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約翰內斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)，德國浪漫主義時期作曲家、鋼琴家和指揮家。被稱為“古典主義的最后一位作曲家”，與巴赫、路德維希·范·貝多芬一起被并稱為德國音樂史上的“三B”。

1833年5月17日，勃拉姆斯出生在德國漢堡包的一個音樂家庭，早年師從鋼琴家奧托·科澤爾和漢堡著名音樂大師愛德華·馬科斯仁。迫于生計，13歲便開始在各個娛樂場所演奏，并在這一時期創作了150多首沙龍音樂作品，其中包括多種舞曲、進行曲和管弦樂曲改編曲等。

1852年，勃拉姆斯和匈牙利小提琴家愛德華·雷門伊一起進行了一場巡回演出。在此期間，他結識了小提琴家約瑟夫·約阿希姆，在他的引薦下，勃拉姆斯拜訪了著名音樂家羅伯特·舒曼，受到了舒曼的賞識和支持。此后，勃拉姆斯在音樂舞臺上擔任合唱指揮，他的第一部管弦樂作品《d小調鋼琴協奏曲》于1859年在漢諾威和萊比錫市首演。

1862年，勃拉姆斯定居維也納，擔任維也納樂友協會藝術總監。親自指揮了《勝利之歌合唱與樂隊》《女中音狂想曲》《命運之歌》及《德意志安魂曲》這些歷史性的聲樂演出。另外，他的第二、第三、第四交響曲也先后在漢斯·里希特的指揮下首演。

1886年，勃拉姆斯被授予維也納音樂聯盟的終身名譽會長職位。1889年3月7日，他最后一次公開露面，出席了維也納愛樂樂團的交響音樂會并演奏了《e小調第四交響曲》；1897年4月3日，因肝癌逝世。

勃拉姆斯的作品是繼路德維希·范·貝多芬之后西歐交響音樂的杰出典范，其中，《C大調第一交響曲》被指揮大師漢斯·吉多·馮·彪羅譽為“貝多芬的第十交響曲”。另外，他的《D大調小提琴協奏曲》也是歷代小提琴大師爭相演奏的傳世之作。他還創作了《匈牙利舞曲》《學院典禮序曲》《悲劇序曲》《搖籃曲》《A小調小提琴、大提琴雙重協奏曲》《女中音狂想曲》《小夜曲》《海頓主題變奏曲》等眾多世界名曲。

人物生平

早年經歷

勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德國漢堡的一個音樂家庭里，其父親是漢堡市劇院的低音提琴手，勃拉姆斯自幼隨其父學習樂器，這使他很早就展示出自己的音樂夭賦。七歲開始他隨著鋼琴家奧托·科澤爾和漢堡包著名音樂大師愛德華·馬科斯仁學習鋼琴和作曲。

因家庭貧困，勃拉姆斯的少年時期經常在酒吧、舞廳和歌劇院里充當鋼琴手，在這一時期，他編寫了150余首沙龍音樂小品，包括各種舞曲、進行曲和管弦樂改編曲。

初露鋒芒

1852年，勃拉姆斯作為鋼琴家和匈牙利小提琴家愛德華·雷門伊一起開展了一場巡回演出。受雷米伊的影響，勃拉姆斯喜愛上了匈牙利王國、吉普賽等民俗音樂，后來，他創作的舉世聞名的《匈牙利舞曲》便是根據吉普賽音樂和匈牙利音樂風格所譜寫的。

巡回演出期間，他結識了小提琴家約瑟夫·約阿希姆，二人此后成了朋友，并在德國、奧地利和瑞士共同舉行過多場音樂會。此后，在約瑟夫·約阿希姆的引薦下，勃拉姆斯拜訪了著名作曲家羅伯特·舒曼夫婦。在舒曼家中，他演奏了他的《第一鋼琴奏鳴曲》。1853年，作曲家羅伯特·舒曼撰寫了題為《新的道路》的文章，該文預見了勃拉姆斯所取得的音樂成就；同年，舒曼將剛出道的勃拉姆斯介紹給他的樂譜出版商，其首批作品刊印出版。這篇文章鼓舞了勃拉姆斯，同時也奠定了他音樂家的地位。

創作高峰

隨著影響力不斷的擴大，勃拉姆斯逐漸成為了歐洲音樂領袖之一。歐洲的古典音樂家們漸漸分成了兩大陣營，一邊是以勃拉姆斯為首的“保守派”，另一邊是以弗朗茨·李斯特、瓦格納為首的“激進派”。雙方因音樂理念的分歧而產生爭論，在誰有資格繼承路德維希·范·貝多芬的衣缽、誰能代表音樂的發展方向等問題上發生激烈碰撞，1860年，勃拉姆斯和約阿希姆等人在《柏林回聲》雜志上發表宣言，公開評判以李斯特、瓦格納為首的“激進派”。

19世紀50年代末期，勃拉姆斯重回漢堡包開始在一個女子合唱團中擔任指揮。在這一時期，他的第一部管弦樂作品《d小調鋼琴協奏曲》于1859年在萊比錫市首演，他的其他管弦樂作品還有《D大調第一號小夜曲》《d小調第一鋼琴協奏曲》等。

1862年，勃拉姆斯定居維也納，擔任維也納樂友協會藝術總監并改組了管弦樂團。他創作并親自指揮了《勝利之歌合唱與樂隊》《女中音狂想曲》《命運之歌》及《德意志安魂曲》這些著名的大型聲樂演出。其中，《德意志安魂曲》是勃拉姆斯用以紀念去世的母親而創作的，該作品在1870年左右獲得了觀眾的廣泛認可。

1873年，他創作的管弦樂作品《海頓主題變奏曲》由維也納愛樂樂團首次演出并廣受好評。其另一部管弦樂作品《學院節日序曲》是勃拉姆斯為了答謝布雷斯勞大學授了他名譽博士學位而創作的。此外，他還獲得了劍橋大學的博士學位和漢堡榮譽公民的稱號。

1875年，《c小調鋼琴四重奏》歷時20年終于創作完成。緊接著，1876年，43歲的勃拉姆斯完成了他的《第一交響曲》，該作品繼承了路德維希·范·貝多芬的傳統，歷時21年的修改創作，被指揮大師漢斯·吉多·馮·彪羅譽為“貝多芬的第十交響曲”。此后，交響樂在歐洲復興，《第一交響曲》成為了有史以來最受歡迎的交響曲之一。于是，他相繼創作了《第二交響曲》《第三交響曲》和《第四交響曲》。

晚年生涯

勃拉姆斯的一生從未間斷過音樂的創作，1886年，勃拉姆斯被授予維也納音樂聯盟的終身名譽會長職位。1889年3月7日，他最后一次公開露面，出席了維也納愛樂樂團的交響音樂會并演奏了《小調第四交響曲》；此后，他創作了一系列室內樂，包括《單簧管三重奏》《單簧管五重奏》和兩首《單簧管奏鳴曲》，以及一些鋼琴作品、藝術歌曲和管風琴作品。

1897年4月3日，勃拉姆斯因肝癌逝世，維也納市為其舉行了隆重的葬禮，他被安葬在維也納中央公墓。

英國作曲家休伯特·帕里為他寫了一首交響音樂《為勃拉姆斯所作的挽歌》，這部作品直到1918年帕里本人逝世后的紀念音樂會上才公之于眾。

創作風格

勃拉姆斯創作的音樂體裁包括交響曲、室內樂、協奏曲和藝術歌曲，浪漫主義管弦樂手法、短氣息自然音色的運用、細分的聲部以及細膩的音色都構成了他個人獨特的管弦樂法特征。在勃拉姆斯的音樂創作中，藝術歌曲占據著重要的地位，他喜歡采用分節歌的形式，如《我的愛情常青》《徒然小夜曲》《曠野孤寂》《薩福頌歌》等作品都是用的這一方式；他的作品具有內在的抒情風格，在表現內容方面偏重于對痛苦、孤寂和死亡的描寫，著重于刻畫個人內心世界，他所創作的《曠野孤寂》便是體現其內在抒情風格的最典型作品之一。而且他的歌曲創作還與民族民俗音樂緊密相聯，如他所創作的《兒童民歌集》《德國民歌》以及七冊《德意志民歌》都是在搜集了大量民間歌曲的基礎上創作而來。另外，其多樣的旋律技法和調式調性的靈活運用都是其藝術歌曲的獨特風格。

勃拉姆斯的浪漫主義風格體現在音樂旋律與和聲色彩上，其作品節奏豐富多變，愛情、大自然和死亡都是勃拉姆斯所鐘愛的主題，他的作品風格質樸且富有深刻的哲理性，作品著重于抒發個人情感，充滿了含蓄、懷念、隱忍等情懷。勃拉姆斯早期的作品受到民俗音樂的影響，明朗、歡快、樂觀，這一時期的作品包括《搖籃曲》《五月之夜》《鐵匠》《永恒的愛》等。中期的作品主要以抒情歌曲為主，內容大多樸實、平和，情感更加豐富細膩，如《永恒的愛》《徒然小夜曲》《薩福頌歌》等都是出自這一時期。而晚年的勃拉姆斯因孤獨、憂郁等情緒，所創作的藝術歌曲偏重個人情感的抒發，更偏愛寫關于死亡的歌曲，如《曠野孤寂》《死亡，好比寒冷的黑夜》《墓地》以及《四首嚴肅的歌》。

人物成就和影響

勃拉姆斯的作品是繼路德維希·范·貝多芬之后西歐交響音樂的杰出典范，其中，《C大調第一交響曲》被指揮大師漢斯·馮·彪羅譽為“貝多芬的第十交響曲”。另外，他的《D大調小提琴協奏曲》也是歷代小提琴大師爭相演奏的傳世之作。因勃拉姆斯寫出了一大批具有極高藝術水準的音樂杰作，著名指揮家漢斯·馮·彪羅將約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Bach）、路德維希·凡·貝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）并稱為古典音樂“3B”。

勃拉姆斯的音樂作品巧妙地將古典主義的嚴謹和浪漫主義的激情融合在一起，在西方音樂史上創造了一個新的里程碑。勃拉姆斯的一生創作了大量流傳于世的優秀音樂作品，其中包括四部交響曲、《學院序曲》《D大調小提琴協奏曲》《a小調小提琴、大提琴協奏曲》和鋼琴曲《帕格尼尼主題變奏曲》以及《匈牙利舞曲》《搖籃曲》《四首嚴肅歌曲》等。在勃拉姆斯眾多體裁的作品中，藝術歌曲的創作成績尤為突出，如《搖籃曲》《德意志安魂曲》《四首嚴肅歌曲》《五月之夜》《小夜曲》等都是對后世影響極大的藝術歌曲作品。勃拉姆斯的藝術歌曲是世界音樂藝術的瑰寶，為德奧藝術歌曲的發展做出了突出的貢獻。同時，他熱愛民族文化，對民俗音樂的研究和發展有著積極重要的意義，另外，他的創作風格和他所留下的這些藝術成果對后世產生了極其深刻的歷史影響，在歐洲乃至國際音樂史上都有著非凡的意義。

人物評價

勃拉姆斯是一位偉大的改革者。（奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格評）

勃拉姆斯刺激了交響樂的創作，打破了費利克斯·巴托爾迪和羅伯特·舒曼之后的沉默樂壇，他是獨一無二的，《柴可夫斯基第四交響曲》的末章像一口黑井，凝視越久，反射的星光就越耀眼。（音樂美學家、評論家愛德華·漢斯力克評）

他在音樂形式方面保持著古典風格，同時又傳遞出浪漫的音樂信息。現代人內心很復雜，而勃拉姆斯能夠同時表現樂觀和悲觀的情緒，現代人欣賞勃拉姆斯音樂會很有體會。（指揮家薩拉斯特評）

他坐在鋼琴旁向我們展示奇妙的意境，出神入化的天才演奏把鋼琴變成了一個眾聲匯合的、時而悲聲嗚咽時而響亮歡騰的管弦樂隊，如果他把魔杖指向合唱隊或管弦樂隊，借助群體的力量，一定會在我們面前展示出精神世界更加神奇的奧秘。（著名作曲家羅伯特·舒曼評）

勃拉姆斯是一位在路德維希·范·貝多芬身后出生的德國音樂天才。他所創作的《D小調第一鋼琴協奏曲》《匈牙利舞曲》等音樂作品享譽歐洲，甚至被許多人認為已經超越了貝多芬。他在浪漫主義盛行的時代獨自固守古典主義的余暉，又在嚴謹精致的音樂中不時流露幾欲噴薄而出的熱烈情感，他有著德國人的內斂深沉，骨子里卻是個純粹憂郁的詩人。（人民日報李穎評）

勃拉姆斯的大量的作品都是受到了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和貝多芬的影響，他歷經21年完成創作的《C大調第一交響曲》從結構和調性上有貝多芬《第五交響曲》的影子，而它的第四樂章第一主題與貝多芬《第九交響曲》第四樂章“歡樂頌”的旋律相似，被視為勃拉姆斯對貝多芬的致敬。該作品被指揮家馮·彪羅爵士稱為“貝多芬的《第十交響曲》”。（澎湃新聞吳靖評）

人物軼事

完美主義者

勃拉姆斯是音樂史上最嚴苛的作曲家之一，他銷毀了所有的創作草稿，在長達40多年的作曲生涯中僅保留了122部作品。他對待作品精益求精，他的《第一交響曲》創作歷時21年完成，《c小調鋼琴四重奏》也是經歷了20年的反復修改后才終于創作完成。還有寫于1854年的《B大調第一鋼琴三重奏》在36年以后又重新進行了一次修改。

勃拉姆斯式的愛情

1853年，20歲的勃拉姆斯在約瑟夫·約阿希姆的引薦下斯拜訪了著名作曲家羅伯特·舒曼夫婦。在舒曼家中，他演奏了他的《第一鋼琴奏鳴曲》。隨即，舒曼在《新音樂雜志》上發表了一篇名為《新的道路》的文章高度贊揚了勃拉姆斯的音樂天賦，正是這篇文章鼓舞了勃拉姆斯，同時也奠定了他音樂家的地位。

不久以后，43歲的舒曼自殺投入了萊茵河，被救以后舒曼被送入了精神病院，而他的妻子克拉拉正懷著他們的第八個孩子，在這一艱難時期，勃拉姆斯曾作為舒曼的義子與克拉拉在同一個家庭中照顧并支持著克拉拉，在這期間，勃拉姆斯對克拉拉的敬慕之情逐漸升華為愛情。

此后，勃拉姆斯將這份感情默默的傾注于音樂創作之中。他曾與女歌手阿嘉特·馮·西貝爾德有過一段短暫的戀情，二人交換了訂婚戒指，但最后勃拉姆斯未作任何解釋就解除了婚約。1896年，77歲的克拉拉給勃拉姆斯手寫了生日祝福寄給他，13天后，63歲的勃拉姆斯接到了克拉拉去世的電報。他輾轉奔波了兩天兩夜，才趕到克拉拉的墓地。

11個月后，勃拉姆斯在維也納逝世。在逝世前，他為克拉拉創作了《四首嚴肅的歌》，這成為了勃拉姆斯的封筆之作。四首歌分別是《因為它走向人間》《我轉身看見》《死亡是多么冷酷》和《我用人的語言和天使的語言》。

后世紀念

勃拉姆斯博物館

?1969年，漢堡包勃拉姆斯協會成立；1971年，由漢堡約翰內斯·勃拉姆斯協會在勃拉姆斯的出生地附近建立了勃拉姆斯博物館。展出有音樂、文件、音樂會節目、布拉姆西亞納、勃拉姆斯的照片和半身像，館內有約翰內斯·勃拉姆斯作品的完整CD記錄以及一個小型參考圖書館。

勃拉姆斯紀念碑

勃拉姆斯紀念碑紀念碑位于維也納卡爾廣場上，靠近金色大廳音樂會場地，他的兩部交響曲曾在那里首演。該紀念碑由維也納雕塑家魯道夫·威爾設計雕刻，并于1908年正式揭幕，根據當時的報紙報道，第一天有數千人參觀祭奠。大理石紀念碑上有一個坐著沉思的勃拉姆斯，石基座上，神話中的尤特佩拿著她的里拉琴，她是代表著音樂和抒情詩的繆斯女神。

勃拉姆斯研究所

勃拉姆斯研究所隸屬于德國呂貝克音樂學院，是一個國際卓越和文獻中心。1991年，該研究所收購了世界上最大的勃拉姆斯私人收藏（霍夫曼收藏）作為其附屬研究所；2002年，研究所搬到了呂貝克耶路撒冷堡的勃拉姆斯別墅。勃拉姆斯研究院致力于勃拉姆斯及其音樂的研究，收藏了包含有關約翰內斯·勃拉姆斯及其環境的珍貴音樂手稿、信件和照片。