關(guān)良（1900年12月30日-1986年11月28日），字良公，是中國畫壇的重要代表人物。他出生于廣東番禺，1917年前往日本學習油畫，1923年回國后在上海美術(shù)?？茖W校任教，并參加了北伐戰(zhàn)爭，擔任政治部藝術(shù)股長。30～40年代期間，他在廣州市、上海市、重慶市等地的藝術(shù)院校任教，并在名山大川旅行寫生。關(guān)良擅長油畫和中國畫，他是最早將西方現(xiàn)代派的繪畫理念引入傳統(tǒng)水墨畫的畫家之一，其水墨戲劇人物畫獨樹一幟，影響也最大。他的油畫純樸、率真，具有鮮明的藝術(shù)個性與民族氣派。其中國畫多為水墨戲曲人物畫，手法明快單純，造型稚拙生動，所作生旦凈末丑，神出像外，耐人尋味。關(guān)良曾任中國美術(shù)學院教授、上海中國畫院畫師等職，也是中國美術(shù)家協(xié)會理事、上海中國畫院副主席等組織的成員。他著有《關(guān)良藝事隨談》、《關(guān)良回憶錄》，出版有《關(guān)良京戲人物水墨畫》、《關(guān)良油畫集》等作品集。他的作品曾在德國、美國等地展出。1986年11月28日，關(guān)良在上海去世。
生平經(jīng)歷
1900年12月30日生于廣東番禺。
1909年入廣東南強公學。
1912年在圣公會，金陵中學讀書。
1917年隨兄東渡日本，先后入川端研究所師從畫家藤島武二，轉(zhuǎn)入“太平洋畫會”師從中村不折先生學習素描和油畫，尤喜愛西方的凡·高和高更的繪畫風格。
1923年畢業(yè)于東京太平洋美術(shù)學院。歸國后，任教于上海神州女學。
1924年在上海寧波同鄉(xiāng)會舉辦畫展，聲名鵲起，被郭沫若、郁達夫等激進作家組成的著名文學團體“創(chuàng)造社”聘為美術(shù)編輯，同時為郭沫若主編的《創(chuàng)造》雜志畫插圖和封面設(shè)計。相繼擔任上海師范學校、上海美術(shù)?？茖W校教授，1925年，“東方藝術(shù)研究會”改組為上海藝術(shù)大學，任教于該校。
1926年赴廣州市任教于廣州美術(shù)學校、中山大學附中。
1926年參加北伐戰(zhàn)爭，擔任國民革命軍總政治部宣傳科藝術(shù)股股長。在上海美專任教之余常欣賞京劇藝術(shù)，偏愛畫戲劇人物，并拜師學戲，增加戲劇人物畫創(chuàng)作的生活積累。
1937年到昆明市任教于國立藝專。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后他辭去公職，長途跋涉去西北諸地考察四大石窟藝術(shù)，沿途賣畫為生。
1942年在四川成都舉辦個人畫展，引起美術(shù)界很大反響，郭沫若觀賞關(guān)良的戲曲人物畫后，認為是古今奇作，并撰文《關(guān)良藝術(shù)論》向社會介紹和贊揚他的繪畫藝術(shù)。茅盾等為之題詞稱贊。后任重慶國立藝專教授。
1945年抗日戰(zhàn)爭勝利回到杭州市。曾任上海中國畫院畫師、中國美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理事，美協(xié)上海分會副
1956年文化部在北京舉辦“關(guān)良個人畫展”，數(shù)天之中觀者如潮。
1957年與李可染一起赴德意民主共和國友好訪問，在柏林西部地區(qū)舉辦個人畫展。，萊比錫市“伊姆茵采爾”出版公司為他出版畫冊。“文化大革命”以后，大地回春，在上海舉辦《關(guān)良回顧展》。出版有《關(guān)良藝事隨談》、《關(guān)良回憶錄》，畫集有《關(guān)良京劇人物水墨畫》、《關(guān)良戲劇人物水墨畫冊》、《關(guān)良油畫集》等。
1986年11月28日卒于上海市。
藝術(shù)價值
對關(guān)良作品的藝術(shù)價值和市場走向，筆者在20世紀90年代后期曾闡述：“人物繪畫向以傳神為極致，關(guān)良的獨具風貌彩墨戲劇人物畫是劃時代的，隨著人們鑒賞水平的提高，關(guān)良的作品有望成為熱門收藏品，并成為市場的大黑馬?！苯鼉赡?，隨著中國字畫行情的啟動，張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻等一流大師作品先后飆升，尤令人可喜的是，關(guān)良的油畫漲幅較大，2003年他的油畫《舞蹈》在北京華辰獲價11萬元，首次突破百萬元大關(guān)；2005年《靜物》被北京保利拍至10.8萬元，同時，5萬元成交的油畫作品也大幅增加。從關(guān)良作品的市場走勢看，他的作品價格上揚，屬于價值回歸，后市鑒于關(guān)良屬于中國第一代著名油畫家，對中國油畫的發(fā)展做出了很大的貢獻，并在中國油畫史上有著很高的地位，所以還有很大的上升空間。
市場走向
關(guān)良的作品在很長一段時間內(nèi)不太有市場份額，進入90年代中期，一些拍賣行陸續(xù)推出關(guān)良的作品，若與國畫相比，他的油畫當時沒有什么行情，價格低得離譜。直到2000年后才有所表現(xiàn)，2001年他的油畫《孫悟空三打白骨精》在中國嘉德獲價22萬元；2002年油畫《靈派山》在嘉德獲價28.6萬元。導(dǎo)致關(guān)良作品價格偏低的主要原因是人們對關(guān)良作品缺乏理解。記得在關(guān)良一次畫展上，畫家李苦禪曾帶著一批學生去參觀，許多學生提出關(guān)良老師為什么不把人物畫得標準些，苦禪先生說：“良公的畫法叫得意忘形?！崩羁喽U所謂的“得意忘形”指的是“繪畫之形象”，而不是“形象之繪畫”。對此，關(guān)良以最理解相許。
個人作品
著《關(guān)良藝事隨談》、《關(guān)良回憶錄》
出版《關(guān)良京戲人物水墨畫》、《關(guān)良油畫集》等；
作品鑒賞
捉放曹圖
紙本，設(shè)色，縱69厘米，橫46厘米，款題：“庚申新春呵凍寫捉放曹宿店一段。番禺關(guān)良。”在這幅作品中，手持寶劍的陳宮身穿黑袍，伏案假寐的曹操身穿紅袍，一黑一紅，在色彩上形成強烈的對比，立刻抓住了觀眾的視線。位于二人中間的黃色桌案不僅弱化了因為色彩對比過于強烈而產(chǎn)生的視覺刺激，還使黑與紅兩種顏色有了融和與過渡的空間余地；使畫面顯得更加和諧統(tǒng)一，觀眾看來更加平和舒適。
繪晴雯補裘圖
設(shè)色，紙本，縱：66厘米，橫：66厘米。
款識：宇娟悅習同志正之晴雯捕裘丙辰關(guān)良
?。宏P(guān)良仰日軒
此圖描繪《紅樓夢》中晴雯帶病連夜織補賈母送給寶玉的孔雀的情景。畫中以戲劇人物造型為基礎(chǔ)，不拘泥于對人物的解剖和透視，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，不加修飾，甚至帶有孩童畫的稚拙；筆勢筆趣力求質(zhì)樸平易、凝重自然；筆墨變化多端。演員的“看”、“瞟”、“盯”、“瞄”等眼神，捕捉到位，人物情態(tài)惟妙惟肖、純真幽默。
繪武劇圖
設(shè)色，紙本，立軸，尺幅：65.5×45.2厘米。
款識：武劇圖。一九七九年新春寫于朵云軒。番禺關(guān)良。
簽條：關(guān)良武劇圖。朵云軒舊藏。
鈐印：關(guān)良、南亭
此幀《武劇圖》為1979年關(guān)良先生在上海朵云軒所作。由于關(guān)良諳熟戲曲的劇情、人物造型、身段，故其筆下所出極其簡練傳神。人物的造型吸收了民間造型藝術(shù)的某些特征，僅僅通過身段、手勢、腰腿等簡練的幾筆闊大筆觸，就把人物動態(tài)刻畫得栩栩如生。戲劇人物的臉譜、裝扮、服飾等也以最概括的手法表現(xiàn)，絕不拘泥于細節(jié)的描摹，關(guān)良對中國畫的筆墨內(nèi)在精神是有深刻的理解和把握的，他喜用禿筆，筆法稚拙，天真有如嬰兒，落筆沉穩(wěn)有靜氣，不尚華巧的筆法，這正是所謂的“大巧若拙”，關(guān)良是深得其中三昧的。筆法生墨法，高明的筆法必須以生動的墨法來顯現(xiàn)，關(guān)良在畫中運用了濃墨、淡墨、輕墨、漬墨、干墨、濕墨，墨分五彩，確立了整件作品高雅的藝術(shù)基調(diào)。他的設(shè)色并不華麗，一如墨法，注重筆意、韻味的表現(xiàn)，這樣的作品，決不是嘩眾取寵的甜俗之作，而是粗看貌不驚人，再看馀味無窮的佳作。從他的書法中我們也可以讀出他內(nèi)斂、沉靜、果敢、不事張揚、不巧于言辭、內(nèi)韻豐厚的個性。
創(chuàng)作特點
藝術(shù)特色
關(guān)良先生是中國近現(xiàn)代畫壇上一位不可或缺的大師，也許他最早將西方現(xiàn)代派的繪畫理念引入中國傳統(tǒng)的水墨畫之中，創(chuàng)造了別具一格的戲劇人物畫，在國內(nèi)外享有很高的聲譽；
像小孩子畫的那樣
不知多少次聽到有人疑問———關(guān)良的畫有什么好，像小孩子畫的那樣。這問題很難回答，有的說，許多人說好??！連郭沫若、茅盾、老舍等大文學家都為他題畫，說好！齊白石、黃賓虹、潘天壽等大畫家都與他相互品題贈畫呢！要是國人說的不算，還有，德國人主動為他出畫集并付與豐厚稿酬，中國畫家有這待遇的，僅有齊白石和關(guān)良。你敢說不好！有人干脆就說，有名就好，值錢就好！其實，這些說法只說出了畫好的結(jié)果，好在哪里還是不甚了了。還是問題本身就給出了答案———好在像孩子畫的那樣。
這倒不是像“老萊子娛親”的那種讓人惡心的假孩子，而是對藝術(shù)癡迷的赤子之心?？梢哉f，關(guān)良的畫是玩出來的。他17歲隨二哥去日本，不學熱門的化工專業(yè)，硬是報讀好玩但就業(yè)機會渺茫的美術(shù)。后來從藤島武二學畫，課余就學小提琴，當然不是為了考級啦，就是貪好玩唄?！叭龤q定八十”這話一點也不假，關(guān)良小時候在南京，愛到“兩廣會館”看京劇，這就注定了他一生玩京劇、畫京劇。不是一般的票友而是拜師學戲，買回口、馬策、靴子，吊嗓子、擺功架，來真的。這樣畫京劇和拿照相機拍幾張劇照回來畫的，自然是大有區(qū)別。要么不玩，玩就玩得精，深入其中，尋根究底是關(guān)良的態(tài)度。他的油畫受現(xiàn)代派影響，不僅在技法形式上，主要還是在理論和觀念上的。他說：“我們?nèi)羰钦J識了現(xiàn)代繪畫的理論與現(xiàn)代精神的話，那時是絕對不會誤解現(xiàn)代藝術(shù)，毒罵現(xiàn)代藝術(shù)的。一個畫家是要有充分的教養(yǎng)的，尤其是在現(xiàn)在來說，不然他是一個工匠。”這話很溫和地批評了那毒罵現(xiàn)代藝術(shù)的大畫家。關(guān)良就是這樣一個有教養(yǎng)的好好先生，完全沉醉在藝術(shù)世界里，他的畫里表現(xiàn)的，就是他所有教養(yǎng)的總和。
在風雨飄搖，危機四伏的中國社會，將藝術(shù)工具化去達到某種目的成了大部分畫家追求的時候，關(guān)良的這種為藝術(shù)而藝術(shù)的態(tài)度是要受到質(zhì)疑的。1934年他參加廣州市美展的兩幅油畫就受到批評：《海濱》是悠閑生活的寫照和理想?！赌概c子》是個人生活的印象，缺少了時代意識，沒有看見路邊的餓，沒有聽到帝國主義的炮聲。只是關(guān)在與世隔絕的畫室里過著夢幻的生活。我不知道關(guān)良有無讀過魯迅致李樺的信，魯迅的意見也并非圣經(jīng)，但可以幫助我們理解關(guān)良的選擇。“現(xiàn)在有許多人，以為應(yīng)該表現(xiàn)國民的艱苦，國民的戰(zhàn)斗，這自然并不錯的，但如自己并不在這樣的漩渦中，實在無法表現(xiàn)，假使以意為之，那就決不能真切，深刻，也就不成為藝術(shù)。所以我的意見，以為一個藝術(shù)家，只要表現(xiàn)他所經(jīng)驗的就好了，當然，書齋外面是應(yīng)該走出去的，倘不在什么漩渦中，那么，只表現(xiàn)些所見的平常的社會狀態(tài)也好。”
關(guān)良是幸運的，抗戰(zhàn)期間，郭沫若等一批文化人支持他在成都辦京劇人物畫展，賣了畫有錢去考察山勝古跡。20世紀50年代，蘇式美術(shù)一派獨大的時候，他卻有機會與李可染帶著水墨畫訪問德國。雖然，“文革”中他也受到?jīng)_擊，將自己心血之作用水泡爛沖進廁所里。但比起許多在漩渦中的畫家幸運多了。
當藝術(shù)不堪功用重負的時候，藝術(shù)家就要掙脫羈絆，企圖不受任何束縛，自由地表達，追求藝術(shù)的本體。顯然，完全不受任何條件約束的藝術(shù)恐怕是沒有的，但是，只要有藝術(shù)存在，這種沒有終極目標的追求是永遠不會停止的。如果我們也用孩子的眼光來看畫，相信會離藝術(shù)的本質(zhì)近些。
人物評價
他一生致力于藝術(shù)教育事業(yè)，并為最早將西方繪畫藝術(shù)介紹到我國的先行者之一。最初專學西洋畫，后轉(zhuǎn)向水墨戲曲人物畫。建國后關(guān)良的彩墨戲劇人物畫獨樹一幟，最見風格，影響最大。他的作品用筆極簡，質(zhì)樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態(tài)天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。
關(guān)良挹取畫材，雖在艱難困苦生活中，不忘他是一個中國時代畫人所應(yīng)有的使命，從他的作品中，可以見他的人格高，畫格更高。（郭沫若評）
他的人物、風景，不論國畫、油畫，氣韻生動，全是中國派頭，傳導(dǎo)的是中國人的感情趣味，舉重若輕；篇幅雖小，內(nèi)容宏大，從容不迫。（劉海粟評）
關(guān)良的戲劇人物畫從不拘泥于具體的情節(jié)及舞臺的服飾細節(jié)等，而是抓住特定情景中的精神，以少勝多，以簡練的筆墨表現(xiàn)劇中人物的聲容氣魄。形式上以拙求樸，充溢著一種率真的稚趣。用筆‘鈍、滯、澀、重’，無絲毫矯揉的浮華，進入了一種爐火純青的境界。”（程十發(fā)評）
關(guān)良始終擁有一顆孩子般稚拙的心，其作品無不充滿靈性與個性，并開啟了“水墨戲畫”的先河。（王進玉評）
他擅長水墨畫及油畫，并對文學、戲劇、音樂以及中西文化有著深厚的修養(yǎng)。他的作品多取材于中國古代文化經(jīng)典，或戲曲，或典故，或文學作品，均來源有據(jù)。他一生致力于彩墨人物畫和油畫創(chuàng)作，偏愛畫戲劇人物，以其畫法直接、畫風質(zhì)樸、簡拙稱譽畫壇。
參考資料 >
關(guān)良.中國書畫網(wǎng).2021-11-17
關(guān)良：極簡傳神 充滿人生感-新華網(wǎng).新華網(wǎng).2021-08-23
像兒童一樣繪畫--書畫--人民網(wǎng).人民網(wǎng).2021-08-23
關(guān)良_人物點評_雅昌新聞.雅昌新聞.2022-01-07