學費免繳；12月，成為紐約藝術學生聯盟會員，練習石板印刷。
1933年1月，注冊約翰·斯隆(John Sloan)的人體寫生課程，同時在校外學習雕塑；2月，注冊拉夫雷(Robert Lavrent)的雕塑課；3月6日，父親勒羅伊·波洛克(LeRoy Pollock)去世；春季至夏季，在校外學習雕塑；秋季，每星期一夜晚，參加本頓的家庭音樂會，一直持續到1935年春季。
1934年，參加朋友的壁畫工作，增加實際經驗；夏季，與大哥查爾斯開車回洛杉磯；回到紐約又去馬薩諸塞州的鱈魚岬[jiǎ]，渡輪到馬薩葡萄園島(Martha's Vineyard)拜訪本頓的夏日別墅；四哥桑福德也來紐約，兩人合住，在小學當清潔管理員；12月，幫助本頓太太瑞塔(Rita)經銷藝術品，在陶瓷的碗盆上手繪油彩。
1935年2月，參加布魯克林博物館的群體畫展；接受聯邦政府的救濟，清理市區內的雕塑與紀念碑；8月，聯邦政府藝術計劃簽約，桑福德與波洛克兩人都受雇。
1936年，在畫架組工作；春季，參加了西蓋羅斯的“工作研討會”；使用新技巧與材料，包括噴射槍、油漆噴霧器來作畫，使用混合顏料與磁漆；秋季，在新澤西州的郊外租屋畫景。
1937年，開始了酒精中毒的心理治療；4月后，查爾斯搬到底特律去任職；12月，拜訪住在密蘇里州堪薩斯城的本頓。
1938年1月，回紐約，路經底特律，探望查爾斯；6月，因為不告而別的曠職時間太長，聯邦工作被解除；6月至9月，住進紐約醫院，接受特殊的心理治療；9月23日，回到畫架組工作。
1938年到1942年間，他為聯邦藝術工程工作；1950年代到1960年代，他通過“文化自由議會”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情報局的支持。波洛克最輝煌的時刻開始于1950年，單是這一年他就創作了《秋天的韻律》《第三十二號，1950》兩幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他的靈感，但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。他一生窮困潦倒，終日以酒為伴。1956年，在一場車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。
創作特點
而只是由一系列即興的行動完成作品。他把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺瑯和鋁顏料的罐子中，然后把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上，憑著直覺和經驗從畫布四面八方來作畫。這些留在畫布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動人心的活力，記錄了他作畫時直接的身體運動，于是觀眾可以分享到創造這些色跡的經驗。
波洛克的創作過程與眾不同，他先把畫布釘在地板上或墻上，然后隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創造出縱橫交錯的抽象線條效果。波洛克有時還用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦。他摒棄了畫家常用的繪畫工具，繪畫時完全擺脫受制于手腕、肘和肩的傳統模式，行動即興、隨意，這種方法被稱為行動繪畫或抽象表現主義。波洛克創立的行動繪畫意義是：一，改變了傳統架上繪畫的觀念，繪畫不再是美學的設計，而成了承擔由內心支配的人的運動的載體；繪畫不再是通過形象或形式來象征地表現情感，卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。二，改變了繪畫的空間，在行動繪畫中不再存在前景和背景，傳統的構圖關系消失了，一切空間關系不復存在了，是一個畫家參予的畫面。三，畫面沒有主題，沒有中心，沒有主次，漫無邊際，繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊，這種繪畫可以任意分割。
個人作品
人物評價
羅伯特·休斯：波洛克的畫法“被贊譽為1911年巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的分析立體主義繪畫以后最引人注目的繪畫空間方面的新發明。”
古德諾：波洛克的每一張作品都不是輕易畫出的……當他作畫時他沉湎于嚇人的狂熱行動中。
克萊門特·格林伯格：波洛克等抽象表現主義藝術家開啟了全新的藝術形式，擺脫了歐洲傳統的影響，形成了純粹的美國藝術。
王進玉：波洛克的抽象表現主義作品，相對來講是大眾一時難以理解的，無論藝術觀念，還是創作形式，都需要相對漫長的認識過程，如果急于讓所有人短時間就接受，顯然不現實。
外部鏈接
參考資料 >
抽象主義大師波洛克與羅斯科.今日頭條.2024-04-18
誰是抒情抽象之父？.今日頭條.2024-04-18
這群孩子玩的渾身臟兮兮的，家長卻笑開了花~.今日頭條.2024-04-18