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彼埃·蒙德里安（英文：Piet Mondrian，荷蘭文原名：Pieter Cornelis Mondriaan，1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭著名抽象畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，“新造型主義”“幾何形體派”的領軍人物。

彼埃·蒙德里安早年因家人而受到藝術啟蒙，并進行宗教畫、風景畫的創作，并于1892年進入阿姆斯特丹中國美術學院就讀，練就了扎實的繪畫技法。彼埃·蒙德里安于1907年起受到荷蘭新藝術主張及象征主義等畫派的影響，開始注重色彩運用的變化，后于1911年遷居巴黎，接受立體派的洗禮。隨后五年在一戰的背景下，彼埃·蒙德里安在作畫時開始利用直線和直角表達感情，作為幾何抽象藝術派的先驅，將幾何圖形作為繪畫的基本元素，這種幾何抽象繪畫的方式被稱為"新造型"。同時期，其聯合特奧·杜斯堡等人共同創立雜志《風格》，因此被稱為"風格派"。之后兩年內其將"抽象生活"的理解、三原色使用等展現在作品中，這種新型繪畫即為"新造型主義"。

1921-1936年期間，彼埃·蒙德里安在巴黎建造了首間新造型主義馮雪峰，并產出經典作品《紅黃藍構成》。因受戰爭影響，彼埃·蒙德里安在1938-1944年間輾轉于倫敦與紐約，期間在紐約開始進行《百老匯爵士樂》的創作，作品包含三原色，卻不再受黑線的束縛，該作品也成為其最享有盛譽的作品。1944年2月1日，彼埃·蒙德里安因肺炎于美國紐約去世，享年72歲。

彼埃·蒙德里安在繪畫創作時重視創作理念的展現、繪畫語言的表達及色彩的應用，致力于將自然中積極的事物和消極的事物簡化處理。同時，其將二元論應用于繪畫創作，利用自己的想象力將極端（直線與色塊）展現在同一幅畫作中。以水平和垂直的線條來概括事物的“形”，以三原色為主的純粹色塊展現事物的本質以及內在秩序，給人內心的平靜。這樣極簡的藝術理念對現代藝術發展產生了巨大影響，如施羅德住宅、蒙德里安裙等現代設計作品，均為受其藝術影響下的產物。此外，其藝術思想對極少主義理論有奠基作用，在包豪斯藝術教育中也可窺見其藝術理念的影子。

人物經歷

藝術啟蒙時期

彼埃·蒙德里安于1872年3月7日出生在荷蘭中部城市阿默斯福特的一個加爾文教派信徒家庭，有一個姐姐和三個弟弟，其父為該地區第一個新教小學的校長。因其父在工作之余常作一些關于歷史和《圣經》故事的版畫，此舉給幼時的彼埃·蒙德里安帶來藝術上的初步啟蒙。彼埃·蒙德里安在8歲時隨家人遷居至荷蘭與德國邊界的溫特蘇黎捷克，并在其父就職的學校完成了八年的學業。

彼埃·蒙德里安少年時期受到海牙畫派影響，在17歲取得小學教師資格之前，蒙德里安是在他的叔父福爾茲·蒙德里安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實浪漫的真傳，遂經常在家附近寫生，并將做畫家列為自己的志向。1886年，彼埃·蒙德里安受家人影響而開始準備小學繪畫教師的考試，此時的繪畫作品風格傳統，浪漫抒情意味顯著，如《有小河的森林》，表現了清晨森林中光線的質感，畫面結構比例準確，透視關系較好。

1892年，彼埃·蒙德里安考入了阿姆斯特丹的國立藝術學院，開始了他長達16年的求學之路。此時的中國美術學院仍然延續著傳統的學院派風格，對學生的素描、透視關系、色彩和構圖的學習有嚴格的要求，彼埃·蒙德里安也因此打下了堅實的繪畫基礎，并在求學期間專注于風景畫的創作。1902年，彼埃·蒙德里安的景物呈現方式發生變化，由原來特有的朦朧美變為潦草風，如作品《萊茵河上之樹》，代表其開始努力擺脫海牙畫派對他創作的影響，努力尋找自己的創作風格。次年，彼埃·蒙德里安以畫作《靜物》在藝術家畫會上獲獎。

風格探索時期

彼埃·蒙德里安于1905年在參觀完文森特·梵高的作品回顧展后，其藝術創作開始向象征主義轉變，并從次年開始用油畫顏料制造類似水彩畫的風格，創作了一系列以傍晚的風景為題材的作品。而后于次年獲得“考倫獎”。1907年起，彼埃·蒙德里安更多地接觸到不同的藝術流派，如荷蘭新藝術主張及象征主義等，并受其影響，在藝術創作時開始注重色彩運用的變化。這個階段的代表作為《紅云》，彼埃·蒙德里安在整幅作品中采用草率的大筆觸和大膽的對比色繪制大色塊來凸顯紅色的云彩飄在田野上的一瞬間的自然美景，并強調顏色的重要性，代表其畫風開始與當時歐洲盛行的表現主義、野獸派等融合，同時徹底擺脫了海牙畫派的影響。

1908年，彼埃·蒙德里安搬到了坦堡居住，當地的海景給了他新的創作靈感，其風景畫的題材也轉向樹、靜物、建筑物正面、海岸與海景。他開始接觸在坦堡的藝術群體，感受新的藝術風格，改變創作的方式，并和圖洛普等人共同舉辦畫展而獲得“光彩派畫家”的稱號。此外，他開始思考自然界所看到的景物是否是真正的真實，這些思考使其創作由景物的表象呈現轉為內在精神的傳達層面。次年，彼埃·蒙德里安在阿姆斯特丹市立美術館舉辦的回顧展收獲成功，該展奠定了他在荷蘭藝術史上的重要地位，使其成為當時荷蘭杰出的新藝術家之一。同時期，彼埃·蒙德里安在接受了“通神論”后作品逐漸脫離寫實，趨于追求精神性表達、揭示內在的本質，這也是其新抽象藝術的起點，如作品《坦堡的教堂》，其已開始將視覺所見事物的表象轉換成表現事物潛在本質的不朽的視覺現象。

彼埃·蒙德里安于1911年攜作品到訪巴黎參加巴黎的春季沙龍展，并首次在展覽上看到巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克等藝術家的作品，尤其是立體主義用平面二維表現三維立體空間的表現手法，以及將物體外在形象轉化為內在精神力量的表達方式給他極大震撼，立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安追求的目標，遂決定到巴黎發展，同時放棄了自1907年起頻繁使用的象征主義繪畫手法。而后其在進行了一段時間的立體主義繪畫后意識到該流派并非真正的“抽象藝術”，喪失了對于自然的普遍性美的追求，但他汲取了立體主義的優點，并對普遍性理論進行了更加全面和深入的研究，普遍性的美也在后來成為其藝術思想的核心部分。

風格形成時期

1914年，彼埃·蒙德里安因其父病情惡化而搬回荷蘭，而后因戰爭原因未能如愿返回巴黎，遂暫住在阿姆斯特丹近郊坦堡的羅倫。在此地居住期間彼埃·蒙德里安持續產出繪畫作品，如《藍色建筑物的正面》，該作品展現出其認為立體主義做的不足之處并做出改進：在畫面中明顯的拋棄曲線和斜線，將“形”變為水平和垂直的直線，以此舉打破“形”，再根據分割的結構填補色彩，這種繪畫風格被稱為“加減構成”。這幅作品已經完全跨出立體派的界線，也代表彼埃·蒙德里安開創了另一個視覺的開端。

此外，羅倫為藝術家、思想家、作家的聚集地，彼埃·蒙德里安在此處結識了許多志同道合的朋友，如蘇恩梅克爾、特奧·杜斯堡等。前者為通神論者，他的思想給彼埃·蒙德里安提供了新的藝術啟示——抽象作品本身所具有的象征性，使它與裝飾圖案迥然不同，這也是作品自身所固有的特質。后者則成為彼埃·蒙德里安藝術思想的實踐者，于1917年6月聯合彼埃·蒙德里安、列克和胡薩共同創辦了雜志《風格》，用來傳播新式的藝術作品和藝術理論，并出版了彼埃·蒙德里安的首篇藝術理論著作《繪畫中的新造型》。

背離立體主義的階段被彼埃·蒙德里安命名為“新造型主義階段”，這階段其已然形成了自己的繪畫風格，并致力于“繪畫中的新造型”理念的發展。期間代表作品如1917年的《色彩平面構成·三號》，已經完全脫離立體派的限制，形式與色彩相互作用產生和諧之感，形成向四周發展的離心運動，這是第一幅以新造型手法為表現方式的藝術作品。

風格成熟時期

彼埃·蒙德里安于1919年7月返回巴黎定居，并在1920年至1921年在繪畫創作上有了新的發展，蒙德里安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作《紅黃藍構成》色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感，線條也較以前更粗，并從黑色線條改為藍灰色線條，使紅、黃、藍、黑的色塊更明顯，這代表具有其鮮明特色的抽象創作手法已然成熟。此外，彼埃·蒙德里安于1920年結識了人生摯友畫商羅森伯格，他很欣賞彼埃·蒙德里安的畫作，并于次年將彼埃·蒙德里安發表在《風格》雜志上的藝術理論文章翻譯成法文出版，題名《新造型主義——造型平衡中的普遍原則》。此外，彼埃·蒙德里安于1921年10月根據他理想中的新造型主義的形象，建造了第一個新造型主義的畫室，墻上掛滿了繪有三原色的矩形面板，之后他在英國、美國的畫室都繼承了這種裝飾風格。

1924年，彼埃·蒙德里安因與特奧·杜斯堡的藝術觀念產生嚴重分歧，遂停止了在《風格》雜志上發表文章。其為了反駁凡·杜斯伯格的斜線理論，于同時期創作了一系列菱形構圖的藝術作品表達觀點，即只有直線才能到達畫面的平衡，才能夠追求純粹的藝術美感，而不受外在因素的影響，代表作品如《菱形構圖》。在停止為《風格》雜志供稿后，彼埃·蒙德里安為了繼續完善自己的抽象藝術理論以及加強抽象藝術的影響力，在1924年到1929年6年間先后編寫了《未來的新造型建筑》《純抽象藝術》《人性的進化就是藝術的進化》等多篇文章，將新造型主義拓展到了音樂、建筑其他藝術領域。

彼埃·蒙德里安于1934年結識了來自美國的年輕的藝術家豪茨曼，二人成為忘年交，豪茨曼也成為其在美國首位嫡傳弟子。

風格再發展時期

1938年，彼埃·蒙德里安在戰爭影響下被迫離開巴黎，前往倫敦發展，最初在創作上延續了過去在巴黎的畫風，后因戰爭逼近而心境轉變，不再將原色大塊地添加到畫面當中，同時畫面中作為框架的黑色線條多了起來。其在倫敦停留了兩年，因躲避戰爭而聽從學生豪茨曼的建議，于1940年9月前往紐約進行藝術創作發展。

初到紐約的彼埃·蒙德里安受到紐約藝術家們的熱烈歡迎，同時感受到紐約的都市化發展迅猛，遂重新燃起創作熱情，陸續創作了《紐約市》系列、《百老匯爵士樂》等作品。這些在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽象，反映了紐約的現代經驗。其中《百老匯爵士樂》的畫面包含三原色，卻不再受黑線的束縛，為蒙德里安一生中最負盛名的藝術作品之一，是其在紐約進行藝術創作的成果代表。

1944年2月1日，彼埃·蒙德里安在創作《勝利爵士樂》到一半時因感冒轉變為嚴重肺炎而被奪去生命，于紐約去世，享年72歲。其被安葬在美國紐約柏山墓園，豪茨曼為遺囑執行人和遺產繼承者。

創作特點

彼埃·蒙德里安在繪畫創作時重視創作理念的展現，繪畫語言的表達及色彩的應用，其將自然中積極的事物和消極的事物簡化處理，以水平和垂直的線條來概括事物的“形”，展現事物的本質以及事物的內在秩序。

色彩應用

彼埃·蒙德里安的作品色彩主要采用三原色，其提倡使用最簡單的外形和最簡單的色彩作畫，最為簡單的圖形即為矩形，最簡單的色彩即為三原色。同時，其認為在創作過程中需規避包含個性化的要素，采用扁平的筆觸將色彩均勻地應用于畫面當中，方能展現出最為簡單和質樸的美感，這種美感是在理性規則下構建和形成的。

彼埃·蒙德里安關于色彩應用的典型案例為《紅黃藍構成》，在畫面中采用最為簡單的色塊與黑線，紅黃藍是單純色彩當中的基本色，并無法再繼續分解為其他的顏色。其將這三種顏色用直線分割，形成了一種極端平衡的狀態，穩定性達到最高。視覺方面，畫面中的線條結構已經超出了畫布的界限，視覺上有向外延伸的效果。線條也比以往更粗，顏色也從黑色改為藍灰色，更突顯于紅、黃、藍、黑的色塊。

筆觸形式

彼埃·蒙德里安在不斷更迭的藝術發展中，筆觸形式不斷發生變化，由最初象征著海牙畫派的粗糙、肆意的筆觸特征進階到注重整體感的象征主義，精簡筆力與線條使用，而后受立體主義影響開始注重繪畫的律動感，新造型主義則更為精準使用線條，在藝術創作時主要應用平涂法，筆觸較為平順，無明顯的起伏、凹凸和刮痕，其畫作筆墨色彩均勻，而且畫作中毫無情感的流露與表達，顯示出了極為純粹的理性秩序。

構圖特點

從線條來看，彼埃·蒙德里安摒棄了具象化繪制事物，選擇用橫平豎直的筆直線條表達他眼中的世界，用水平垂直結構表達他心中“寧靜的理智之美”。其不斷嘗試簡化畫面中的內容和形式，用最簡單的直線與紅、黃、藍三色分割和構建畫面，遵循著色彩的平衡和宇宙基本秩序法則。盡管彼埃·蒙德里安的十字形構圖沒能徹底排除具體情感傳遞，仍意味著某些感傷的東西，但更多表達出人類精神中由力量的角逐而形成的均衡與平靜，從而構成其精神世界的富足與生機。

此外，彼埃·蒙德里安在設計畫面的時候考慮了圖形之間的位置與布局，所以其繪畫作品中圖形與圖形之間會產生相互作用，接近、重疊、交叉等變化方式會影響視覺效果。如《有紅、黃、藍、黑色塊的構圖》的右上角，彼埃·蒙德里安放置了兩塊長度相等的黃色色塊，一根堅實的黑色粗線橫立在黃色立方體之前，下方簇擁著許多淡色的色塊，在這小小的一方平面中，卻包含了多維的立體空間，通過黃色的亮度，構成了具有先后虛實關系的整體。

主要作品

繪畫作品

彼埃·蒙德里安一生之中創作了數百幅作品。

數據來源（截至2023年9月）：

《百老匯爵士樂》

《百老匯爵士樂》的畫面中是各異的小矩形方塊，以黃色為主色的彩色線條，之前的黑色的界線也換成了靚麗的彩色界線，依然使用的是直線。主題還是紅黃藍教育三原色，不再受到黑線的束縛。該畫作的不同矩形色塊中，黃色總是以線段的形式存在，很少作為矩形出現。所以從視覺效果上看，該畫作的線型網格是以黃色為主，然后穿插了一些灰、紅和藍色組成的矩形色塊。

彼埃·蒙德里安運用藝術的表現手法在《百老匯爵士樂》中展現了百老匯最繁榮的南北向街道，畫面中的小矩形就像一個個在網格線上旋轉跳躍的舞者，表現出百老匯的無限生機與活力。同時，這些矩形可以讓觀眾通感，通過它們仿佛可以看到來往于百老匯附近的奔馳的車輛，聽到戲院里飄來的優美動聽的歌聲。畫面中黃色的水平線和垂直線分布的紅藍灰三種顏色色塊，給予了它們流動的可能性，使得整幅畫面就像是一首節奏輕快的爵士樂。

學術作品

數據來源（截至2023年9月）：

作品展覽

數據來源（截至2023年9月）：

榮譽與影響

榮譽

數據來源（截至2023年9月）：

影響

藝術發展

對荷蘭風格派的影響

彼埃·蒙德里安聯合特奧·杜斯堡等畫家創建了荷蘭風格派的代表雜志《風格》，并作為雜志核心人物，發表了他的第一篇理論文章《繪畫中的新造型》，在文中強調藝術中的理性精神，強調水平線和垂直線相互交叉形成的幾何形帶來的美感，想要通過藝術來消除生活中的不平等，這一全新的藝術思想的加入讓《風格》雜志在荷蘭，乃至歐洲都獨樹一幟。該思想同樣成為風格派成員的藝術信念，并將“以藝術啟迪人生”作為創作目標，進行抽象藝術創作和抽象理論研究。

對極少主義的影響

彼埃·蒙德里安晚年居住于紐約，其藝術思想在美國得到了發揚，并對極少主義理論有奠基作用：①彼埃·蒙德里安用理性和動態的均衡創建了新造型主義風格派，極少主義符合蒙德里安的新造型主義的原則，即理性與秩序、和諧與均衡等。②彼埃·蒙德里安在進行藝術創作時排斥對曲線的使用，即只有直線中的垂直線和水平線是表現兩種對立的力量的，而萬事萬物都是對立統一的二元論的存在。極少主義是在一定的物質前提下進行有意識的藝術創作，遵循對立統一的秩序，符合前者理論。

藝術教育

特奧·杜斯堡在德國包豪斯學院任教期間，將彼埃·蒙德里安的藝術理念（簡化、純粹的抽象思想）及學術作品帶到了包豪斯的教育體系中，使得包豪斯的教育風格由早期的自由表現主義逐漸轉向理性主義。雖然彼埃·蒙德里安沒有親自到包豪斯設計學院進行教學，但包豪斯設計學院曾在1925年出版的包豪斯文獻中收錄了他的五篇文章，在包豪斯設計學院學生的許多作品中都可以看到蒙德里安的影子，如包豪斯第一批學員馬謝·布魯爾于1922年設計的“板條椅”，采用簡單的幾何形結構，整體的結構明確，形式簡練。

現代設計

建筑

彼埃·蒙德里安的新造型主義強調拋棄客觀物象的外在特征，簡化為具有理性的幾何元素，將這些幾何元素相互組合形成和諧的畫面，風格派倡導的“四維分解”建筑思想便是對其理念的立體化應用。具體建筑案例如被列入聯合國教科文組織《世界遺產名錄》的施羅德住宅，位于荷蘭烏得勒支，由荷蘭的風格派建筑大師里特維爾德應用四維分解法在1942年建成。該建筑整體使用彼埃·蒙德里安的新造型主義理念，住宅的內部，都是依據線、面和角度之間相互對立統一的原理進行有序的構建。此外，室內整體重新分割組合，使用紅黃藍教育三原色進行顏色填充等都包含了彼埃·蒙德里安的抽象藝術理念。

服飾

伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）設計出的“蒙德里安”系列服裝就是將彼埃·蒙德里安的抽象藝術風格在服裝設計中充分的表現，尤其是1965年設計的“蒙德里安裙”，在裙子上應用了彼埃·蒙德里安推崇的三原色配色，線條簡潔。而后包含彼埃·蒙德里安的藝術理念的設計經常出現在奢侈品牌的服飾設計上，如2005年路易威登（Louis Vuitton）的蒙德里安風格，以大膽裁剪展現女性特質；2015年的Valentino（華倫天奴）結合品牌風格，降低三原色的明度，增加了灰度，體現了服裝的貴族感，秩序感；2020年Hermes（愛馬仕）以“創作中創新”為設計主題，在大衣，毛衣、連身裙、斗篷中都應用了蒙德里安的藝術，線條簡約，廓形寬松，比例協調，符合當代女性獨立自信的特質。

家居

里特維爾德為荷蘭現代主義設計師，是風格派的重要代表人物與詮釋者，其設計受彼埃·蒙德里安風格影響較大。以他的代表作“紅藍椅”為例，椅子的頂面被漆上了紅、黃、藍三色，通過紅、黃、藍三色與灰黑色結合，紅藍椅不僅在造型上展現了風格派“抽象與簡化”的理念，而且在顏色上給人以視覺沖擊。2014年，同樣受彼埃·蒙德里安抽象繪畫的啟發的設計師馬塞爾·萬德斯為荷蘭品牌moooi開發的新產品扶手椅包含蒙德里安設計元素，即椅背為紅色，兩邊的扶手為藍色和黃色，椅子的支架為黑色的鋼結構，這款扶手椅也為藝術品的呈現體現了不同的形式。