弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日）奧地利籍日耳曼人，浪漫主義時期的奧地利作曲家。他1797年1月31日出生在維也納近郊的里赫田塔爾。
1804年，由于可能會被接收為宮廷樂童，而在安東尼奧·薩列里處進行資格考試。1805年，弗朗茨·舒伯特八歲跟隨父親學習小提琴，跟從米夏埃爾?霍爾策學習了鋼琴及作曲。1808年，弗朗茨·舒伯特進入維也納宮廷樂團寄宿學校學習。1810年，《G大調狂想曲》（D.1）問世，這是他第一首標有明確日期的作品。1820年，舒伯特創作了《c小調快板》，標志著舒伯特的室內樂創作走向成熟。1821年，舒伯特出版了《魔王》，該敘事歌曲是舒伯特戲劇性藝術歌曲的完美典型。1823年，弗朗茨·舒伯特被推舉為格拉茨的音樂協會名譽會員以及林茨音樂協會的榮譽會員。隨后，舒伯特的三首四重奏杰作分別出自于1824年的《a小調弦樂四重奏》、1826年《d小調弦樂四重奏》和1826年《G大調弦樂四重奏》，它們同他的偶像弗朗茨·海頓、沃爾夫岡·莫扎特和路德維希·范·貝多芬的弦樂四重奏平級。1828年3月26日，在紀念貝多芬逝世一周年之際，舒伯特舉辦了其生前僅有的一次正式音樂會。同年11月19日，舒伯特病逝，終年31歲。根據他的意愿，他被葬在了維也納貝多芬的墓邊。
弗朗茨·舒伯特的主要作品有歌劇《魔鬼的歡樂宮》《家庭戰爭》《費拉布拉斯》，戲劇配樂《魔豎琴》《羅莎蒙德，塞浦路斯的公主》，聲樂套曲《美麗的磨房女》《冬之旅》《天鵝之歌》，人聲與管弦樂隊《紀念斯彭道康塔塔》《普羅米修斯》，以及大量的藝術歌曲、管弦樂、教堂音樂、室內樂、鋼琴曲等。舒伯特被稱為“藝術歌曲之王”，他既是維也納古典音樂傳統的繼承者，也是西歐浪漫主義音樂的奠基人。
人物生平
時代背景
弗朗茨·舒伯特生活的時代是封建復辟時代，第一次國內革命戰爭已經結束，法國大資產階級建立政權后指導著對外的擴張和掠奪戰爭。奧地利人民為反對拿破侖·波拿巴侵略和掠奪而奮斗，但付出的代價卻僅僅是封建統治的全面復辟。奧地利保存了完整的封建制度和庸俗氣息。
奧地利統治階級實行著明顯的文化專制主義和愚民政策，限制著進步書籍進入境內，并經常檢查書信、搜查民宅。教育事業也被控制在教會手中。克萊門斯·文策爾·馮·梅特涅首相的特務網無處不在，遍布全國，而社會運動則異常沉寂。盡管有一些知識分子和大學生希望改變現狀，但他們的力量過于薄弱，缺乏先進的政治綱領，難以對整個反動封建君主制度產生影響。舒伯特生活的時代正是一個資產階級革命青黃不接的時代，第一次國內革命戰爭已經過去，而新的革命高潮還未到來。當歐洲迎來了1848年資產階級革命的高潮時，舒伯特已經辭世二十年了，而整個歐洲依然深陷復辟的白色恐怖之中。
早年經歷
弗朗茨·舒伯特1797年1月31日出生于維也納近郊的希田塔爾，父親是一位維也納近郊的一個小鎮上的校長。舒伯特的母親伊麗莎白·維茲（Elizabeth Vietz）在結婚前是一個女仆。父親是舒伯特的第一位老師。在舒伯特年幼的時候父親就發現了他的音樂天賦，親自教他拉小提琴，并且讓長子伊格納茲教舒伯特彈鋼琴。在舒伯特7歲的時候，父親帶他拜訪了當時維也納音樂界的權威人物安東尼奧·薩列里，以確定舒伯特在音樂上的天分。此外，父親還為舒伯特請來利希滕塔爾教堂唱詩班的指揮米夏埃爾·霍爾策擔任他的通奏低音、管風琴和聲樂老師，但此人并未帶給舒伯特多少新知。“無論我想教他什么新東西，他都早已領會。因此，我實際上并未給予他什么正式輔導，只是與他交談，并默默地為他的才華感到震驚。”這是當時霍爾策對年僅10歲的舒伯特的評價。
父親為舒伯特音樂道路的發展打下了良好的基礎。舒伯特憑借自身的天賦以及良好的教育，音樂造詣突飛猛進。由于舒伯特的嗓音高亢、優美，11歲的他成為利希滕塔爾教堂的第一男高音。舒伯特的另一個哥哥費迪南德評價當時的舒伯特：他是個稱職的首席音樂家，總是能適時引導禮拜堂里人們的情緒，他可以在頂層管風琴房間獨奏小提琴，并創作小型弦樂四重奏、歌曲集和鋼琴作品。縱然費迪南德的描述有著夸大的成分，但舒伯特的音樂才華由此可見一斑。
巔峰時期
1808年，弗朗茨·舒伯特通過考試開始在維也納的皇家神學院接受教育。在這段期間，他創作了他的第一交響曲以及一首三樂章的鋼琴四手聯彈狂想曲和五首弦樂四重奏。舒伯特的聲音和音準令人嘆為觀止，他在音樂方面的才華贏得了當時的教堂音樂總監安東尼·薩列里等人的贊賞。他在學業上也表現出色，常常受到評價：具備特別的音樂才能。有些人甚至認為應該對舒伯特的音樂教育給予特殊的關注，這一觀點在宮廷音樂長官的文件中被提出。在業余時間，舒伯特沉浸于音樂創作中，創作了許多歌曲和器樂作品。然而，遺憾的是這些作品中只有極少數得以保存。舒伯特在1810年創作的《G大調狂想曲》是他第一部標有確切日期的作品，當時他只有13歲。1811年，創作了其第一首藝術歌曲《哈加的悲歌》；同年，在文策爾·魯齊卡處學習通奏低音，嘗試交響曲和舞臺劇的作曲。1812年，舒伯特的母親去世；同年開始在薩列里處學習對位法；同年，進入變聲期，失去了樂童的職位。1812年9月，他根據席勒的詩譜寫了《池塘邊的年輕人》，這被認為是他創作的第一首真正意義上的藝術歌曲。
1813年，弗朗茨·舒伯特完成了自己的第一交響樂。同年，舒伯特回到他父親的學校里從事了3年他并不喜歡的教學工作，盡管工作繁忙，舒伯特仍擠時間作曲，一些著名的藝術歌曲《紡車旁的瑪格麗特》《魔王》《死神與少女》等，都是這期間完成的。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟。盡管還要找薩列里上課，同時被諸多生活雜事纏身，弗朗茨·舒伯特的創作速度仍是驚人的，僅1815一年就寫了145首歌曲，此外還完成了《降B大調第二交響曲》《D大調第三交響曲》以及《g小調第九弦樂四重奏》等器樂作品。
1816年，弗朗茨·舒伯特辭去教學工作，在維也納以一個自由音樂的的家身份出現。1818年，辭去教師職務，全力從事音樂創作，開始了“自由藝術家”的生涯。1822年，創作《b小調第八交響曲》。由于沒有固定職業，舒伯特一生掙扎于貧困的煎熬之中。他與一些志趣相投的青年人組成了"舒伯特會"，其中有音樂家，也有詩人、畫家、律師等音樂愛好者。朋友們自稱弗朗茨·舒伯特的崇拜者。在這個聚會里，人們演唱、跳舞、談論文藝、郊游，他們之間有著深厚情意和共同理想，一起分享貧窮、真情、幻想和痛苦。
創作后期
弗朗茨·舒伯特的許多作品，無論是歌曲、鋼琴小品還是鋼琴四手聯彈或室內樂，都是在與朋友進行首演后才傳播開來。在那個時代的文化環境下，他的歌曲無法獲得廣泛的聽眾認可，只能依靠售賣作品所獲得微薄的稿酬，有時還需要朋友的幫助來維持生計。舒伯特曾多次與他的朋友、歌唱家福格爾合作，在奧地利各地，包括福格爾的家鄉上奧地利，巡回演出他的藝術歌曲，這對于提升舒伯特的聲譽起到了重要的作用。1828年3月26日，在紀念貝多芬逝世一周年之際，舒伯特舉辦了其生前僅有的一次正式音樂會，由他本人給福格爾親自伴奏演唱了幾首藝術歌曲，其他曲目還有《G大調弦樂四重奏》《降E大調鋼琴三重奏》，以及幾首合唱作品。
在他生命的最后一年，弗朗茨·舒伯特完成的作品遠超以往。也許他知道自己去日不多。在去世前的一個月，弗朗茨·舒伯特還計劃去學習對位法課程。“現在我知道我還有很多需要學習之處，”他說。弗朗茨·舒伯特于1828年11月19 日病逝。根據他的遺愿，他被葬在維也納路德維希·范·貝多芬的墓邊。他的朋友為他寫下了這樣的墓志銘：“死亡把豐富的寶藏和美麗的希望埋葬在這里了。”
主要作品
弗朗茨·舒伯特是一位高產的作曲家。在他短短31年的生命歷程中，舒伯特憑借著自身天賦以及勤勞的創作，創作了1000多首優秀作品，涉及的種類有鋼琴曲、教會音樂、合唱曲、歌劇、交響曲、藝術歌曲等，其中藝術歌曲就有600多首。
聲樂作品
聲樂套曲
聲樂套曲作品列表
歌曲
歌曲作品列表
主調合唱曲
歌劇
輕歌劇
戲劇配樂
宗教音樂
人聲部
主調合唱曲
管弦樂
室內樂
弦樂四重奏
其他重奏
鋼琴作品
鋼琴奏鳴曲
其他
以上主要作品參考資料均來源于：
創作特點
題材
弗朗茨·舒伯特的作品從題材上講，常以個人愛情和戀愛中的痛苦為主題，展示了社會壓抑感對人們的影響，同時突顯了人們在希望與失望、黑暗與光明之間的徘徊。他的作品還具有廣泛的普世性，充滿了生命力，散發出積極向上的氣息。在舒伯特的全部作品中，他受到歌曲的影響較大，常常使用已有的歌曲主題作為器樂作品的主題。在他的生前，他鮮為人知，備受各方面的歧視，直到去世后才獲得了廣泛的認可，成為與莫扎特、路德維希·范·貝多芬并列的音樂大師。
弗朗茨·舒伯特留下了600多首委婉動聽的藝術歌曲外，還留下了許多不朽的器樂作品，有9部交響曲、6首序曲、9部歌劇、24首室內樂作品、21首鋼琴奏鳴曲和許多鋼琴及其他器樂小品等。在他的9部交響曲中，最杰出的是《b小調第八（未完成）交響曲》和《C大調第九（偉大）交響曲》。這兩部作品使弗朗茨·舒伯特作為交響樂作曲家在音樂史上綻放著燦爛的光輝。遺憾的是，弗朗茨·舒伯特生前從未聽過自己這兩部杰作的演奏。
風格
弗朗茨·舒伯特的音樂作品融合了古典主義和浪漫主義的元素，古典主義注重整體統一和協調，音樂作品呈現出穩重和客觀的特點，體現了準確和嚴謹的作曲風格。作曲家很注重創作動機、樂句組合和發展走向，使用音量差異等技巧突出音樂作品中傳達的情感，例如樂觀和自信。與古典主義不同，浪漫主義突出作曲家的情感表達，表現對封建統治階級和當前生活狀況的不滿，從而展現了在理想與現實之間不可避免的矛盾和沖突。雖然弗朗茨·舒伯特一生貧困潦倒，但從未受制于形式，自由自在地創作音樂。例如，他的《A大調奏鳴曲op.120》顛覆了傳統古典主義，更加傾向于浪漫主義的風格表現。
浪漫主義風格的音樂作品注重于對思想和情感的表達，以弗朗茨·舒伯特的《A大調奏鳴曲op.120》為例。演奏這首鋼琴曲時，需要深入理解作曲者的創作背景以及作品所包含的思想內涵，只有這樣才能確保演奏出的樂曲能夠觸動聽眾的內心。舒伯特的鋼琴奏鳴曲強調生活體驗，樂曲中所蘊含的情感都是他對生活經歷的感悟。在創作音樂作品時，他注入了大量的精神元素，將音樂主題與思想情感緊密相連，增強了樂曲的藝術性。想要真正地表達《A大調奏鳴曲op.120》中的思想情感，演奏者除了努力提升演奏技巧外，還需要對樂曲中所表達的生活感悟有一定的理解。
結構
弗朗茨·舒伯特的鋼琴奏鳴曲充滿了抒情色彩，各個樂章之間的曲式結構既連續緊湊又相互獨立，各自表達著不同的主導思想。當演奏者體會奏鳴曲的情感基調時，需要深入生活，明確作曲家的意圖，以此才能真正領悟到作品所表達的生活真諦。舒伯特的鋼琴奏鳴曲的旋律和音符變化形式多樣，要求演奏者堅持不懈地精進技巧，仔細斟酌每個樂句，加大練習的強度，提高藝術修養，全面掌握該作品的思想內涵和演奏技巧，確保演奏出嫻熟、完美且生動活潑的音樂。因此，在演奏這首作品時，可以從技術層面出發，將對樂曲思想內涵的理解作為重要基礎，重點把握作品所傳達的情感表達。
人物軼事
愛情
弗朗茨·舒伯特曾熱戀著一位經營紡織廠的富有寡婦的女兒，她的名字叫特麗莎·葛羅伯。據舒伯特的朋友們稱，這是他一生中的初戀，也是最后一次戀愛，至少可以說是他一生中唯一的一次真正的戀愛。盡管舒伯特對她傾注了真摯的感情，但特麗莎最終嫁給了一個面包師。1824年5月，27歲的舒伯特離開維也納前往匈牙利，在4個月的鄉村生活中，將感情寄托在其學生——女伯爵卡洛林身上。舒伯特為卡洛林創作了許多鋼琴作品，其中包括題獻的《流浪者幻想曲》。
性格
弗朗茨·舒伯特的性格沉穩內斂，即使身處嘈雜環境仍能專心思考。執教期間，舒伯特工作日益繁重，社交范圍也逐漸擴大，但是他仍然擠出時間創作了豐富的作品。舒伯特飛快的創作速度與他超乎常人的專注力有關。這種專注力隨年齡的增長而加強。舒伯特性格內向，羞怯而優柔寡斷，他從不敢登臺獨奏，至多僅作為自己的歌曲的伴奏者偶爾出現在公眾面前。他雖然也愛歡樂，但只是終日也只與一幫“舒伯特派”的朋友們相聚。
身體狀況
弗朗茨·舒伯特一生末婚，卻幸運地生活在朋友的友愛和音樂中，但疾病與貧究仍在他創作力最旺盛的時候過早地奪去了他的生命：自1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗爭。盡管有人提出其他的病因，最終的病癥可能是傷寒癥，但他晚期的病癥與汞中毒的病狀相似，而汞恰恰是19世紀早期被用來治療梅毒的藥物。根據他生前的遺愿，人們把他葬在他所崇拜的路德維希·范·貝多芬的墓旁。在維也納，許生作曲家都葬在中央公墓的 “音樂家之角”，但貝多蘇和弗朗茨·舒伯特的墳墓則在華靈格街的舒伯特公園內。他的朋友弗朗茨·格里爾帕策為他寫了墓志銘：“音樂藝術的大量財富埋葬于此，更多的希望也埋葬于此。”
成就影響
弗朗茨·舒伯特是一位多產作曲家，他的作品約有1500多首，各種音樂體裁均有。其中比較著名的聲樂套曲有《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》。他的器樂曲創作也不乏優秀作品，特別是他的《末完成交響曲》是世界樂壇的名篇，被稱為“前所未有的絕唱”。他把幻想寄托于對大自然的追求，并以此作為音樂創作的基本主題，形成音樂的浪漫主義。因此，人們把弗朗茨·舒伯特稱為浪漫主義樂派的代表人物。舒伯特一生共創作了九部交響曲，早期的創作在音樂風格上接近古典音樂的傳統。后期的創作中，最重要的是《未完成交響曲》（即《b小調第八交響曲》）和《C大調第九交響曲》。從審美角度看，這兩部交響曲的獨特和最有價值之處，在于把歌曲性旋律運用于交響曲，并以其優美精致的旋律而獲得一種獨特的意義，從而使歌曲、交響曲達到了完美的統一，并且使早期浪漫主義音樂一開始便顯露出它動人心魄的藝術內涵，具有很強的感染力。
弗朗茨·舒伯特在世時，他周圍的朋友對他的才能給予了高度的評價，但在社會上他卻是一個微小的存在。這不僅是維也納匯聚了太多的音樂天才的緣故，也是舒伯特本身的羞澀內向所致，他的一生都是在貧寒和低調的創作中度過的。舒伯特的音樂對后來的抒情音樂的啟發很大，許多人在進行歌曲創作的時候，都不自覺地受舒伯特的影響。19世紀的歌劇在蓬勃的發展，同樣藝術歌曲也發展得很迅速。這個時期創作藝術歌曲的主要作曲家有：弗朗茨·舒伯特、羅伯特·舒曼、約翰內斯·勃拉姆斯、門德爾松、伏爾夫、雷格等。其中有觀點認為舒伯特影響最大，因為他的作品真實地反映了那個時代中一代人的現實感受。
人物評價
弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert,1797-1828)奧地利作曲家。他在孩童時期便天資卓越。他的第一位歌唱教師夏埃爾·霍爾策曾如此評價他：“無論我想教他什么新內容，他都已經學會了。”舒伯特歌唱得極為優美，因此他在還是個小男孩時就受雇于作曲家安東尼奧·薩列里加入了維也納少年合唱團。（歌唱教師夏埃爾·霍爾策評）
人們普遍認為弗朗茨·舒伯特是一位才華出眾的作曲家，路德維希·范·貝多芬就對弗朗茨·舒伯特評價很高，他在逝世前，在病床上看到舒伯特的作品時不勝驚訝地說道：“在這個人身上閃耀著神奇的火花!” （音樂家貝多芬評）
對于弗朗茨·舒伯特這樣一位偉大的音樂家的一生有許多誤解。一般參考書中在他的后面往往加上“歌曲之父”的稱呼，這個稱呼本身就是完全錯誤的，而且它還妨礙人們對一位杰出的器樂作曲家作出正確的評價。甚至在選擇他的歌曲作品時，通常選了那些最接近比德邁觀念的幾首，把它們當做他數百首歌曲中的典型作品。與聯系，可以這樣說：雖然在歌曲創作方面，他的創作道路并沒有顯出穩步前進的發程——有些他最重要的歌曲是青少年時期的作品，但在器樂與合唱曲的創作方面，卻表現出幾乎令人難以置信的發展過程——從“游戲音樂”一直發展到大規模的交響樂結構，從民俗音樂一直發展到大型的帶管弦樂的彌撒曲。（音樂評論家保羅·亨利·朗評）
哈多爵士曾經這樣評價舒伯特所取得的成就：“就樂思與體裁的明晰而言，他不如沃爾夫岡·莫扎特，就音樂的結構能力而言，他遠遜路德維希·范·貝多芬，但就詩意的表現力及暗示力而言，卻是兩者所不能及的”。（哈多猶他爵士隊評）
在舒伯特的音樂之外，根本沒有音樂在主題思想進展和聯想上以及在看似合乎邏輯的跳躍上贏得如此的心理學關注，很少有人像他一樣懷藏著如此獨一無二的個性，能推出形式各異的音樂描述，也極少有人為他自己、為自己的內心寫了這么多東西。（德國作曲家羅伯特·舒曼評）
至于舒伯特的交響曲，我對其如此欽慕，竟至毫不遲疑地將其排列于緊隨貝多芬之后，遠遠領先于費利克斯·巴托爾迪，同樣領先于舒曼。就和聲與轉調的獨創性而言，就器樂音色而言，尚無人超越舒伯特。我可以毫不猶豫地說，我愛舒伯特的歌曲，但對他的器樂曲評價還要更高。（捷克作曲家安東·德沃夏克評）
后世紀念
文獻收藏
1900年，藝術贊助人尼古拉斯·哈農庫特·丹巴縣的一筆遺贈成為維也納市立圖書館音樂收藏的基礎，丹巴的弗朗茨·舒伯特收藏更是成為圖書館的核心藏品。維也納市立圖書館中的舒伯特收藏一直在有序增加，而且已經是當今世界規模最大的“舒伯特文獻”。維也納市立圖書館的舒伯特收藏包括340份弗朗茨·舒伯特的親筆音樂手稿、幾乎所有弗朗茨·舒伯特手稿的首版、諸多后期版本和他人抄寫的手稿、幾份親筆書信、其他創作以及各種與弗朗茨·舒伯特有關的進一步文件（特別是弗朗茨·舒伯特朋友圈中人員的作品）。世界各地的音樂學家常常前往維也納市立圖書館查閱館藏的弗朗茨·舒伯特文獻。這些收藏中的物件經常應邀作為展品展出，而且對于弗朗茨·舒伯特的幾部作品來說，這批文獻是唯一可得的文獻資源。
紀念館
維也納有兩間舒伯特紀念館，一間是作曲家出生和度過大半輩子的學校兼住宅，即維也納9區的Nubdorfer Strabe 54號；另一間是弗朗茨·舒伯特的哥哥費德南的住宅，弗朗茨·舒伯特曾于1828年9月搬到他家小住。
在弗朗茨·舒伯特紀念館（學校兼住宅）的正廳，有一架黑胡桃的大鋼琴，這是作曲家的同父異母的弟弟的琴。
紀念活動
為紀念舒伯特逝世190周年，5月18日，維也納廣播交響樂團將在上海東方藝術中心登臺。在藝術總監科奈留斯·麥斯特帶領下，樂團將上演繹舒伯特《羅莎蒙德序曲》《第九交響曲“偉大”》，以及蘇聯作曲家德米特里·卡巴列夫斯基根據舒伯特《f小調幻想曲》改編的《鋼琴與樂隊的幻想曲》，就連返場曲也是舒伯特。
參考資料 >
Franz Schubert.University of Alberta.2024-12-31
Portrait of Franz Schubert (1797-1828), Austrian composer, aged 17 - Austrian School.MyArtPrints.2024-12-31
審美力·藝術微課堂丨聽指揮家呂嘉分享熱愛舒伯特音樂的理由.百家號.2023-11-06
讀書 | 王加:《畫外有音》藝術大師們精神層面的互通與神往.央視網.2023-10-08
紀念舒伯特逝世190周年，維也納廣播交響樂團將在滬登臺.澎湃新聞.2023-11-25