雙簧管（Oboe），又稱高音雙簧管或C調(diào)雙簧管，屬于木管雙簧氣鳴類樂器。雙簧管源出于古豎笛，早在遠(yuǎn)古時代，用簧哨發(fā)音的方法就已為各民族所熟知。音樂史上，曾認(rèn)為古希臘是樂器的搖籃，雙簧管可能就是從這里開始傳遍地中海東方各國，然后又傳入西歐，并在現(xiàn)今的意大利、西班牙和法國南部定居下來的。雙簧管經(jīng)歷了幾千年漫長的發(fā)展過程，現(xiàn)代雙簧管的形狀直到十八世紀(jì)前半葉才形成。
雙簧管由嘴子、管身和喇叭口三部分組成。上裝音鍵一排，嘴子為兩片薄蘆簧片，空氣通過兩片簧片而吹入管身發(fā)音。雙簧管音質(zhì)獨特，在樂隊中常擔(dān)任主要旋律的演奏，是出色的獨奏樂器，同時善于重奏和伴奏，為交響樂隊、軍樂隊、歌舞劇樂隊、室內(nèi)樂和輕音樂隊中離不開的木管樂器。雙簧管在交響樂隊的演奏樂器中具有重要的地位，其是交響樂隊在表演中音域的定音器，對交響樂隊在演奏中產(chǎn)生了極為重要的影響作用。
命名
“簧片樂器”的稱呼流行于中世紀(jì)，那時人們稱使用簧片的圓錐形吹奏樂器為“卡拉梅魯斯“（calamellus，拉丁語名），源于拉丁語calamus（意為：簧片）。后來又出現(xiàn)“肖姆雙簧管”（shawm）的名稱，最終出現(xiàn)法語名：“雙簧管”（hoboy），由法語詞hautbois（高木，硬木，或響木）而來，也就是法文中的高(Haut)和木材(bois)之意的合成語。
此外，雙簧木管樂器，源自意大利語oboe，來自法語hautbois的音標(biāo)拼寫（16世紀(jì)借入英語成為hautboy），源自haut“高，響亮，高音”的意思，加上bois“木頭”的意思。因為它是木管樂器中最高的音域，所以被稱為“高音管”。
歷史流變
在歷史上雙簧管以吹奏兩片樹葉發(fā)出的聲音為起源，這是原始簧片樂器有可能經(jīng)歷過的。自古代雙簧樂器開始發(fā)展起來，如古希臘的奧羅斯（Aulos），古羅馬的“特比”（Tibia），古埃及的“哈里”亞洲人常用的“蘇爾奈”（嗩吶）（surna）。這些用一支哨子來演奏的樂器統(tǒng)稱為為霞爾梅（Schalmei），也算是雙簧管的祖先。
但雙簧管的前身也有人說是肖姆或卡拉姆斯。在14世紀(jì)，肖姆（Shawm）作為是一種重要的雙簧樂器首次出現(xiàn)，并且一種次中音肖姆--蓬巴德（Bombarde）被稱為老式雙簧管。肖姆有兩大類，一類是由嗩吶演變而成的軍樂肖姆，另一類是脫胎于風(fēng)笛旋律管的民間肖姆，如查拉梅拉（Ciaramella）等。肖姆這種樂器起源于印度，同時也在信仰伊斯蘭教的國家普及，在伊斯蘭國家里該樂器與小號、長號等樂器共同作為軍樂隊的樂器使用著。這種樂器有多種尺寸，發(fā)音響亮。但歷史上傳入中國的肖姆樂器由于聲音粗糙，音色差，只在野外吹奏。
到了16世紀(jì)，除了尺寸大小不同的肖姆在軍樂中使用外，還出現(xiàn)了一些合奏型雙簧樂器，如杜凱恩（Doucaine）、尼科羅（Niclol）、克魯姆雙簧管（Crumhorn）、庫塔爾雙簧管（Curtal）等，其中庫塔爾是大管（Bassoon）的前身，脫胎于風(fēng)笛的持續(xù)音管，大約1540年始入記載。
在17世紀(jì)中期。先前，演奏者們幾乎不能控制這種樂器所發(fā)出聲音的音調(diào)，這種樂器響亮甚至尖銳的聲音，使雙簧管成為理想的露天儀式或盛典的演奏樂器。經(jīng)過制作者讓·奧特泰爾（Jean Hotteterre）等人在法國的不斷精心改進(jìn)，雙簧管發(fā)出的聲音變得不再粗糙刺耳，終于在18世紀(jì)得到廣泛接受，并應(yīng)用于正在發(fā)展中的室內(nèi)演出的合奏團(tuán)。1690年之后的一個世紀(jì)是兩、三鍵雙簧管的發(fā)展階段，在那一時期，雙簧管作為木管組的基礎(chǔ)音色樂器首當(dāng)其沖地成為正在發(fā)展的雙簧制混合管弦樂隊的一員，由于它極富表情與歌唱性，很快又被列為樂隊中的獨奏聲部。
19世紀(jì)是雙簧管的機(jī)械化時代。在1800年至1825年，樂器上又多出了八個鍵子，其結(jié)構(gòu)更加表露出便利指法、改善發(fā)音的要求。1825年，維也納宮廷樂師約瑟夫·塞爾納（Josef Sellner）發(fā)明了十三鍵雙簧管，極大地推動了其發(fā)展速度，致使維也納樂器一度占有明顯優(yōu)勢。但到了1839年，亨利·布羅德（Henri Brod）根據(jù)力學(xué)原理將一些機(jī)械改造后，所有制造商均采用布羅德的方法，將鍵子設(shè)計得平均而簡易。布羅德及其同代人最贊賞的是特里伯特（Triebert）生產(chǎn)的雙簧管，當(dāng)時特里伯特體系的雙簧管可分為六種式樣。
1878年特氏死后，做了許多年商行工頭的洛里（Loree）不久便生產(chǎn)了一種右手三個手指（食、中、無名指）均可自由控制bB－C鍵的A6式樂器，喬治·吉勒特（Georges Gillet）于1882年在巴黎音樂院成功地使用了A6式雙簧管，從此以后，A6又有了別名--“音樂學(xué)院型”。特里伯特式雙簧管的生產(chǎn)極大地推動了而后仍屬其體系的A·M·R巴雷特（Barret）式雙簧管的發(fā)展。從1850年迄今，特里伯特與巴雷特雙簧管一直是各廠家生產(chǎn)的基本產(chǎn)品，只是今天有些演奏者使用的樂器上節(jié)除了全自動泛音鍵之外還有一個獨立存在的第三泛音鍵或者半自動泛音鍵。
基本構(gòu)造
管身
雙簧管的管身上有大約20個不同大小的氣孔，氣孔上裝有鍍金或鍍銀的音鍵，用以覆蓋氣孔調(diào)節(jié)音高。整套音鍵以復(fù)雜的杠桿結(jié)構(gòu)組成，吹奏按鍵時，杠桿組合會按所吹奏的音高，自動打開或關(guān)閉所需的氣孔。
按鍵系統(tǒng)
類型種類
音樂特點
雙簧管的音色明晰、清新、響亮，在樂隊中總是那么引人注意。例如，維瓦爾第、沃爾夫?qū)つ?/a>、R·斯特勞斯、托馬索·阿爾比諾尼，貝里尼的作品里雙簧管的技巧和優(yōu)美聲音區(qū)發(fā)揮得更是淋漓盡致。雙簧管在一個交響樂隊中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特點。
現(xiàn)代雙簧管的性能又得到進(jìn)一步的擴(kuò)大，由于近代的技術(shù)發(fā)明開拓出新的可能性，使雙簧管能夠同時奏出兩個或更多的音。雙簧管的音色柔和、甜美、富于田園風(fēng)味，是很好的旋律樂器。其發(fā)音有遲鈍之感，但聲音穿透力極強(qiáng)，具有民間牧笛的特點。它的音質(zhì)甜美純凈，音色很有特點，其優(yōu)美帶點鼻音，又非常富有表現(xiàn)力，令人嘆服，熱情沸騰。雙簧管還可以獨奏、重奏，用G譜號記譜。雙簧管是一種具有田園風(fēng)味或牧歌風(fēng)味的木管樂器，雙簧管在自己的聲部中如歌般的純粹旋律性的東西越多，它也就越加喜歡拒絕技巧性的演奏。
演奏技巧
姿勢
演奏雙簧管需要熟練掌握演奏姿勢的控制技巧，比如身體姿勢、手勢姿勢。以身體姿勢為例，在演奏的過程中，演奏人員要保持雙腳分開的姿勢，要控制雙腳的距離與肩寬相同，保證雙簧管的位置與身體呈現(xiàn)出45°角，且將全身的重量均勻分給雙腳，雙肩放松，呼吸平穩(wěn)。一般情況下，檢驗演奏者的密勢是否正確，就要觀察演奏者的身軀是否放松、呼吸是否流暢自然；初學(xué)者一般以站立式演奏為主，合奏時可以采取坐姿演奏。
口型
演奏雙簧管需要掌握口型控制技巧。在演奏時，演奏人員利用“雙包”的形式吹奏雙簧管就是指演奏人員的唇部、舌頭、牙齒及口腔含住簧片，且保證上下牙齒分開，雙唇以牙齒為墊子包裹住牙齒，保證下巴平直，將簧片放置在雙唇間。演奏人員還要控制含哨的力度，且保證嘴放松具有一定的彈性，以便簧片發(fā)生振動。若演奏人員的嘴唇無力，不能夠控制嘴型吹響哨子，則就會導(dǎo)致演奏的聲音音調(diào)偏低，使聽眾感覺音樂“下垮”；若演奏人員的嘴唇用力過大，則會加大簧片的壓力，促使聲音變小，音程發(fā)生變化。
音準(zhǔn)
演奏雙簧管需要掌握音準(zhǔn)的控制技巧。在交響樂隊中，雙簧管被認(rèn)為是固定音高的樂器，往往是一支樂隊的“音準(zhǔn)”，在樂隊中定音時通過雙簧管的A音調(diào)整。作為一名雙簧管演奏人員，需要具有較強(qiáng)的音準(zhǔn)控制能力，要通過合適的方法控制音準(zhǔn)，比如：制作45mm-48mm規(guī)格的哨座作為簧片；或者是利用氣息與口型控制的方法，實現(xiàn)對音高與音程的控制，避免由于口型或者氣息控制不足影響雙簧管的音準(zhǔn)。
氣息
演奏雙簧管需要控制自身氣息，通過氣息的調(diào)整控制雙簧管的演奏動力，振動管壁，完成音樂的演奏。在演奏過程中，演奏人員要采用胸腹式呼吸方法，全面調(diào)節(jié)呼吸器官，加大氣息容量，放松雙肩，促使呼吸順暢；演奏人員還要控制呼氣與吸氣的氣流大小與速度，以此保持氣流的穩(wěn)定性，保證演奏效果。
演奏風(fēng)格
巴洛克風(fēng)格
巴洛克風(fēng)格音樂是十七世紀(jì)末期最為流行的音樂風(fēng)格，其具有自由、熱烈、開放、瀟灑、無拘無束的特點，同時也具備自然厚重的特質(zhì)；在巴洛克風(fēng)格音樂的演奏過程中，演奏者需要融合兩種完全不同的風(fēng)格，以此達(dá)到多元化、夸張的效果，塑造出具有強(qiáng)烈的空間感與立體感的音樂。例如，在演奏托馬索·阿爾比諾尼的《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》時，演奏人員要關(guān)注這一樂曲的時代背景與音樂風(fēng)格，明確音樂旋律，促使雙簧管在與樂隊其他樂器公共演奏的過程中互相呼應(yīng)，凸顯樂曲主體，促使樂曲主題多樣、豐富。
浪漫主義風(fēng)格
浪漫主義風(fēng)格音樂起源于巴洛克風(fēng)格音樂，是其結(jié)合不同的時代特色衍生而來的具有獨特魅力的音樂風(fēng)格。在浪漫主義風(fēng)格音樂的發(fā)展時期，著名作曲家們逐漸擺脫傳統(tǒng)思維禁，突破了教會宮廷的束縛，進(jìn)一步拓展了音樂樂曲創(chuàng)作空間，將音樂作為表達(dá)自已內(nèi)心情感價值的有力途徑。因此，浪漫主義音樂充滿個性，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力;加之受到啟蒙運動思潮與自由民主思想的影響，這類型的音樂作品普遍縣有感性、自由、個性、張揚、民族性的特點。演奏人員利用雙簧管演奏浪漫主義風(fēng)格音樂，比如:卡米爾·圣桑的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》，就要深刻理解音樂中的浪漫主義思想，在演奏的過程中，要做出更多的細(xì)節(jié)處理，以此提升雙管演奏的音樂表現(xiàn)力。
表現(xiàn)主義風(fēng)格
在浪漫主義風(fēng)格音樂的發(fā)展晚期，理查德·施特勞斯創(chuàng)作出了完全不同風(fēng)格的樂曲:這位著名的音樂家在成長時期受到了傳統(tǒng)古典主義風(fēng)格的影響，其作品中具有嚴(yán)謹(jǐn)、樸素的風(fēng)格:在創(chuàng)作生涯與人生后期，受到瓦格納等作曲家的影響，其作品逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，音樂結(jié)構(gòu)宏大、音樂風(fēng)格多變，重點強(qiáng)調(diào)了雙簧管的演奏手法與技巧形成了特有的表現(xiàn)主義風(fēng)格。雙簧管演奏人員演奏表現(xiàn)主義風(fēng)格的音樂時，要注意感受樂曲中的思想情感，聯(lián)合作者在創(chuàng)作樂曲時的經(jīng)歷與心態(tài)，著重表達(dá)樂曲中遠(yuǎn)近本的情感。
代表人物
海因茲·賀利嘉（Heinz Holliger）
瑞士著名雙簧管演奏家。早年在貝倫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時，隨卡薩諾瓦學(xué)雙簧管，后又在巴黎師從畢耶洛。1959年在日內(nèi)瓦國際音樂比賽中，評審委員會一致通過賀利嘉為雙簧管項第一名，接著又榮獲瑞士聯(lián)邦獎。1960年獲瑞士音樂家協(xié)會獎，次年又在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁。賀利嘉把雙簧管的表現(xiàn)范圍無窮擴(kuò)大，使其變成現(xiàn)代樂器。他被譽(yù)為雙簧管演奏界的天才，本世紀(jì)最偉大的音樂家之一，他年輕時錄制了很多精彩的唱片，代表作包括理查德·施特勞斯的《雙簧管協(xié)奏曲》。
皮埃爾·畢耶洛（Pierre Pierlo）
法國著名雙簧管演奏家。早年在西班牙巴倫西亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，后進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院深造。畢業(yè)后，就任巴黎喜劇院管弦樂團(tuán)團(tuán)員。1949年，在日內(nèi)瓦國際音樂比賽中獲得雙簧管項目的冠軍。從此開始活躍于雙簧管獨奏界，并和郎帕爾等人組成了法國管樂五重奏團(tuán)，以及巴黎巴羅克合奏團(tuán)等音樂團(tuán)體。畢耶洛灌制過許多唱片，不管取出那一張，都精彩無比。
羅達(dá)·柯賀（Lothar Lock）
德國著名雙簧管演奏家。初學(xué)牧笛，后改為雙簧管，14歲入艾森國立音樂學(xué)校，三年后，擔(dān)任巴登懷拉管弦樂團(tuán)團(tuán)員，后因德雷塞的邀請，就任弗賴堡管弦樂團(tuán)首席雙簧管。兩年后，在布拉格的雙簧管音樂比賽中奪魁，1961年起活躍于獨奏舞臺。柯賀曾用雙簧管演奏過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的長笛奏鳴曲，相當(dāng)精彩。在他所錄制的唱片中，最經(jīng)典的是他與卡拉揚指揮的柏林愛樂樂團(tuán)一起灌制的《長笛協(xié)奏曲唱片》，其中包括沃爾夫?qū)つ?/a>和理查德·施特勞斯等著名音樂家的作品。
牛占英
中國雙簧管演奏家，國家一級演奏員，文藝五級。中國音協(xié)會員。歷任文工團(tuán)員、教學(xué)組長、隊長，師職研究員等職。1954年從師上海交響樂團(tuán)俄籍演奏家沙利切夫，后以優(yōu)異成績畢業(yè)于德國魏切希專家班。演奏技術(shù)嫻熟，音色優(yōu)美，能揭示作品內(nèi)涵藝術(shù)魅力，有民族風(fēng)格。
張正地
中國雙簧管演奏家，國家一級演奏員，中國音樂家協(xié)會會員，中國音樂家協(xié)會輕音樂學(xué)會理事。他自幼隨父親學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，1976年考入中央音樂學(xué)院附屬中央樂團(tuán)專修班學(xué)習(xí)雙簧管演奏，師從石里先生。1979年畢業(yè)后進(jìn)入中國交響樂團(tuán)任演奏員，不久，升至中央樂團(tuán)雙簧管副首席、首席，中央樂團(tuán)改組為中國交響樂團(tuán)后，他擔(dān)任樂團(tuán)的首席雙簧管。2000年，中國愛樂樂團(tuán)成立，張正地成為中國愛樂樂團(tuán)首席雙簧管。
張正地曾演奏了大量古今中外的交響樂作品以及協(xié)奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂、中國民間音樂、戲曲音樂等。他曾與許多中外指揮家、獨奏家、歌唱家合作演出。在曾隨中國交響樂團(tuán)出訪了美國、西班牙、馬來西亞、韓國、德國、奧地利、英國、日本、墨西哥等國及港澳臺地區(qū)，1987年赴美國演出，擔(dān)任艾克托爾·柏遼茲“羅馬狂歡節(jié)”序曲中的英國管獨奏，得到美國《華爾街郵報》的高度好評。
經(jīng)典作品
管弦樂：
《勃蘭登堡協(xié)奏曲》第1首及第2首（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫），《第5號交響曲》第1樂章，有一段著名的華彩樂段獨奏，即是由雙簧管擔(dān)任、《第3號交響曲》第2樂章，著名的送葬進(jìn)行曲即是由雙簧管演奏、《第6號交響曲》第1樂章，由雙簧管演奏最先出現(xiàn)的田園主題（路德維希·范·貝多芬），《青少年管弦樂入門》（本杰明·布里頓），《示巴女皇的到訪》（格奧爾格·亨德爾），《彼得與狼》—以雙簧管代表鴨子的角色樂段（謝爾蓋·普羅科菲耶夫），《庫普蘭之墓》（拉威爾），《天鵝湖》中的“情景”（彼得·柴可夫斯基）等。
安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Lucio Vivaldi)創(chuàng)作過15首雙簧管協(xié)奏曲，泰雷曼(Georg Philipp Telemann)、亨德爾(Georg Friedrich H?ndel)、托馬索·阿爾比諾尼(Tomaso Giovanni Albinoni)等人亦創(chuàng)作了大量的雙簧管協(xié)奏曲。
F大調(diào)雙簧管四重奏K.370（沃爾夫?qū)つ?/a>），為雙簧管、木笛及數(shù)字低音的三重奏鳴曲（泰雷曼），三重奏、三首組曲（瑪?shù)律從?德林），《六首奧維德的變形》（本杰明·布里頓），無伴奏雙簧管獨奏曲，《五首雙簧管獨奏曲》（杜拉第），三首浪漫曲Op.94（羅伯特·舒曼），《友誼》－選自聯(lián)篇歌劇《光》之《星期一》（施托克豪森）。
《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》
莫扎特的《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》在管樂協(xié)奏曲歷史上占有重要地位，不僅是世界雙簧管比賽中最高階段的固定必吹曲目之一，也是莫扎特一生譜寫的唯一一部雙簧管協(xié)奏曲，被視為雙簧管愛好者一生的必聽之作。
《六首奧維德的變形》
英國作曲家本杰明·布里頓(Bemiamin Briten)的這六首雙簧管獨奏曲是根據(jù)奧維德的詩集《變形記》所作，創(chuàng)作于1951年，在以當(dāng)時現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法大量釋出的年代來說，此樂曲始終保持調(diào)性色彩和以元表變形拓展樂曲，可說是以相當(dāng)復(fù)古的創(chuàng)作手法來完成。
價值與影響
雙簧管是交響樂隊中最重要的樂器之一，可獨奏、重奏。早期，J.-P.拉莫和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫等都很重視它，但真正具有技巧性的發(fā)展，則始自G.F.亨德爾的作品。格奧爾格·亨德爾為它寫過6首協(xié)奏曲、12首奏鳴曲。例如，L.Van路德維希·范·貝多芬《第3號交響曲》中的“你們已英勇犧牲”、《田園交響曲》中的諧謔曲，П.И.彼得·柴可夫斯基《柴可夫斯基第四交響曲》中的第 2樂章，E.愛德華·格里格的《挪威舞曲》等，都有雙簧管的著名片段。
此外，雙簧管在交響樂隊針對樂器進(jìn)行順序排列時，也占據(jù)管弦樂的中心位置。交響樂隊中各個樂器的音樂演奏是以雙簧管作為標(biāo)準(zhǔn)音的確定，所有樂器應(yīng)該根據(jù)雙簧管的發(fā)音音高，進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)音，且其他樂器在發(fā)音中需要雙簧管為其提供一定的輔助作用。此外，雙簧管在交響樂的演奏中所呈現(xiàn)出的音色十分獨特，表現(xiàn)出的情感張力極強(qiáng)，為此，雙簧管在演奏中經(jīng)常屬于獨奏的代表、在對部分作品進(jìn)行演繹時，獨奏作為作品核心內(nèi)涵的重要呈現(xiàn)環(huán)節(jié)需要其表現(xiàn)能力較強(qiáng)，能夠做到對作品情感的有效傳達(dá)，雙簧管通過演奏方式的不同音色巧妙調(diào)換，具有較為豐富的表現(xiàn)力，對情感的表達(dá)更為精準(zhǔn)，在演奏過程中能夠使得觀眾產(chǎn)生重為強(qiáng)烈的共鳴在交響樂整個演奏中，雙簧管經(jīng)常是獨奏的代表樂器，在交響樂中的作用十分重要。
傳承與發(fā)展
中國雙簧管藝術(shù)的民族化發(fā)展，始于20世紀(jì)50年代至今已有半個多世紀(jì)的歷史。進(jìn)入21世紀(jì)后，新媒體的快速發(fā)展，對全人類的工作、生活等產(chǎn)生了巨大變化也為中國雙簧管藝術(shù)民族化發(fā)展提供了新的契機(jī)。應(yīng)借助網(wǎng)站、移動互聯(lián)網(wǎng)終端等，對中國雙簧管藝術(shù)進(jìn)行廣泛的宣傳。如建立專題網(wǎng)站、開發(fā)手機(jī)app等，對中國雙簧管藝術(shù)進(jìn)行圖文并茂的展示和介紹，借助新媒體所具有便捷性、交互性等優(yōu)勢，獲得理想的傳播效果。
在中國，隨著交響音樂的普及和人們對音樂認(rèn)識的提高，雙簧管也已進(jìn)入中國人民的音樂生活中。例如，通過山西省民俗音樂編創(chuàng)雙簧管獨奏作品，不失為一條推動中國雙簧管藝術(shù)發(fā)展的路徑。從20世紀(jì)90年代起，開始嘗試將山西民歌改編為雙簧管獨奏曲。10多年來，已經(jīng)改編、演奏并錄制了10首山西民歌雙簧管獨奏曲，改編過程中完全保留原民歌的風(fēng)格色彩，將雙簧管的各類演奏方法運用其中，甚至借鑒采用各類民族樂器的演奏方法盡可能的還原民歌原有的味道。
現(xiàn)如今，越來越多的作曲家對雙簧管音色的應(yīng)用已不再滿足于舞臺音樂中，而更多地投向于藝術(shù)表現(xiàn)各個領(lǐng)域。比如，在中國戲曲作品中融入雙簧管音色用于塑造非常人物形象或是染某種特定氛圍；在語言類舞臺表演作品中運用雙簧管音色配音以達(dá)到聲畫如一的藝術(shù)效果。還有越來越多的國影視作品音樂中運用了雙簧管的音色以村托出影視作品的敘述性，例如法國電影《我想吃掉你》，描述主人公瑪麗猶豫且悵的心理活動時，運用了德國作曲家羅伯特·舒曼《狂歡節(jié)》之《琪安麗娜》，短短一分半鐘的曲子，開頭情緒便向上爬升，經(jīng)過一段起伏跌宕的情感轉(zhuǎn)換，如實的呈現(xiàn)了瑪麗焦躁浮動的心境；隨后，法國著名印象派大師拉威爾的作品《死公主的孔雀舞曲》緊接著前部作品把主人公瑪麗內(nèi)心不安且激昂的情緒推向高潮；最后，配樂師巧妙地運用了同是法國作曲家普朗克的雙簧管奏鳴曲的旋律，再次把主人公瑪麗內(nèi)心活動展現(xiàn)出來。
參考資料 >
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音人入勝 | 中國首位雙簧管博士生導(dǎo)師，帶您領(lǐng)略雙簧管的音樂風(fēng)采.中國管弦網(wǎng).2023-08-28
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牛占英.中國當(dāng)代文藝名人辭典.2023-08-28
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