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單簧管
來源:互聯網

單簧管(Clarinet),又稱豎笛、黑管,屬木管樂器,有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的“戲劇女高音”之稱,音域為三個半八度,是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一,可伴奏、獨奏、重奏、協奏等,也是管弦樂隊和爵士大樂隊的標準成員之一。

單簧管的前身是夏盧摩笛(Chalumeau)。最初的單簧管據稱由德國長笛制造商約翰·克里斯托夫·登納(Johann Christoff Denner,1655-1707年)在17世紀末(一說18世紀初)發明。目前所知的最早的單簧管樂曲出現在荷蘭阿姆斯特丹的恩斯特尼·羅杰出版的樂曲集里。

最初的單簧管只有兩個鍵,1720年,小型喇叭口被加入,之后,于1740-1750年左右,單簧管的管身得到了加長,以便于演奏底音E高音B。到18世紀末期,單簧管已經發展出5~6個按鍵,并且開始進行分段制造。單簧管曲譜也都進行了移調,所以相同的指法可以在不同類型的單簧管上演奏。直到19世紀中葉,單簧管的鍵數進一步增加,同時尤金·艾爾伯特(Eugène Albert)發明出艾爾伯特體系(Albert System),亞森特·E·克洛塞(Hyacinthe E. Klosé)和路易斯·奧古斯特·巴菲特(Louis-Auguste Buffet)發明出伯姆體系(Boehm System),單簧管的現代體系逐漸定型。

單簧管有一個龐大的家族,在形狀和調性上比其他任何樂器都多。主要種類包括:短單簧管或八度單簧管、最高音單簧管、高音單簧管、巴賽特單簧管、 中音單簧管、低音單簧管、倍低音單簧管等。通常所說的單簧管是指降B調單簧管。

名稱由來

單簧管在木管樂器中是相對較新的樂器。據說它是由紐倫堡樂器制造商約翰·克里斯多夫·德納在18世紀初發明的。一個類似的工具--查盧梅已經存在。然而,雖然查魯莫在低音階唱得很好,但單簧管在低音階和高音階都有豐富的音質。事實上,"單簧管"最初的意思是"小號"("克拉里諾"的意思是小號)可能也與單簧管的這個特點有關。

"帶鐘口的單葉管狀木管樂器",1768年來自法國。clarinette(18c.), diminutive ofclarine"小鐘"(16C。),名詞的使用。形容詞clarin(也被用作一個名詞,"喇叭,大喇叭")clair,cler,來自拉丁文clarus(見clear(adj.)). Alternative formclarionet從1784年開始。

歷史流變

單簧管發明于 18世紀初,一般認為它的發明者是紐倫堡的約翰·克里斯托夫·登納(Johann Christoph Denner)。其實,收藏在慕尼黑的巴伐利亞州國家博物館的那件由約翰·克里斯托夫·登納制作的著名樂器并不是單簧管而是夏盧摩笛,人們所熟知的最早的單簧管是由他的兒子雅各布·登納(Jacob Denner)制作的。在紐倫堡,關于單簧管的最早記錄是1710年,也就是在約翰,克里斯托夫,納去世后的第三年。這一年雅各布·登納做了一次統計,結果共有23種單管和沙目莫管。這與多佩爾邁爾(J. G. Doppelmayr)的提法相矛盾。多佩爾邁爾認為,18世紀初,登納發明了單簧管并改進了夏盧摩笛。更多的材料證明,后一種說法比前者更可靠些。約翰"克里斯托夫·登納是一名杰出的木管樂器制作師,即使單簧管的發明不歸功于他,他仍不失為一名出色的制作師。盡管單簧管早期歷史細節不其明了,關于單簧管的制作情況也眾說不一,但有一點很清楚:“泛音鍵”的出現是發明單簧管的標志。泛音鍵由左手大拇指控制,可開啟管壁上的一個小孔,使單簧管夏盧摩笛音區內的音很容易地反到上方十二度音。但究竟是誰發明的泛音鍵尚且不知。現存的由雅各布·登納所制作的三個單簧管均有兩個鍵子。另有兩個 D調單簧管從第二次世界大戰后就已不在紐倫堡。有人認為,底節上裝有三個鍵子的單簧管實為林德納(Lindner)所制作。登納單簧管的管體較粗,和現代的B調單簧管相近,也采用寬的嘴子。

18世紀中期,一些制作者增加了第四鍵,產生了ba和be1。一些抒情單簧管上的這些音都配有“魚尾狀”的指鍵。左右手仍然可以上下交換,不過在這個時期,左手在上的習慣已開始形成。加入第五個鍵子后,能吹出#f和#c1兩個音,使單簧管的結構趨于完善,并使單簧管在18 世紀的后20多年中被廣泛流傳開來(在法國,#f/#c1鍵比ba/be1鍵較早加入)。這種五鍵單簧管的指法更為簡便,一般能在管弦樂隊、中歐流行樂隊和軍樂隊中使用它。到18世紀末期,單簧管已經奠定了其自身的穩固地位,從這段時期開始,C調和bB調單管較為常用。在管弦樂隊中,幾乎是世界性的,至少在歐洲大陸普遍采用一對可替換的小節來奏出bB和A兩個調。需要B調樂器時,將一個可替換的小節加到C調管上即可。可交換的小節,也可將bE調樂器降至D調(較少用)。盡管這種變調方法并不理想,可還算實用。19世紀初,人們對單簧管又進行了一些重要的改進,突出的表現是引入了更多的音鍵。如法國單簧管演奏家、巴黎音樂學院第一批器樂教授格扎維埃·勒費福爾(Jean Xavier Lefèvre 1766-1829)于1791年給這一樂器增添到第六個鍵子(升c1,這是歐洲大陸的情況,但在英國為一個由右手食指控制的側鍵,起到a1和b1之間的顫音作用)。相比之下,安采·斯塔德勒(Anton Stadler)將音域向下延伸的做法更富有想象力。而里昂的西米奧(Simiot)制作的單簧管管徑 15mm,音孔較大,在整個音域內都有良好的音質。

總的說來,這一時期對樂器的改進大都是隨機地引入一些零散分布的鍵子。西米奧(Simiot)對樂器的改進,證明他是一位有創造發明思想的出色的制作家。他用一個精巧的機構開啟設在前面的泛音孔,前面的泛音孔不易被水堵塞。左手大拇指孔采用銅質管,也是為了防止音孔被水堵塞。嘴子和二節之間有銅質的調音滑管,采用替換小節時,劃出一個位置標記以防止喇叭口被拔出來;底節上設一側鍵,發出夏盧摩笛音區的b音,可順利地吹出G大調音階,所以這個鍵子的加入顯得尤為重要。這個時期最有影響的演奏者是伊凡·米勒(Iwan·Muler),他最早在維也納發展,后來轉到巴黎。米勒在一本有名的教材(1825年)中介紹了一支13鍵單管,其中的兩個鍵帶有長的杠桿,由右手大拇指控制。米勒在當時的影響極大,他用的這種13鍵單簧管(后來由薩克斯加入了環狀鍵)對當時大多數演奏家來說已成為標準樂器,這種情況一直沿續到 20 世紀初。米勒的做法也被英格蘭人采納,在當時的英格蘭,托馬斯·林賽·威爾曼(Thomas Lindsay Villman)也提倡一種“兩拇指分支”(two thumtbranches)方法,由于這種方法笨拙,不易于演奏,因而這種樂器也被逐漸淘汰。現在的單簧管又稱“伯姆系統單簧管”,它是演奏家亞森特·E·克洛塞(Hyacinthe E. Klosé)和制作家路易斯·奧古斯特·巴菲特(Louis-Auguste Buffet)合作的產物。改革后的單簧管當時被稱作“Clarinefe a anneaux mobiles”,由于引入環狀鍵,從而克服了機械上的困難。1840年,薩克斯引入環狀鍵,在改進了米勒單簧管的同時保持了原來的指法,而克洛塞采用環狀鍵后徹底度除了原來交又指法的限制,改革徹底。

薩克斯改進后的單簧管,按閉左手控制的音孔和右手第一指孔產生b音,按下右手第一、三指產生bb音。克洛塞改進后的單簧管,按下右手第一指可吹出bb音,按下第二指可吹出b音,左手控制的小節也進行了同樣的改革。

巴菲特因引入針狀彈簧取代原來的彈簧而聞名。他早期的樂器和現在典型的單簧管比較,兩者在機械上的最顯見的區別就是針狀彈簧數量的增加,從原來的4根增至現在的11根:從聲學角度講,主要的變化是音孔的縮小,最初的伯姆單簧管有幾個音孔很大,可能是受伯姆長笛的影響,理想長笛的音孔比較大。

有廣泛影響的克洛塞單簧管的惟一變體是所謂的“全伯姆”單簧管,這種單簧管主要在以下四個方面進行了改革:第一點是加入第七鍵,給整個音域中加入交叉指法的“be1/bb2”音,是由巴菲特·克蘭普恩(Bufet Crampon)于1870年引入,以古莫斯(P. Goumas)的發明為基礎。第二點是#c1/#g2發音清晰,并使得b/#c1和#f1/#g2的顫音有效地奏出。第三點是be音,這是一些作曲家所需要的,并使 A 調單簧管的作品能用 bB 調樂器轉調奏出。第四點是左手四指控制的ba/be2杠桿,為演奏某些作品提供了方便。全伯姆單簧管比平常的單簧管要重一些,現在仍然在一些地區流行,尤其在意大利。克洛塞所制的伯姆系統單簧管問世后的幾年中,制作師仍然進行著改進米勒單簧管的工作,米勒單簧管(通常稱為“簡單系統單簧管")仍然流行,尤其在英格蘭和德國。尤金·艾爾伯特制作的米勒系統單簧管當時在音色和調音方面都比同時期的伯姆單簧管好。然而伯姆系統的單簧管確實易于演奏,它之所以不能被迅速接受,其原因是那些已成熟的演奏者。他們不愿學也不愿教一種全新的、即便是很有效的指法系統。

從大約1780年起,單簧管被一些大的管弦樂隊采用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的,對18世紀西方藝術音樂最重要的貢獻之一就是單簧管的加入。源自古代的各種單簧片藤樂器仍然作為民間樂器保留在地中海沿岸地區。此外,風笛采用了單簧管作為其吟唱器。夏盧摩笛是一種單簧片民間樂器,在藝術音樂中偶爾會出現,當時樂團的兩名雙簧管演奏者會使用夏盧摩笛來模仿小號的聲音。人們普遍認為該樂器的發明者是來自紐倫堡(現位于德國)的 16 世紀著名管樂器制造商約翰·克里斯托夫·登納 (Johann Christoph Denner)。他用黃楊木制作了它們,并給它們附加了簧片,并將它們的長度加倍,實現了低音夏盧摩笛音域,。最重要的是,他在樂器背面添加了所謂的揚聲器鍵,允許以一個八度加四分之一的間隔過度吹奏,從而完成了古典單簧管。這些額外的琴鍵還為夏盧摩笛音域提供了三個八度音階和一個音符的總可用范圍。然后單簧管出現了。那些描述該樂器的人再次將其優點與人聲的優點進行了比較,并且只要有演奏者就可以使用該樂器。與今天的樂器相比,圓柱形孔很窄,簧片也更小,以適應又長又窄的吹嘴。此外,插入吹嘴,使得用繩索連接的簧片位于樂器的上側。

早期的單簧管主要以 C 或 B? 制成,有時帶有 A 部分用于 B? 樂器。小F單簧管可用于樂隊,但是,與當時的其他木管樂器一樣,一對高音單簧管對于管弦樂隊來說就足夠了。

比次中音雙簧管更重要的輔助樂器是巴塞特號角,它提供了孔的延伸,將夏盧莫音域降低到 c。巴塞特圓號在19世紀的消亡,它遠遠優于樂隊中常用的E?中音單簧管。

單簧管的家族十分龐大,包括從14英寸長的A單簧到9英尺(1英尺=12英寸)的低音單簧。最常用的則是A和Bb調的型號。由于樂器長度的關系,單簧管由5部分組成--帶簧片的笛頭、聯接管、上節管、下節管和喇叭口。目前笛頭的尺寸在1個世紀以前就已經固定下來了,但笛頭則曾經用過多種材料制造-一從木制開始,到象牙、金屬、玻璃、硬橡膠、最后到塑料。而將哨片固定到笛頭上的方法原本則是用蠟紙繩系上,直到19世紀早期馬勒才引入了現在的金屬固定夾。聯接管被認為是單簧管中相對不那么重要的一部分,不過它對簧片震動的傳導起到十分重要的作用。上節管和下節管盡管現在被分開制造,但在早期的單管中卻并沒有分開。它們是在18世紀中期為了解決樂器過長而被分開的。喇叭口與聯接管一樣不那么引人注意,但它是整個樂器聲學體系的重點,而并非為了視覺美觀而加上的裝飾。

基本構造

單簧管最主要的管體由一個圓柱形的孔和一個喇叭形的鐘形件構成,通常由非洲黑木(Dalbergia melanoxylon,通常稱為 grenadilla)制成,由木料、硬橡膠或金屬制成,有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心,其中普通型采用硬制橡膠、ABS塑料、PF等材質,專業型則使用經特殊處理的沉陰木、紫檀、紅木或有機玻璃等,管身由五節可裝拆的管體組成,管體成圓筒形,下端為開放的喇叭口。單簧管是木管樂器中構造最特殊的樂器,其它木管樂器以開管原理發音(泛音為8度),而單簧管以閉管有效音柱原理發音(泛音為12度)。

整個單簧管一般由五個獨立的部分構成:笛頭、圓桶、左手段或上半段、右手段或下半段(由左、右手段構成管身)以及喇叭段。這些部分通過頭和凹槽連在一起,涂過油脂的軟木可有效地防止漏氣。管身偶爾也被制成一個整體,而不是分成兩段,特別是在一些較小的單簧管上。

笛頭

笛頭(又稱吹嘴)是單簧管的重要組成部分,用于固定簧片并引導氣流振動,笛頭的精確形狀和側軌的彎曲度,是決定樂器音質的重要因素。

當單簧管的其余部分已有固定的標準時,許多優秀的演奏家之所以在音色上有差別,其原因就是笛頭和簧片的差別(較寬的“剖面”易產生響亮且粗劣的聲音)。由于這個原因,笛頭無論在熱或冷、潮濕或干燥的環境下,都應保持其精確的形狀是特別重要的。在法國英國,制作者最喜歡用烏木制作笛頭,這種情況持續了約一個世紀。

圓筒

圓筒(英:Barrel;法:Baril;德:Bire;奧:Fassl;意:Barilotto)是連接頭和上半段(左手段)的一個較短部分。圓筒存在的具體原因一直不清楚。但伯姆體系單簧管的專利說明上并沒圓筒這一節,其原因一方面可能是保守性,另一方面可能是為了美觀,還有就是這樣可提供一個容易替換的部分,以除去靠近笛頭的潮氣和熱量。許多演奏者在演奏前校音時,通過輕微地拉開圓筒和上半段的距離進行微小的調音。也有許多人備有兩支在長度上略有差異的圓筒,并在演奏時作調音使用。

上、下半段

上半段和下半段各帶有指孔和鍵子操作系統,并占有大部分內膛。裝在下半段上的漏斗形喇叭段用于發最低的幾個音。然而大部分音域的音都不是從喇叭段發出的,而是通過管體上的音孔發出。所以,馬勒等一些人提出去掉喇叭段,這樣幾乎對演奏沒有影響,而且不降低演奏者在聲音方面的控制。

種類和調性

根據薩克斯和霍恩博斯特爾的分類,"Clarinet"這個術語通常指單簧樂器。民間單簧樂器分布很廣:在歐洲,如立陶宛的"birbyne"和伊比薩(Ibiza)的"Xeremia";在非洲,除了橫吹單簧管,所有的單簧樂器都聚集在北非,如"mijwiz"(這是一種常見的低音單簧管)以及"mizmar";在東亞和南亞,如越南的竹質"dinghlom"和弗洛勒斯島的"perere"以及在拉丁美洲的一些單簧樂器。單簧管有一個龐大的家族,在形狀和調性上比其他任何樂器都多。以下呈示的是多種單簧管及其流行的時代和區域。

短單簧管或八度單簧管

C調單簧管:19世紀中葉,意大利

降B調單簧管:19世紀,主要用于軍樂隊。

A調單簧管:19世紀早期,很少使用。

降A調單簧管:19世紀早期,主要用于軍樂隊,尤其在匈牙利和意大利。

最高音單簧管

G調單簧管:18世紀晚期到19世紀早期,主要用于奧地利

F調單簧管:18世紀早期到19世紀早期,在軍樂隊中廣泛應用,

E調單簧管:18世紀晚期到19世紀中期,較少使用。

降E調單簧管:18世紀晚期開始,替代F調單簧管,用于軍樂隊和管弦樂隊D調單簧管:18世紀早期開始,19世紀后很少在西歐使用。

高音單簧管

C調單簧管:18世紀早期開始,在20世紀很少使用B調單簧管:18世紀末到19世紀初,現很少使用。

降B調單簧管:18世紀早期開始,在18世紀中期非常流行。

A調單簧管:從18世紀開始。

降A調單簧管:18世紀中葉到19世紀中葉,常作為抒情單簧管使用。

G調單簧管:18世紀中葉開始,最初常用作抒情單簧管,僅僅在土耳其使用。

巴賽特單簧管

G調單簧管:流行于18世紀晚期。

F調單簧管:從18世紀晚期開始,

D調單簧管:流行于18 世紀晚期。

中音單簧管

F調單簧管:19世紀早期。

降E調單簧管:從19世紀開始。

低音單簧管

C調單簧管:從18世紀晚期到20世紀初期降B調單簧管:從19世紀早期開始。

A調單簧管:19世紀晚期。

倍低音單簧管

F調單簧管:從19世紀晚期開始

G調單簧管:從19世紀晚期開始,

音樂特點

音域:單簧管擁有極闊的音域,差不多有4個八度,能涵蓋人聲的絕大部分范圍,在任何的音區,其音量的大小都能控制自如,相比雙簧管,單簧管更能處理大幅度的旋律變化。單簧管由于音域寬,是木管中泛音發音最容易悅耳的一種,管樂隊或以管樂為主的軍樂隊的首席通常由單簧管手擔任。

音色:低音區低沉,渾厚而豐滿,中音區富于表情,音色純凈,清澈優美,高音區明亮,音色又接近人聲,適合表現各種音樂性格,是樂隊中不可缺少的組成部分。

演奏技巧

持樂器

右手在下、左手在上,右手拇指托住樂器的手托位置,以指甲內側邊緣對準樂器手托左側邊緣。

口型

保持一個吹口哨的形狀,下嘴唇稍微包一點下牙即可。注意:演奏時要始終保持這個形狀感覺。

含笛頭(嘴子)的位置

上牙約8-10毫米,下牙約12-15毫米,這個位置是一個最佳位置,一定要固定。注意:千萬不能滑動,時多時少是絕對禁止的。

持樂器角度:

樂器要與身體保持約40-45度角

呼 吸

一定要采用胸腹式呼吸,采取仰臥、自然呼吸方法練習,此時的呼吸就是胸腹式呼吸。

手 型

手型一定要自然、放松,雙手呈自然彎曲狀。用指肚音孔。注意:別用指尖。小孩練習,可先買個調小黑管,等將來長大后再換?B調大黑管。

哨片的選擇與安裝

哨片的好壞,及安裝的對錯,對聲音的影響是很大的,因此要選擇一個軟硬適中的哨片。安裝時務必要對齊、安正。

姿態

姿態一定要端正,身體要放松,眼睛平視前方。

吐音

在吹口處固定一塊簧片,吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時,并配合下唇適當的壓力,薄薄的簧片尖會產生振動,使樂器管內的空氣柱開始振動,因而發出柔美的音色。在單簧管演奏過程中,呼氣與舌的動作有著密切的聯系。不論使用何種起音方法,都要使舌的動作與呼出的氣流保持一致,否則,起音就會遲緩,導致音頭模糊不清。要想使起音準確,首先要保證呼吸.口型及舌頭的動作正確和相互協調。用科學的吐音方法正確地練習,方能獲得正確的吐音效果。練習過程中,人人都會有不同的體會和感受。因為每一個人的嘴型、嘴唇的厚薄,舌頭的長短、厚薄,口腔的形狀與大小都不一樣,而且每個人含笛頭的多少也不一樣。吐音技巧有多種,每種又各有不同,但有幾個原則是相同的:即在演奏時,下巴和喉部都不要動,口型和口腔要保持不變,保持氣壓及不斷的氣流。最常用的演奏方法是用舌尖去碰簧片的頂部,最好的動作應是舌尖伸向哨片時“向前--向上”,離開哨片時“向后--向下”。正確的吐音首先要有正確的口型,正確地運用氣息、舌頭,喉部放松、保持不變的口型。演奏時只讓舌尖部分去活動,舌尖和哨片保持最短的距離,舌頭離開哨片越快,音頭就越有爆發性,音也更加清晰。但最重要的是要用更多的氣息和更大的氣壓,用氣息幫助舌頭的動作,舌頭觸及哨片的面積越小越好。

代表人物及作品

作曲家

演奏家

價值與影響

單簧管固定出現在交響樂隊中是在19世紀。最初,單管在某些樂隊中出現它主要起加強聲部的作用,并且“在路易十五統治末期已經為軍樂合奏所采用,在合奏中起聯結雙簧管和大管的紐帶作用”,后來隨著單管的不斷改進和改良才慢慢地作為一個不可替代的角色在交響樂隊中確立下來。在交響樂團或者管樂團中,單簧管有“樂隊的演說家”之稱,特別是單簧管純凈無瑕的音質,在表現純凈深沉寧靜的音樂的時候尤為突出。單簧管這件樂器高音區明亮,最高音區或者超吹音很有穿透力,指法設計便利,是一件使用和吹奏起來很靈敏和靈活的樂器。

單簧管最初是爵士樂的核心樂器,有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的“戲劇女高音”之稱。

近年來,單簧管演奏組越來越受到單簧管愛好者的歡迎。常見的形式有:

單簧管大合奏,以大量單簧管一起演奏為特色,通常涉及單簧管家族的一系列不同成員(單簧管家族包括:倍高音單簧管,高音單簧管,?E 單簧管,D大調單簧管,C大調單簧管,?B單簧管,A單簧管,中音單簧管,低音單簧管,倍中音單簧管,倍低音單簧管,巴塞管等)。

單簧管四重奏,通常是三個?B女高音和一個?B低音,或兩個?B、一個?E中音單簧管和一個?B低音單簧管,或者有時是四個?B女高音。

單簧管大合奏和四重奏團經常演奏古典音樂和流行音樂的改編曲,此外現代還有一些作曲家會專為單簧管組合創作作品。

保養

對于塑料或膠木制造的普及型樂器,保護就較容易些,它不會因為溫度及濕度的變化而發生裂痕,每次吹奏完以后用質地柔軟的擦琴布把管內的水份擦干,放進樂器盒即可。經常給樂器連接部分的軟木上些擦凡士林油,保持潤滑。不要在太陽下直接暴曬,在使用時要特別注意不要用力去掰金屬鍵子,同時,避免碰撞,磕捧、以免金屬鍵變形而漏氣,經常在金屬軸承部分上些鐘表油,保持靈活性也很重要。

對于高級木質的樂器,就要特別注意防裂。在中國大部分地區春、冬卻比較干燥,特別是到了冬天,北方大部分地區都有暖氣,更容易使木質樂器發生裂痕。最好每次演奏完了,立即擦干放到樂器盒中,即使是半個小時的時間,也要放在樂器盒中,寧可不擦,但決不能直接放干燥的環境下,否則,樂器里的面是濕的,外面是干的,很容易就裂了。其余的保養方法與塑料和膠木質普及品是一樣。樂器的修理一定請專業人士,沒有專業知識及經驗是無法把樂器修理好的。

中國之最

1.中國已知最早從事單簧管專業的人,是四川音樂學院的單簧管教授穆志清,他于1904年開始學習單簧管。

2.中國最早出訪國外的單簧管人士是秦鵬章(以后成為著名的民樂指揮家),1951年他以單簧管教授的身份出訪了匈牙利,并與同行進行了演奏交流。

3.中國最早的單簧管誕生于1952年,這支樂器是當時藝華樂器商行根據客戶提供的賽爾瑪(Selmer)牌單簧管樣品仿制的。

4.中國最早為單簧管而作的樂曲《蘇北調變奏曲》,是中央音樂學院單簧管教授張梧先生(已故)于1952年(25歲時)在安徽北部農村體驗生活后創作的。

5.中國最早的公派單簧管留學生是張仁富先生(已故;中央樂團演奏家)和劉少立先生(原沈陽音樂學院副院長、教授),1955-1961年兩人在德國萊比錫高等音樂學院學習單簧管專業。

6.中國最早獲得國際獎的單簧管演奏家是中央音樂學院的教授陶純孝,她在1959年“第七屆世界青年聯歡節”的管樂比賽中,以演奏單簧管獲得三等獎。她也是中國已知的最早從事單簧管專業的女性。

7.中國最早的單簧管專著《單簧管演奏法》,1973年由人民音樂出版社出版,馬熙福先生編著。

8.中國最早的單簧管協奏曲《帕米爾之音》,誕生于1982年,是由空軍政治部歌舞團的胡璧精先生根據其所創作的舞蹈《冰山雪蓮》的音樂為基礎,發展變化而成的。

9.中國最早的單簧管行業組織“單簧管北京研究會”(隸屬于中國音樂家協會表演藝術委員會),成立于1984年11月1日,其成員來自北京各音樂團體、院校的單簧管專業人士,會長由張仁富先生擔任。

10.中國最早的單簧管比賽始于1985年,其名為“北京青年單簧管比賽”,此次比賽陶旭光獲得第一名。

11.1988年時年19歲的中國青年何易,在美國里士滿舉行的國際單簧管協會青年比賽中獲得第三名,成為中國青年在西方發達國際參加此類比賽中取得名次最高的人。

12.中國最早的單簧管教材是1992年中國青年出版社出版的《單簧管演奏實用教程》,由前解放軍軍樂團單簧管首席王展旗先生編著.

13.中國最早的一本單簧管考級教程是中央音樂學院面向全國的《單簧管(業余)考級教程》由人民音樂出版社、華樂出版社于1998年正式出版,中央音樂學院單簧管教授張梧主編(1992年以內部出版物的形式開始非正式出版試用)。

14.中國首次舉辦的“國際單簧管藝術節”于1998年8月8日-12日在北京友誼賓館舉行,有16個國家的41位世界級演奏家應邀出席,并登臺表演。藝術節氣氛熱烈,節目豐富多彩,規模空前,開歷史之先河。

15.第一次全國性的單簧管比賽是1994年在西安舉行的“全國青少年單簧管演奏比賽”(第一屆),由西安音樂學院主辦。

參考資料 >

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