圓號（Horn），又稱法國號（French Horn），一種唇振動氣鳴銅管樂器。它從起源到形成使用大約有300多年的歷史，由古代人們吹奏獸角或貝殼，作為在古代宗教儀式、狩獵、行軍時所吹的號角而來。這種號角起初叫狩獵號，只能吹出來有長短、強弱之分的聲音。后來人們發現將管道加長可吹出不同高度的音，銅的出現使這一切有了變化，把加長的管子卷成了圓形。現代圓號是由1650年前后法國的獵人號角發展而來，為了能在一個號上吹出各種調來，演奏家曾在號嘴下裝有可插接的管，德國的A.J.漢佩爾改進了這種裝置。
圓號由號管、活塞、號嘴、調音管、變調管及放水鍵等部件構成。按照形狀和音色特點分為F圓號、Double圓號、Alto圓號、Bass圓號和四重奏圓號、雙管圓號等。圓號的音色受到許多因素的影響，如嘴唇形狀、吹奏力度、氣息控制等，演奏者可以通過調整這些因素來改變音色。通常來說它的音色柔和、渾厚、圓潤、豐滿，和木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在交響樂隊中，通常使用4支圓號，大型樂曲則有6支或8支。
圓號的音域包括低音、中音和高音三個區域，記譜音高總音域為#F1—C3，常用音域為C—g2，其實際音高的總音域為B1—f2，常用音域為F—c2。演奏者可以通過調整口型、按鍵和音閥等方式擴展音域，甚至可以演奏出超出標準音域的音高。圓號是移調樂器，記譜用高音譜表，比實際音響高五度。在低音區域，圓號的音色通常較為沉穩、渾厚。圓號的低音區域可以發出震撼人心的音色，如圓號在進行基音音序時，可發出類似“嗡嗡”的聲音，這是非常有特色的圓號音色之一。
命名
在中古時期，人們用開孔的獸角或貝殼做狩獵、行列、戰爭的信號，還用來參與宗教儀式。后來工業技術發展，人們模仿角的形狀用金屬制造了號，被稱為狩獵號。巴赫時代為了避免加長管子的不方便，將管子卷成圓形，中文譯名“圓號”由此而來。由于在圓號的改良和發展過程中法國曾起了很重要的作用，再加上法國在歐洲又是有名的狩獵之鄉，所以包括英國等國家又稱圓號為法國號。
發展簡史
早期
在中古時期，人們用開孔的獸角或貝殼做狩獵、行列、戰爭的信號，或參與宗教儀式。后來工業技術發展，人們模仿角的形狀用金屬制造了號，被稱為狩獵號。巴赫時代為了避免加長管子的不方便，將管子卷成圓形。16世紀由金屬材料制成的環形獵號出現，音色和形狀結構與人們現在所見到的圓號接近，這就是自然圓號的原形。同時從圓號的管長開始變長，圈數也相應開始增多。據說，當時用不同的泛音管可以吹出獰獵所需要的31種不同的信號，可以用特定的號聲來描繪所見到的動物種類、大小、甚至動物的顏色。此外，還有表示傳遞、追逐、呼救、獰獵完畢等信號。最早的圓號起源于德國和奧地利，德國人把自然圓號稱作“森林號角”，最早的圓號是木制的并具有簡單的活塞系統。16世紀后期出現了一種環形獵號，分為小型號和較大型號，小型號有“單音號”之稱（one-note），大型號被叫做“螺旋形號”（helical horn）。
中期
17世紀初，圓號逐漸采用金屬制造材料，由黃銅管盤成的號角在宮廷貴族的娛樂活動、宗教活動以及軍隊慶祝等場合被廣泛應用。1750年，德累斯頓宮廷樂隊的圓號演奏家安特姆·約瑟夫·亨佩爾發明了將右手伸進圓號出音口，靠手的位置變化和氣息的控制，吹出音階各音的“阻塞”吹奏法。這一演奏方法在原先自然圓號泛音音列的基礎之上，增加了全音、半音，使整個音列體系更加完整。在巴洛克時期還沒有活塞圓號，樂隊中都是自然圓號，這時主要靠口型的大小變化和右手伸縮轉換形成音高不同來演奏。
18世紀圓號脫離獵號的蹤跡，出現了 “帶鉤的自然圓號”，與以前的自然圓號相比這種號的號身較小，同時還附加了一個調音環的管座。它的音域也變得寬廣，音色變得柔和起來。1818年，海因里赫·斯托爾澤和弗利德利赫·布魯邁爾發明了活塞式銅管樂器，第一次把活塞裝置用在圓號上，當時只設計了兩個上、下運動的直升式活塞。1827年圓號裝上了回轉式閥鍵，形成了閥鍵圓號，由于管子卷曲，號管中段為圓柱形末端為圓錐形，出口處是喇叭，所以聲音厚實、圓潤。
后期
大約1830年，在維也納又出現了左右運動的回旋式活塞。1832年回旋式活塞發明于法國，經演奏家不斷改進，從一鍵逐步增加至一鍵三鍵的圓號音質也逐步得到完善，聲音干凈基本沒有機件碰撞聲，音色也較為渾厚、柔和。1835年，法國作曲家哈勒威和德國作曲家羅伯特·舒曼在他們的音樂作品中第一次使用了活塞圓號。真正脫離手號系統的第一部音樂作品，是舒曼1849年為F調圓號而作的《慢板與快板》。19世紀初圓號采用雙管活塞系統，音域擴大到了4個八度，并在管體上加入了按鍵，提高了演奏的精準度和可靠性。
1900年德國的格魯斯比發明了F調和降B調兩個基調的有4個活塞的圓號，這種圓號音準較好，聲音比較圓潤飽滿，吹奏也比較容易。19世紀圓號已基本上定型并一律用F調制成，它傳入中國是在19世紀末，當時清政府的軍樂隊中已采用圓號，袁世凱登基時曾經組織一支軍樂隊為其演奏“皇帝歌”。1914年美國的圓號演奏家杉索尼為了方便阻塞音的演奏，在原來四個活塞的拇指活塞旁又設計了一個可降低半音的活塞鍵。到了20世紀雙排的圓號成為管弦樂隊中的標準樂器一直沿用。
變革
現代圓號由F調管圓號和Bb調管圓號演變而來，主要變化是用三個鍵閥系統代替了各式各樣的可插拔式變調管，作為一種泛音樂器能夠演奏出一串以某個音為基音的一串泛音列，三個鍵閥分別能夠在這些泛音的基礎上降低一個大二度、小二度和小三度，進而再通過三個按鍵的組合能夠得到更多的音高，形成了最常見的雙排調管圓號，使圓號的音域非常寬廣，適應了西方音樂不斷豐富的調性變化。
形制
基本構造
圓號由號管、活塞、號嘴、調音管、變調管還有放水鍵等部件構成。材質多為合金材質的磷銅，具有耐磨和抗腐蝕的特點，易于存放和保管，給圓號的音色增添了質感，讓音色更加豐富和飽滿。圓號的整體結構呈現出“圓形”的特點，號嘴和號尾的喇叭口是圓形的，管體的整體也被彎成圓形的形態，這種“圓形”的特點賦予了圓號聲音的廣泛性。
類型種類
參考資料來源于
音樂特點
圓號是一種通過唇振產生氣鳴的銅管樂器，除了需要大量的時間進行演奏練習以外，還需要有清晰的練習思路和針對演奏中出現的問題進行微調整的能力，這樣才能夠達到預期的練習效果。它的喇叭口直徑有33厘米，產生的音色非常寬闊。由于管長接近4米，所以泛音非常多，產生的音域更加寬廣。
音樂視角上，圓號起到弦樂組與管樂組之間的過渡作用，并且針對其他類型聲部起到支撐作用。圓號的音色形成主要與吹奏方法是否正確、采用何種吹奏方法及吹奏能力的高低有關，吹奏方法的不同必然決定音色的差異。音色既是一種吹奏方法的體現，又是一種練習質量的反映，它還有木管樂器的特點，透明而又柔和，高音區輝煌而高亢、寬廣而深遠。
音準是圓號演奏中對作品準確演奏的基本要求，由于結構復雜的特點產生的泛音較多，因此對于音準的要求及演奏者自身的控制比其他樂器更突出。演奏圓號需要熟練掌握圓號發音技巧，把握圓號的音準，在整體演奏中，音準以及發音效果能決定管弦樂隊的與音樂的總體配合效果，圓號需要在演奏時與管弦樂隊中的其他聲部樂器相呼應，要作為某一聲部的參照標準，讓其他聲部可以向其逐漸靠攏，以此來完成演奏目標。
圓號音區可分為低、中、高三個音域，低音區是小字一組f到小字組f，倍低音區是小字組f到大字組F。低音區是圓號吹奏的基礎音區，只有熟練掌握低音區技巧才能擴大音域范圍。低音區音色需要低沉且飽滿，口型需要充分打開。中音區是小字組f到二組f，是最好發聲的區域，也是最容易控制的音區。中音區的音色飽滿，練習時口型要盡量放松，保持松弛狀態，同時確保每個長音發音準確，產生的音色飽滿明亮。在中音區域，圓號的音色比較平穩，但由于圓號的音色非常獨特，因此在演奏不同風格的音樂時，圓號都可以發揮出非常有個性的音色。高音區是小字二組f到三組f，是難度較大的音區，音色變化較大，在持續高音演奏時需要大量的氣量，對氣速的要求也比較高。
演奏風格
圓號的音區有五個八度的音域，既可以演奏技巧性高的華彩樂段以及抒情的優美樂章，也可以演奏輝煌雄壯的號角式樂句。圓號聲部在管弦樂隊中可以起到連接聲部與樂器的橋梁作用，由于圓號的音域跨度比較大，能有效填補管弦樂隊中的聲部空白。
古典主義時期音樂指十八世紀上半葉至十九世紀初帶有西歐古典主義時期風格的音樂，特點是讓音樂嚴謹化，并創立了主調音樂的和聲體系和曲式體裁，故而在這一時期的音樂基本上都是結構嚴謹、對仗整的嚴肅音樂。沃爾夫岡·莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，他為圓號寫了四首協奏曲，其中包含一首回旋曲、一首奏鳴曲和一首五重奏。他的第一協奏曲的第一樂章，濃濃的田園風和牧歌式體現了自然和質樸的風格，讓人沉浸其中流連忘返。在進入A大調第一主題的時候，演奏風格自然發生變化，一改原有的牧歌風而變成了節奏分明的舞蹈風，輕快而活潑。演奏者在練習第一樂章的時候，更要重視它的節奏和音準，注意曲式和和聲的位置，對這一樂曲中所表達出來的情感進行仔細揣摩和感悟，領悟樂曲的情感和內涵，這樣才能將樂曲的精神準確且完美地詮釋出來。
在演奏古典音樂作品時，圓號的顫音和滑音可以為音樂增添柔和浪漫的情感。演奏爵士樂作品時，圓號的變奏和連奏技巧可以為音樂增加豐富的層次感和韻律感。在演奏顫音時，要準確地控制音樂的節奏和音高以達到柔和而穩定的效果。在演奏滑音時要準確地控制音樂的速度和力度，以實現流暢和自然的效果。在演奏變奏和連奏時，要準確地把握音樂的節奏和韻律，以達到豐富而流暢的效果。
利蓋蒂是20世紀先鋒派作曲家的代表之一，《圓號三重奏》創作于20世紀80年代，是為了紀念約翰內斯·勃拉姆斯誕辰一百周年的邀約之作，此時利蓋蒂的理念和技法都已經較為成熟，所以這首作品也是其在管樂領域的代表作。全曲由第一樂章“懷念”、第二樂章“舞蹈”、第三樂章“進行曲”、第四樂章“悲歌”組成。第二樂章不僅通過固定音型來表現類似桑巴舞曲的風格，還滲透了大量民俗音樂文化，如匈牙利音樂、羅馬尼亞音樂，甚至一些加勒比地區的民族音樂，體現出多種文化融匯的觀念。
浪漫主義時期音樂是指古典主義音樂之后出現的一個新的流派，產生于十九世紀初，于二十世紀初結束。浪漫主義音樂推崇藝術合一，音樂要與詩歌、戲劇、美術等等音樂以外的藝術相結合。故而在浪漫主義時期更強調樂曲所表達的個人主觀情感。
《憤怒的日子》（Diesirae）又名《震怒之日》，其名稱來源于歌詞的第一句：Diesirae，Dies illa。它的素歌旋律遵循中古教會調式，為混合調式--多利亞調式和副多利亞調式。它曾出現在艾克托爾·柏遼茲、弗朗茨·李斯特、卡米爾·圣桑、彼得·柴可夫斯基、莫杰斯特·穆索爾斯基、阿希爾-克勞德·德彪西等作曲家的作品中，在這一時期的廣泛運用也是浪漫主義對于宗教音樂復興的體現，而它在這一時期的運用也遵循了浪漫主義音樂自身的特色，但有所變化，賦予了新的涵意。
演奏方法
圓號指法的歷史從大約1816年史圖系澤爾在圓號上設計了兩個活塞開始，隨著交響音樂的發展，活塞圓號從兩個鍵逐步發展到1835年的三個鍵，1900年德國的克會斯佩又設計了四個鍵的F、bB雙管圓號。樂器的改進使圓號能用各種指法奏出其整個音級的全部變化音，為選擇比較好的演奏指法創造了有利條件。
合格的圓號手不僅可以完整、順利地演奏作品，還可以煥發聽眾的情感共鳴，拉近彼此之間的距離，取得理想的演奏效果。它既有如呼吸、口型、發音等這類基本技巧，也有如唇顫音、手塞音、雙吐、雙音等這類特殊技巧。圓號演奏要求嚴格、正規，掌握吹奏方法要求正確、嚴謹，因為這是吹奏與整個練習過程中能否順利掌握各種吹奏技巧并取得不斷進步的關鍵所在。
以平坐、站立與坐站三種姿勢為主，在練習中以平坐為主。在獨奏或是儀仗隊等演奏中主要以站立為主，在室內樂或是交響樂演奏中則以坐站為主。三種不同的姿勢有著不同的使用范圍，對演奏的影響也是相對較大的。演奏者平穩在地面上站立，張開雙腳和肩部保持相同寬度，重心處于兩腿之間，兩只手托舉樂器轉移到胸前，保持號嘴以及入氣管和地面呈 30 度角。兩眼對正前方平視，右臂稍稍打開一些，由此尋找到雙臂平衡點，調整好樂器自身重量分布。坐站姿勢和平坐式基本上相同，即平穩坐在座位上演奏，不同的地方是號口不像平坐式一樣放在右腿上，而是與站立形式相同，保持樂器處于被托舉狀態。
演奏前，演奏者頭腦中應有一個明確的觀念，先模唱，在唇顫練習中先吹出來，這對協調氣息、口型、舌頭、唇肌收縮具有先導作用。由于圓號有著一定的難度，需要演奏者要掌握不同的演奏技巧與方法，積累吹奏基礎知識，獲取演奏技術，在綜合自身實際情況的基礎上來確保吹奏的合理性，并堅持循序漸進的原則，展現出圓號的優勢。
號嘴
號嘴位置的選擇與音色存在著因果關系，圓號號嘴相對其他銅管樂器的號嘴而言比較小，嘴唇在號嘴內任何細微的移動都會產生音色的變化。演奏者進行號嘴練習時需要單獨使用號嘴，并靈活使用拇指、食指將號嘴下部緊緊夾住，從而將號嘴置于唇上，在吹奏時應根據各音不同的音高需要，主動用嘴唇肌肉去推擋號嘴，這樣形成一種能用來為吹奏不同音高的音而起作用的結合力。在此練習過程中訓練者不需要持有樂器，因此上身可以得到有效放松，并且號嘴對嘴唇所產生的壓力也能夠得到大幅緩解。
長音
在長音練習過程中，首先要具備良好的發音能力以確保所發出的聲音清晰、穩定、持久性強，對于身體、嘴唇和氣流等的控制都要游刃有余。只有通過長期的長音練習并不斷總結經驗教訓，才能實現精力集中而準確發音，進而不斷地總結良好發音所具備的諸多要素。如氣流壓強、口腔位置等。
連音
嘴部力量保證音準的控制，嘴部的肌肉對于氣流的控制有關鍵作用，通過對口腔內部的肌肉的合理松緊，包括嘴唇之間力量的合理使用，從而控制好音準。作好連音首先需要有穩定持久的氣流，其次要確保嘴唇的振動持續而不間斷，三是需要通過口腔內精巧的使用元音的發音。
吐音
部分演奏者根據吐音與舌頭相關的常識所得出“舌頭的動作決定吐音質量”的看法有其片面性，因為該種觀點忽略氣流和唇同樣在吐音過程中發揮作用，離開二者，舌頭的位置再好也無法發出聲音。因此唇、氣流和舌是同時決定聲音質量是三要素，練習者做到三者同步就能得到清晰的吐音。
記譜
定量記譜
定量記譜對音高、時值、力度等都做了具體的限定，要求非常嚴格。
定性記譜
這種方式是利用“圖形”標記，或直接書寫成文字說明，具有一定的即興性和自由性。
各國在實際記譜中圓號的記法最為常用的有意大利的“Corno－m”、法國的“Cor—s”、德國的“Horn—Hornerner”和俄羅斯的“Baltopha”。
人物與作品
理查·格奧爾格·施特勞斯
理查·格奧爾格·施特勞斯（德語專業：Richard Georg Strauss，1864年6月11日－1949年9月8日），德國晚期浪漫主義作曲家、指揮家。《阿爾卑斯山交響曲》是最后一部交響詩作品，1915年10月28日，他在柏林指揮演出了這部作品。圓號的數量達到了20支之多，在傳統4支圓號配置基礎上增加了4支（也稱瓦格納大號），幕后還配備了12支圓號。《阿爾卑斯山交響曲》共分22個段落，每一段都有一個明確的標題，第4段落“進入森林”中，樂曲開始由弦樂強奏表現森林的沙沙聲，隨后由圓號和小號描寫森林深處的幽靜與莊嚴，不時還傳來由木管吹奏出的鳥鳴聲和牧笛聲。
保羅·杜卡斯
（Paul Dukas，1865—1935）出生于浪漫主義向現代音樂過渡時期的法國，他是著名的作曲家、音樂教育家和音樂理論家，《田園詩》是他為圓號作的唯一一首作品。《田園詩》創作于1906年，這也是法國印象主義音樂的盛行時期，在創作上深受印象主義音樂的鼻祖的影響，《田園詩》即是一部印象主義風格的音樂作品，保羅˙杜卡在作品中借助標題和圓號寬廣柔美的音色從而引發人們對田園風景的各種聯想。
該作品在圓號演奏的發展中也有重要的地位，風格與印象派繪畫一般，通過主題變化再現和節奏的變化展現出來，給人們帶來不一樣的感受。原本明朗的景色突然變得暗淡、深，在創作上反對因循守舊，主張藝術上的創新，喜歡將自然景色的美好瞬間進行描繪。《田園詩》即延續傳統又打破常規，該作品充滿濃厚的印象派音樂的特點，同時在這首作品中包含的演奏技巧、音樂風格以及各部分音樂的處理方面，為后來的作曲家提供了很好的借鑒之處。
古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·馬勒，1860年7月7日出生于奧地利波希米亞的卡里什特，是奧地利著名的作曲家和指揮家。《第五交響曲》創作于1901-1902年，由五個樂章組成。第三樂章大量使用獨奏圓號的形式，聲部幾乎占據了重要的地位，不僅多次演奏主題旋律，而且每次出現都有細致的標記，包括力度、速度、情緒、演奏法等。
使用保養
主體保養
演奏者應在演奏過程中隨時備有用來維護和保養圓號的用品：活塞油、滑管油脂、小螺絲刀、至少四根替換用的尼龍線、切成所需尺寸的軟木塊、一塊干凈的沒有絨毛的布、一把蛇形刷、用來敲擊活塞用的木棍或軟黃銅棍、用以敲出或敲入活塞的木槌、一片單面刀片。
圓號的人氣管至少每隔一個月就需要用蛇形刷子清洗一次。在刷子放入人氣管之前，要用水將刷子濕透。刷子應當從插入號嘴的方向插入。在插入之前，先要將主要調音彎管拔除，讓刷子能從另一端伸出管1:1。清洗時至少將刷子來回摩擦三次，再用溫水沖洗人氣管，將剩余的顆粒清洗出去，然后用清水灌人整個圓號并將所有的滑管清洗干凈。
滑管需要用粘度較大的油脂來潤滑，但用量不宜過多。過多的油脂會將活塞及活塞套筒加上一層涂層，使活塞的動作變得遲鈍，如果出現這種情況，可將干凈的溫水不斷的注入樂器，使活塞免于粘連。只有絕對必要時才可以打開活塞清洗，因為經常打開活塞會使它變松和產生噪音。
因為手握時間久了，手上的汗酸能腐蝕金屬，為了保護左手握圓號的金屬部分，用薄皮革制作一個手把，并將其蓋在金屬外面，可以大大降低手上的汗酸接觸圓號表層的機率，從而降低腐蝕程度。
拆洗活塞
在演出過程中，幾乎所有圓號演奏者都會遇到圓號斷線、活塞粘連或者更換軟木塞。演奏者必須具備能夠在較短的時間內將各種零件還原到可工作狀態的能力。將活塞上的線和頂蓋拆下來，將圓號懸轉把終止臂的螺絲釘松下來，將小木棍插入螺絲眼中，再用木槌輕輕敲擊活塞，直到活塞掉出來為止。用一塊干凈的、沒有毛絨的布擦拭活塞，如果有很多堿式碳酸銅，最好將活塞浸入汽油里再擦拭干凈。
活塞上的軟木最好能買到圓柱形的軟木棍，這樣較容易切成軟木終止墊。在切軟木之前，將軟木棍用手指碾壓使其柔軟非常重要，通過這種方式可避免軟木受壓的一端破裂而產生噪音。注意軟木與油接觸后容易變硬，變硬后的軟木容易破裂，以至活塞失去平衡。
每隔一天應當在活塞上加幾滴活塞油，使其潤滑。這樣可使活塞運動順暢而又沒有雜音。活塞油應當加在軸承的中央，那是旋轉運動的地方，同樣，在軸承的背后也要加油，因為那里有一個小空隙，在活塞套筒及終止臂之間。管內的油脂溶解后流入活塞之內，通常是將活塞全部打開后清洗，否則很難清洗掉活塞套筒內的這層油脂。
安裝弦線
安裝弦線是從活塞頂端的杠桿開始。弦線的一端打一個結。然后將弦線拉下來繞住轉軸，并用小螺絲釘在終止臂末端固定住，再繞到轉軸的另一邊。然后將弦線穿入活塞杠桿底部的小孔，并將底面螺絲上緊。在上緊這個螺絲之前檢查一下弦線是否有松弛的地方，但也不要太緊，否則會妨礙活塞運動。
發展現狀
圓號作為一種古老的樂器，一直以來都在音樂界扮演著重要的角色，獨特音色和廣闊音域使其在管弦樂隊和獨奏中都有著不可替代的地位。隨著社會的發展與音樂的變革，在十七世紀中后期，樂隊中使用的自然圓號無法表現作曲家的創作意圖。十八世紀中期，人們采用以增加號管長度及管道圈數來增加管徑長度的方法，使圓號的音色較之前有了明顯的改善，但又因音數少而增加了活塞，形成了活塞圓號。
圓號作為一種重要的管弦樂器，在不同類型的音樂作品中發揮著重要的作用。不同類型的圓號音樂作品其演奏技巧也存在差異。在古典主義時期，圓號逐漸成為管弦樂隊中的重要獨奏樂器之一，被用于演奏協奏曲等獨奏作品。在浪漫主義時期，圓號則更多地被用于表現音樂作品的情感、情緒等方面。在近代中國的音樂發展道路中，中西音樂的融合與突破，戲曲與古典樂的“另類結合”，一度是中國音樂家在其創作中普遍運用并達到“洋為中用”的目的。在中國圓號作品中最有特點的演奏技法，就是出現了有關戲曲風格韻味的裝飾音包括滑音，倚音，顫音，這種裝飾音是對聲腔的模仿和對戲曲伴奏樂器的模仿。
參考資料 >
交響樂小百科|交響樂樂器——圓號.微信公眾平臺.2023-09-15
Richard Strauss conducts Don Quixote.豆瓣音樂.2023-11-11
古斯塔夫·馬勒 Gustav Mahler.豆瓣音樂.2023-11-12