豎笛又稱“鴛鴦”笛（英文名：Recorder，德語名：Blockfl?te），是歐洲一種歷史悠久的木管樂器，傳統為木制，現多為塑料制成。從中世紀起開始使用，它起源于15世紀的意大利，十六至十八世紀盛行于歐洲各國。
豎笛音色優美圓潤，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。豎笛管體為上粗下細的圓錐形，有6～9音孔，以8音孔為標準(前7孔后1孔)。笛尾為小喇叭口，笛頭有吹嘴。以音高分6種(最高音、高音、中音、次中音、低音、最低音)，管體長短不一。音域為c至d3。常用于演奏的有五種，分別是超高音笛（Sopranino)、高音笛（Soprano或Descant）、中音笛（Alto或Treble）、次中音笛（Tenor）和低音笛（Bass）。
豎笛在世界發達國家中，無論是在專業音樂表演還是在普通音樂教育中，都在發揮著巨大的作用。從維也納音樂學院這些世界著名的音樂學府到普通中小學校，到處都能見到這種雅俗共賞的樂器。專業的豎笛樂團和豎笛研究學會也比比皆是。世界各國還經常舉辦豎笛比賽，世界各地的電臺和電視臺經常播放豎笛音樂。豎笛已成為當今世界上最受歡迎的樂器之一。豎笛的音色純正清麗，柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”、“像鳥唱歌的笛子”。它以自然呼吸的力度即可吹響，這樣，人們從初學開始，就很容易獲得美妙的樂音。豎笛的代表作有安東尼奧·維瓦爾第的《Recorder Concerto in C Major，RV 443》、亨德爾的《Recorder Sonata in C major，HWV 365》等。
命名
豎笛的英文名Recorder意思是"長管七孔吹管樂器，帶有吹口"，最早見于15世紀早期（在14世紀中期寫作 recordys）。來源于 record（動詞），古意為“安靜地唱或重復一首曲子，練習一首曲子”，主要用于描述鳥類。查爾斯·達爾文在《人類的由來》中寫到："The young males continue practising, or as the bird-catchers say, recording, for ten or eleven months."（“年輕的雄鳥會繼續練習，或者像鳥捕手說的那樣，‘重復’十到十一個月”）。這種樂器是莎士比亞和約翰·彌爾頓所知道的（“與多利亞風格的長笛和溫柔的Recorders完美呼應”，《失樂園》），但這個名稱和這個設備在19世紀50年代后很少被聽到（它在1895年的世紀詞典上標為“廢棄”），被長笛取代，但兩者都在1911年后復興，成為易于音樂初學者演奏的樂器。
歷史流變
誕生期
豎笛是歐洲音樂史上最古老的管樂器之一。雖然它的起源尚不明確，但是根據豎笛演奏家漢斯·馬丁·林德的記載，豎笛可能早在史前就已經出現在了西歐和南歐的民俗文化中。今天，絕大多數資料都是以中世紀為起點來介紹豎笛的發展脈絡的。中世紀有數量較多的關于豎笛的繪畫保存至今，豎笛自中世紀就留存了下來，1390年的Pere Serra的繪畫作品中就有豎笛的身影。除此之外，目前所發現的最早的豎笛實物也是來自于中世紀，在德國哥廷根市、荷蘭多得勒克、波蘭艾布隆格等地都曾出土過中世紀晚期的豎笛。這些豎笛一體成型，面端有七個（組）按孔，背端有一個拇指孔，在外觀上和今天常見的豎笛已經較為接近。
在中世紀，豎笛既可以是獨奏樂器，也可以作為器樂合奏組中的一員來為聲樂和舞蹈伴奏。無論在世俗音樂還是宗教音樂的領域，都不難找到豎笛的身影。在世俗音樂的領域，適合豎笛演奏的音樂大多為一些即興風格強烈的樂曲；在宗教音樂的領域，有資料記載，在一次中世紀晚期的高級神職人員大會上，有500名樂手演奏了豎笛、維爾琴和羅塔琴。
發展期
豎笛是文藝復興時期的主流的樂器，早在1511年Sebastian Virdung的著作里就有關于豎笛四重奏樂隊的描述，其中包括低音、高音和中音豎笛。1547年的史載中描述了亨利七世國王曾收集了76支豎笛材料。文藝復興音樂多集中在樂器的合奏上，其中包括豎笛、古提琴以及人聲。著名作曲家Byrd和Palestrina當時也創作了大量優秀的合奏作品，它們都非常適合豎笛樂隊的演奏。隨著文藝復興時期的結束，巴洛克時代興起，邁克爾普里托里烏斯創作了三卷系列Syntagmum Musicum作品，完美地詮釋了這個時代的音樂，使用了1620件木器樂器，其中就用豎笛系列的詳細描述。文藝復興和巴洛克這兩個時期的豎笛模型一起沿用至今，深受樂手歡迎。
巴洛克盛期是豎笛發展史中最為關鍵的階段，這一時期的作曲家們為豎笛創作了大量優秀的作品，其中很大一部分屬于豎笛最核心的曲目：格奧爾格·泰勒曼通過他的奏鳴曲和協奏曲向我們充分展現了豎笛的優勢與特點；約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在他的第二和第四號《勃蘭登堡協奏曲》中巧妙地使用了豎笛，實現了器樂配置、音色效果、音量對比等多方面的創新；安東尼奧·維瓦爾第的豎笛協奏曲展示了超強的炫技性；此外，格奧爾格·亨德爾、馬爾切洛、韋拉奇尼、菲力多爾等作曲家為豎笛所創作的曲目，亦是在古樂音樂會中經常出現的經典作品。
相較文藝復興時期，巴洛克時期的豎笛在外型上發生了一些變化：巴洛克豎笛由笛頭、笛身、笛尾三個部分組成，笛管內徑總體呈現出自上而下逐漸變窄的趨勢。兩支最低音相同的巴洛克豎笛和文藝復興豎笛，前者笛管橫截面與笛管長度的比例小于后者，這樣的區別導致巴洛克豎笛的低音區不及文藝復興豎笛厚實響亮，但是也使得巴洛克豎笛擁有更寬廣的音域，能夠更加靈活地演奏巴洛克作品中出現的高音段落。
十七世紀晚期，小型室內樂團的獨奏樂器日顯突出，1700年Corelli出版的小提琴鳴奏曲集就是重要代表，這些作品并被廣泛地應用于豎笛演奏。Hotteterre家族在法國發展了豎笛的模型，使之與文藝復興時期的二段模型相比更加適合獨奏。巴洛克豎笛有三段構成，這就是大部分現在豎笛的原型，更加明亮的音色和寬廣的音域成為其顯著特點。與Stradavarius系列、Guaneri系列的小提琴相似，巴洛克豎笛也會用大師來冠名，例如Bressan、Denner、Stanesby和Steenbergen，大部分當代豎笛都是基于17世紀和18世紀這些原型樂器制造的。
18世紀早期是豎笛獨奏發展的黃金時代。Hnadel創作了如同Vivaldi的協奏曲一樣不朽的豎笛樂章，Bach在其合奏作品中也譜寫了大量豎笛演奏篇章，以及在第四部分勃蘭登堡協奏曲中無與倫比的雙豎笛合奏部分；但遺憾的是，都缺少了小型豎笛樂團的室內演奏部分。這個空缺在18世紀由偉大作曲家Telemann及出版商們填補了，他們創作并發行了大量精致優美的豎笛室內樂團演奏樂章。事實上，如果你還不知道Telemann的話，那么欣賞豎笛音樂就是對他最好的回報。
1730年橫笛的出現取代了豎笛的演出地位，這也是現代定調木質長笛的前身，部分原因在于橫笛根據吹奏的強度可以改變音高，從來實現了較大動態變化范圍；另外，橫笛的D調性也更加適合協奏于小提琴的D調和A調，而豎笛本身的自然調性卻是F調。然而豎笛并沒有就此消亡，但在對十九世紀的音樂貢獻微乎其微。隨著二十世紀人們對早期復古音樂的再次追捧，豎笛演奏也開始重新復蘇，這些要歸功于音樂家Arnold Dolmetsch（1858至1940年）和他的兒子Carl。特別是Dolmetsch家族也開始了大批量生產豎笛，以及后來制造商Mollenhauer和Moeck的加入，聯合早起一些編輯人（如1930年的F.S Giesberg）的共同努力，17和18世紀的豎笛音樂又重新占到了臺前并換了青春。
自1950年至今，近現代豎笛大師也不斷涌現，其中最著名的當屬Franz Bruggen，他亦是十八世紀音樂的專家，也聯合創建并指揮著十八世紀管弦樂團。其他現代著名的豎笛大師有Dan Laurin，Michala Petri and Dorothee Oberlinger等。
基本構造
豎笛有木制、塑膠制等多種材質，還有“雅馬哈環保豎笛”使用東麗塑料生產的聚乳酸塑料“Ecodear”。豎笛通常由三個部分組成：笛頭、笛身、笛尾和笛塞。
類型種類
豎笛常見有六孔豎笛和八孔豎笛，且豎笛根據音域又可分為多種。
此外，木笛因為設計上的不同被分為巴洛克式笛和德式笛兩種，兩種不同的笛子需要使用不同的指法演奏。巴洛克式笛使用巴洛克式指法，德式笛使用德式指法。如今生產的的塑膠笛左手大指孔下方，通常會標志一個B、一個E或者一個G，常常會被人誤解成B調E調或者G調，但其實這些字母并不代表它的調性。B是Baroque的簡寫，代表巴洛克式笛;E是English的簡寫，代表英式笛，通常“巴洛克式”和“英式”兩個術語可以交替使用，二者在設計上都沿用了巴洛克時期的傳統設計。區別最大的是德式笛，G是German的簡寫，代表德式笛。
音樂特點
音色音域
豎笛的音色和演奏性能與其氣道形狀密切相關，氣道的形狀則由豎笛的吹嘴內壁和笛塞共同決定。豎笛音色優美圓潤，其音色純正清麗，柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”“像鳥唱歌的笛子”。豎笛音域較窄，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。有6～9音孔，以8音孔為標準(前7孔后1孔)。以音高分6種(最高音、高音、中音、次中音、低音、最低音)，管體長短不一。音域為c至d3。以巴洛克式笛為例，尺寸從小到大分別是超高音、高音、中音、次中音和低音笛。其中高音笛和次中音笛的最低音是Do；而超高音、中音、低音笛的最低音是Fa，由于音域和音高的差別，木笛被分為C和F兩種指法，以Do音為最低音的高音笛、次中音笛的指法相同，使用C指法；而以Fa音為最低音的超高音、中音、低音笛的指法相同，使用F 指法。這里的C和F只代表木笛的最低音為Do和Fa，而不代表調性。
演奏技巧
氣息
演奏時氣息是基礎。氣息的起點在肚臍以下丹田穴，吸氣后，保持在丹田附近，開始吹奏。吸氣時要使用胸腹式吸氣法，要口鼻并用，不要鼓腮。
手勢
演奏時，左手在上，右手在下。左右手大拇指在笛身的下方托住豎笛，食指、中指、無名指分別按住一個孔，左右手小拇指輕輕地貼在笛身中部和尾部（起到穩定豎笛的作用）。要用指腹輕輕按住笛孔，因為指腹的按孔面積大，在吹奏過程中笛孔不會漏氣。如果用指尖按孔，面積較小，難免會出現漏氣現象，造成音準的差別，嚴重影響樂曲的吹奏。食指中指無名指指腹按壓笛孔的力度，大拇指托起笛身的力度，小拇指固定笛身的力度，都要放松。
口型
輕輕地托起豎笛，放入口中，嘴巴含住笛頭的三分之一處，發力吹奏，練習吐音時，舌頭要參與進來。牙齒緩緩張開，唇部含住笛頭，舌頭輕輕發力，運用氣息的支撐，使豎笛發出聲音。唇部含住笛頭時，根據音高的變化，肌肉的松緊隨之變化。豎笛的吹奏方法分三種：緩吹、急吹、超吹，以高音六孔豎笛全按作5為例，低音5、6、7，中音1、2、3、4用緩吹的方法；中音5、6、7，高音1、2、3用急吹的方法；高音4、5、6用超吹的方法。如緩吹時，唇部肌肉放松，不太用力，“口風”漸緩輕輕地吹，口型力度適當放松，使管內進入的氣流加大，這樣音色渾厚而結實；急吹時“口風”急而有力，口腔內的形態扁狹，唇部肌肉收緊，口型力度適當加強，氣流急但要適當控制，這樣發音清脆而且明亮；超吹時“口風”急而有力，口腔內的形態狹窄，唇部肌肉緊張，兩頰向后拉，口形力度加強。
演奏風格
文藝復興
在文藝復興時期誕生了一些可供豎笛獨奏的作品，巴薩諾和維爾基里亞諾等作曲家所作的獨奏利切卡爾就屬其中。除了為數眾多的音樂作品以外，文藝復興時期還有很多關于豎笛的文字記載：比如意大利音樂家加納西（Silvestro Ganassi dal Fontego，1492—1565）所著的豎笛教程Opera Intitulata Fontegara。這是西方音樂史上最早的管樂教程之一，其間不僅詳細記載了豎笛的運舌（articulation）、氣息、顫音和指法的練習要點，還用大量的篇幅詳細記錄了減值法演奏規則（diminution），它們對同一時期的管弦樂器甚至聲樂演唱亦具有啟示性的意義。
巴洛克
豎笛是巴洛克時代的標準獨奏樂器，這一時期的作曲家們為豎笛創作了大量優秀的作品，格奧爾格·亨德爾、馬爾切洛、韋拉奇尼、菲力多爾等作曲家為豎笛所創作的曲目，亦是在古樂音樂會中經常出現的經典作品。巴洛克豎笛尺寸從小到大分別是超高音、高音、中音、次中音和低音笛。其中高音笛和次中音笛的最低音是Do；而超高音、中音、低音笛的最低音是Fa，由于音域和音高的差別，木笛被分為C和F兩種指法，以Do音為最低音的高音笛、次中音笛的指法相同，使用C指法:而以Fa音為最低音的超高音、中音、低音笛的指法相同，使用F指法。這里的C和F只代表木笛的最低音為Do和Fa，而不代表調性。
代表人物
經典作品
價值與影響
音樂性
在巴洛克時期，豎笛的音樂創作、樂器制作、演奏技法都進入到了新紀元，音樂的類型和數量也變得更為豐富。巴洛克早期的豎笛作品以卡斯泰羅、奇瑪、豐塔納、弗雷斯科巴爾迪等意大利作曲家的奏鳴曲、坎佐納等為代表。這些作品屬于最早加入通奏低音的器樂音樂，在聆聽和演奏它們的時候，我們不僅能在同一首樂曲中感受到不同風格段落交替下的強烈情緒對比，也能領略到一種與文藝復興復調作品截然不同的“全新風格”。
教育性
在教學上，豎笛和其他樂器相比較而言，有很多的優勢。首先，豎笛的體積比較小，學生可以隨身攜帶，隨時隨地進行練習，豎笛的演奏方式也比較簡單，學生很容易就能夠學會；其次，演奏豎笛需要學生手腦并用，因此能夠有效地鍛煉學生在手腦方面的協調性，促進學生智力發育；最后，豎笛演奏是一種創新性的演奏方式，學生能夠跳出條條框框的限制，根據自身的想象進行創造性發揮，因此，能夠很好地促進學生創造性思維的發展。
傳承與發展
豎笛是歐洲一些國家的傳統樂器:在十五世紀以前，它作為一種民間樂器在歐洲民間流傳;十五世紀文藝復興時期，豎笛開始發展成為有調性、有大小的、可以和樂隊合作的樂器;而在十七世紀后期，豎笛已經發展成為一件獨奏樂器，音域比較寬廣，聲音穿透力強而且音樂表現力出色。隨著二十世紀人們對早期復古音樂的再次追捧，豎笛演奏也開始重新復蘇。20世紀人們重新對它感興趣，由于相對容易演奏，豎笛常被推薦為兒童初學的樂器（尤其是高音豎笛，指孔距離較短，適于小手演奏）和用于業余音樂愛好者在家庭演奏。從90年代初中國音樂課堂開始推廣六孔笛、德式八孔笛到巴洛克式笛，中國教育界前輩們和中小學音樂教師們二十多年的不懈努力下，中國的木笛基礎教育逐步走入正軌，但相較歐美、日韓依然存在較大差距。
豎笛擁有深厚的文化底蘊，音色優美，樂器本身經濟實惠，便于隨身攜帶，練習方便，學生能夠通過練習豎笛提升音樂能力、審美能力和音樂表現能力，培養其對于音樂學習的信心。。1929年卡爾·奧爾夫(Carl Orff )和凱特曼(Gunild Keetman)在德國均特學校首次開設豎笛課程，他們將豎笛演奏、舞蹈、音樂與律動課程相結合，1932~1933年凱特曼先后出版《Spielstticke fur Blockfloten und Kleines Schlagwerk》《Spielstticke ftir Blockfloten》這兩套曲譜，其包含了豎笛獨奏、合奏、豎笛與打擊樂、節奏訓練、旋律模仿、即興創編、音樂與律動等多方面內容。近年來幼兒豎笛教學己經逐漸被運用到中國幼兒園教學或“卡爾·奧爾夫”音樂課程中，并初見成效。樂器教學成為小學音樂課堂的重要環節，豎笛成為熱門選擇，在小學豎笛教學中培養學生的音樂表現力不僅體現在激發興趣、視聽結合、精選樂曲、寓教于樂以及合作練習這五個方面，還有更多行之有效的途徑需要教師在日后的職業生涯中深入研究和探索，并結合學生的基本情況和發展需求創新授課模式，借助豎笛提高學生的音樂表現力，以此形成良好的審美意識。
參考資料 >
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recorder (n.1).Etymology Dictionary.2023-09-25
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About the Recorder.American Recorder Society.2023-10-10
About the Recorder.American Recorder Society.2023-10-19
中國首款使用生物塑料的豎笛.中國日報網.2023-10-19
木笛（豎笛）的種類有哪些？.Anndes豎笛體系官網.2023-10-10
弗朗斯·布呂根Frans Brüggen.新芭網.2023-09-25
音樂大師保羅·梅耶.星海音樂廳.2023-09-25
丹麥米蓋拉豎笛二重奏演唱會.中國上海國際藝術節.2023-09-25
維瓦爾第 - C大調長笛協奏曲 Op.10 No.1/RV 443.新芭網.2023-10-10
亨德爾 - 皇家焰火 HWV 351.新芭網.2023-10-10