交響詩（symphonic poem），一種單樂章的標題交響音樂，脫胎于19世紀（1850年）的音樂會序曲，強調詩意和哲理的表現(xiàn)。交響詩的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，是按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲，是浪漫主義時期標題音樂的主要體裁之一。
交響詩創(chuàng)始于十九世紀中葉，創(chuàng)始者是匈牙利"鋼琴之王“弗朗茨·李斯特。
它是李斯特的主要體裁之一。通常多采用單樂章的曲式，結構較自由。音詩、音畫、交響童話等，這些也是與交響詩相類似的音樂體裁。
作品介紹
交響詩也稱“音詩”，它是一種由弗朗茨·李斯特首創(chuàng)的具有戲劇性、抒情性的單樂章管弦樂體裁，李斯特式的交響詩出現(xiàn)之前，音樂家通常寫作音樂會序曲的形式。交響詩在構思上，或體現(xiàn)一個哲學思想，或體現(xiàn)一種詩的意境，或和一定的文學題材相聯(lián)系。
交響詩的名稱為弗朗茨·李斯特所創(chuàng)，他認為“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣”（《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》），因此他把標題交響音樂和詩聯(lián)系起來稱交響詩。
其所作十三首交響詩以詩歌、戲劇、繪畫以及歷史事跡等為題材，廣泛采用主題變形的手法，塑造出特定標題內(nèi)容的藝術形象。簡單來說就是按照一個故事改變的管弦樂曲。
結構形式
既然交響詩誕生于浪漫主義時期（含浪漫樂派與民族樂派），那么在交響詩發(fā)展前期，作品因參照奏鳴曲式（如貝德里赫·斯美塔那《我的祖國》、鮑羅丁《在中亞細亞草原上》）。
但隨著時代的終結，印象派與表現(xiàn)主義將交響詩引入無調音樂的范圍，阿希爾-克勞德·德彪西在交響素描中重視和聲學，舍棄傳統(tǒng)大小調和奏鳴曲式的束縛，阿諾爾德·勛伯格更將無調性交響詩編配的短小精悍。
代表作品
第三交響詩《前奏曲》
弗朗茨·李斯特在19世紀50年代寫了《山上聽聞》、《塔索》、《前奏曲》、《普羅米修斯》、《英雄的葬禮》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之戰(zhàn)》和《理想》等12首交響詩，晚年又寫了1首《從搖籃到墳墓》；除《匈奴之戰(zhàn)》取材于德國畫家W.von考爾巴赫的壁畫外，其余大多以文學作品(詩歌、戲劇)為題材。形式靈活多變，常常把奏鳴曲式、變奏曲式和回旋曲式的結構原則合在一起，并廣泛使用主題變形的手法，從一個或幾個基本主題蛻變出形象迥異、性格不同的派生主題來。這種混合曲式的結構原則和主題變形的表現(xiàn)方法，常為后起的交響詩作者所師法。
弗朗茨·李斯特寫過十三首交響詩，這些作品的內(nèi)容，大多取材于詩歌、戲劇或繪畫；總譜的前面常常有一篇序言，說明作者的創(chuàng)作意圖和主題思想，或引用有關詩文，說明作品的題材內(nèi)容。這一篇序言或引用的詩文就是作品的標題。例如李斯特的第三交響詩的題目是《前奏曲》，它取材于法國浪漫派詩人拉馬丁的《詩的冥想》，總譜前面刊登了李斯特根據(jù)這首詩寫成的序言，作為這首交響詩的標題。
序言的全文是這樣的：“我們的生命除了是用‘死亡’唱出第一個莊嚴音符的無名歌曲的一組前奏曲以外，還有什么呢？愛情是每一顆心中的朝陽，但最初的幸福和歡樂，怎能不受暴風雨的襲擊，以致好夢被驚破，祭壇被摧毀；在殘酷的打擊下，怎能不沖出暴風雨，投入寧靜的鄉(xiāng)村生活，從回憶中去尋求安慰呢？可是人總是不能久安于大自然懷抱中溫和的隱退生活的，當小號吹出警報的信號時，他立即冒險上陣，不管號召他去參加的是什么樣的戰(zhàn)斗行列；為的是在戰(zhàn)斗中完全恢復自信，并獲得充分的力量。”
拉馬丁的原詩充滿著對人生的懷疑，流露出消極悲觀的思想。弗朗茨·李斯特按照自己的觀點來解釋拉馬丁的詩，把詩中所寫人生道路上的各個階段，看做是“一系列的前奏曲”，把它們描繪成一幅幅鮮明生動的生活圖畫；盡管因遭受打擊而灰心喪志，最后還是肯定生活，并信心百倍、活力充沛地投入了生活。李斯特根據(jù)表現(xiàn)標題內(nèi)容的需要，靈活地運用奏鳴曲式的原則。全曲所有的主題都脫胎于一個有調。這個音調包含三個音，是從表示疑問的語言音調概括而成的。從這個音調蛻化出來的各個主題，每次再現(xiàn)的時候，都作了種種不同的變化，用來表現(xiàn)不同的形象和意境。這種手法，叫做“主題變形”。這“主題變形”是弗朗茨·李斯特在協(xié)奏曲和交響詩等作品中常用的手法，也是李斯特以后的各種標題音樂中常用的手法。
他的第三交響詩采用自由的奏鳴曲式。
開頭是行板的引子，音樂用疑問音調提出了一個探求人生真諦的哲理性的問題。主部是莊嚴的行板，表現(xiàn)生命充滿青春的活力，猶如旭日方升。
連接部是一個抒情主題，表現(xiàn)愛情的溫暖和幸福；它從主部的C大調轉向副部的E大調。副部也是表現(xiàn)愛情的抒情主題，它出現(xiàn)在E大調上。展開部描寫生活道路上的暴風雨，音樂素材也是疑問音調的發(fā)展。這段音樂用了許多造型手法，大提琴上下起伏的半音音階旋律、木管樂器和弦樂器尖銳緊張的不協(xié)和和弦，加上銅管樂器的呼嘯、定音鼓的轟鳴，描寫風起云涌，電閃雷鳴。
當音樂發(fā)展到高潮時，木管樂器和弦樂器上的半音階下行。猶如暴風驟雨，震撼人心。
展開部后面的插部，是一首描寫鄉(xiāng)村生活的田園曲。暴風雨漸漸平息，大地上雨過天晴，雙簧管吹出一個明朗安靜的曲調，好象牧人的笛管在演奏。這個曲調是呈示部中連接部主題的變形。在插部中。我們還可以聽到顯示部中副部主題的變形。副部的愛情主題。現(xiàn)在變成了田園曲了。田園曲逐漸變得激動起來，成為一首進行曲。銅管樂器吹出了戰(zhàn)斗的號聲，它號召主人公去迎接新的生活和斗爭。這號聲一是連接部主題的又一次變形。
下面是倒裝的再現(xiàn)部，其中首先再現(xiàn)的是副部。副部主題在這里又一次變形為戰(zhàn)斗進行曲。最后出現(xiàn)的是主部主題，它象在呈示部中一樣，沒有變形。表現(xiàn)主人公在戰(zhàn)斗中恢復了自信和青春的力量。
《在中亞細亞草原上》
弗朗茨·李斯特認為：“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣。”所以他稱他的單樂章標題交響音樂為“交響詩”。李斯特的《山間所聞》、《前奏曲》、《馬捷帕》、《理想》、《從搖籃到墳墓》等交響詩，都是以詩歌為題材的、表現(xiàn)詩的意境的作品。也有一些交響詩，是以繪畫為題材的，或者是描寫自然風光的，可以稱為“音畫”、“交響畫”或“交響音畫”。俄羅斯作曲家鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》，就是一幅交響音樂的風俗畫。
這是一首描寫吉爾吉斯斯坦草原風光，并從中表現(xiàn)愛國主義思想的交響詩。米哈伊爾·鮑羅廷在總譜前面，寫上了這個作品的標題：“在平沙漠漠、一望無際的中亞草原上，傳來了不大聽見的俄羅斯和平歌聲。從遠處可以聽到馬和駱駝的腳步聲，以及東方曲調的奇異的歌聲。一個土著的商隊漸漸走近。它在俄國軍隊的保護下，穿過無邊的沙漠，平安自由、無憂無慮地趕著路。商隊漸走漸遠。俄國人的歌聲和亞洲人的曲調結合在一起，構成共同的和聲學，它的回聲逐漸消失在草原的空氣中。”
樂曲一開始，小提琴奏出了綿延不絕的高音持續(xù)音，描寫草原的空曠氣氛以此為背景，單簧管吹出了悠長的俄羅斯曲調（A大調），由圓號在移低大六度的調上重復著，好象是飄蕩在草原上的回聲。接著，大提琴和中提琴的撥弦，描寫遠處傳來了馬和駱駝的腳步聲。在這個背景上，英國管吹出了裝飾得很華麗的東方曲調（a小調）。當我們再一次聽到單簧管吹出俄羅斯曲調，并由圓號呼應著這個曲調時，已經(jīng)有了豐滿的和聲學。接著，俄羅斯曲調由全部樂器強有力地奏出，描寫俄國軍隊來到近處。英國管和大提琴再一次演奏東方曲調，并由小提琴在不同的調上重復著。然后，兩個曲調用復調的手法同時結合在一起，描寫土著的商隊和俄羅斯軍隊相逢在草原上。在這段音樂中，俄羅斯曲調由雙簧管吹奏，東方曲調先由小提琴演奏，后來移到大提琴上。最后，在尾聲中，由圓號和各種木管樂器輪流吹出俄羅斯曲調的片段，描寫歌聲漸漸消失在草原上。
其他歐洲著名作曲家的交響詩
19～20 世紀的歐洲許多著名作曲家都寫過交響詩，東歐和北歐各民族作曲家的交響詩常用本民族的歷史、地理、文學題材寄寓愛國主義思想，如B.貝德里赫·斯美塔那的《我的祖國》由6首交響詩組成，謳歌了祖國的壯麗河山和光榮歷史；A.安東·德沃夏克的《水妖》、《午時女巫》、《金紡車》和《野鴿》是根據(jù)捷克詩人K.J.愛爾本（1811～1870）的民間敘事詩《花束集》所創(chuàng)作的一組民族交響敘事曲，而他的《英雄之歌》則表現(xiàn)了英雄人物的剛毅豪邁氣概，以及他們的斗爭和勝利；J.西貝柳斯的《庫萊爾沃》和《勒明基寧》四部曲都是取材于芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》(一譯《英雄國》)寫成的交響詩，而他的《芬蘭頌》則是反抗帝俄統(tǒng)治的愛國主義作品。
R.施特勞斯稱他的《唐璜》、《麥克白》、《死與凈化》、《查拉圖什特拉如是說》和《英雄的一生》為“音詩”，是交響詩的別名；西貝柳斯的某些交響音樂也用了這個名稱。此外，音畫（如莫杰斯特·穆索爾斯基《圖畫展覽會》、《荒山之夜》）、交響畫、交響素描、交響圖景、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話（如謝爾蓋·普羅科菲耶夫《彼得與狼》、交響幻想曲等體裁也屬于交響詩的范疇。
中國作品
作品概述
中國的交響詩從內(nèi)容到形式都具有鮮明的民族特色，描繪祖國的大好河山(如林聲的《壯麗的海洋》、杜鳴心的《祖國南海》、張千一的《北方森林》、莊曜的《草原音詩》)，描述瑰麗的民間故事(如江文也的《羅沉流》、施詠康的《黃鶴的故事》、杜鳴心的《洛神》)，贊頌藏傳佛教的崇高(如黃安倫的《巴顏喀拉》、王學詩的《拉卜楞印象》)，表現(xiàn)英勇的革命斗爭（如瞿維的《人民英雄紀念碑》、劉福安等的《八一》、何占豪的《龍華塔》），歌頌革命英雄人物(如朱踐耳的《紀念為真理獻身的勇士》、辛滬光的《嘎達梅林》、田豐的《劉胡蘭》、呂其明的《白求恩》)，概述祖國的經(jīng)濟發(fā)展(如杜鳴心的《對陽光的憶念》)和作曲家的自白(如陳培勛的《新潮逐浪高》、杜鳴心的《秋思》)等，都是中國現(xiàn)代交響詩的重要主題。其中林聲翕的《壯麗的海洋》創(chuàng)作于1944年，是中國的第一部交響詩。
《人民英雄紀念碑》
上面介紹了取材于詩歌和描寫自然風光的交響詩，現(xiàn)在讓我們再來聽一首取材于雕塑的交響詩——瞿維作曲的《人民英雄紀念碑》。這是一首史詩性的交響詩，表達了人們站在人民英雄紀念碑前，緬懷先烈的英雄業(yè)績，胸中激蕩著無限崇敬景仰之情。人民英雄紀念碑是為紀念我國一百多年以來在反對內(nèi)外敵人的革命斗爭中犧牲的人民英雄而建立的。碑座四周鑲嵌著用漢白玉雕刻成的八塊革命歷史浮雕，即“焚燒鴉片煙”、‘金田村起義”、“武昌起義”、“五四愛國運動”、“五卅運動”、“南昌起義”、“抗日敵后游擊戰(zhàn)”和“勝利渡長江，解放全中國”。這首交響詩并沒有描寫每一幅浮雕所表現(xiàn)的具體革命歷史事件，而是概括地抒寫了人民英雄們英勇無畏的戰(zhàn)斗精神和高尚的革命情操。
全曲用奏鳴曲式寫成。緩慢的引子先由大提琴和低音提琴齊奏深沉嚴肅的低音曲調，表現(xiàn)人們瞻仰人民英雄紀念碑時的悼念和沉思；然后小提琴和中提琴奏出清澈明朗的和弦進行，表現(xiàn)對人民英雄的敬仰心情。
主部是一首英勇果斷的戰(zhàn)斗進行曲，運用了模仿復調的手法。各聲部此起彼落，表現(xiàn)英雄們?yōu)楦锩聵I(yè)勇往直前的斗爭形象。副部是一個民歌風格的主題，表現(xiàn)英雄們寬廣的胸懷和對祖國、對人民的熱愛。
副部通過變奏發(fā)展表現(xiàn)熱情激動的形象，隨后情緒逐漸平靜下來，音樂進入了展開部。在展開部中，主部的斗爭形象得到了積極的發(fā)展，變得氣勢奔騰，銳不可當。作者在發(fā)展主部時用了“賦格段”的手法。展開部的最后一段用擴大了的節(jié)奏發(fā)展主題，在定音鼓和低音弦樂器的伴奏下，四個吹著阻塞音的圓號互相模仿，一步步走向高潮，描寫革命斗爭的風起云涌；再接再厲。再現(xiàn)部就在高潮上開始，其中主部和副部互相滲透，都有了新的發(fā)展。當主部進入最高潮時，小號和長號用激昂慷慨的音調，吹出副部的旋律，伴隨著一聲鑼鳴，描寫人民英雄的壯烈犧牲；然后音樂轉入慢板，木管樂器和弦樂器奏出引子的主題，和圓號互相對答，表現(xiàn)出無限悲痛的心情。這是再現(xiàn)部中一個富于戲劇性的轉折。再現(xiàn)部中副部的音樂形象，由回憶變?yōu)榫把觯虚g加進了主部的音型，表現(xiàn)出踏著烈士血跡繼續(xù)前進的思想。尾聲是主部主題的變形，變成了大調的莊嚴快板，表現(xiàn)廣場上人民群眾對英雄們的歌頌。
參考資料 >