小提琴（英文名：Violin，又稱Fiddle）是一種西洋弓弦樂器，屬于全球分布廣泛且具有較高知名度的樂器之一。小提琴的起源在史學(xué)界眾說紛紜，不過根據(jù)史料記載，最早的小提琴分別制作于1542年和1546年，由意大利阿瑪?shù)伲ˋndrea Amati）家族制造，并根據(jù)維奧爾的古提琴演變而來，不過這些琴還只有三根弦。直到1556年，雅布·德·費(fèi)爾在其著作《Epitome Musical》中才給出了四根線定弦法。 這之后小提琴開始迅速流行，無論平民和貴族都對它青睞，小提琴的制作也到達(dá)了黃金時(shí)代。
小提琴的音色近似于人聲，音色明亮、音量較大具有極為豐富的音色效果和細(xì)膩的音色變化，能夠從雄厚的低音區(qū)一直延展至婉轉(zhuǎn)的高音區(qū)，可獨(dú)奏也可與其他樂器合奏，被譽(yù)為樂器之皇后。
小提琴包括協(xié)奏曲，奏鳴曲，組曲，隨想曲，變奏曲，練習(xí)曲，大中小型的炫技樂曲等各種體裁。這些作品使得小提琴的性能得到了充分發(fā)揮，并鞏固了小提琴在獨(dú)奏樂器中的地位。小提琴自誕生以來，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的演奏家、作曲家，代表人物有德國著名作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，意大利小提琴家兼作曲家朱塞佩·塔替尼、法國小提琴古典學(xué)派元?jiǎng)?a href="/hebeideji/6352146812963124110.html">喬望尼·維奧蒂、意大利小提琴家尼科羅·帕格尼尼、德國作曲家費(fèi)利克斯·巴托爾迪等；代表曲目有《四季》《春》《二十四首隨想曲》《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《勃拉姆斯》等。
命名
小提琴（英文名：Violin，又稱為“Fiddle”），小提琴起源有多種多樣的說法。流傳最早和最廣的為小提琴誕生在埃及，其前身為烏龜殼琴；在2000多年前的埃及，一個(gè)名叫莫克里的人根據(jù)烏龜殼的形狀做了一把四弦琴，并為其安上了指板、配上了琴弓，這便是小提琴的雛形。他稱這把琴為“里拉（Lira）”，之后這種樂器在埃及被廣泛使用。到了11世紀(jì)，“里拉”經(jīng)過不斷改良，改名為維奧列（Violin）。15世紀(jì)時(shí)，意大利人對其進(jìn)行改造，小提琴才得以定型。
另一種說法是在斯里蘭卡（當(dāng)今斯里蘭卡）有一位名叫拉瓦納的皇帝，發(fā)明了一種與二胡相似的樂器，名為Ravanaston。這種樂器于八世紀(jì)時(shí)隨士兵和商人逐漸流傳于歐洲各地，并在中世紀(jì)時(shí)盛行，后傳入意大利，逐漸發(fā)展定型。小提琴的形成與多種弦樂器有關(guān)，拉畢（rebec）、文藝復(fù)興提琴（Ren aissance fiddle）以及里拉琴（lira da braccio）等，它們于1500年在歐洲盛行，提琴的形制就是根據(jù)這些樂器，取長補(bǔ)短逐步發(fā)展起來的。
據(jù)記載，最早的小提琴是由一位住在意大利北部名叫達(dá)薩洛（Gaspa ro da salo）的人制成的，不過在同一時(shí)期，住在格里蒙那城中的A·阿瑪?shù)偌易逯谱鞒隽伺c現(xiàn)代小提琴更為相近的小提琴。法蘭西人按照普羅旺斯方言把這種樂器稱為Violon。
歷史沿革
現(xiàn)代意義上的小提琴最早出現(xiàn)于16世紀(jì)早期意大利北部的威尼斯、熱那亞等港口城市，在意大利語中被稱為“violino”（意為“小的中提琴”）。其發(fā)展歷史可追溯至更早時(shí)期，最早的小提琴雛形為從中東地區(qū)傳入的雷貝克琴（Rebec），該樂器具有三弦?guī)ьi、梨形琴身的外觀特征。其演奏方式會根據(jù)地域不同而略有差異，若置于胸前或肩頸時(shí)，持弓方式與現(xiàn)代小提琴無異；若夾于兩膝蓋間，則采用掌心向上反手持弓的方式。隨后是文藝復(fù)興時(shí)期的小提琴（fiddle）和高音里拉琴（lira）的綜合體，這種小提琴既有里拉琴的響亮并富有表現(xiàn)力，又繼承了雷貝克琴三根弦連續(xù)間隔五度調(diào)音的特點(diǎn)。
16世紀(jì)前，小提琴主要用于聲樂或舞蹈的伴奏；16世紀(jì)中期，四胡小提琴逐漸替代了三弦小提琴，并將指板上的“品”取消了，這一變革使得小提琴有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。小提琴的豐富表現(xiàn)力，進(jìn)一步刺激了制琴業(yè)，16世紀(jì)后半葉意大利的提琴制作業(yè)出現(xiàn)了最著名的兩個(gè)流派：加斯帕羅·達(dá)·薩洛代表的布雷西亞派和安德烈·阿瑪?shù)俅淼目死啄{派。而薩洛是最早對小提琴進(jìn)行改革的制琴大師，他的學(xué)生馬基尼（G·D·Maggini）在繼承了其精湛制琴技藝的同時(shí)，對他的設(shè)計(jì)和制作方法進(jìn)行了多方面的改進(jìn)，師徒二人奠定了布雷西亞小提琴的地位。
與此同時(shí)，在意大利的小城克雷莫納，阿瑪?shù)偌易逭诘於ㄆ湎碜u(yù)海外的提琴制作地位，其第三代傳人尼科洛更是將阿瑪?shù)偌易宓闹谱鞒删屯葡驇p峰。阿瑪?shù)僦谱鞯男√崆偬攸c(diǎn)為細(xì)膩、圓潤并具有豐富的音色，但音量較小。隨后，提琴制作家族如加斯帕洛（Gaspro）、阿瑪?shù)伲ˋmati）、馬基尼（Maggini）等相繼創(chuàng)辦了提琴制作學(xué)校。與此同時(shí)，法國巴黎和里昂也出現(xiàn)了類似的“學(xué)校”，小提琴因此遍及整個(gè)歐洲。
制琴業(yè)不得不提及另外一位人物：安·安東尼奧·斯特拉迪瓦里，他不僅是他們家族中最杰出的代表人物，也是意大利三大制琴家族中最為杰出的人物，我們現(xiàn)在制琴所復(fù)制的“斯特拉迪瓦里”琴型就是指他的琴型。1700年，他制作出了不僅工藝美觀，而且聲音也超越了阿瑪?shù)偬鹈兰儍舻男√崆伲贿@把琴增強(qiáng)了音量和傳送力，符合了小提琴在發(fā)展中的需求。
隨著意大利三大小提琴制作家族阿瑪?shù)佟⒐蟽?nèi)利以及斯特拉迪瓦里家族的輝煌，意大利不僅在小提琴制作方面進(jìn)入黃金時(shí)代，小提琴藝術(shù)表演方面也占據(jù)了領(lǐng)先的優(yōu)勢。在這一時(shí)期，小提琴奏鳴曲的出現(xiàn)促進(jìn)了小提琴演奏的發(fā)展，小提琴逐漸擺脫了聲樂和舞蹈伴奏的束縛，作為獨(dú)奏樂器出現(xiàn)；同時(shí)也出現(xiàn)了意大利小提琴學(xué)派，此后很長一段時(shí)間里，歐洲各國的小提琴演奏藝術(shù)都是基于了意大利學(xué)派進(jìn)行發(fā)展進(jìn)步。
18至20世紀(jì)，小提琴發(fā)展逐漸步入成熟，不過小提琴制作也逐漸從意大利轉(zhuǎn)移到了法國，其制作工藝上也出現(xiàn)了一定變化，增加了琴面的壓力、低音梁變粗變厚、甚至琴弓也較之前變得更為硬挺，這一系列的改變都使得小提琴的音量和音質(zhì)得到了很大的提升，適合演奏的曲目更加廣泛。在古典主義時(shí)期這段時(shí)間里，小提琴在西方交響樂隊(duì)的作用也越來越突出，其音樂地位也從“配角”逐漸變成了“主角”。在這一時(shí)期，也涌現(xiàn)出許多音樂大師進(jìn)行小提琴曲目的創(chuàng)作，如沃爾夫?qū)つ?/a>、弗朗茨·舒伯特、貝多芬。
20世紀(jì)之后，小提琴藝術(shù)在從前的基礎(chǔ)上獲得了一定的發(fā)展，使之更符合現(xiàn)代人的品味要求。在演奏古典風(fēng)格作品的同時(shí)，還可以進(jìn)行流行音樂的演奏，比如爵士樂、藝術(shù)搖滾以及布魯斯音樂等。
幾個(gè)世紀(jì)以來，世界各國作曲家為小提琴創(chuàng)作了大量經(jīng)典作品，包括協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、隨想曲、變奏曲、練習(xí)曲等等。這些作品使得小提琴的性能得到了充分發(fā)揮，并鞏固了小提琴在獨(dú)奏樂器中的地位。
形制
尺寸
小提琴共有9種不同的尺寸，其尺寸與琴身的長度（不包含琴頸和旋首處）相對應(yīng)，分別為4/4、3/4、1/2、1/4、1/8、1/10、1/16以及1/32。其中全尺寸4/4為最大的，1/32為最小的。演奏者可根據(jù)脖子至手掌或手腕中間的長度來挑選小提琴，一般來說成年人都會使用最大的全尺寸小提琴。
基本構(gòu)造
小提琴外形線條流暢，琴身主要為木制，它全身上下需要70多個(gè)零件方能組成，其主要構(gòu)造為琴身、琴頸和琴弓三個(gè)部分。
小提琴的琴身為葫蘆形，琴身主要包括琴頭、弦軸（由低至高依次為G弦、D弦、A弦以及E弦）、弦枕、面板、側(cè)板、f孔、琴馬、微調(diào)、系弦板、腮托以及尾柱等；琴頸主要包括指板、琴頭和旋首等；琴弓主要包括弓尖、弓毛、弓桿、馬尾庫、螺旋、上半弓和下半弓等。
使用材質(zhì)
海拔高、氣溫寒冷地帶的木材適合做琴，但木材采伐后至少要經(jīng)過數(shù)十年的干燥，自然干燥年限越長，小提琴的音色越響亮渾厚、干凈圓潤。小提琴的面板通常采用柔軟的木材制作，如云杉木；背板與側(cè)板常用楓木這種較硬的木材。小提琴的音質(zhì)取決于木材的振動(dòng)頻率以及其對弦振動(dòng)的反應(yīng)，優(yōu)良的材料可以產(chǎn)生更好的音質(zhì)。
重要構(gòu)件
琴頭和琴頸
琴頭和琴頸位于琴身頂端以上的部分。從琴枕起直至旋首的兩耳為小提琴琴頭，琴頭還包括弦軸孔和弦軸槽。琴頸包括琴肩，他們的上面附有琴枕以及指板。琴頭與琴身呈一定比例，琴頭承擔(dān)著四根弦的拉力，同時(shí)將弦的振動(dòng)傳導(dǎo)到弦馬；琴頸和琴肩的大小、長短會根據(jù)琴弦的長度以及各弦之間的距離等多種條件確定，它與整個(gè)小提琴有一定的比例。
琴身
琴身為小提琴的主要構(gòu)成部分，它是由面板、背板以及側(cè)板等膠合而成。有弧度的面板和背板形成了一個(gè)空心的震動(dòng)放大器和聲音發(fā)射器，使得小提琴發(fā)音響亮并具有良好的共鳴，所以也稱琴身為共鳴箱。流線型有腰且窄的設(shè)計(jì)，可以更好的演奏出高把位和低音弦。
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音柱
音柱最重要的作用之一為解除琴弦和琴馬對于面板的壓力。它將面板和側(cè)板的振動(dòng)傳到小提琴的背板處，使琴各個(gè)部位的振動(dòng)平衡協(xié)調(diào)起來；音柱位于高音側(cè)的琴馬腳后2至4mm左右，堪稱小提琴的心臟，音柱的直徑和位置都能夠影響小提琴聲音的變化。其中，音柱越往左移動(dòng)靠近琴馬，小提琴的聲音就會越強(qiáng)越明亮，但距離過近也會造成聲音過于尖銳。一般來說，拱度大的琴，音柱會比較接近琴馬腳。
低音梁
小提琴的低音梁采用一塊松屬條，其兩頭窄中間寬，膠合在小提琴面板內(nèi)部以承受低音區(qū)琴馬腳的壓力，同時(shí)也起到將聲音傳導(dǎo)到背板的作用，尤其是低音部分的振動(dòng)。低音梁的位置、長度、高度甚至重量都與琴弦施加給琴面的壓力相關(guān)，它的變化會直接影響到小提琴的音質(zhì)。
音孔
音孔，在面板中部偏下的兩側(cè)呈“f”型，故也稱為“f”孔。音孔能夠幫助面板中部振動(dòng)，并且使得琴身內(nèi)腔空氣自由進(jìn)入。
琴弦
小提琴的琴弦有四根，最初的琴弦是由羊腸制成的裸弦，18世紀(jì)之后，低音的G弦改為用演奏效果更佳的銀絲包裹。琴弦的一端固定在琴下面的系弦板上，經(jīng)過琴馬、弦枕，另一端纏繞在弦軸上。4根琴弦在琴馬上的張力大約有30公斤。為了演奏出最佳的效果，現(xiàn)代小提琴將G、D、A三根弦均用纏金屬絲的羊腸弦或金屬絲纏弦，以減少琴弦的振動(dòng)頻率，獲得低音。因此，聲音越低琴弦纏繞得越粗。
琴弓
琴弓又叫弓子，由弓頭（也稱弓靴）、弓桿以及弓毛組成，用以摩擦琴弦，使琴發(fā)音的作用。
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音域音色
音域
小提琴是弦樂器中音調(diào)最高的樂器，它有4根弦，從高音到低音依次是一弦E、二弦A、三弦D、四弦G。其音域很寬，范圍從G3至G7，聲音頻率也可從195Hz達(dá)到1.6kHz，不僅能夠通過共振至低音域，也可以達(dá)到極高的音調(diào)。
音色特質(zhì)
小提琴音色近似人類的歌唱，音色優(yōu)美，音域?qū)拸V，從男高音低音區(qū)可一直延展至女高音的高音區(qū)。對比強(qiáng)烈，變化萬千。其表現(xiàn)力豐富，既可演奏歌唱性的旋律，又能演奏多聲部的復(fù)調(diào)音樂；可表現(xiàn)溫柔深沉的情感，亦可塑造堅(jiān)定、果敢的音樂形象；它能夠表現(xiàn)歡快、活潑的情緒，還能營造輝煌、強(qiáng)烈的戲劇性效果。小提琴作為現(xiàn)代交響樂的支柱，在樂器中占有重要位置，并被稱為樂器界的皇后。
演奏技法
演奏姿勢
演奏小提琴時(shí)，需找到最自然的姿勢，雙腳直立自然分開，與肩同寬；兩腳尖稍分別朝外，身體的重量分布在雙腳上，控制身體的平衡與穩(wěn)定。身體要挺胸收腹、脖頸放松不僵硬，使得身體統(tǒng)一協(xié)調(diào)，并將左手和右手演奏技巧整合應(yīng)用，演奏才會更加優(yōu)美動(dòng)聽。
持琴姿勢
左手握住琴頸，左臂向胸前旋轉(zhuǎn)，并將琴放在左肩鎖骨之上、下顎之下，頸、頭以及雙肩呈平常自然的姿勢，下顎稍微低下來貼在腮托上將琴夾住，從而將琴平穩(wěn)固定住。這種姿勢能夠很好的放松肩帶以及左右手。
為了方便換把，琴必須被高高舉起。與此同時(shí)，左手拇指中部內(nèi)側(cè)與食指指根外側(cè)將琴頸托住，為持琴形成第二個(gè)支撐點(diǎn)。拇指與食指和中指之間相對，形成一個(gè)環(huán)形，虎口與琴頸間留出空隙以便按指及換把。
持弓姿勢
右手自然抬起，手腕放松，手指呈圓拱形自然分開。與左手持琴姿勢相對應(yīng)，右手拇指與中指構(gòu)成一個(gè)環(huán)形。環(huán)口松開，連弓桿放置于環(huán)內(nèi)。拇指指尖右端斜放在馬尾庫突出處前的弓桿上，拇指自然彎曲，在運(yùn)弓過程中從弓根至弓尖大拇指逐漸伸直，但是從弓尖返回弓根時(shí)大拇指仍需彎曲。
左手技法
小提琴需左手握住琴頸，左臂舉向胸前旋轉(zhuǎn)，同時(shí)將琴放在左肩鎖骨上，并將腮托枕于下顎之下將琴夾住。小提琴左手四個(gè)手指的位置千變?nèi)f化，左手技術(shù)在小提琴演奏中具有重要地位。
運(yùn)指技術(shù)
左手運(yùn)指技術(shù)，即為運(yùn)用左手手指的技術(shù)，在彈奏小提琴期間運(yùn)用拇指肉墊來完成，手指指尖一般距琴弦間的距離維持在1至2cm左右。運(yùn)指技術(shù)包含左手手指的獨(dú)立性、顆粒性、以及連貫性的運(yùn)用。其中，獨(dú)立性是指左手四根手指具備在指板上獨(dú)立抬落的能力。該技術(shù)影響著演奏急速音型的顆粒感以及清晰度；顆粒性是指按弦發(fā)出的各個(gè)聲音獨(dú)立均勻，手指的起落在放松狀態(tài)時(shí)要具備一定彈性，左手手指的顆粒性要與右手運(yùn)弓密切配合，顆粒性能夠影響演奏的急速音型、快速樂段以及需要右手配合的跳音；左手連貫性意在保持手指獨(dú)立靈敏抬落的同時(shí)，保證左手連貫清晰地運(yùn)行，小提琴作品中存在許多經(jīng)過句樂句，因此左手手指連貫性至關(guān)重要。
換把技術(shù)
左手的換把技術(shù)指的是小提琴演奏過程中，左手由一個(gè)把位轉(zhuǎn)換至另一個(gè)把位的動(dòng)作，通常可將其分成一至四把位的低把位換把，五把位以上的高把位換把。
低把位換把的左手手型基本相同，手指由手腕、小臂帶動(dòng)在指板上移動(dòng)；在低把位換把演奏過程中，左手拇指保持在食指與中指中間部位，左手手臂成平直狀，在換把過程中，演奏者也應(yīng)時(shí)刻保持放松狀態(tài)。高把位換位時(shí)則要求手掌過琴肩，拇指則處在琴頭方向，左手手腕呈微凸?fàn)睿ㄟ^大臂驅(qū)使使得整只手臂朝右旋轉(zhuǎn)讓出琴肩位置；高把位相較于低把位換把需要得到大臂的支持，并在手臂主導(dǎo)下完成換把動(dòng)作。
顫音技術(shù)
顫指對于聲音的呈現(xiàn)有著重要的作用，可以增強(qiáng)聲音的情感力量。運(yùn)用手臂、手腕以及手指等肢體部位均可以發(fā)出顫音，不過在實(shí)際演奏過程中，需要各個(gè)肢體部位的配合才能達(dá)到顫音的演奏效果。
和弦和雙音技術(shù)
所謂的雙音主要是由2個(gè)音共同發(fā)聲，也可以演奏三、四個(gè)音的和弦，其演奏技巧難度較高，需要左手的四個(gè)手指組合運(yùn)用，比如食指、無名指和拇指、中指可以演奏出2度、3度、7度以及收支8度的音樂；拇指和無名指則可以演奏出2度、8度、9度以及10度的音樂等。
揉弦技術(shù)
揉弦能夠增強(qiáng)小提琴演奏時(shí)的整體表現(xiàn)力，演奏者可以通過揉弦來表達(dá)自身情緒。揉弦中寬窄快慢為基本方式，手指、手腕以及手臂為重要發(fā)力點(diǎn)。
右手技法
右手持弓的姿勢能夠影響右手技巧的發(fā)揮，手臂抬動(dòng)位置不當(dāng)會導(dǎo)致手臂肌肉緊張，從而造成演奏過程中動(dòng)作機(jī)械僵硬，演奏質(zhì)量受影響。正確的右手持弓姿勢為右手大拇指自然彎曲放置在小提琴弓槽位置，食指第一和第二關(guān)節(jié)做半包圍姿勢圍住弓桿，同時(shí)無名指以及中指找到最佳彎曲狀態(tài)，小指放置于弓桿內(nèi)側(cè)。
右手運(yùn)弓涉及以下八種弓法：
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重要流派
在歷史的發(fā)展過程中，根據(jù)小提琴的曲目創(chuàng)作、理論研究、演奏風(fēng)格以及教學(xué)體系逐漸形成了以下學(xué)派。不過小提琴發(fā)展至今天，隨著交通、科技等技術(shù)的提高，世界交流日漸頻繁，世界各地的小提琴演奏方式、派別也逐漸模糊，將各大學(xué)派的優(yōu)點(diǎn)融合在了一起。
意大利小提琴學(xué)派
意大利不僅是小提琴的誕生地，其小提琴學(xué)派也是世界上最早誕生的學(xué)派。其創(chuàng)始人和奠基人為阿爾坎哲羅·科雷利，他將不同城市地域文化特點(diǎn)的小提琴演奏學(xué)派相結(jié)合，其演奏特點(diǎn)是將歌唱性和技巧性相結(jié)合，具有豐富性和多樣性。意大利小提琴學(xué)派不僅為后續(xù)學(xué)派奠定了全面的技術(shù)基礎(chǔ)，還為小提琴演奏藝術(shù)的審美規(guī)范構(gòu)建了較高的起點(diǎn)。
意大利小提琴學(xué)派在發(fā)展初期追求“歌唱美”，后來逐漸追求“技術(shù)至上”、講究聲音的華麗、輝煌以及技巧的高超多樣性，這也是符合當(dāng)時(shí)社會的審美趨勢。其弱點(diǎn)較為明顯，在音樂上缺乏更深的內(nèi)涵也缺少更進(jìn)一步的藝術(shù)追求，這使意大利學(xué)派逐漸走向衰落、被其他重視藝術(shù)表現(xiàn)和思想內(nèi)涵的小提琴學(xué)派所取代。
代表人物有阿爾坎哲羅·科雷利、安東尼奧·維瓦爾迪、朱賽普·塔爾蒂尼、維奧蒂以及尼科羅·帕格尼尼等；其代表作有阿爾坎格羅·科萊里的《福利亞變奏曲》、帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》
法國、比利時(shí)學(xué)派
法比學(xué)派是法國“巴黎學(xué)派”和比利時(shí)“布魯塞爾學(xué)派”的合稱，這兩個(gè)學(xué)派的演奏風(fēng)格和技巧均受益于有著“現(xiàn)代小提琴之父”之稱的喬望尼·維奧蒂，通常被稱為法比學(xué)派。其演奏風(fēng)格和技巧從某些程度上超越了意大利學(xué)派，其感情細(xì)膩、優(yōu)雅輕巧、極富情趣，音色嫵媚，其中法國“巴黎學(xué)派”強(qiáng)調(diào)聲音華麗，比利時(shí)“布魯塞爾學(xué)派”表現(xiàn)更為粗獷、雄壯一些；他們注重演奏內(nèi)容的同時(shí)，兼顧了演奏形式，能夠完整表達(dá)出作品所需的情感。法比學(xué)派逐漸使得小提琴的演奏回歸到了藝術(shù)和審美的軌道上。
代表人物有巴約、羅德、克魯采、馬扎斯、加維涅、維尼亞夫斯基等；比利時(shí)學(xué)派的代表人物有貝里奧、維厄唐、蒂博、耶胡迪·梅紐因等。其代表作品有巴勃羅·德·薩拉薩蒂的《引子與塔蘭泰拉舞曲》《吉普賽之歌》、梅紐因演奏的《6首無伴奏奏鳴曲》。
德國小提琴學(xué)派
德國小提琴演奏學(xué)派的產(chǎn)生和發(fā)展深受意大利學(xué)派和法國學(xué)派的影響，17至18世紀(jì)初，該學(xué)派逐漸在世界上嶄露頭角。其創(chuàng)始人路德維希·施波爾對法國學(xué)派演奏技巧的模仿也為德國小提琴演奏風(fēng)格的形成與發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他的演奏干凈清晰、自由輕捷、音調(diào)優(yōu)美如歌，弓法運(yùn)用自如。他在小提琴上創(chuàng)造性地發(fā)明了“腮托”，為小提琴演奏者帶來了極大的便利。19世紀(jì)后半葉，德國學(xué)派已發(fā)展為世界頗具影響的小提琴學(xué)派。
德國小提琴演奏學(xué)派將意大利與法國學(xué)派相融合，并加入了本土的民族音樂文化特色。其演奏風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、端莊，音色純正，能夠忠實(shí)再現(xiàn)原作品的音樂內(nèi)涵。但因此風(fēng)格過于嚴(yán)謹(jǐn)正式，程式化的表演創(chuàng)作束縛了小提琴的演奏與創(chuàng)新，使小提琴演奏在音樂界的影響大幅削弱。其代表人物有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、L.沃爾夫?qū)つ?/a>（W.A莫扎特之父）、路易斯·施波爾、達(dá)維德、約瑟夫·約阿希姆等。代表作品有莫扎特的《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》、巴赫的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》。
俄羅斯小提琴學(xué)派
俄羅斯小提琴學(xué)派又稱作斯拉夫?qū)W派，其創(chuàng)始人為匈牙利小提琴家萊奧博爾德·奧爾。奧爾被譽(yù)為俄羅斯學(xué)派的開山鼻祖和一代宗師，其師承德國學(xué)派領(lǐng)袖人物約阿希姆，并將德國學(xué)派的精髓與俄羅斯民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)相結(jié)合。其演奏技巧輝煌、音色圓潤甜美、富有歌唱性并具有典雅的情趣。
俄羅斯學(xué)派形成的時(shí)期較晚，18世紀(jì)沙皇的宮廷演奏者多受意大利、法國以及德國學(xué)派的影響，這些音樂家使得俄羅斯小提琴演奏學(xué)派綜合了各個(gè)學(xué)派的特點(diǎn)，也是因?yàn)檫@個(gè)原因，20世紀(jì)初該學(xué)派得到了迅速發(fā)展。其演奏以純凈的音色、精確的音準(zhǔn)、高超的技巧以及細(xì)致而深刻的處理風(fēng)格著稱，展現(xiàn)了濃烈的音樂感和豪邁感，更符合現(xiàn)代人的藝術(shù)審美。俄羅斯學(xué)派的傳承者能夠把該學(xué)派的先進(jìn)藝術(shù)理念與科學(xué)的教學(xué)方法靈活運(yùn)用、融會貫通，這使得俄羅斯學(xué)派始終保持長盛不衰，顯示出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。其代表人物有萊奧博爾德·奧爾、海菲茨、斯托里亞爾斯基、揚(yáng)波利斯基、莫斯特拉斯以及加拉米安等。代表作為《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《A小調(diào)第一號小提琴協(xié)奏曲》《馬勒：第一號交響曲》。
代表人物
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），1685年出生于德國中部的古城誒森納赫，巴洛克時(shí)期作曲家、管風(fēng)琴家和羽管鍵琴家。巴赫自幼跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴，9歲時(shí)雙親相繼去世，15歲進(jìn)入教會唱詩班，并開始全心研究曲譜，包括意大利、法國、奧地利等地的作品。
18世紀(jì)中葉，意大利弦樂在歐洲居于統(tǒng)治地位，巴赫對這些作品進(jìn)行了深入的研究。他曾將安東尼奧·維瓦爾第的六首小提琴協(xié)奏曲改編為古鋼琴曲和管風(fēng)琴曲，并在改編的過程中領(lǐng)悟了意大利小提琴音樂結(jié)構(gòu)的奧秘，掌握了小提琴旋律的技術(shù)。1707至1723年間，他創(chuàng)作了巴洛克時(shí)期乃至小提琴史上的名作《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》，其自如的即興旋律和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)相融合，宏偉的氣勢中包含著層次和聲學(xué)結(jié)構(gòu)，和聲的變化推動(dòng)情緒的起伏，充分體現(xiàn)了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫對曲式結(jié)構(gòu)的重視和創(chuàng)作特色。其中三首奏鳴曲以弗蘭科·科萊里所創(chuàng)立的意大利古典奏鳴曲為范本，三首組曲以古典器樂組曲的形式寫成；第二首組曲的末樂章《恰空》舞曲（d小調(diào)BWV1004）堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典，巴赫采用基本變奏曲思維方式和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕M織形式被收入各類專業(yè)作曲理論著作。這部名作也是專業(yè)小提琴家的保留曲目。
尼古洛·帕格尼尼
尼古洛·帕格尼尼（Niccolo Paganini），1782年10月27日出生于意大利熱那亞，小提琴家、作曲家，也是19世紀(jì)浪漫主義炫技表演風(fēng)格的開創(chuàng)者。3歲起隨其父親學(xué)習(xí)小提琴演奏技巧，后師從賽爾維托·科斯塔。8歲時(shí)便創(chuàng)作了其人生中第一首小提琴奏鳴曲，并能夠演奏小提琴家布雷爾的協(xié)奏曲；12歲時(shí)因把《卡馬尼奧拉》改編成協(xié)奏曲登臺演奏而一舉成名；13歲的帕格尼尼開始在意大利北部進(jìn)行演出。1797年，其琴聲遍及歐洲各國，并憑借高超的技巧蜚聲樂壇。
與其他作曲家不同，尼科羅·帕格尼尼的作品沒有過分地強(qiáng)調(diào)理想和信念，只是單純的為小提琴藝術(shù)而創(chuàng)作。他憑借獨(dú)創(chuàng)的炫技表現(xiàn)以及許多超越常規(guī)的手法吸引聽眾，其演奏音調(diào)優(yōu)美，音色溫和純凈，雙音和泛音的運(yùn)用爐火純青。他的手指比常人的柔韌靈活，能夠四根手指在四弦上拉出四個(gè)八度，并經(jīng)常同時(shí)使用左手撥弦右手運(yùn)弓的演奏方法；他開創(chuàng)了近代小提琴演奏的技法，其演奏速度最快可達(dá)1秒拉出16個(gè)音。他在音樂會上即興演奏時(shí)常將曲子任意升高或降低半音來炫耀技巧，甚至將琴弦故意拉斷一兩根并用剩下的甚至最后一根琴弦來完成作品的演奏。其創(chuàng)作出用G弦演奏的軍隊(duì)奏鳴曲、《拿破侖》《瑪莉路易斯奏鳴曲》等，都是專用G弦演奏的“獨(dú)弦操”。這些技法讓許多小提琴演奏家望塵莫及，其演奏極具神秘色彩。尼科羅·帕格尼尼對于小提琴各項(xiàng)性能帶有創(chuàng)造性與革新力的深入研究，奠定了他在小提琴領(lǐng)域的特殊地位，法國小提琴演奏家、教育家魯?shù)罓柗颉た唆敳蔂栐u論其：“猶如見到惡魔的幻影。”
帕格尼尼一生創(chuàng)作了許多作品，但其技法生前不愿公開，其大部分作品為去世后集中出版發(fā)行，如《bE大調(diào)協(xié)奏曲》《二十四首隨想曲》《女巫之舞》《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等。其中，《二十四首隨想曲》是表達(dá)其藝術(shù)美學(xué)思想技巧的成就之作，并對于新時(shí)期音樂革命的轉(zhuǎn)折與影響有著重要的歷史意義。
價(jià)值和影響
小提琴憑借優(yōu)美的音色、寬廣的音域以及獨(dú)特的表現(xiàn)力，成為交響樂中的核心、弦樂中的重要樂器；小提琴具有的首席藝術(shù)功能更是意味著除了指揮，小提琴在交響樂中榜首的地位，是能夠控制整體節(jié)奏的關(guān)鍵。再加上小提琴的演奏技巧靈活多樣，能夠作為獨(dú)立樂器進(jìn)行演奏，承擔(dān)著音樂表現(xiàn)的重要任務(wù)。將小提琴與其他樂器進(jìn)行合奏，尤其在華彩樂章中更是凸顯了小提琴的領(lǐng)奏地位，它能夠在一定程度上增強(qiáng)整個(gè)交響樂曲的氣勢，賦予樂曲真正的活力。所謂華彩樂章，就是演奏者們對樂曲進(jìn)行即興創(chuàng)作的部分，然后將相應(yīng)的樂曲加入其中。
小提琴豐富的演奏技巧能夠根據(jù)不同的音樂風(fēng)格和內(nèi)容，呈現(xiàn)不用的演奏形式，完美表達(dá)、展現(xiàn)作品，并生動(dòng)形象地刻畫人物角色的精神世界和內(nèi)心世界。隨著小提琴不斷地發(fā)展，演奏者們創(chuàng)作出了和聲學(xué)的多種形態(tài)以及多種高音技巧的表達(dá)方式，使得演奏更加生動(dòng)形象，扣人心弦，進(jìn)而推動(dòng)聽眾的情緒發(fā)展，獲得情緒共鳴。小提琴不單單起引導(dǎo)作用，更能夠推動(dòng)交響樂隊(duì)技術(shù)的進(jìn)步和升級，為整個(gè)演奏效果、受歡迎程度提供了堅(jiān)實(shí)的保障。
傳承與發(fā)展
國際比賽
為了紀(jì)念在小提琴演奏藝術(shù)發(fā)展中做出卓越貢獻(xiàn)的作曲家和演奏家，世界各地陸續(xù)創(chuàng)辦了許多規(guī)模不同的小提琴比賽來推動(dòng)小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，并促進(jìn)不同流派、風(fēng)格以及技藝的交流，以下為世界較為重要的國際小提琴比賽。
保護(hù)與傳承
意大利的小城克雷莫納是著名的“提琴之都”，2012年更是被聯(lián)合國教科文組織（UNESCO）列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。為了能夠讓制琴技藝傳承下去，1938年市政府成立了克雷莫納國際制琴學(xué)校以紀(jì)念制琴大師安東尼奧·斯特拉迪瓦里逝世200周年，如今這所學(xué)校在國際上聞名遐邇，也是全球制琴大師們技藝交流的重要平臺。并且為了鼓勵(lì)技藝傳承，意大利于上世紀(jì)90年代修訂了教育法，為制琴學(xué)校的畢業(yè)生授予學(xué)士學(xué)位。
2013年，克雷莫納政府與民間機(jī)構(gòu)共同建立了斯特拉迪瓦里小提琴博物館供游客和業(yè)內(nèi)人士參觀學(xué)習(xí)。該館收藏了阿瑪?shù)佟⑺固乩贤呃镆约?a href="/hebeideji/1843114853059190281.html">瓜爾內(nèi)里等制琴巨匠的名琴、制琴工具以及設(shè)計(jì)圖稿；并通過現(xiàn)代多媒體的方式向人們介紹普及小提琴的發(fā)展史、制琴方法以及構(gòu)造等。每年秋季克雷莫納還會舉辦小提琴相關(guān)的活動(dòng)，讓更多人了解并熱愛小提琴。
在中國的發(fā)展
小提琴于17世紀(jì)通過西方傳教士慢慢進(jìn)入到了中國，并以西方宗教為媒介通過教堂音樂和學(xué)校教育為渠道傳播；隨著中國人開始接觸西方音樂，有一部分人開始到海外深造，學(xué)成后相繼回國為中國小提琴藝術(shù)的起步和發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。小提琴演奏技術(shù)不斷提高的同時(shí)，還建立了提琴制造廠，培養(yǎng)了大批制琴人才。
隨著1978年12月確立”改革開放”的政策，小提琴進(jìn)入了新的發(fā)展階段。80年代初，以胡坤為代表的小提琴家逐漸在國際大賽上嶄露頭角，不斷出現(xiàn)創(chuàng)新型作品，整體的演奏技術(shù)也開始與國際接軌。
近年來，隨著人民對于音樂文化認(rèn)知的提升，許多小學(xué)、幼兒園都開設(shè)了小提琴班，學(xué)習(xí)小提琴的人數(shù)也在不斷增加。小提琴教育者在引進(jìn)國外先進(jìn)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、教材的同時(shí)，編創(chuàng)出了適合中國學(xué)生學(xué)習(xí)的教材，培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的小提琴人才，中國的小提琴事業(yè)得到了良好的發(fā)展。
參考資料 >
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關(guān)於巴赫無伴奏小提琴組曲.MUZIK AIR.2023-09-22
俄羅斯學(xué)派唯一傳人 列賓暌違10年再訪臺灣.自由時(shí)報(bào).2023-09-25
柴可夫斯基，孤獨(dú)的高階是「繁華」(終).三聯(lián)生活周刊.2023-09-25
來自天堂的禮物：巴赫 Johann Sebastian Bach.MUZIKAIR.2023-09-22
About.Queen Elisabeth Competition.2023-09-27
柴可夫斯基國際音樂比賽.國際音樂藝術(shù)活動(dòng)資訊平臺.2023-09-27
柴可夫斯基國際青少年音樂比賽首設(shè)中國預(yù)選賽.人民網(wǎng).2023-09-27
帕格尼尼國際小提琴大賽.國際音樂藝術(shù)活動(dòng)資訊平臺.2023-09-27
維尼亞夫斯基國際小提琴比賽.維尼亞夫斯基官網(wǎng).2023-09-27
保護(hù)和傳承，讓非遺文化活起來.人民網(wǎng).2023-09-27
意大利經(jīng)歷新冠肺炎洗禮之后 世上最強(qiáng)小提琴工匠面臨黑暗未來.BBC News.2023-09-27
Violins and magic: In maestro Stradivari’s town, a rebirth of his art.阿納多盧通訊社.2023-09-27