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沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生于神圣羅馬時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。

莫扎特自小便跟隨父親利奧波德（Leopold Mozart）和姐姐娜奈爾（Anna Maria Walburga Mozart）進行歐洲巡演，展現出音樂神童的潛質。1760年，父親開始給予莫扎特最初的音樂教育，其中也包括一般性的文化基礎教育。1761年，莫扎特首次作曲。1772年，16歲的莫扎特被任命為薩爾茨堡宮廷樂師，結束了長期的旅行演奏生活。1781年，莫扎特脫離對雇主的依賴，成為歷史上最早的自由作曲家，到達維也納，1782年，歌劇《后宮誘逃》在維也納首演，1784年他完成題獻給弗朗茨·海頓的六首弦樂四重奏。代表作有《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》《降E大調第三十九交響曲》《g小調第四十交響曲》等。1791年，歌劇《魔奇少年》首演；12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600余部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。其作品奠定了歐洲幾種主要音樂體裁的曲式結構，為德國、意大利歌劇的發展作出了貢獻。他與弗朗茨·海頓（Franz Joseph Haydn）一起確立了維也納古典樂派，是維也納古典樂派代表人物之一。

人物經歷

音樂神童

1756年，莫扎特出生于奧地利薩爾茨堡，次日在薩爾茨堡大教堂受洗禮，教名為約翰·克瑞斯托摩斯·沃爾夫岡厄斯·狄奧菲勒斯·莫扎特。由于父母之前的子女大多夭折，他是父母最小的孩子，從小與姐姐娜奈爾一同長大。

莫扎特四歲時，姐姐娜奈爾開始上鍵盤課。于是他開始從姐姐的筆記中學習彈琴，五歲時就能夠自行創作一些短小的鍵盤樂，六歲自學小提琴，七歲開始接觸風琴。在莫扎特的成長過程中，父親利奧波德作為老師，早早地發現了他的音樂天賦，并傳授他樂理和器樂演奏的知識。

巡回演出

1762年1月12日，與父親和姐姐南內爾首次在慕尼黑進行為期三天的旅行演出，在選侯宮中演奏；9月18日，與父母、姐姐一起去維也納舉行音樂會，受到瑪麗亞·特雷西婭女王的接見，并順訪普雷斯堡，在該地做短暫停留。

從1763年到1775年，莫扎特一家又在德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國家進行了為期十余年的巡回演出，具體來看，1763年1月5日，他們回到薩爾茨堡；7月9日，與父母、姐姐開始了西歐的演出之行，地點包括慕尼黑、奧格斯堡、路德維希堡、施瓦辛根、美因茨、美因河畔法蘭克福，以及布魯塞爾；11月18日，到達巴黎，并在此居留至1764年4月。1764年，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特在凡爾賽宮拜訪王室；4月23日，到達倫敦，多次受到女王的接見，并在倫敦居留至1765年7月；印刷第一部作品集《小提琴奏鳴曲》（K.6與K.7），同年創作《降E大調第一交響曲》（K.16），這也是莫扎特創作的第一部交響曲。1766年5月10日，莫扎特到達巴黎，回程經瑞士、多瑞艾辛根和慕尼黑；11月29日，到達薩爾茨堡。期間在1768年創作歌劇《裝瘋賣傻》，并于1769年演出，同時，又創作歌唱劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》。

1770年，年僅14歲的莫扎特就應約為米蘭皇家歌劇團寫了一出正歌劇《本都國王米特拉達梯》（K.87）。1771年3月，莫扎特回到薩爾茨堡，創作清唱劇《解放了的貝圖利亞》；8月13日，莫扎特與父親開始第二次意大利之行。10月17日，莫扎特的戲劇康塔塔《阿斯卡尼奧在阿爾巴》在米蘭首演；12月，他回到薩爾茨堡。17歲時，他已寫了二十首交響曲、八首弦樂四重奏、諸多彌撒曲、教堂音樂和小夜曲等作品，而他創作的六部歌劇中的一半都得以在歌劇發源地意大利演出。在公眾眼中，他是無可置疑的音樂天才，擁有敏銳的音樂辨識力和高度的演唱音準，并因此獲得了皇室和上層社會的認可與追捧。

莫扎特因旅途結識了J.C.巴赫、曼楚利、林雷等許多杰出的音樂家。J.C.巴赫在與莫扎特的交往過程中成為了他的良師益友，并對莫扎特早期的音樂作品風格與技巧產生了影響。不過，在頻繁的長途跋涉中，莫扎特也得過好幾次重病，如天花、傷寒、風濕等，這些病癥對他后來的健康產生了不可逆的負面影響。

獨立之旅

1775年，莫扎特為巴伐利亞州一年一度的冬季嘉年華寫了一部歌劇喜劇——《偽裝的園丁》（K.196），但此后的大部分時間，他都不得不為親王主教創作娛樂性作品。兩年后，在新上任大主教科羅瑞多的要求下，莫扎特一家的外出旅行演出受到了阻礙。因此莫扎特只能自行在母親的陪同下前往南德和巴黎，一邊教學一邊演出，寄望于在德國宮廷中謀得一份職位。在慕尼黑，他面臨著音樂會難以為繼的困境，于是選擇轉移陣地，前往曼海姆。他在曼海姆接觸到了當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到了一流管弦樂隊的演奏，影響了他往后的創作（如降E調交響協奏曲，K.364等）。

與此同時，他結識了音樂抄寫員弗瑞德林·韋伯一家，愛上了他們的二女兒——女高音歌手艾洛伊莎（Aloisia Weber），并決定追隨他們出入卡羅林公主的行宮表演。之后，他徘徊于曼海姆、巴黎、慕尼黑等地。1778年，母親安娜在途中患病去世，在父親書信的責備與催促下，莫扎特也于次年返回了家中。1778年1月底與弗里多林和阿羅伊西亞·韋伯去基爾希海姆波蘭登宮廷3月23日創作（K.297）。

回到家鄉后，莫扎特被任命為宮廷風琴演奏師。在返回薩爾茨堡之后，由于與自己的保護人薩爾茨堡大主教之間的關系日益惡化，莫扎特最終不顧父親的勸阻，于1781年憤然辭職，走上自由藝術家的道路。1780-1781年期間，他創作出了歌劇《伊多梅紐斯》（Idomeneo）并大獲成功。但在任職期間，主教的嚴苛要求限制了他的工作與生活，諸如不能私自演出，不能隨便離開本地，也不能隨便為他人創作音樂等，使他的一舉一動都受到了監視。

維也納時期

1781年，莫扎特在主教的召喚下離開了父親，去往維也納參與女王的哀悼儀式。儀式結束后，莫扎特希望能繼續留在首都維也納發展，卻遭到了主教的拒絕與斥責，莫扎特因此違背父親的意愿，正式向主教提出了辭職。

1782年，莫扎特未經父親同意，與康斯坦茨·韋伯結婚，同年他創作的德國喜歌劇《后宮誘逃》（The Abduction from the Seraglio）也在維也納布爾格劇院首演。同年，莫扎特結識了意大利的宮廷歌劇詩人羅倫佐·達·龐蒂，二人一起合作，將當時的話劇《費加羅的婚禮》改編成了一出歌劇。歌劇完成后得到了約瑟夫二世皇帝的恩準，并在1786年于劇院首演成功。

1783年，莫扎特和妻女訪問林茨，創作了《C大調第三十六交響曲（林茨）》。

1784年，莫扎特加入了當時的進步組織——共濟會，結識了與會的許多成員。這一組織的理念對他的思想產生了重要影響。

前五年，莫扎特舉行了多場音樂會，也寫出了許多新的協奏曲，包括五天時間內完成的《林茨》C大調交響樂（K.425）等，廣受好評。但這種生活收入并不穩定，彼時的莫扎特依然為債務所困，并希望能得到一份固定的工作。

在維也納，莫扎特遇見了他瞻仰已久的著名音樂家弗朗茨·海頓，二人結下了友誼。1785年，利奧波德到維也納看望莫扎特，并在家中舉辦了一個聚會。會上，莫扎特為眾人演奏了他為海頓寫的六首弦樂四重奏，由于最后一首用的是不諧和音，一度被人以為是“低級錯誤”，后來也被稱為“不協和四重奏”。

1787年，17歲的少年路德維希·范·貝多芬慕名到維也納拜訪莫扎特，進行了一次即興演奏，并獲得了莫扎特的認可；同年，莫扎特被任命為宮廷作曲家。

為創作《唐璜》（K.527）這一歌劇作品，莫扎特與龐蒂再度合作。然而，在創作期間，莫扎特收到了父親利奧波德逝世的消息，自己中途也生了一場病，使得寫作的進度一再延緩。1787年10月，《唐璜[huáng]》終于完成，一經公演便獲得了一致好評。后來他返回維也納，并繼任皇家宮廷作曲家，主要工作是為皇家舞會供應跳舞時的音樂。

最后階段

1788年，在負債累累、妻子患病的困境中，莫扎特寫出了人生中最后三首交響曲：第三十九號（K.543）、第四十號（K.550）與第四十一號《丘比特交響曲》（K.551）。

1789年，莫扎特接受了一位貴族學生——K.利希諾夫斯基的邀請，前往柏林旅行，并在途中的萊比錫市等城市舉辦音樂會。

第二年，他與龐蒂合作的第三部歌劇《女人心》（K.588）在維也納首演。然而，此時的他身體狀況每況愈下，家庭經濟相當窘迫，也未受到皇室的重視。他在慶典期間演奏了兩年前寫成的第二十六號鋼琴協奏曲《加冕協奏曲》。

在生命的最后一年，莫扎特受到一名神秘陌生人的委托，要求他創作一首《安魂曲》。他因此計劃創作了大型宗教音樂作品《安魂彌撒曲》，涵括12個樂章，但未能完成。此外，在共濟會成員、劇院經理人埃馬努埃爾·席卡奈德爾的邀請下，他還創作了一部大型德語歌劇《魔笛》（K.620），并在寫完后得到了公演。這是他生前創作的最后一部歌劇，而此時的他已病入膏肓。12月5日，莫扎特因病在家中去世，享年35歲。

個人生活

個人作品

主要作品

交響曲

協奏曲

小夜曲

重奏

奏鳴曲

歌劇

清唱劇

康塔塔

連禱歌、晚禱

彌撒

嬉游曲

其它作品

創作特點

鋼琴曲

莫扎特在鋼琴曲創作中加入了很多歌劇創作理念與方法，尤以奏鳴曲為多。

莫扎特鋼琴曲的旋律和主調都非常鮮明，結構嚴謹清楚，運用了平易近人的音樂語言，表達出強烈的詩意以及歌唱性。除此以外，莫扎特在作品創作以及演奏當中特別強調了樂隊伴奏的地位與價值。莫扎特的一個重要音樂風格，就是依托音樂的表現性以及描繪性助推主題情節發展，因此演奏者不僅要保證邏輯嚴密，而且還要融入情感個性，以此展現戲劇元素。

交響樂

莫扎特的交響樂風格經歷了一段發展歷程，由音樂會上的陪襯作品到中心作品，由形式華麗、以裝飾性為主到刻畫內心世界、富有情緒表現力的作品，前后期產生了音樂重點的遷移。在保持整體風格優美明朗的前提下，作品被賦予了戲劇化的矛盾沖突，蘊藏了哀愁感傷的情感色彩。

莫扎特的交響樂作品受其他地域藝術與作曲家風格影響較大。在意大利交響樂的影響下，莫扎特作品逐漸從三樂章交響曲增設為四樂章，并通過補充譜寫一首小步舞曲來擴展意大利式的交響樂供德國使用，因而也被稱作“維也納式的交響樂”。此外，在弗朗茨·海頓音樂風格的基礎上，莫扎特的交響樂個性更鮮明，音樂語言更加豐富精致，例如在小號的使用上，主要采用節奏音型和力度變化等來突出個人風格，通過小號音色與弦樂產生色彩對比，突出其明亮輝煌的色彩。

歌劇

莫扎特的歌劇作品具有較高的戲劇性和創新性。其中，宣敘調的旋律性和抒情性得到了和諧統一，歌唱與伴奏之間有著戲劇性的互動，增強了戲劇表現力；詠嘆調則將主調與和聲進行有機融合，既有利于角色的刻畫，也使作品更具情感層次。

在莫扎特所處時代與地理位置、種族等因素的影響下，莫扎特歌劇作品中涵括了意大利語、德語和法語等多種語言。其歌劇也因此具有高度的民族性，如第一部德國民族歌劇《后宮誘逃》與后來的《魔笛》，都是極具民族精神和民間氣息的歌劇作品，奠定了德國浪漫主義大歌劇的基礎。

彌撒

在莫扎特的彌撒作品中，往往運用了高超的旋律描繪手法，以旋律的走向來詮釋歌詞語義。如《安魂曲》第三曲《震怒之日》中，便用攀越一般的級進到二分音符的停留，展現了一個即將來臨的動態過程。

同時，作品中也經常使用暗喻、摹繪、引用等修辭手法，增強音樂的藝術效果與感染力。例如，《安魂曲》第四曲《號角響起》就采用了長號音色作為樂曲的開頭，以此模擬號角響徹四方的畫面，緊接著才是男高音的模仿獨唱。

藝術風格

創作早期

自然流暢

莫扎特早期作品呈現出了旋律流暢、自然圓融的風格特征。

莫扎特在音樂方面的天賦，其天生對音樂有如神助的親和感，造就了作品中突出的流暢性。他能夠較好地將諸多地域、流派、個人的藝術風格兼收并蓄、融會貫通，結合個人的特色，信手拈來地產出自然圓融而富有個性的作品。

由于對意大利式的旋律表達的熟，莫扎特擅長歌劇寫作，并在這一領域投入最多。他將人聲歌唱的自然性移植到器樂上，使得樂曲的音域更加寬廣，變化更加自如。此外，莫扎特的鋼琴曲旋律的流利自然，在于其較強的邏輯性，其中往往運用了較為完整的曲式，重視主題之間的銜接，因而要求演奏者能夠做到旋律、思想及動作的統一。如《F大調鋼琴奏鳴曲》K. 332末樂章的開頭，便將意大利南國熱鬧場景中的諸多元素安排得有條不紊，融合得恰到好處而不露痕跡。

華麗典雅

受18世紀宮廷藝術與貴族氣質的影響，莫扎特的音樂作品有意追求一種華麗典雅的音樂風格，并充分體現于節奏旋律、人物塑造等方面。

在鋼琴曲中，莫扎特繼承和發展了法國作曲家弗朗索瓦·庫普蘭（Francois Couperin,1668-1733）在古鋼琴音樂中的裝飾手法，將裝飾音發展成旋律中不可或缺的一部分。例如，奏鳴曲K.333便大量運用了倚音、顫音、回音這三種裝飾音。不僅如此，即使是一些社會下層的第三等級角色，在莫扎特的歌劇作品中也同樣有著優雅含蓄的音樂形象，如《費加羅的婚禮》中的蘇珊娜、費加羅、凱魯比諾等。

成熟時期

復雜多維

莫扎特后期創作的器樂樂章或歌劇唱段中，往往在表面文本形式上簡潔明了，實際上包含了頻繁的大小調色彩交替、敏感的半音和聲變化和豐富的內聲部進行。

其成熟作品的音樂色彩大多為灰色為主，整體偏明亮，但層次變化較多，且時常出現陰影，因而西方的莫扎特研究常用“ambiguity”（不確定性）一詞來定義莫扎特音樂的心理性格。其中蘊含的心理感覺和性格內涵是復雜而多維的，會因不同的演奏者呈現出各式各樣而意味深長的表情特質。如《降B大調第二十七鋼琴協奏曲》K.595的第一樂章，光明歡快與憂傷隱忍的旋律瞬間轉化，而轉化后旋律輕松的部分也不再單純，反而帶有一絲灰暗。

人性光輝

莫扎特的音樂中，始終體現著對人性幅度的包容性和觀察人性所獨有的角度，包含著深層的人文底蘊。

在自身坎坷多變的人生經歷的基礎上，莫扎特能夠最大限度地感知生命中難以言狀的心理處境與無法命名的情感狀態，體察各式各樣命運下人類的生存境況。在歌劇作品中，他所塑造的無論是貴族角色還是底層人物，皆是以平等眼光視之，且無一不展現其“入乎其中”的同情心態，以及“出乎其外”的洞察能力。

人物影響

音樂層面

在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、弗朗茨·海頓等作曲家音樂成就的基礎上，莫扎特對歐洲古典音樂的發展作出了重要貢獻。莫扎特在作品創作中注入了全局性的思考和細致入微的布局，進一步奠定了幾種主要音樂體裁的曲式結構，推動古典主義音樂體裁不斷發展，確立典范。

1991年，為紀念莫扎特逝世200周年，捷克斯洛伐克、意大利、法國、奧地利、瑞士、德國、波蘭以及莫扎特生前生活過的歐洲城市聯合在同年9月25日至29日舉辦“歐洲-莫扎特-布拉格”音樂節。

在古典奏鳴曲、協奏曲中，他確立了平衡勻稱, 對比統一, 主輔結合的美學原則, 形成了動機展開, 主題變化發展等邏輯思維模式。既完善了古典奏鳴曲三個樂章的形式，使得奏鳴曲的統一性得到了進一步的確立；又使協奏曲中充分突出了每一樂器的特性，讓音響效果更加豐富多彩。此外，其彌撒作品超越了宗教固化概念的束縛，具有鮮明的人性色彩，體現出清唱劇式的音樂本體價值。

莫扎特的音樂作為維也納古典音樂代表，為后來的流行音樂提供了改編與融合的材料，如S.H.E的《不想長大》副歌旋律便源自其《第40交響曲》的第一樂章。此外，莫扎特本人的生平經歷與藝術成就也成為了后世諸多音樂、影視作品的靈感來源，《搖滾莫札特》音樂劇中，莫扎特所創作的古典音樂貫穿全劇，并與現代性的搖滾相結合，在強烈的對比下充分展現了莫扎特的人物形象與劇作主題。

科學層面

加利福尼亞大學的著名神經生物學家Gordon Show的研究團隊在1993年首次提出了“莫扎特效應”。后來的諸多科學研究反復證實，認為聆聽莫扎特音樂或與莫扎特音樂有著相似曲式結構的作品，有助于激發歡快、愉悅等正性情緒，增加大腦的新生神經元，提升人的認知加工水平。

文化層面

莫扎特的音樂具有普世意義與價值，超越了國家與宗教的壁壘，影響力橫越百年，覆蓋全球。他的作品中洋溢著對人性的贊頌，屬于情感論音樂美學的范疇，具有高度的人文精神底蘊。19、20世紀的歐洲樂壇就曾掀起一場“回歸莫扎特”的美學運動，倡導健康的音樂美學，希望以古典音樂的藝術力量凈化現代音樂的價值觀污染。文化神學家巴爾塔薩也因受到莫扎特音樂的熏陶而建構起真理性與人文性相統一的神學美學思想。2006年，即莫扎特誕辰250周年之際，德國發行一套3枚面值均為10歐元的紀念銀幣。

人物評價

奧地利音樂家、莫扎特之友弗朗茨·海頓曾對莫扎特的父親利奧波德說：“我要在上帝面前以一個誠實人的身份對您說，您的兒子是我以個人結識及以聲名知曉的作曲家中最偉大的一位。他有品味，更有深具洞察的作曲智識。”

奧地利鋼琴家阿圖爾·施納貝爾認為：“莫扎特的音樂，對孩童太容易，對音樂家太困難。”

德國音樂家威爾海姆·理查德·瓦格納對莫扎特作品的旋律性與歌唱性給予稱贊：“莫扎特賦予樂器以人的聲音。”

小提琴演奏家伊扎克?帕爾曼稱：“假如有一天世界末日真的來臨，那最后消失的，一定就是莫扎特的音樂。”

法國思想家羅曼·羅蘭曾表達對莫扎特音樂的贊賞：“莫扎特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”

《不列顛百科全書》莫扎特專欄也曾提到：“在公眾的尊重和愛慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中無出其右；他是西方音樂史上公認的最偉大的作曲家之一，與海頓、路德維希·范·貝多芬一起將維也納古典樂派的成就推向頂峰，他以當時所有的音樂體裁進行創作，而且無一不是出類拔萃；他的趣味、他對形式的駕馭自如。雖然他只在人世間停留了短暫的35年，但卻為人類留下了極其豐富和寶貴的音樂文化遺產。”

后世紀念

1991年12月5日，上海市社會科學院東西文化比較研究中心主辦了莫扎特逝世200周年紀念活動。整個紀念活動為期三天：9月14日舉行了學術報告會，9月15日在新錦江大酒店舉辦了莫扎特作品音樂會，9月16日組織影片《莫扎特》觀看活動與座談會。1991年，奧地利發行了一套關于莫扎特的金銀紀念幣。其中金幣面值1000先令，正面是莫扎特頭像，背面是其歌劇《魔笛》中的情景。

2006年1月26日，為紀念莫扎特誕辰250周年，全球舉辦了各式各樣的紀念活動。奧地利將2006年命名為“莫扎特年”，于1月27日在莫扎特的家鄉薩爾茨堡舉辦了大型生日宴會，在夏季的薩爾茨堡藝術節上演了22部莫扎特所創作的歌劇，并在全年舉行了260場音樂會和55場伴有莫扎特宗教音樂的彌撒；奧地利首都維也納重新開放莫扎特創作《費加羅的婚禮》的故居，并在奧地利國家圖書館展出難得一見的《安魂曲》原始手稿。大英博物館在1月14日-4月10日期間舉辦了莫扎特音樂日記展覽。紐約大都會劇院在1月27日上演了新版歌劇《魔笛》，紐約愛樂樂團連續三周上演紀念演出《莫扎特的魔力》。在中國，奧地利駐華大使館于1月26日在解放軍歌劇院舉辦了莫扎特誕辰250周年音樂會，維也納莫扎特宮廷愛樂樂團也拉開了巡演的帷幕。

2021年12月5日為莫扎特逝世230周年，中國杭州愛樂樂團在指揮李心草的帶領下，與青年鋼琴家萬捷旎一起舉行了莫扎特專場紀念音樂會。