奏鳴曲（Sonata），有兩層含義。第一指16世紀末到18世紀中葉，一種與大合唱相對的、一切器樂作品，但主要指由兩件高音樂器、一件低音樂器和一件奏通奏低音的鍵盤樂器等四件樂器演奏的作品。在結(jié)構(gòu)上，奏鳴曲是類似古組曲的一套樂曲，其中有一個部分是賦格曲。第二指自18世紀中葉起，用奏鳴一交響套曲形式（即由四個或三個樂章構(gòu)成的一種曲式，其中第一樂章用奏鳴曲式寫成）寫作的樂曲。它由鋼琴，小提琴、大提琴或管弦樂隊分別或聯(lián)合演奏。計有鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、交響樂等形式。在這個含義上，奏鳴曲式代表一種典型的曲式結(jié)構(gòu)；奏鳴曲則是多樂章套曲的總稱，具有體裁的意義。該曲式從古典時期開始逐步發(fā)展完善，到20世紀發(fā)展出“奏鳴曲套曲”這一全新面貌。
奏鳴曲是西方音樂中最重要的音樂表達形式之一，到了古典主義時期達到了它的頂峰，隨后就漸漸地被浪漫主義各種有標(biāo)題的音樂形式所取代。而奏鳴曲這種無標(biāo)題音樂的性質(zhì)是依賴音樂的本體來加強音樂的統(tǒng)一性的，在創(chuàng)作中，它利用音樂本體中的邏輯貫穿來組織音樂，音樂內(nèi)部充滿張力，表現(xiàn)的思想和刻畫的藝術(shù)形象都極為深刻，因此易于產(chǎn)生大型作品。
范圍界定
奏鳴曲和奏鳴曲式這兩個概念可謂是相輔相依，彼此互相促進、發(fā)展前行。
奏鳴曲是一種多樂章器樂曲體裁，常用一件樂器獨奏與鋼琴重奏，一般由三四個相互對比的樂章組成。奏鳴曲式是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)，以及特定的調(diào)性布局。由于它常用于奏鳴曲的第一樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第一樂章形式或奏鳴曲快板形式。
早期發(fā)展
奏鳴曲這個概念最早只是樂器的音樂代名詞，與歌唱的音樂（canta）相對應(yīng)。巴洛克奏鳴曲式一種重奏類型的器樂體裁，以弦樂為主體，最早產(chǎn)生在意大利。其有兩種常見形式，一種叫三重奏鳴曲，另一種叫獨奏（或二重）奏鳴曲。所謂三重奏鳴曲即三個聲部，兩個小提琴聲部，一個由大提琴和古鋼琴演奏的通奏低音聲部。這種器樂的演出形式在當(dāng)時的意大利主要有兩種風(fēng)格：一種是舞曲風(fēng)格室內(nèi)奏鳴曲；另一種是比較嚴肅的教堂風(fēng)格。直到18世紀上半葉奏鳴曲依然是重奏類型的，弦樂居于主導(dǎo)。對晚期巴洛克奏鳴曲作出重要貢獻的人物有：意大利作曲家安東尼奧·維瓦爾第、朱塞佩·塔替尼，以及德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、格奧爾格·亨德爾等。
曲式結(jié)構(gòu)
第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式。
第二樂章：慢板，變奏曲式、復(fù)三或自由奏鳴曲式。
第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復(fù)三段式。
第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式
奏鳴曲有時會省略第三樂章。例如：路德維希·范·貝多芬《f小調(diào)第二十三鋼琴奏鳴曲（“熱情”）》（op.57)及其《c小調(diào)第八號鋼琴奏鳴曲（“悲愴”）》（op.13)等。
藝術(shù)特色
早期奏鳴曲“sonata”一詞源自意大利語“sonare”，意為“鳴響”，13世紀始見于音樂用語中。16世紀初泛指各種器樂曲，以與聲樂曲的泛稱康塔塔相對。如G.戈爾扎尼斯的《琉特奏鳴曲》實即兩首舞曲，G.加布里埃利的《輕和重奏鳴曲》是器樂合奏曲等。繼加布里埃利之后，S.羅西、M.內(nèi)里、B.馬里尼等意大利作曲家，均稱自己所作供樂器演奏的坎佐納為奏鳴曲。
古典
17世紀中葉以后，古典奏鳴曲開始出現(xiàn)并鞏固其某些特征。其中，意大利作曲家A.阿爾坎格羅·科萊里對套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鳴曲均由慢—快—慢—快4個樂章組成，并交替使用復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的寫法；多梅尼科·斯卡拉蒂則通過500余首奏鳴曲的創(chuàng)作實踐，確立了古典奏鳴曲式（見奏鳴曲式）。當(dāng)時的奏嗚曲分為兩類：一類是源自坎佐納的教堂奏鳴曲，另一類是由一系列舞曲組成的室內(nèi)奏鳴曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宮廷娛樂，并由此而發(fā)展成后來的古組曲。不論教堂奏鳴曲還是室內(nèi)奏鳴曲，除少數(shù)為無伴奏的獨奏形式外，多數(shù)均為重奏形式，且普遍運用鍵盤樂器演奏通奏低音。由于鍵盤樂器屬家用性質(zhì)，不居重要地位，故在計算聲部時均被略去。如由1件高音樂器（小提琴、長笛等）、1件低音樂器（大提琴等）和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲，不稱三重奏鳴曲，而稱二重奏鳴曲；由兩件高音樂器（小提琴、長笛或小號等）、1件低音樂器（大提琴或維奧爾等）和鍵盤樂器共同演奏的奏鳴曲才被稱為三重奏鳴曲。三重奏鳴曲在當(dāng)時十分盛行，是最常見的體裁之一。
從早期奏鳴曲到古典奏鳴曲的轉(zhuǎn)變，不僅是結(jié)構(gòu)上、更是風(fēng)格上的根本轉(zhuǎn)變。在被稱為前古典派的作曲家G.B.薩馬蒂尼、斯塔米茨父子、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫等人的作品中，教堂奏鳴曲與室內(nèi)奏鳴曲已日漸混為一體，音樂轉(zhuǎn)向主調(diào)風(fēng)格。同時，重奏也不再是最主要的演出形式，而常改由1件樂器獨奏，或1件獨奏樂器與鋼琴合奏。
到維也納古典樂派時期，古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)完全定型。J.弗朗茨·海頓、W.A.沃爾夫?qū)つ?/a>都采用了第1樂章為快板樂章和雙主題的原則。在L.Van路德維希·范·貝多芬的創(chuàng)作中，各類奏鳴曲占55首，為其他器樂作品的半數(shù)。他的貢獻是：擴大了各樂章的結(jié)構(gòu)，使主題與主題之間的對比更加戲劇化，尾聲成為主要的組成部分。在貝多芬晚期所作的《第三十一鋼琴奏鳴曲》中，還加進了賦格。
與此同時，奏鳴曲套曲形式在室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型器樂體裁中，亦取得了居于支配性的地位。事實上，室內(nèi)樂中的三重奏、四重奏，是由3件、4件樂器演奏的奏鳴曲；協(xié)奏曲是由獨奏樂器與管弦樂隊演奏的奏鳴曲；交響曲是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。
因此，奏鳴曲套曲乃是音樂史上最重要的樂曲形式之一。
浪漫
從 C.M.von韋伯、F.弗朗茨·舒伯特開始的浪漫主義奏鳴曲，與古典傳統(tǒng)有著一脈相承的關(guān)系，但在風(fēng)格上則有明顯的改變，如重視感情表達、旋律優(yōu)美、和聲色彩濃郁、節(jié)奏富于變化、演奏技巧有重大發(fā)展等。
F.F.弗雷德里克·肖邦的3首鋼琴奏鳴曲，J.約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的3首鋼琴奏鳴曲和2首小提琴奏鳴曲，C.-A.弗朗克的《小提琴奏鳴曲》等，都充分發(fā)揮了古典奏鳴曲嚴密的形式感與浪漫主義音樂情思奔放的特點。F.弗朗茨·李斯特的奏鳴曲作品，顯然受到他所首創(chuàng)的交響詩的影響，他在《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中，將長期形成的多樂章套曲結(jié)構(gòu)的特征，傾注到單樂章中去，并通過主題貫串的手法，開創(chuàng)了大型單樂章奏鳴曲的先河。
浪漫派時期重要的奏鳴曲作曲家還有R.羅伯特·舒曼、E.愛德華·格里格、C.圣-桑斯、G.加布里埃爾·福雷等。
近代
20世紀初，與厭棄19世紀傳統(tǒng)的思潮有關(guān)，奏鳴曲創(chuàng)作再次出現(xiàn)向不同方向發(fā)展的趨勢。А.Н.亞歷山大·史克里亞賓的第5～10鋼琴奏鳴曲，和聲學(xué)、曲式均有創(chuàng)新，但同時也顯露出神秘主義的傾向。C.阿希爾-克勞德·德彪西晚年所作的《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》，則回復(fù)到巴羅克時期的樂器組合方式。
第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，奏鳴曲套曲因新古典主義思潮的興起而重新得到重視。I.F.伊戈爾·斯特拉文斯基、D.達律斯·米約、A.奧涅格、F.普朗克等都作有此類套曲。特別是P.保羅·欣德米特，為各種樂器所作的奏鳴曲達36首。其中有一部分在結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上都與古典傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系。L.萊奧什·亞納切克、B.貝拉·巴托克、С.С.謝爾蓋·普羅科菲耶夫、Д.Д.德米特里·肖斯塔科維奇等人則合古典樂派和浪漫派的傳統(tǒng)，融匯民族樂派與近代的種種作曲手法，賦予作品鮮明的個性。這方面的代表性作品有：巴托克的兩首小提琴奏鳴曲、《鋼琴奏鳴曲》、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》以及普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》等。
此外，還可看到形式上保留奏鳴曲痕跡，手法上具有偶然性、即興性因素的奏鳴曲，以及按奏鳴曲一詞的古義所譜寫成的器樂小曲。前者如P.布萊茲的《第二鋼琴奏鳴曲》(1948)，后者如J.凱奇《為加料鋼琴而寫的奏鳴曲和間奏曲》中的奏鳴曲等。凱奇的這一樂曲，實際上是一首古二段式的舞曲，經(jīng)在鋼琴的琴弦間塞進各種物件后，所發(fā)出的音色空茫而冷漠，體現(xiàn)出一種擬古、復(fù)古的意向。
代表作曲家
海頓
弗朗茲·約瑟夫·海頓，F(xiàn)ranz Joseph Haydn（1732～1809）1732年 3月31日生于奧地利與匈牙利邊境下奧地利的一個村鎮(zhèn)羅勞，1809年5月31日卒于維也納。
他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困，12個孩子有6個夭折，海頓是12個孩子中的第2個。
奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓是“維也納古典樂派”的杰出代表，十八世紀歐洲最著名的音樂家之一。他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領(lǐng)域，尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發(fā)展方面有著突出的貢獻，是世人公認的“交響樂之父”和“弦樂四重奏奠基人”。
他晚年創(chuàng)作的十二部《倫敦交響曲》和大型清唱劇《創(chuàng)世紀》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生創(chuàng)作的最高成就。作品中所體現(xiàn)的鮮明的民族特色、民主思想和藝術(shù)獨創(chuàng)性，使他成為維也納古典樂派真正的創(chuàng)始人和奠基者，他那不朽的音樂作品對同時期另一位大音樂家沃爾夫?qū)つ?/a>和以后的大音樂家路德維希·范·貝多芬的創(chuàng)作，都產(chǎn)生了深遠的影響。
海頓一生經(jīng)歷坎坷，生活道路曲折。但是，在漫長的人生歲月中，他卻用純樸、善良和慈愛的心，將畢生的才華和精力都奉獻給了他所熱愛的國家和人民，并忠貞不渝地為他們尋找著歡樂和慰藉。
莫扎特
沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀?a href="/hebeideji/4674425884429145392.html">德語：Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）35歲逝世。
1756年1月27日生于奧地利（神圣羅馬時期）的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，他的父親奧波德是那座城中宮廷大主教樂團的小提琴手，也是一個作曲家。他的母親也酷愛音樂，會拉大提琴和小提琴。沃爾夫?qū)つ?/a>有很多兄弟姐妹，他是家中的第7個孩子；1791年12月5日卒于維也納，終年35歲。
莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特一共創(chuàng)作了549部作品，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。其中最出名的歌劇是《費加羅的婚禮》和《唐?璜》和《魔笛》。
莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協(xié)奏曲，他對于歐洲器樂協(xié)奏曲的發(fā)展同樣作出了杰出的貢獻。
歌劇是沃爾夫?qū)つ?/a>創(chuàng)作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和朱塞佩·威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。
他又與弗朗茨·海頓、路德維希·范·貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部杰作。
作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當(dāng)時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優(yōu)美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。
貝多芬
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770.12.16——1827.3.26），出生在德國波恩，祖籍佛蘭德。家族是科隆選侯宮廷，自幼跟從父親學(xué)習(xí)音樂，很早就顯露了音樂上的才華。八歲便開始登臺演出。
1792年到音樂之都維也納深造，藝術(shù)上進步飛快。他信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創(chuàng)造性的作曲家。
德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，也是最后一位，與弗朗茨·海頓、沃爾夫?qū)つ?/a>一起被后人稱為“維也納三杰”。
他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經(jīng)歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據(jù)他們的人生寫成了《名人傳》。當(dāng)路德維希·范·貝多芬19歲的時候，法國大革命爆發(fā)，給貝多芬?guī)?a href="/hebeideji/793989492350917224.html">自由、平等、博愛的希望。
他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創(chuàng)作《費德里奧》也在維也納的維也納國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《第3號交響曲》充滿了激情。他的《第九部交響曲》取材于德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經(jīng)成為歐盟的盟歌。
貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲就失聰了，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，反映了當(dāng)時資產(chǎn)階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。
在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。有一次，哈佛音樂辭典的編者亞培爾博士向德國著名的音樂學(xué)家哈姆請教，假若挪亞方舟之事重演，現(xiàn)代的挪亞只能攜帶一本琴譜，應(yīng)帶哪一本最合適？哈姆的答復(fù)是路德維希·范·貝多芬的鋼琴奏鳴曲集。可見，貝多芬的鋼琴奏鳴曲已成為人類寶貴的音樂財富之一。
有人把約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的平均律鍵盤曲集比作《舊約圣經(jīng)》，而把貝多芬的“三十二首鋼琴奏鳴曲”比作《新約圣經(jīng)》。這個比擬在鋼琴愛好者中無人不知。的確，自從發(fā)明了鋼琴這件“樂器之王”后，人類為這件樂器所寫下的最奇妙、凝聚著人類最深智慧的杰作，就要數(shù)巴赫的兩卷“平均律”和貝多芬的32首奏鳴曲了。盡管縱觀音樂史，我們不能說這兩部作品無與倫比，因為“平均律”后又有弗雷德里克·肖邦、德米特里·肖斯塔科維奇等人追隨這一體裁所寫的杰作（肖邦和肖斯塔科維奇的前奏曲），而弗朗茨·舒伯特的鋼琴奏鳴曲比起“樂圣”也毫不遜色。然而，作為偉大的先驅(qū)和他們那個時代最高藝術(shù)成就的象征，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、路德維希·范·貝多芬的這兩個大部頭鋼琴杰作猶如一對燦爛的雙子星，交相輝映，永垂青史。
鋼琴奏鳴曲是一種鋼琴演奏的套曲，它是歐洲古典音樂中常用的一種大型的、多樂章的鋼琴作品結(jié)構(gòu)形式。這種樂曲形式經(jīng)過二百多年歷史的演變，形成了自己的特殊結(jié)構(gòu)。在弗朗茨·海頓、沃爾夫?qū)つ?/a>時代，鋼琴奏鳴套曲往往由三、四個樂章組成。這些樂章的安排大體上是：第一樂章—快板，第二樂章—慢板，第三樂章—快板（共三個樂章）；或是：第一樂章—快板，第二樂章—慢板，第三樂章—小步舞曲，第四樂章—快板（共四個樂章）。在速度上，各樂章之間形成了：快—慢—快的對比。按照常規(guī)，鋼琴奏鳴曲的第一樂章大都采用奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)。
在鋼琴音樂方面，尤其在鋼琴奏鳴曲的發(fā)展中，路德維希·范·貝多芬是有突出貢獻的。他年輕時是個出色的鋼琴家，尤其擅長即興演奏。在鋼琴音樂的創(chuàng)作上，他特別重視鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作，把它們擺在同交響曲一樣重要的地位上。他的老師和前輩弗朗茨·海頓、沃爾夫?qū)つ?/a>等人，大都把鋼琴奏鳴曲當(dāng)作教學(xué)的教材，但是貝多芬卻把它們當(dāng)作藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段。他將自己的思想感情傾注于鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中，并通過這種形式表達了自己對時代和社會的認識。
為了達到這個目的，他要求鋼琴奏鳴曲具有更寬廣、更富有戲劇性的音樂效果。因此，他不僅擴大了鋼琴的演奏音域，增強了力度的對比，提高了手指的技巧，而且還加強了奏鳴曲式 結(jié)構(gòu)內(nèi)部的對比因素，擴大了展開部的矛盾沖突和發(fā)展的動力，使得他的鋼琴奏鳴曲遠遠地超過了前人，創(chuàng)造了他自己的獨特音樂風(fēng)格。
由于路德維希·范·貝多芬對鋼琴奏鳴曲的卓越創(chuàng)造與貢獻，使鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作水平得到了很大的提高。貝多芬的鋼琴奏鳴曲，在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展中，是一座重要的里程碑。
貝多芬在不同時期一共創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲。第一首（作品2號之1）至第十八首（作品第31號之3）是前期作品，第十九首（作品49號之1）至第二十六首（作品81號）是創(chuàng)作成熟時期的作品，第二十七首（作品90號）至第三十二首（作品111號）是晚期的創(chuàng)作。
其中第八首《悲愴奏鳴曲》（作品13號）作于1799年，題獻給他的朋友李希諾夫斯基伯爵。《悲愴》這個標(biāo)題是作曲家自己確定的，它集中反映了作曲家在孤苦生活中的內(nèi)心體驗。
當(dāng)時，耳聾的殘疾"好象一個幽靈，到處阻擋著"他，在音樂上，為數(shù)可觀的敵人，嘲笑、攻擊他的作品，悲慘的生活使他備受折磨。但是，在啟蒙思想的影響和法國大革命的鼓舞下，他懷著崇高的理想和堅定的信念，勇敢地向命運挑戰(zhàn)，決心用自己的音樂為人類爭取自由和幸福。這種痛苦和期望，沮喪和反抗、追求與探索的內(nèi)心沖突，在《悲愴》奏鳴曲中得到鮮明、形象的反映。
該曲作為早期奏鳴曲的杰作已經(jīng)明顯地體現(xiàn)出路德維希·范·貝多芬奏鳴曲戲劇性、英雄性、交響性的基本風(fēng)格和特征。這些新的特征擴大了鋼琴的表現(xiàn)力，展現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)發(fā)展的新天地。
發(fā)展歷史
巴洛克時期
奏鳴曲在十七世紀初是指為一或二件旋律樂器，以及一個數(shù)字低音(Figured Bass)聲部而寫的樂器作品，也就是一種重奏曲。巴洛克時期的奏鳴曲主要有兩種，“獨奏奏鳴曲”(solo sonata) 以及“三重奏鳴曲”(trio sonata)。由于在這個時期的樂器曲均有一個低音聲部存在，因此，參與演奏的人數(shù)并非其名稱上的數(shù)目。巴洛克初期的奏鳴曲可由單一樂章或是多樂章而組成，當(dāng)時的樂章尚未有固定的排列順序及形式，奏鳴曲的樂章可自由的跟舞曲混合。
17世紀中開始，奏鳴曲可供不同場合使用之需而分為“教會奏鳴曲” (sonata da chiesa) 以及“室內(nèi)奏鳴曲” (sonata da camera)。“教會奏鳴曲”的風(fēng)格較嚴謹，大多是由注重對位法的樂章而組成；“室內(nèi)奏鳴曲”則在前奏曲后接上舞曲，風(fēng)格和曲式都自由許多。從這個時候開始，“教會奏鳴曲”在樂章的排列順序上漸漸有了規(guī)范——四個樂章，各樂章的速度為慢─快─慢─快。到了科萊里(Arcangelo Corelli 1653-1713)時期，他數(shù)量豐富的小提琴奏鳴曲作品更是奠定了“教會奏鳴曲”的排列順序。“室內(nèi)奏鳴曲”雖然還是沒有固定的樂章數(shù)目及順序，但是也開始沿用轉(zhuǎn)換樂章時變換速度這個規(guī)則。
小提琴在巴洛克初期是最被看重的一種旋律樂器，因此當(dāng)時有大量的小提琴奏鳴曲出現(xiàn)，此外，還有無伴奏的小提琴奏鳴曲存在。在此種曲式中，又屬約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所做的六首小提琴無伴奏奏鳴曲、組曲最考驗演奏者的技巧。至于鍵盤樂器方面，早期的鍵盤樂器奏鳴曲數(shù)量并不多，一直到巴洛克盛期，由多梅尼科·斯卡拉蒂(Dominico Scarlatti 1685-1757)寫下數(shù)百首單樂章的鍵盤奏鳴曲之后，此類奏鳴曲才躍升為主流。
承前啟后
大約在18世紀中葉，奏鳴曲開始發(fā)生變化，隨著古鋼琴，特別是新式鍵盤樂器——鋼琴的出現(xiàn)，鍵盤樂器在奏鳴曲種的地位越來越重要，最終原來處于主導(dǎo)地位的弦樂讓位于鍵盤樂器，鋼琴成為奏鳴曲的主角，奏鳴曲終于演化成近代古典奏鳴曲的樣式。
卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫在奏鳴曲體裁歷史進程中的作用不容忽視，是一位重要的承前啟后的人物。他是約翰·斯巴斯蒂安·巴赫的次子，共作有200首奏鳴曲（根據(jù)沃特凱恩的編目，鍵盤奏鳴曲——包括古鋼琴、管風(fēng)琴等有265首），比較有代表性的是6首《鋪路石》奏鳴曲和6首《維騰堡》奏鳴曲。
古典主義時期
受到啟蒙時代的理性思考所帶來的影響，古典樂派的音樂無論是在創(chuàng)作風(fēng)格或是技巧上都和巴洛克音樂形成了強烈的對比。由于此時期的音樂家開始運用簡明的曲式從事創(chuàng)作，導(dǎo)致曲式的結(jié)構(gòu)在古典樂派漸漸確立成形。這個轉(zhuǎn)變也為奏鳴曲帶來了固定的創(chuàng)作形式。
古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成，除了少數(shù)例外，這個時期的多樂章作品中的第一樂章，一定是快板，而且是采用“奏鳴曲式”創(chuàng)作，其調(diào)性則是樂曲的主調(diào)。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板，曲式并無一定，可以是二段式(體)、三段式(體)、或者是變奏曲等。
在由四個樂章組成的奏鳴曲里，第三樂章多為小步舞曲(minuet)或是詼諧曲(Scherzo)，這兩種曲式都是三段式(體)，速度通常是中等到快速的范圍內(nèi)；如果樂曲由三個樂章組成，第三樂章則會有終章的氣勢。第四樂章要具備終結(jié)全曲的氣勢，必須能和第一樂章互相呼應(yīng)，作曲家偶爾會采用“奏鳴曲式”或是生動活潑的“輪旋奏鳴曲式”創(chuàng)作。上述的曲式結(jié)構(gòu)在十八世紀后期成為固定模式，弗朗茨·海頓、穆齊奧·克萊門蒂、沃爾夫?qū)つ?/a>以及路德維希·范·貝多芬的多樂章作品，均采用此格式創(chuàng)作，克萊門蒂的“Op.2”是第一部真正的鋼琴奏鳴曲。
浪漫主義時期
18至19世紀對奏鳴曲發(fā)展作有很大貢獻的作曲家是弗朗茨·舒伯特、弗雷德里克·肖邦、羅伯特·舒曼、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯和弗朗茨·李斯特。
舒伯特作有23首鋼琴奏鳴曲（1815年至1828年，包括6首未完成的作品）。在他的鋼琴奏鳴曲中能感受到貝多芬創(chuàng)作的影響。然而他對這一體裁有獨特的闡釋。舒伯特諸多成熟的奏鳴曲的特點是：主題的范圍寬廣，抒情歌曲風(fēng)格及樂隊寫法的注入，這些都為鋼琴奏鳴曲這一體裁浪漫風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。
肖邦作有3首鋼琴奏鳴曲（1828-1844年），他的奏鳴曲在主題思想和發(fā)展的緊張度方面都到了交響樂的深度。
羅伯特·舒曼創(chuàng)作的奏鳴曲包括：3首鋼琴奏鳴曲，3首為青年寫的鋼琴奏鳴曲，3首位小提琴寫的奏鳴曲。他的《升f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.11）等都體現(xiàn)了他在鋼琴領(lǐng)域的成就。舒曼將他的“貫穿性組曲”的原則用于奏鳴曲式，加強了形象的對比性，在主題的多樣化和統(tǒng)一性方面也都有很好的嘗試。
約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的奏鳴曲包括：3首鋼琴奏鳴曲，3首小提琴奏鳴曲，2首大提琴奏鳴曲，2首單簧管奏鳴曲。他的小提琴及大提琴具有英雄、史詩的特點和濃郁的抒情傾向。其中第二和第三小提琴奏鳴曲、第二大提琴奏鳴曲和第三鋼琴三重奏同為勃拉姆斯室內(nèi)樂創(chuàng)作的高峰。他的鋼琴奏鳴曲充滿了精細的動機發(fā)展，復(fù)調(diào)織體的運用也達到了一定的高度。
弗朗茨·李斯特雖只有一首鋼琴奏鳴曲（b小調(diào)，1852年至1853年），其創(chuàng)作年代也與舒曼、勃拉姆斯相近，但具有革新性。他在創(chuàng)立新的單樂章交響詩的同時，把這一結(jié)構(gòu)原則引入鋼琴奏鳴曲，將套曲結(jié)構(gòu)原則與單樂章的結(jié)構(gòu)構(gòu)思融合在一起，并且在標(biāo)題性主導(dǎo)動機的發(fā)展、主題變形的運用等方面頗具代表性。
印象主義時期
在此期間，奏鳴曲已不再按照固定規(guī)律進行。他們希望背離奏鳴曲式，打破傳統(tǒng)觀念束縛，將自己的個性融入樂曲。在克勞德·德彪西的《大提琴奏鳴曲》、《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》中，都將樂句隨意進行，并大量采用離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的手法，這種革新的創(chuàng)作也影響后代。
進入20世紀
在20世紀的音樂中，風(fēng)格傾向的多樣化也折射在奏鳴曲這一體裁中。例如貝拉·巴托克使其具有協(xié)奏性以及民俗音樂素材的運用；伊戈爾·斯特拉文斯基、亨德米特是新古典主義的影響；在皮埃爾·布列茲、克里斯托弗·潘德列茨基是用更先進的作曲技術(shù)類型和寫作方法；在季先科、加累寧、羅季翁·謝德林等的奏鳴曲中都對這一體裁的繼續(xù)發(fā)展起到了很大的作用。
現(xiàn)代
隨著世界向多極化趨勢發(fā)展，許多作曲家可以過上舒適的生活，大多數(shù)奏鳴曲又恢復(fù)古典時期的曲式，并將與街頭音樂融會貫通，既可以充分展現(xiàn)每件樂器的演奏魅力，又可以弘揚各民族的文化，將奏鳴曲引入了一個全新的階段。
典型形式
小奏鳴曲
系指形式短小、內(nèi)容單純、易于演奏的奏鳴曲。小奏鳴曲一般有2～3個樂章。第 1樂章用奏鳴曲式，但沒有展開部而僅有短小的過渡。例如M.穆齊奧·克萊門蒂、J.庫瑙等所作的小奏鳴曲。但20世紀以來，F(xiàn).布索尼、M.拉韋爾、Д.Б.德米特里·卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鳴曲，則藝術(shù)性和技巧性都很高。
彈奏小奏鳴曲會提高演奏耐力，豐富音樂表現(xiàn)力，擴充演奏技術(shù)范圍。是進入奏鳴曲學(xué)習(xí)階段必不可少的練習(xí)。早期的奏鳴曲和小奏鳴曲是為羽管風(fēng)琴和擊弦古鋼琴創(chuàng)作的。
大奏鳴曲式
所謂“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第1樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。
這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應(yīng)樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。
曲風(fēng)風(fēng)格
18世紀至19世紀初鋼琴藝術(shù)的古典主義時期，是鋼琴藝術(shù)史非常重要的一個階段，對后來的鋼琴發(fā)展具有深遠的影響。在這一時期中，巴赫的和聲對位風(fēng)格讓位于純粹和聲的主調(diào)風(fēng)格，成為整個古典主義時期的重要特征。
研究古典主義時期鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格，必須沿著約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的兒子們、多梅尼科·斯卡拉蒂、沃爾夫?qū)つ?/a>、弗朗茨·海頓、路德維希·范·貝多芬等人，這一時期音樂巨匠的足跡和心靈去傾聽、去感悟。
結(jié)構(gòu)特點
古典奏鳴曲包括四個樂章。第一樂章是奏鳴曲式快板；第二樂章是抒情慢板，常采用三部曲式、變奏曲式、第三樂章是小步舞曲或諧謔曲，常采用復(fù)三部曲式；第四樂章是快速的終曲，常采用回旋曲式或奏鳴回旋曲式。維也納古典作曲家所作的奏鳴曲大多是三樂章的套曲，比起四樂章的奏鳴套曲來，省去的主要是第三樂章（小步舞曲或諧謔曲）；也有省去第二樂章（慢板）的，如沃爾夫?qū)つ?/a>的《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（KV282）和路德維希·范·貝多芬的第六、第九、第二十八鋼琴奏鳴曲；省去第一樂章的作品比較少見，如莫扎特的《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（KV331）和貝多芬的第十三、十四鋼琴奏鳴曲。有一些三樂章的奏鳴曲式把四樂章奏鳴曲的兩個中間樂章（或中間樂章與末樂章）合并成一個樂章，如貝多芬的《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.14的第2首）；包含兩樂章的奏鳴曲很有可能是一個樂章一身而二任，如貝多芬的《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.49的第2首）? 。
弗朗茨·李斯特的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》只有一個樂章，但結(jié)構(gòu)龐大，音樂形象和速度、節(jié)拍變化頻繁，并系統(tǒng)地運用主題變形的手法，雖是單樂章的奏鳴曲，卻包含著奏鳴套曲的因素。現(xiàn)代作曲家所作的奏鳴曲，很多是像李斯特一樣的單樂章奏鳴曲。
代表人物
相關(guān)評價
在西方音樂體裁中，奏鳴曲是一個非常重要的品種，它是西方古典器樂的代表和成就之一。（姚亞萍《西方音樂體裁與名作賞析》）
參考資料 >
法國漢森弦樂四重奏.蘇州市公共文化中心.2024-01-17