至上主義，是抽象藝術(shù)中最早期最激進(jìn)的流派之一，創(chuàng)始人為卡濟(jì)米爾·馬列維奇（1878~1935）。1915年，卡西米爾·馬列維奇在白色背景上畫了一個巨大的黑色方塊，標(biāo)志著至上主義的開始。
至上主義的繪畫語言不參照自然界的任何形式，可以想象并創(chuàng)造出來，它植基于平面上的基本幾何圖形（例如：四邊形、三角形、圓形），和持久而不相沖突的顏色，便能與令人印象深刻的形式創(chuàng)造性，連接成一體。至上主義系列作品有一個明確特征，就是利用基本的幾何圖形、明確的顏色聯(lián)會，借著對比、旋轉(zhuǎn)、重疊等手法，去創(chuàng)造一個簡明有力、象征意義濃厚的效果。
至上主義作為探索現(xiàn)代藝術(shù)的開端，對20世紀(jì)初期歐洲構(gòu)成主義的發(fā)展、包豪斯的設(shè)計教學(xué)、建筑中的國際主義風(fēng)格乃至20世紀(jì)60年代的極少主義等藝術(shù)流派都產(chǎn)生了非常重要的影響。
流派介紹
至上主義一詞來自於1915年卡西米爾·馬列維奇發(fā)表的宣言式小冊子《從立體主義和未來主義到至上主義》（От Кубизма и Футуризма к Супрематизму）。在這本書中，馬列維奇強(qiáng)調(diào)至上主義是藝術(shù)中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經(jīng)存在過的流派。人類社會可以以至上主義的原則進(jìn)行組織和構(gòu)建，進(jìn)入新的歷史發(fā)展階段。至上主義的代表作品是馬列維奇在1915年「0.10最後的未來主義展覽」展出的油畫《黑方塊》。至上主義的理論和創(chuàng)作對同時期的構(gòu)成主義（俄語Конструктивизм，英語Constructivism）、以及歐洲的抽象繪畫產(chǎn)生了重要的影響。
流派代表
卡西米爾·馬列維奇（俄語：Казимир Северинович Малевич，1878年2月23日－1935年5月15日）是俄羅斯至上主義倡導(dǎo)者、幾何抽象派畫家，代表作《飛機(jī)起飛》（1915年，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915年）。
其創(chuàng)作於1916年的作品《絕對主義的創(chuàng)作》於2008年11月3日在紐約蘇富比以6000萬美元成交，買主為一名俄羅斯收藏家。
卡西米爾·馬列維奇1878年出生在俄國基輔一個糖廠工人家庭，雖然從小只受到很少的教育，但他少時就酷愛繪畫。1904年，卡西米爾·馬列維奇（26歲）前往莫斯科尋求發(fā)展，并被莫斯科繪畫雕塑建筑學(xué)院錄取。1907年，29歲的馬列維奇的作品首次在莫斯科藝術(shù)家聯(lián)展中出現(xiàn)，該展覽名為“藍(lán)玫瑰花環(huán)”，參展者還有后來的抽象表現(xiàn)主義繪畫之父——瓦西里·康定斯基。馬列維奇參加了由“紅方塊網(wǎng)展科技信息有限公司王子”注1成員組織的展覽，并受到了“紅方塊王子”成員們對藝術(shù)新形勢探索精神的感召，也開始對法國印象主義大師賽尚（Paul Cezanne，1839~1906）提出的一切形體都是“由柱體、球體和錐體”等幾種基本形體組合成的鮮明論點(diǎn)產(chǎn)生了興趣，這些為馬列維奇在1911～1913年間創(chuàng)作的“立體民族風(fēng)情”系列打下了基礎(chǔ)。
卡西米爾·馬列維奇一生的繪畫作品大概可以分為兩個階段：第一階段就是1911~1913年期間創(chuàng)立的“立體民族風(fēng)情”系列。這個時期的作品內(nèi)容多以體現(xiàn)俄羅斯農(nóng)民日常生活場景為主。其中以《雪后的小村之晨》（1912年，見圖2）、《割草人》（1911～1913年，見圖3）最具有代表性（P.162）。這些繪畫的色調(diào)主要由紅色、黃色、藍(lán)色組成，這種三原色對比協(xié)調(diào)的運(yùn)用不但使得整幅繪畫冷中透暖，而且演繹出俄國強(qiáng)烈艷麗活潑的紅綠燈魚民族色彩風(fēng)味。畫中的人和物都以幾何錐形和不規(guī)則梯形為基本形，每個幾何形都是由暗到明的過渡色填充，通過巧妙靈活的搭配，讓人物的體積感和畫面整體的層次感躍然紙上。第二個階段是1913～1920年間的至上主義風(fēng)格時期。早期“立體民族風(fēng)情”的探索，使卡西米爾·馬列維奇對于幾何形萌發(fā)了更大的興趣，隨著后來俄羅斯政治矛盾的加深，紅色革命思想也深入進(jìn)俄國前衛(wèi)藝術(shù)家的作品中，他作為俄國前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)軍人物之一，也開始進(jìn)行有關(guān)新藝術(shù)風(fēng)格的大膽嘗試，這些促使了馬列維奇至上主義的創(chuàng)立，成為他藝術(shù)道路上盛開的最燦爛的花朵。至上時期他拋棄了繪畫中所有的具象形式，徹底地走向了至上風(fēng)格。
產(chǎn)生背景
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方一些新的藝術(shù)流派像野獸派、立體派、未來派等諸多支流交錯起伏，這些流派的發(fā)展促使俄國前衛(wèi)藝術(shù)的產(chǎn)生。于此同時，俄羅斯境內(nèi)即將爆發(fā)1917年十月革命，在這個動蕩不安的年代，俄國人民對于推翻傳統(tǒng)舊制度的急切心理，也進(jìn)一步加快了俄國前衛(wèi)藝術(shù)流派的孵出。俄國前衛(wèi)藝術(shù)家們否定傳統(tǒng)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)精神世界和內(nèi)心的體驗(yàn)，正是符合了當(dāng)時的反傳統(tǒng)的政治革命精神，得到了政府的積極認(rèn)可。在這其中，卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich，1878～1935，比列寧大7歲，見圖1）是俄國前衛(wèi)藝術(shù)的重要領(lǐng)銜人物之一，他的“至上主義”抽象繪畫的創(chuàng)立，預(yù)示了西方抽象藝術(shù)的發(fā)展趨勢，對構(gòu)成主義、極少主義以及后來的達(dá)達(dá)主義都產(chǎn)生了一定的影響。
風(fēng)格探析
黑色至上 至高純粹
1915年對卡西米爾·馬列維奇來說是至關(guān)重要的一年，他在圣彼得堡的“0，10”展覽上展出了一幅名為《白底上的 黑色方塊》（1915年，見圖4）的抽象繪畫，引起了極大的轟動。整幅繪畫以白紙為底，以黑色方塊為母題，這讓當(dāng)時的評論家深表感嘆：“我們失去了所鐘愛的一切……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外什么都沒有。”他把這幅作品掛在了展室兩面墻壁相交的一角，這是舊式俄羅斯家庭掛圣象畫的地方，這就更寓意了馬列維奇對俄國傳統(tǒng)挑戰(zhàn)到底的決心。這種反叛傳統(tǒng)藝術(shù)思想的產(chǎn)生依托于當(dāng)時俄國的時代背景，那時正處在十月革命前夕，革命家們所提倡的反傳統(tǒng)思想必然會影響青年藝術(shù)家卡西米爾·馬列維奇的創(chuàng)作。馬列維奇認(rèn)為“對于至上主義者而言，客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感情…。”也就是說至上主義是強(qiáng)調(diào)情感抽象的至高無上的理性，反對物象的具象傳達(dá)，對于傳統(tǒng)性藝術(shù)中的具象表達(dá)方式，他認(rèn)為必須要摒棄甚至摧毀。所以，馬列維奇將這種反傳統(tǒng)進(jìn)行到底，將早期立體民族風(fēng)情中的民族意象風(fēng)格抽離，只依靠幾何形狀進(jìn)行創(chuàng)作。在上述作品中，正方形的黑色方塊被大面積地置于白色背景的正中央，作為整幅作品的視覺中心點(diǎn)，打破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的束縛，只傳達(dá)現(xiàn)代藝術(shù)至上的觀念，這也成就了卡西米爾·馬列維奇的藝術(shù)作品從立體幾何到平面幾何的蛻變，特別是從不規(guī)則幾何形到規(guī)則方形的演進(jìn)。
紅色至上 充滿活力
1917年前后，俄國十月革命爆發(fā)期間，前衛(wèi)藝術(shù)家們?yōu)橛仙鐣兏锏男枰M(jìn)行藝術(shù)革命創(chuàng)造，建立了“左翼藝術(shù)家聯(lián)盟”，馬列維奇作為一名有為藝術(shù)家，他和其他的一些愛國藝術(shù)家們一樣積極投身于革命的熱潮中。在此期間，馬列維奇的藝術(shù)作品也同樣表現(xiàn)出激情澎湃的革命精神。如果說馬列維奇的黑色方塊是至上主義藝術(shù)成果的初探，是真實(shí)情感的外在抽象性的初次流露，那么在1917年前后創(chuàng)作的《白上白》（1916-1917年，圖5）、《充滿活力的至上主義》（1916年，圖6）等這些藝術(shù)成果，則是炙熱的革命情感的迸發(fā)外現(xiàn)。在這兩幅作品中，平面的彩色方塊隔行掃描構(gòu)搭，形成視覺的交錯感，其中紅色的方形占據(jù)整個至上平面作品中的主要位置，使得本不穩(wěn)重的多個方形有了紅色視覺中心的依托，不但整個平面方塊產(chǎn)生空間感，而且也因?yàn)榧t色方塊的前傾性，給人一種以紅色統(tǒng)領(lǐng)全局的秩序感。作品中至上的紅色方塊奔騰出藝術(shù)家所有純粹的情感，像一種革命情懷的雀躍，更是至上黑色的情感升華。這個時期卡西米爾·馬列維奇創(chuàng)作的交錯構(gòu)搭的紅色抽象方塊被廣泛應(yīng)用，我們在李西茨基（EleazarLissitzky，1890～1956）等一些藝術(shù)家的作品中也常可以看到至上紅色的身 影。
白色至上 走向極致
隨著時間的演變，馬列維奇注定要為至上主義的發(fā)展開辟一片新天地。1918年，馬列維奇創(chuàng)造了一副名 為《白底上的白方塊》也稱為《白上之白》，在宣布白色時期的到來的同時也體現(xiàn)了其情感與理性的完美結(jié)合到達(dá)了極致。《白底上的白方塊》這幅作品在1919年的“第10屆國家展——非具象創(chuàng)作與至上主義”白色系列美術(shù)展覽上展出，卡西米爾·馬列維奇在展出的目錄上寫道：“游泳吧！自由的白色大海，無邊無際即將展現(xiàn)在你的眼前。”（P.148）在莫斯科舉辦第一次回顧展“卡·馬列維奇從印象主義到至上主義的道路”之后，馬列維奇又發(fā)表了一篇題為《論藝術(shù)中的新體系》（О новых системах в искусстве）的文章，其中他對白色系列進(jìn)行了自己的論述：“我已沖破藍(lán)色格局的黑色而進(jìn)入白色，在我們面前是白色的、暢通的太空，是一個沒有終極的世界。”白色方塊的出現(xiàn)，是將藝術(shù)家內(nèi)在至高無上的情感的外在理性化的極致表現(xiàn)，是對黑色時期和紅色時期的進(jìn)一步深化發(fā)展。該幅作品中白色方塊以傾斜的形式融入整個白色的背景中，整個藝術(shù)作品被一個平面的白色方塊所引導(dǎo)，卡西米爾·馬列維奇巧妙地利用了白色方塊達(dá)到一種藝術(shù)作品的獨(dú)一無二的至上純粹的精神，是對至上黑色方塊和至上紅色方塊的一種精神升華。
參考資料 >