安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日），巴洛克時期作曲家、小提琴演奏家、標題音樂的先行者之一，是最早在創作作品中使用單簧管的作曲家之一。他曾從事神職，有“紅發神甫”之稱。
安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第出生于意大利威尼斯圣馬提諾教區的卡斯特洛，他的父親是著名的小提琴演奏家喬瓦尼·維瓦爾第。受父親的影響，維瓦爾第自幼接受音樂教育，很小的時候就作為編外人員加入著名音樂創作大師萊格馬泰奧·倫齊重組的公爵禮拜堂。遵從父親的意愿，從10歲起，維瓦爾第就在圣杰尼亞諾教堂神甫的幫助下準備從事神職。1693年9月18日，威尼斯主教為維瓦爾第行了剃發禮。維瓦爾第的神甫生涯共持續了三年零八個月。1703年維瓦爾第開始在皮耶塔收容所教授小提琴。1713至1715年，維瓦爾第正式接管圣安杰洛劇院，成為經理人和主要作曲家，并在1726-1727年再次擔任該劇院負責人。1718年，維瓦爾第被任命為SAS社團小教堂的音樂教師1735年，維瓦爾第被任命為皮耶塔收容所合唱團協奏曲樂監。自從1736年維瓦爾第的父親去世之后，維瓦爾第就陷入了連接不斷的沉重打擊與決策失誤中。1741年7月28日，維瓦爾第在維也納因肺病去世，以第三等級市民規格下葬。
維瓦爾第的作品數量極多，體裁涉及有：協奏曲、奏鳴曲、歌劇、清唱劇及宗教音樂等。維瓦爾第的協奏曲約有494首，其中獨奏協奏曲大約有329首，其中約三分之二是小提琴協奏曲，其他則是為獨奏的巴松、雙簧管、大提琴、長笛、豎笛、曼德林等樂器而作。維瓦爾第的一生正處于歐洲巴洛克藝術的鼎盛時期，他的器樂作品最為著名，代表作《四季》是標題音樂的首部代表作品。維瓦爾第的器樂作品不僅確立了小提琴協奏曲的形式，也創造了新的戲劇性演奏風格，極大地豐富了管弦樂隊的表現力。
人物生平
早年經歷
1678年3月4日，安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第出生于意大利威尼斯圣馬提諾教區的卡斯特洛，父親名為喬瓦尼·維瓦爾第，起初是布雷西亞的一位剃須匠，后來成為著名的小提琴演奏家，他愛好音樂，被認為是音樂家工會的創始人之一；母親名為卡米拉·卡里奇奧，是一位裁縫的女兒。老維瓦爾第夫婦共育有四個兒子和四個女兒（1696年，一個兒子和一個女兒夭折），安東尼奧是長子。
小維瓦爾第有著驚人的音樂天賦，很小的時候就作為編外人員加入公爵禮拜堂。那時的公爵禮拜堂剛由著名音樂創作大師萊格倫齊重組，擁有34名音樂家，以公爵禮拜堂為中心的威尼斯樂派對維瓦爾第的創作產生了深遠影響。
遵從父親的意愿，從10歲起，維瓦爾第就在圣杰尼亞諾教堂神甫的幫助下準備從事神職。1693年9月18日，威尼斯主教為維瓦爾第行了剃發禮。
神甫時期
1699年4月，維瓦爾第被提升為副執事；1700年9月，維瓦爾第被提升為執事；1703年3月23日，維瓦爾第被授予神甫，同年，維瓦爾第開始在皮耶塔收容所教授小提琴。維瓦爾第的神甫生涯共持續了三年零八個月。受完剃發禮后，維瓦爾第在圣約翰教堂接受了下級神品。不久以后，維瓦爾第回到圣杰米尼亞教堂，準備接受上級神品。
維瓦爾第家族有一個共同的特點：都擁有一頭香克斯，這個特征使全家人都得到了“紅發”的綽號。在從事神職以后，被稱為“紅發神甫”。
創作生涯
1705年，維瓦爾第發表了自己的第一部作品，由威尼斯出版商朱塞佩·格里索斯托莫出版，該作品題獻給威尼斯貴族安尼巴萊·甘巴拉，內容包括12首室內奏鳴曲。
1709年，維瓦爾第發表了自己的第二部作品，內容包括小提琴和巴松的12首奏鳴曲。丹麥國王于1708年底造訪威尼斯時出席了皮耶塔收容所舉行的宗教禮拜儀式，維瓦爾第出席該儀式。在國王啟程離開之前，維瓦爾第委托安東尼奧·博爾托利出版該作品，題獻給了國王。
1711年，維瓦爾第發表了自己的第三部作品《和諧的靈感》，由阿姆斯特丹出版商埃蒂安納·羅歇出版，該作品題獻給托斯卡納大公費爾南多三世，在歐洲引發了一場音樂革命。
維瓦爾第共發表十二部作品，其中1711年及以后的作品都由阿姆斯特丹的出版商埃蒂安納·羅歇及其后人出版。
1713年，維瓦爾第創作的第一部歌劇《奧托尼在維拉》在維琴察上演，被認為是最美的歌劇之一。
1713至1715年，維瓦爾第正式接管圣安杰洛劇院，成為經理人和主要作曲家，并在1726-1727年再次擔任該劇院負責人。在任期間，為了對每部作品有把握、滿足演員的要求以及付給他們報酬，維瓦爾第不得不超負工作。由于繁重的工作以及焦慮的情緒，維瓦爾第一直拖病在身。
1714年，維瓦爾第創作的歌劇《裝瘋賣傻的奧蘭多》在圣安杰洛劇院上演。此后，維瓦爾第的一系列自編歌劇在圣安杰洛劇院和圣莫塞伊劇院上演，他從此成為了一個炙手可熱的人物。
1718年，維瓦爾第被任命為SAS社團小教堂的音樂教師，該社團由德國大公黑塞·達姆施泰特的兒子菲利普·蒙巴頓組建，從作品第8號起，維瓦爾第以此頭銜出版作品。
1720年，維瓦爾第為狂歡節創作的作品《莫羅埃女王》上演。同年，他創作了作品《決斗的真相》。
1723年，維瓦爾第在羅馬卡普拉尼卡劇院領導創作了《大力士泰爾莫唐泰》。演出結束后，威尼斯大使館舉辦了盛大的慶功宴，維瓦爾第開始接觸羅馬的上層人士。、
1733-1734年狂歡節期間，維瓦爾第最美的歌劇之一《奧林匹亞競技會》在圣安杰洛劇院上演，首演后立刻重演。
1735年狂歡節期間，維瓦爾第的歌劇《阿代拉伊德》和《塔梅爾拉諾》在維羅納音樂學院新劇院演出。
1735年，維瓦爾第被任命為皮耶塔收容所合唱團協奏曲樂監。
晚年經歷
自從1736年維瓦爾第的父親、同時也是他畢生的導師和支持者——喬萬尼·巴提斯塔·維瓦爾第——去世之后，維瓦爾第就陷入了連接不斷的沉重打擊與決策失誤中。
1737-1738樂季，主教Ruffo對維瓦爾第下達了費拉拉的歌劇禁令，原因是按照梵蒂岡傳統，神父不能親自出席歌劇演出；同時有報告稱維瓦爾第與女歌手安娜·基洛交往過密。維瓦爾第侄子的丑聞也在一定程度上促成了主教的決定。
1738年3月，皮耶塔收容所決定辭退維瓦爾第——觀眾的喜好改變了，新一代的意大利音樂市場不再青睞維瓦爾第過時的音樂風格，無論器樂還是歌劇的演出，他是都門可羅雀。
1740年夏天，維瓦爾第離開意大利，前往維也納——選擇維也納的原因是明顯的，因為那里有喜好他音樂的查理六世，同時他收到了納克恩滕大門劇院（Theater am Karntner Tor，今天的維也納國立歌劇院的前身）下一樂季歌劇的邀請。同年10月，查理六世突然中毒去世，所有劇院關閉一年，導致維瓦爾第在維也納處于失業狀態；同時，奧地利王位繼承戰爭打響，維瓦爾第失去資助。
1741年7月28日，維瓦爾第在維也納因肺病去世，以第三等級市民規格下葬，安葬于SpitalerGottesacker（也被稱為Armesünder-Gottesacker，意為被處決者墓園）。
主要作品
協奏曲
維瓦爾第一生共創作協奏曲494首（遺失、未完成作品除外），其中獨奏協奏曲329首（220首為小提琴協奏曲），雙協奏曲45首，器樂組協奏曲（有超過兩個以上的獨奏者）34首，雙樂團協奏曲4首，為沒有獨奏者的弦樂團創作的協奏曲和古序曲60首，室內協奏曲（無樂團）22首。
奏鳴曲
維瓦爾第創作的奏鳴曲現存有82首，其中近一半為小提琴奏鳴曲，15首為大提琴、長笛、乃依、雙簧管等奏鳴曲，27首為三重奏鳴曲。此外，還有4首奏鳴曲是專為高音樂器（小提琴、乃依）與低、中音樂器（魯特琴、大提琴、巴松管）加通奏低音而作的。
歌劇
維瓦爾第一生總共創作歌劇作品50余部，僅有22部留存至今。據說維瓦爾第為人虛榮，喜歡夸夸其談，甚至虛報作品數目，這也是至今對他作品數量存在爭議的原因之一，比如有記載說他聲稱自己作有歌劇94部，但大多數認為是50部左右，還有說法甚至認為僅有28部。
宗教音樂及世俗康塔塔
在宗教音樂方面，維瓦爾第創作了《慈悲經》《上帝如是說》《贊美圣嬰》《圣母經》《圣母頌歌》《圣母悼歌》以及一些經文歌和少量清唱劇，其中清唱劇包括目前已經出版唱片的《猶滴的勝利》。維瓦爾第的世俗康塔塔全部是獨唱形式的，使用器樂合奏或通奏低音作為伴奏，《沒有真正的和平》和《愛情，你勝利了》是其中最著名的兩首。
維瓦爾第主要作品表
代表作品
《受傷的新娘》
詠嘆調《受傷的新娘》選自維瓦爾第作于1732年的歌劇《巴亞澤》中女高音艾琳的唱段，是一部“綜合歌劇”，這部歌劇的音樂靈感來自于意大利的弗朗西斯科·加斯帕里尼詠嘆調，經過維瓦爾第改編、二次創作并演變成今天我們聽到的版本。
維瓦爾第筆下的勇士巴亞澤，是十四世紀奧斯曼帝國的國王，他在四處征戰擴充疆土時與殘暴的君主帖木兒發生激烈對戰，他打了敗仗之后淪為了階下囚然后被暴君帖木爾關押在囚牢中。帖木爾俘虜了巴亞澤之后，有意想拋棄自己原來的愛人艾琳強行霸占巴亞澤的女兒阿斯特里亞。但是，巴亞澤國王的女兒阿斯特里亞與希臘的王子安德洛尼卡兩人深深愛著對方。最后，巴亞澤國王不忍心看到暴君帖木爾強行霸占自己的女兒，從而喪失自己的國王尊嚴而服毒自盡了，善良的阿斯特里亞在得知自己的父親自盡后也請求暴君帖木爾將自己賜死，幸運的是艾琳阻止了阿斯特里亞的請求并救下了她，同時，暴君帖木爾也被他們的善良和堅貞不渝的愛所感動，最終，巴亞澤國王的女兒阿斯特里亞與希臘的王子安德洛尼卡有情人終成眷屬，帖木兒爾意識到了艾琳對自己的愛，兩人破鏡重圓。《受傷的新娘》是艾琳知道自己被心愛之人帖木兒拋棄之后所吟唱的詠嘆調，在維瓦爾第的歌劇《巴亞澤》第二幕中出現。
維瓦爾第創作這部詠嘆調時，正值事業的低迷時期，這部詠嘆調反映了他當時的生活處境和內心情緒。主要的原因是由于這一時期歌劇市場的發展以那不勒斯樂派為主導，所以維瓦爾第的職業生涯并不幸福。在創作過程中維瓦爾第將自己不得意的生活寫照融入到作品中，并創作出了和自己一樣境遇的人物角色巴亞澤：一個內心極其高傲，但結局卻以失敗告終的悲劇人物。在這部作品中，正面人物都由他親自執筆完成，而反面角色都以那不勒斯樂派作家的創作方式來進行創作。
《四季》
關于《四季》的由來有不同的說法，一種觀點認為維瓦爾第身兼小提琴演奏家與歌劇家的雙重身份，其是為了滿足歌劇音樂要求而創作的《四季》，另一種觀點認為《四季》的創作是維瓦爾第獻給波迪米亞爵士的禮物，目前第二種觀點受到了人們的認可。
協奏曲《四季》創作于1725年前后，當時小提琴制造技術已經逐漸走向成熟，小提琴制造技術的發展推動了小提琴音樂的發展。從維瓦爾第的生活經歷來看，他在曼雅圖生活多年，對當地的鄉村自然風光具有非常深刻的印象。維瓦爾第將其對田園風光與自然景觀的熱愛融入到作品之中，《四季》分為春、夏、秋、冬四個不同的組成部分，其本質依然在描繪和贊美絢麗的自然風光。在《四季》中維瓦爾第以小提琴獨有的音色表達出了四季的不同，不同篇章之間存在明顯差異，而這種差異正是維瓦爾第心中鄉村景觀的真實反饋。
在《四季》中，維瓦爾第在每部分之前寫有一首十四行詩，并將詩中所表現的內容用字母分組標記，以使之與后面各樂章所要表現的內容對應，而在其后樂譜相應的位置，同樣標了字母，以保證文字和樂句的對應，甚至還加了進一步的說明，從而使讀譜者、聽者理解所要表達的意境，并使用抽象的音樂語言來表現具象的自然事物與感情。維瓦爾第通過《四季》的創作，使作品形式與內容互為結合，因而使之成為標題音樂的代表作品之一。
《風雨飄搖》
詠嘆調《風雨飄搖》選自維瓦爾第作于1735年的歌劇《格里塞爾達》( Griselda RV718) 。《格里塞爾達》 是維瓦爾第歌劇中非常著名的作品之一，這部歌劇首演于威尼斯的 S． Samuele 歌劇院。全劇共分為三幕，講述的是薩利國王瓜爾提耶羅( Gualtiero)和牧羊女格里塞爾達( Griselda) 之間的婚姻故事。科斯坦察( Costanza) 的詠嘆調《風雨飄搖》( Agitata da due venti) 在這部歌劇中的第二幕第二場，歌詞大意為：風雨飄搖，巨浪在海面上咆哮，驚恐的舵手在等待著船只的沉沒。我的心被愛和責任撕裂，將要屈服，已經無法堅持，絕望來臨了。
這首詠嘆調是典型的 Da capo 返始詠嘆調的曲式結構，B 大調，4 /4 拍，速度為快板。整首詠嘆調是一個高度炫技的作品，作曲家在這首詠嘆調中充分展示了他的創作才能和想象力。他將聲樂作品器樂化，通過清脆的花腔、跳躍的音程、豐富的配器，使這首詠嘆調華麗熱情。這首詠嘆調是世界上著名女高音歌唱家的試金石，能否出色地完成這首作品，成為衡量一位優秀的巴洛克歌唱家的標準之一。
創作特點
協奏曲
樂章結構
主題旋律及其展開時具有的句法“粘粘性”。“粘粘性”分為“構成”與“語境“兩種情況，其中構成又分為音樂“穩定性”；調性、和聲學、節奏、織體的“布局性”；終止式的“開放性”與“關閉性”等方面，而“語境”則相較于“構成”角度較為統一，即無論是在素材、樂句、樂段，或者是更大的音樂結構中，變化重復越多的，則粘粘性越強，否則反之。
主調音樂與復調音樂相結合的寫作手法。與主調音樂相對應的是復調音樂，而巴洛克時期最為“主流”的便是復調音樂，從約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、格奧爾格·亨德爾等巴洛克時期的代表作曲家中的作品來看。維瓦爾第作為巴洛克時期的代表作曲家之一，其作品同樣充斥著主復調音樂相結合的寫作思維。在作品中除了突出小提琴聲部的旋律以及小提琴的獨奏性，同時也突出了樂隊與獨奏旋律之間的呼應。
闖入終止的大量運用。例如在《四季》的樂章內部，（不包括全篇最終的終止），樂句與樂句之間多采用闖入式的終止，即第一句的結尾作為下一樂句的開頭。
調式
數字低音的運用。數字低音作為功能和聲的奠基石，在巴洛克時期的器樂作品中尤為常見，當然維瓦爾第的作品也不例外。例如數字低音在《四季》中的運用主要體現在樂句的結束終止處。
主屬關系在旋律中的運用。獨立的樂章內部宏觀的調性布局框架所運用的調性關系以近關系調為主，調性運用集中，無強烈的調性對比。
演奏
作為巴洛克時期意大利小提琴學派的代表之一，維瓦爾第與其他的同一學派代表人例如科列里、尼科羅·帕格尼尼等一同對小提琴這一弦樂器的演奏技巧及審美風格進行了提高及要求，即“純聲樂”式的演奏，小提琴發音模擬、靠近人聲，如同歌唱。強調小提琴這一樂器的獨立性，以及演奏時的炫技性。
歌劇
主題
維瓦爾第歌劇作品大多數以是歷史或神話故事為題材，如《提托·曼利奧》“Tito Manlio”、《龐托女王阿爾希爾達》“Arsilda Regina di Ponto”、《法爾奈斯》“Farnace”、《提格拉內》“Il Tigrane”等都取材于歷史故事；《赫拉克勒斯在特摩東特》“Ercole su'l Termodonte”、《阿里斯蒂德》“Aristide”等都取材于神話故事。這些作品都圍繞著人類最基本的情感，把人文主義思想作為靈魂滲透到主題、題材、人物、歌詞、音樂等各方面，形成了一套獨特的風格：柔和而甜美、細膩而舒展、幽婉而恬靜。
音樂風格
早期在為圣安琪羅劇院創作時，維瓦爾第的音樂旋律柔和且甜美，有時略帶詼諧的色彩，如歌劇《鄉下銅管樂隊》“Ottone in Villa”。而到了18世紀30年代，他的音樂趨向輝煌的、華麗的風格，如歌劇《卡托在尤迪卡》“Catone in Utica”。
樂思素材
維瓦爾第早期歌劇作品中，主題和動機比較保守，規整的遵循B部滿足A部開始所宣告的樂思并加以展開。但是在后期歌劇作品中，維瓦爾第創作手法大膽，將B部主題充分發展，并在速度、和聲學、節奏等方面加以創新，從而使A部失去了不少統一一體的平衡感，形成強烈對比，進而大大提升了曲譜的表現力，使得許多曲譜更加光彩奪目。在素材上，維瓦爾第常常在自己原有的音樂材料上推陳出新，他不僅喜歡重新使用他以前寫的詠嘆調，更富有傳奇色彩的是，他還在自己創作的歌劇中大量借用他的器樂音樂，很多詠嘆調與其器樂作品都有著明顯聯系。
結構
維瓦爾第的歌劇一般屬于“音樂戲劇”，均為三幕式，每一幕由若干場組成，遵循情節發展、矛盾凸顯和解決矛盾這種經典模式。而另一方面，場景布置經典簡練，每一幕中一般不超過三或四次。
調式調性
維瓦爾第的歌劇作品中沒有一首作品的調式是一成不變的，均有移調，就如同巴洛克的建筑一樣繁復而華麗，調式調性的轉換在段落或段內之間游離，使單一性的旋律變得豐富、新穎。
人物影響
音樂史影響
維瓦爾第的一生正處于歐洲巴羅克藝術鼎盛時期。器樂從聲樂附屬地位“解脫”出來，而小提琴音樂的發展尤其迅猛，作為小提琴制造和小提琴音樂發展最具有代表性的意大利，其作曲家維瓦爾第在演奏和創作中都顯露出時代的本色。他的小提琴協奏曲的整體結構以及獨奏與協奏相對比的原則，不僅對后來的協奏曲創作奠定了基礎，而且還對其他器樂體裁產生了影響。他的最大成就在于他把自己對形式的精通運用于協奏曲的發展，并把大協奏曲定型為三樂章形式(快一慢一快）；他首創的小提琴協奏曲體裁，對小提琴技巧、配器法以及獨奏協奏曲形式的發展起了決定性的作用。有關維瓦爾第小提琴協奏曲真正價值的一個最好的佐證，就是它們得到了德國著名音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的關注，巴赫曾把維瓦爾第的十六部小提琴協奏曲改編成古鋼琴曲，四部改編成管風琴曲，還有一部被加以擴展，成為一部為四架古鋼琴和一個弦樂四重奏樂隊而寫的龐大的協奏曲。
音樂體裁影響
維瓦爾第的《和聲與創意的實驗》這部作品于1725年問世，其中包含了12部協奏曲，而前4部的總和便是《四季》。這四部作品，每部作品三個樂章，分別為快-慢-快的組合結構，并巧妙的將主調寫法與復調寫法相結合。除此之外，維瓦爾第還為其每部作品配上了相對應的十四行詩，并為其標以題目，分別為《春》、《夏》、《秋》、《冬》。因此，《四季》這部作品便具有了標題性的特征，并屬于敘述、描述型音樂，即“標題音樂”（program 音樂）。根據《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中的解釋，“標題音樂”這一概念是浪漫時期由浪漫主義音樂大師、鋼琴家、交響詩體裁的確立者弗朗茨·李斯特提出。具體的形式則是，作曲家在純音樂作品前加入自己想要表達的一段通俗易懂的話，以便幫助聽眾去理解自己的作品。雖說“標題音樂”這一詞由浪漫主義時期李斯特提出，可是早在巴洛克時期，維瓦爾第便使用了這一創作形式。盡管，在維瓦爾第之前，文藝復興時期就有作曲家為自己的作品起名字，但是就影響力而言，《四季》可以稱之為標題音樂的首部代表作品了，那么維瓦爾第便順理成章的成為了標題音樂的先驅。
人物評價
小提琴演奏家馬可·平凱萊對維瓦爾第的音樂才華給予了最高評價：“他的特點是節奏感極強——就像克萊斯勒汽車公司在他最輝煌的那些年一樣——如果跟洛卡泰利、朱塞佩·塔替尼和法國人寫的樂曲比起來，維瓦爾第更重視主旋律，這使他的曲子音域寬廣、音色優美，簡單樂段中的音群幾乎沒有停頓，在漸強的節奏中幾乎很少使用比十六分音符還短的音符時值”，“他是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的啟蒙者、音樂普及者，可以說他是一個創造者，不僅創作了《和諧的靈感》這種形式，還有其他新的器樂曲風格。他是古序曲的先驅，重要的戲劇作曲家。”
音樂家約翰?費德利希?阿曼德?馮?奧芬巴赫曾在圣安琪羅劇院聽到維瓦爾第的演奏，他在日記中描述對維瓦爾第演奏的印象：“臨近尾聲時，的確使我魂蕩神怡、震驚不己，因為如此樂段現在沒有、將來永遠也不會有人能演奏；他用手指在距琴橋僅有一根草莖寬的范圍內演奏，這樣一來，琴弓簡直沒有余地了——而這又是在所有四根琴弦上演奏賦格，且速度令人難以置信。”
牛津大學音樂學教授威廉姆斯·海耶斯特別推崇維瓦爾第，他認為“維瓦爾第的作品在創意和演奏層面超越了他之前的所有作曲家。”
在《維瓦爾第畫傳》一書中，法國作家羅朗·德·康代對維瓦爾第做出了極高評價：“維瓦爾第所有對作品都讓人贊不絕口，他懂得如何運用簡單的旋律，再通過一些微妙的變化來重復這些旋律。他知道在使用和音或跨八度時需要用多少個音符才能表達出歡快的感情，同時使器樂效果達到完美。”
后世紀念
“維瓦爾第萬歲！”音樂會
2000年，法國愛麗舍宮大劇院進行了一場名為“維瓦爾第萬歲！”的音樂會演出，內容主要是維瓦爾第的聲樂和器樂作品，由著名次女高音歌唱家切契利亞·芭桃莉領銜主演。
紀念維瓦爾第逝世280周年音樂會
2021年，中國恰空古樂團在中國北京三里屯紅館進行了一場古樂專場音樂會，以此紀念去世280周年的意大利作曲家維瓦爾第，也紀念巴洛克音樂時代的輝煌勝景。他們用古樂器、復古樂器演繹了維瓦爾第以及和他同時代的四位音樂家的作品，用音樂把觀眾們帶回過去，回到了巴洛克時期的意大利。
人物軼事
維瓦爾第安葬的墓園名為SpitalerGottesacker（也被稱為Armesünder-Gottesacker，意為被處決者墓園），該墓園位于卡爾廣場的查理教堂旁，安葬的是貧民與被處決的犯人。19世紀初，該墓園被拍賣，其后建起了今日的維也納科技大學。因此，維瓦爾第確切的墓地位置已無處可尋，唯一可以看到的是維也納科技大學在臨近查理教堂的墻面上的紀念銘牌。
維瓦爾第當年葬禮的舉行地是維也納的圣斯德望大教堂（Stephansdom，又稱“圣施蒂凡”“司提反大教堂”），這座教堂也是日后弗朗茨·海頓、沃爾夫岡·莫扎特的婚禮舉行地和安東尼奧·薩列里、弗朗茨·舒伯特的葬禮舉行地。關于維瓦爾第葬禮有一個動人傳說：當年還是合唱團成員的小海頓在維瓦爾第的葬禮上演唱了安魂曲。如今學者的研究可以否認這一傳說：從維瓦爾第的葬禮清單上看，它僅僅提到有“六個圣壇男孩”出席。唱歌需要額外收費，經文歌的收費就更為昂貴，而經濟拮據的維瓦爾第可能沒有這個財力。因此，維瓦爾第的葬禮是在靜默中舉行的，年幼的弗朗茨·海頓并沒有在他的葬禮上歌唱。
參考資料 >
?在維也納搜尋維瓦爾第的最后足跡.三聯生活周刊.2023-10-08
現代人的維瓦爾第——古老與時尚的交融.三聯生活周刊.2023-10-08
聽一聽18世紀的意大利，從維瓦爾第回望巴洛克音樂的勝景.今日頭條.2023-10-14