弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，綽號“海頓爸爸”，出生于奧匈帝國的羅勞村。他是古典主義時期作曲家、音樂家、鋼琴家、小提琴家、指揮家，也是維也納古典樂派的奠基人、因為在交響曲和四重奏領域作出的貢獻，被譽為“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”。
1740年，成為圣斯蒂芬大教堂唱詩班的童聲合唱團成員。1749年，因為倒嗓，被童聲合唱團開除。后成為意大利作曲家波爾波拉（Porpora）的助手。1759年，海頓在推薦下擔任費迪南·莫爾金伯爵的音樂主管，這是他職業生涯的首個正式任命。在此期間，創作了他的第一部交響樂。1761年5月1日，簽署合同，成為艾斯特哈奇親王樂隊的第二指揮。1761年創作了三部交響樂《早晨》《中午》和《黃昏》，這是海頓在艾斯特哈奇家族所作的第一批原創作品。1766年，海頓被提拔為音樂總監，同時他的創作中開始出現宗教音樂，《圣塞西利亞彌撒》是他為艾什泰哈齊家族寫的第一部彌撒曲。
1768年至1779年，他先后創作了歌劇《藥商》《漁婦》《不貞受騙》以及木偶戲《菲利蒙和鮑西斯》等。1790年海頓受經紀人沙羅門之邀來到倫敦，1792年至1794年兩次赴英國倫敦訪問，在此期間創作了第93號至第98號6部倫敦交響曲，其中，《G大調第94號交響曲》又被稱為《G大調第九十四交響曲》，是其最受歡迎的交響曲之一。之后又創作了第100號至104號五部倫敦交響曲。1795年8月，海頓回到維也納，創作了奧地利國歌并命名為《上帝保佑弗朗茨陛下》。1802年，海頓因年邁和健康惡化而退休。1809年5月31日，海頓在維也納去世。
海頓是繼約翰·塞巴斯蒂安·巴赫之后又一位偉大的器樂作曲家，也是古典主義音樂的杰出代表。同時也是音樂史上最多產的作曲家之一，他創作了104首交響曲、83首弦樂四重奏、52首鋼琴奏鳴曲、23出歌劇等。他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領域，尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發展方面有著突出的貢獻。海頓作品中所體現的鮮明的民族特色、民主思想和藝術獨創性使他成為維也納古典樂派真正的創始人。他的音樂作品對莫扎特和貝多芬的創作都產生了深遠的影響。
人物生平
從教堂到街頭
海頓1732年出生于羅勞(Rohrau)村，位于奧匈帝國邊境附近。他的父親是一名造車匠。1737年，尚不滿6歲時他就展示出了歌唱天賦，辭別雙親，跟隨叔父弗蘭克來到海茵堡。在隨后三年的寄居生活中，海頓在海茵堡學習文化、教義問答、歌唱，以及能找到的所有管弦樂器的用法，甚至還掌握了定音鼓的演奏技巧。1740年，海頓被時任維也納的圣斯蒂芬大教堂樂隊指揮選中，獲得全額資助的合唱學徒資格，并來到哈布斯堡王朝首都最具聲望的唱詩班學習。
17歲時海頓開始變聲，失去了合唱團男童必須得高音，后被合唱團開除。大約1750年至1760年，他以教授羽管鍵琴和在當地樂團演奏為生，并成為了著名意大利作曲家和聲樂教師尼古拉·波爾波的得力助手，同時獲得了專業的作曲指導。
在此期間，他住在維也納一棟公寓樓的一個小房間里，而他的鄰居之一是當時最著名的詩人和歌劇編劇(歌劇腳本作家)，他把海頓介紹給了許多音樂界的知名人物。1756年，海頓受卡爾·約瑟夫·弗恩伯格男爵(Carl Jo-sef Frunberg)雇傭在他的私宅中創作音樂，他在這里創作出了人生中的第一部弦樂四重奏。1759年，海頓得到了創作歌劇的機會，他的第一部歌劇《狡猾的魔鬼》(Der kumme Teufel)在當時獲得了不錯的反響，但不幸失傳。
宮廷生活
1759年，海頓在弗恩伯格男爵的推薦下找到了一份在貴族費迪南·莫爾金伯爵的宮廷中擔任音樂總管的工作。這是他職業生涯的首個正式任命，并于同年創作《馬勒第一交響曲》。海頓第一次有了一支歸自己指揮的管弦樂隊，而他究竟是用小提琴還是羽管鍵琴來指揮已經無從考證。海頓為莫爾金家族（伯爵的小型管弦樂隊）創作了15首交響曲，以及協奏曲、嬉游曲(包括Hob.XIV:11)、管樂隊組曲、弦樂三重奏，可能還有弦樂四重奏Op.2的一部分以及古鋼琴奏鳴曲(包括Hob.XVI:6)。大概在1761年春天，伯爵解散了他的樂隊，海頓再次失業。
同年，海頓被保羅·安東·埃斯特哈齊王子聘任為宮廷副樂長。他的職責范圍很大，包括根據親王的需求，譜寫世俗音樂、舞臺音樂和器樂作品；教授聲樂；招募和管理宮廷樂師等。他最出名的是三部交響樂——“早晨”“中午”和“夜”——極有可能是海頓在艾什泰哈齊家族所作的第一批原創作品。
1762年3月8日，52歲的保羅·安東去世，他的弟弟尼古拉斯繼位，海頓為該親王效力了28年。1765年，海頓開始為自己的作品建立目錄，即編撰到1780年為止的《手稿目錄》；同年，創作的《上低音維奧爾琴三重奏》、早期《弦樂四重奏-嬉游曲》在阿姆斯特丹和倫敦出版，初步奠定了海頓的國際聲望。1766年3月3日，宮廷老樂長維爾納去世，海頓正式成為宮廷首席樂隊指揮。他負責指導宮廷里的所有音樂，同時他的創作中開始出現宗教音樂。《塞萊西斯光榮彌撒》(亦稱《圣塞西利亞彌撒》是他為艾什泰哈齊家族寫的第一部彌撒曲。
1767年2月，歌劇《愛唱歌的人》首次公演；1768年，歌劇《藥劑師》在新開的艾斯特哈奇歌劇院上演，該劇是為艾斯特哈奇歌劇院開張而作。在完成宮廷職責之余，海頓亦獲得準許為其他機構及團體創作大型聲樂作品：1768年3月前后，《喝彩》問世，這部拉丁文的獨幕節日康塔塔，就是為奧地利茨韋特爾的西多會修道院所作。1770年，海頓創作的歌劇《漁婦》首演。
1772年，樂隊成員因無法回家而心存不滿卻又不敢開口抱怨，于是海頓創作了《升f小調第45號交響曲》向親王傳遞樂師們的心情，該作又被稱為《“告別”交響曲》。1773年，瑪利亞·特雷西婭女王訪問期間，海頓創作了《不貞受騙》，這是他第一部完整的意大利喜歌劇，獻給瑪麗亞·安娜夫人(保羅·安東的遺孀)在7月26日的命名日；《不貞受騙》可能是他最受歡迎、最為成功的歌劇，也是他創作生涯的里程碑；同年9月，歌唱劇類型的木偶戲《菲利蒙和鮑西斯》演出。
1775年，海頓精心打造的第一部清唱劇《托比亞返歸》首演，同年8月《邂逅》首演。1777年至1779年，他先后創作了《月亮世界》《荒島》等。1779年元旦，海頓從親王那里得到一份新的續約合同，該合同允許海頓接受宮廷外的創作委托，并有權安排自己音樂作品的出版。1780年，海頓成為摩德納愛樂協會(Modena Phil. Soc.)的成員，獲得普魯士王國哈里王子(1784)和國王弗里德里希·威廉二世(1787)授予的獎章。
1781年，在近10年未寫作弦樂四重奏后，海頓發表了6首弦樂四重奏Op.33，并宣告這是一批“全新的、另類的”作品；同年，與英國出版商及樂器制造商威廉·福斯特建立聯系，出售《降E大調第74號交響曲》。1784年，他與沃爾夫岡·莫扎特結識，兩人惺惺相惜，因為海頓年長莫扎特24歲，又十分慈祥可親，莫扎特一直稱他為“海頓爸爸”。兩人亦師亦友，莫扎特在音樂風格上深受“海頓爸爸”的影響。他還曾專門獻給海頓一套弦樂四重奏，標題就是《海頓四重奏》；
1784年至1785年，海頓受法國巴黎共濟會的音樂組織“奧林匹克敞廊音樂會協會”的委托，創作了6首“巴黎交響曲”(第82-87)。1785年1月，海頓去維也納參加莫扎特獻給他的四重奏演出；同年2月，海頓被吸收為維也納共濟會分會會員；同年，他還為加的斯大教堂創作“受難曲”《基督臨終七言》(The 7 Last412 Haydn，Franz JosephWords of Christ)。
1786年，海頓為約翰·托斯特創作了第88與第89號交響曲，其中的《G大調第88號交響曲》被公認為他最優秀的交響曲之一。1788年，海頓受奧尼伯爵委約創作了第90號至第92號交響曲，其中的《G大調第92號交響曲》又被稱作《“牛津”交響曲》，這三首交響曲展現了海頓的配器才華，尤其是他對木管的運用。
凱旋倫敦
1790年9月28日，尼古勞斯·埃施特哈齊親王去世，而他的繼承人安東親王(Prince Anton)無意繼續保留一個昂貴的音樂機構。在此期間，海頓依然拿著埃施特哈齊家族的薪俸，但是手中既沒有樂團，也沒有什么事可做。而此時，音樂經紀人約翰·彼得·所羅門(Johann Peter Salomon)急于物色一名作品出名但未曾在公眾面前露面的作曲家。
1791年，海頓受所羅門邀請參加了一系列倫敦的音樂會，他還受到國王接見，觀看賽馬，接受了牛津大學的榮譽博士學位，在此期間他為音樂會作了6部交響曲，這些交響曲一起被后人稱作“倫敦交響曲”，其中，《G大調第94號交響曲》又被稱為《“驚愕”交響曲》，是其最受歡迎的交響曲之一。
1792年，從英國回到維也納時，海頓途經德國，遇見了時年22歲的路德維希·范·貝多芬。海頓認為，以貝多芬的才華和個性，將來一定能寫出顛覆時代的偉大作品。只不過年輕的貝多芬在作曲技法上還需要打磨。于是，海頓邀請貝多芬到維也納跟他學習作曲，期間創作《降E大調第99號交響曲》。1794至1795年，海頓再次前往倫敦，并又寫了6部交響曲，即第100號至104號五部倫敦交響曲。
返回宮廷
1795年8月，海頓回到維也納，再也沒有回到倫敦。返回維也納后，他曾再次侍奉了新任的艾斯特哈齊親王尼古拉斯二世(Prince Nikolaus II Esterhazy，1765-1833年)一段時間，他的主要工作是幫助親王重建其音樂機構。在此之后，海頓的主要工作是創作奧地利國歌，以應對法國大革命帶來的洶涌思潮。海頓并不理解法國大革命為歐洲帶來的改變，他認為路易十六與其王后瑪麗 · 安托瓦內特的死代表著世界上最美好和最堅固的事物的崩潰。
他將譜寫的奧地利國歌命名為《上帝保佑弗朗茨陛下》(Gott erhalte Franz den Kaiser)。海頓晚期最著名、最宏大的作品是清唱劇《創世紀》(The Crea-tion)。該作耗費了海頓兩年時間(1796-1798年)，1798年3月，清唱劇《創世紀》在維也納皇家話劇院首次公演，參與演出的人員達400人，甫一問世就引起觀眾的熱烈反響，被評價為維也納清唱劇的精品。其影響之大、構思之深，連路德維希·范·貝多芬的《“命運”交響曲》都受其影響。
晚年生活
海頓68歲時曾留下一份遺囑，在遺囑中為他的一位情人留下一份終身年薪。1802年，海頓由于年邁和健康惡化而退休。1803年，七十一歲的他還寫了一部《D小調未完成弦樂四重奏》(作品103)，寫完了行板和小步舞曲兩個樂章后，他感到精力不濟，不能再寫完這部四重奏，就用他的合唱曲《白發老人》的開頭幾小節作為結束。此時的他也收獲了極多的榮譽和贊賞。《創世紀》讓他入選了法蘭西學院院士，并獲得了一枚來自巴黎的金質獎章。
自此，海頓不斷收到來自法蘭西、俄羅斯、瑞典、維也納等地的榮譽，隨著他的健康每況愈下，在家接受榮譽便成為他的日常事務。他最后一次露面是在1808年，為慶祝他的76歲生日，維也納大學禮堂上演了《創世紀》，艾斯特哈奇親王派他的馬車搭載海頓前往，到場嘉賓包括路德維希·范·貝多芬，這是海頓最后一次在公開場合出現。海頓最后的遺囑立于1809年。這時，他的二位兄弟約翰及米夏埃爾·馬特和妹妹瑪麗亞均已去世，他指定他妹妹的兒子為自己的繼承人。1809年5月31日，他在維也納去世。
個人生活
感情生活
海頓在有了穩定的收入后，萌生了成家立業的想法。泰蕾莎是海頓的學生，和海頓一樣熱愛音樂。兩個年輕人有著共同的興趣和愛好。但泰蕾莎選擇了進修道院，海頓選擇了放手，并為泰蕾莎的入會儀式譜寫了一首《C大調管風琴協奏曲》。海頓則與她的姐姐瑪麗亞·安娜·凱勒結了婚。事實證明，這兩人并不般配，這段婚姻沒有帶來孩子，且兩人都通過婚外情尋求慰藉。直至瑪麗亞在1800年去世。海頓在宮廷的生活期間，與年輕的意大利女中音盧伊吉亞·波澤利(Luigia Polzelli)，在其丈夫的默許下私通。在倫敦期間，曾與寡婦麗貝卡·施勒特爾(Rebecca Schroter)有一段韻事。
親友關系
家人
海頓的祖父托馬斯是造車匠，因土耳其入侵維也納逃離家鄉；他的第六子馬提亞斯，即海頓的父親，子承父業也是一個造車匠，逃離家鄉后定居在了羅勞村。馬提亞斯·海頓曾做過地方秩序官，在當地頗有威望。1728年，他娶了曾在哈拉赫伯爵家幫廚的安娜·瑪麗亞·考勒為妻。海頓還有兩個弟弟，大弟弟米夏埃爾(教名約翰·米夏埃爾)也成為一名受人尊敬的作曲家，并和沃爾夫岡·莫扎特在薩爾茨堡宮廷樂隊共事過；小弟弟約翰·福音傳播者在若干個唱詩班當過職業男高音。
學生
1792年，從英國回到維也納時，海頓途經德國，遇見了時年22歲的路德維希·范·貝多芬。海頓認為，以貝多芬的才華和個性，將來一定能寫出顛覆時代的偉大作品。只不過年輕的貝多芬在作曲技法上還需要打磨。于是，海頓邀請貝多芬到維也納跟他學習作曲，期間創作《降E大調第99號交響曲》。
亦師亦友
1784年，海頓與莫扎特結識，兩人惺惺相惜，因為海頓年長自己24歲，又十分慈祥可親，莫扎特一直稱他為“海頓爸爸”。兩人亦師亦友，沃爾夫岡·莫扎特在音樂風格上深受“海頓爸爸”的影響。他還曾專門獻給海頓一套弦樂四重奏，標題就是《海頓四重奏》。
雇主
卡爾·約瑟夫·弗恩伯格男爵曾雇用海頓在他的私宅中創作音樂，海頓在這里創作出了人生中的第一部弦樂四重奏。后海頓曾被人推薦給莫爾金伯爵，在他的宮廷中擔任音樂總管。在此，海頓創作了他的第一部交響樂。此外，保羅·安東·埃斯特哈齊海頓親王曾雇傭海頓做宮廷副樂長，海頓只需負責按需創作音樂、監督其他音樂家并組織排練，以及照管樂器。保羅親王去世后，海頓先后服務尼古拉斯·埃斯特哈齊親王、艾斯特哈齊親王尼古拉斯二世。
交惡
約1786年，海頓為約翰·托斯特而作了第88與第89號交響曲，其中的《G大調第88號交響曲》被公認為他最優秀的交響曲之一；但托斯特先生曾指責海頓將這兩部交響曲出售給別人從而讓他蒙受很大損失。
主要作品
海頓的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領域，是音樂史上最多產的作曲家之一。他創作了104首交響曲、83首弦樂四重奏、52首鋼琴奏鳴曲、23出歌劇，以及眾多協奏曲、彌撒曲等。
器樂作品
交響樂
弦樂四重奏
協奏曲
聲樂作品
歌劇
彌撒曲
清唱劇及康塔塔
創作特點
風格變化
海頓的作品因其特有的創作環境和創作經歷展現其獨有的個人風格、演變軌跡。如在1760-1770年，他的作品結構、技法等帶有新舊音樂時代風格交織、試驗、探索的特點，交響曲受同期曼海姆樂派的影響，奏鳴曲式內部邏輯結構等方面尚未形成其風格和范式。
1770-1780年，他的作品風格受C.P.E.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的影響，在和聲處理、主題對比、復調對位、力度變化等都有了相當程度的改變。尤其是他這個時期作品的情感表現幅度明顯增大，情感更深邃、復雜，交響曲如《第22號交響曲（哲學家）》（四個樂章結構）、《哀傷》(No.26，1768)、《第44號交響曲（悼念）》(No.44，1771)、《告別》(No.45，1772)、《D大調交響曲》(No.62，1780)、《太陽四重奏》(Op.20，No.1-6，1772)等都有明顯的體現，其中還有五個樂章的結構類似于古組曲或帕蒂塔。
70年代中期到80年代中期，海頓主要致力于歌劇創作方面，喜歌劇中的機敏和戲劇性也影響到他當時一些器樂作品。隨著海頓國際性聲譽的提高，90年代以后也形成了他創作的高峰。晚年，他大部分時間居住在維也納，生活平靜而孤獨，并繼續為埃斯特哈齊家族服務。由于新親王尼古拉二世對音樂不太關心，海頓有了更多的自由創作機會。
從1796年到1803年，他完成了六首彌撒曲、清唱劇《創世紀》和《四季》等作品。在這兩部宏偉的清唱劇中，他發展了這一宗教音樂體裁，并將它世俗化，在真正意義上對自己一生的創作經驗進行了總結。
特點
器樂作品
交響樂
在海頓的全部創作中，交響曲占有非常重要的地位。是他確立了交響曲四樂章套曲的格局。海頓早期的幾部交響曲仍采用三樂章，有些甚至還帶有巴洛克教堂奏鳴曲的遺風。從第三交響曲起，開始采用四樂章的格式：快板—行板—小步舞曲與三聲中部—快板。其中，第一樂章的奏鳴曲式常用慢引子，副部主題一般比較輕快，與主部主題形成對比。
第二樂章是行板或慢板，著重于內心情感的描繪，與復雜的第一樂章形成較大的對比。帶有農民舞蹈純樸特質的小步舞曲，以一種比較輕松而短小的形式，與前面兩個相對比較嚴肅的樂章形成對比。第四樂章是共板或急板的終曲樂章，常伴有喧鬧的織體和海頓特有的機智，具有熱情歡快的氛圍。它一方面可以避免產生結構上的不平衡，另一方面又能更好地達到收束全曲功能的效果。
受“狂飆突進運動”文學運動的影響，在其后交響曲創作中，海頓運用了少見的小調式。主題的對比變得更強烈，和聲與對位的手法更大膽，情感表現、特別是慢樂章的表現力，預示了浪漫主義音樂的征兆。在1785開始寫作的6首《巴黎交響曲》以及隨后的第88-92交響曲中，木管樂器更加獨立、色彩更加豐富、樂曲更為輝煌，充分展示了他對這種體裁的駕馭能力和高超技巧。
90年代創作的《倫敦交響曲》，是由12首獨立的交響曲構成的交響曲套曲。套曲運用活潑歡快的民間舞曲素材，加以樸實精致的復調性處理，規模更宏大，配器更輝煌，和聲更大膽，旋律更優美，節奏更具張力，標志著海頓交響樂創作頂峰的到來。
縱觀海頓的交響曲創作，樸實生動、風趣幽默的音樂語言，簡單自然的和聲，清澈的織體、工整均衡的結構，很好地體現了當時對音樂的審美趣味。特別是他在交響曲體裁結構、雙管制管弦樂隊編制的完善及確立，以短小動機作動力性展開手法等方面做出的貢獻，為交響曲體裁之后的發展打下了堅實的基礎。
弦樂四重奏
海頓的弦樂四重奏的重要性僅次于他的交響曲，他共創作了八十余首以歡快、熱情為主要內容的作品。海頓對于這一體裁的貢獻基本等同于他在交響曲達到的成就。他在創作中進行了類似對交響曲所作出的各種革新，確了四個樂章—快板—慢板—小步舞曲—快板的結構，并采用節奏多、主題擴張、組織嚴密展開部，賦格的手法，特別是大提琴開始被作為一旋律和獨奏樂器的使用，都為后來的一些大作曲家，特別是沃爾夫岡·莫扎特和貝芬的同類創作提供了參考。
海頓的《C大調弦樂四重奏》(作品76之3)也被稱為“皇帝”四重，是作曲家的晚期作品，也是弦樂四重奏歷史上最好的作品之一。之所被稱為“皇帝”是因為其使用了他自己創作的歌曲《上帝保佑弗蘭茨皇》的旋律用于慢速的第二樂章，并且作為一首變奏曲的主題，這個旋律后來成為德國國歌。
在這部作品創作之前，公眾室內樂音樂會已經開始出現，而海頓也許是意識到了室內樂正在日益成為一種公眾現象。所以在他的創作里，開始注意采用一種更為“公眾化”的音樂語言。因此這部本來是獻給少數貴族階層的作品，同樣也受到了平民大眾的熱烈歡迎。
聲樂作品
海頓的歌劇常受忽視，上演較少。其中，宗教聲樂作品以他在1796-1802年間為埃斯特哈齊公主創作的六首彌撒曲最為重要；而他晚年訪英時，在聆聽了亨德爾宏偉清唱劇演出之后創作的清唱劇《創世紀》和《四季》，藝術價值足與其交響曲與四重奏相媲美。《創世紀》的歌詞根據英國詩人、政論家米爾頓的《失樂園》和英語《舊約圣經》“創世紀”改編，完成于1797-1798年。
《四季》完成于1801年，歌詞根據蘇格蘭詩人詹·湯姆森的同名長詩寫成，四個部分類似歌劇的四幕，描繪了鄉村中的春種秋收、四季景象和青年魯加與漢娜的愛情。作品中對大自然各種聲音的描摹十分生動，并顯示出一種純樸的幽默感。這兩部作品可以明顯地看到格奧爾格·亨德爾清唱劇的影響，但它并非是宗教信仰的簡單表述，而是海頓借用傳統清唱劇的體裁，抒發自己的個性化宗教體驗，以及對世人生活的熱愛。
藝術成就
海頓是音樂史上最多產的作曲家之一，創作了104首交響曲、83首弦樂四重奏、52首鋼琴奏鳴曲、許多協奏曲、各式的室內樂曲，為數甚多的合唱作品、23出歌劇、許多歌曲、四出神劇和無數首彌撒曲。是世人公認的“交響樂之父”和“弦樂四重奏奠基人”。他晚年創作的12部作品，包括《倫敦交響曲》和大型清唱劇《創世紀》《四季》以及《皇帝四重奏》等，代表了他一生創作的最高成就。海頓作品中所體現的鮮明的民族特色、民主思想和藝術獨創性，使他成為維也納古典樂派真正的創始人和奠基者。
海頓是鋼琴協奏曲和鋼琴三重奏的開創者。他的交響曲和四重奏為維也納古典樂派的體裁風格奠定了基礎。海頓將奏鳴曲式從原來的簡單的“兩步式”改進成為一種精巧靈活的風格。海頓還發明了奏鳴回旋曲式，一種帶有兩個主題的曲式。他還是第一個將賦格和對位法引進古典音樂的杰出作曲家。
此外，他確立了交響曲與弦樂四重奏的標準結構。弦樂四重奏是四把弦樂器組合而成的室內樂形式，包含兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，這四件弦樂器組合成了最和諧、完美的音色。他對于弦樂四重奏的貢獻可不僅僅只在數量上，在長達近四十年的創作過程中，海頓不斷的摸索、改進與創新，將這個音樂類型的架構與格式日益完備，也讓后代的作曲家有了創作的標準。
人物影響
行業影響
海頓是維也納古典樂派的奠基人，18世紀歐洲最著名的音樂家之一，是繼巴赫之后又一位偉大的器樂作曲家，也是古典主義音樂的杰出代表。他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領域，尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發展方面有著突出的貢獻。作為一個古典主義樂派，海頓通過開創和發展奏鳴曲式，創造出了一種與“標題”音樂相對應的純粹的音樂，并將奏鳴曲式用于鋼琴作品。海頓創作了大量的鋼琴奏鳴曲，這對后來的沃爾夫岡·莫扎特和路德維希·范·貝多芬產生了深遠的影響。莫扎特和貝多芬通過創作鋼琴奏鳴曲，極大地豐富和發展了奏鳴曲式，使奏鳴曲式得到了最充分的表述。
社會影響
海頓的音樂明快、樂觀、幽默，充滿了生氣，表達了對人生、世界、自然的熱愛。他本人樂天安命，然而對音樂藝術的追求卻從不懈怠。他認為藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量，這些思想體現了啟蒙主義的信念。海頓像是一個長者，他的交響曲不具有深刻的思想，可是卻充滿著人生的樂趣與幽默感。為了吸引更廣泛的聽眾，他采用民間舞曲性的旋律，使交響曲有機會從貴族客廳走入民間。他是18世紀完美的古典主義音樂風格最重要的代表人物。在現代社會的鋼琴考級中，海頓的奏鳴曲是必考曲目，他的曲目很難、很長。以十級考級曲目中的《C大調奏鳴曲第一樂章》為例，既需要彈得快，又需要彈得勻，精密控制力量的同時，還要注意彈奏的手勢手型，真可謂是難上加難。
后世紀念
奧匈海頓愛樂樂團
奧匈海頓愛樂樂團是在指揮家亞當·菲舍爾的倡議下，于1987年舉辦國際海頓音樂節的同時組建的，它的成員來自于維也納交響樂團和大匈牙利交響樂團。菲舍爾的愿望是將這兩個國家最優秀的音樂家——還在鐵幕墜落之前——聚在一起，共同演奏約瑟夫·海頓的作品。樂團由大約40位音樂家組成——多于海頓在埃斯泰爾哈吉宮廷樂隊鼎盛時期。后樂團的成員主要是來自大維也納和布達佩斯交響樂團的音樂家：維也納愛樂樂團，維也納交響樂團和人民歌劇院以及布達佩斯國家歌劇交響樂隊、匈牙利國家交響樂團和國家廣播交響樂隊。
海頓紀念堂
1820年海頓的遺體遷回埃森施塔特并葬于18世紀建造的貝爾格教堂(后改稱為“海頓教堂”)的北塔樓下，而顱骨于1954年個回歸于此。因此專門在貝爾格教堂旁建造了海頓紀念堂。現在海頓演奏過的管風琴和指揮首演的曲譜成為了公眾參觀的重點。
海頓廳
埃斯特哈澤宮殿是布爾艮蘭州保存最完善的貴族建筑。它建于中世紀，在17-19世紀進行過2次大規模擴建。海頓曾被埃斯特哈澤家族聘請為宮廷樂師，服務了30年。宮殿里的大廳被稱作海頓大廳。在大廳天花板彩繪的畫面中有埃斯特哈希家族的族徽彩繪。現在有關于海頓的音樂節“國際海頓日”每年9月在“海頓廳”舉行，每年大廳的演出有近百場，吸引著世界各地的古典音樂愛好者到訪。
海頓故居
在鐵城海頓路21號，人們保留了海頓1766年至1778年的故居。簡陋的花園里開滿了鮮花，這座小小的展覽館讓人回憶起這位偉大作曲家的生活和創作。昔日的海頓故居現在已經成為海頓故居博物館(HaydnHausMuseum)。
人物評價
海頓被稱為“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”，在77年的人生中，他見證并推動了古典音樂從晚期巴洛克到古典盛期的轉變。他中期與晚期的交響曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲和清唱劇等登上了當時音樂的制高點，并且形成了屬于自己的獨特風格。海頓的《G大調第九十四交響曲》《奇跡交響曲》等作品至今深受聽眾喜愛。這些旋律中的幽默并不庸俗，也不造作，而是常常給人帶來機智、美好的享受，并充分展現出人類的豐富情感。海頓為宮廷服務多年，可他的音樂并不僵化、不古板，他將宮廷所需要的音樂與個人的精神和情感巧妙地結合在一起，這使得他的作品中蘊含著一種自然的協調與平衡感。這種平衡感在其后的浪漫主義、現代主義時期是非常少見的。（人民融媒體 評）
海頓是一位各方面都良好的人，這一點也表現在他的音樂上——少有作曲家能像他一樣，全然擺脫神經過敏的折磨（或許在這方面能和他媲美的只有安東·德沃夏克）。他的音樂總是散發出清新健康的氣氛，或許沃爾夫岡·莫扎特的激越熱情是海頓所缺乏，莫扎特的登峰造極之境也是他永遠無法企及的；但整體而言，其音樂品質可與莫扎特并駕齊驅，甚或更崇高。自1780年起，海頓所寫的每一部交響曲、四重奏、彌撒曲甚至神劇，莫不令人稱，而成為必傳的上佳作品，他創作之豐碩實在令人懾服。（央視網 評）
如果天賦和一個好人能夠融于一體的話，那么海頓就是一例。他正好走到極限。這個極限把道德帶給知識：他寫了很多樂曲，都是沒有”先例“的。（哲學家弗里德里希·尼采 評）
他一生追求平靜安逸的生活并力圖保持受人尊敬的地位，所以他被看作唯命是從、卑躬屈膝的人。海頓不像沃爾夫岡·莫扎特那樣，敢于同封建勢力進行斗爭，更比不上路德維希·范·貝多芬，英勇主動地向黑暗現實發動猛攻；海頓就是海頓，他雖有時對屈辱的處境感到痛苦，卻能安于現狀，自得其樂。他的音樂風格正如他的個性：樂觀、親切、真誠、爽朗、幽默。”（德國作曲家瓦格納 評）
海頓是一個偉大的樂隊配器家，他是現代樂隊配器之父。（作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫 評）
如果全世界都懂音樂的話，海頓將是人類最大的造福者。（貝多芬的朋友F·海勒 評）
如果沒有海頓，就沒有沃爾夫岡·莫扎特，沒有貝多芬。（俄羅斯作曲家彼得·柴可夫斯基 評）
人物軼事
海頓與屠夫
有一次，他意外地接待了一位--屠夫。一見面，屠夫虔誠地請求道：“尊敬的大師，我的小女兒即將舉行婚禮，對我來說，這是重大事件。我滿懷感激之情，請您為我寫一首最美的小步舞曲。”海頓慨然允諾。到了約定之日，他果真寫成一首典雅的《C大調小步舞曲》屠夫千恩萬謝地取走了這份珍貴的禮物。幾天之后，正當作曲家伏在書桌前全神貫注地埋頭寫作之際，窗外突然爆發出一陣震耳欲聾的混雜聲響，把海頓嚇了一跳。
隨后他才反應過來：這是有人在奏樂。接著他仔細聽了半天才終于恍然大悟：這正是自己前幾天作的那支《C大調小步舞曲》。他趕緊跑到窗口向外張望，只見臺階上立著一頭強健的OX，牛角上還掛有金色的彩帶，喜笑顏開的屠夫站在一旁，身后是滿面春風的女兒女婿，一支由流浪藝人組成的樂隊正在起勁地吹吹打打。屠夫莊重地走上前來，懇切地說：“尊敬的大師，對一個屠夫來說，用健壯的牤牛來對優美的小步舞曲表示謝忱是最好不過的了。”
為亨德爾哭泣
1791年，應英國之邀，海頓前往倫敦訪問。在此期間，他出席了紀念已故大作曲家格奧爾格·亨德爾的音樂會。當大廳里回響起亨德爾的名作《哈里路亞》時，年近60歲的海頓激動得突然振臂高呼：“亨德爾是我們一切人的先師！”接著，便如同小孩子一般哭泣起來，全場聽眾肅然起敬。
把惡作劇的頑皮幽默寫進交響曲
《G大調第94號交響曲》的第二樂章，又名《G大調第九十四交響曲》，這是一個慢板樂章，其中一個段落即將結束時，海頓安排所有樂器奏出一個極強的和弦。他想借此捉弄一下附庸風雅來看他的音樂會而實際上卻一直在打瞌睡的貴族們。果然這部交響曲在倫敦上演時，這些貴族們聽到慢樂章后昏昏沉沉打起瞌睡來，但樂隊中突然響起的極強的和弦，猶如一聲霹靂，令聽眾們大吃一驚。這部交響曲從此被稱為《驚愕交響曲》。
參考資料 >
弗朗茨· 約瑟夫· 海頓.清華大學圖書館.2024-05-18
莫扎特叫他“爸爸”，他一生寫了1200首作品，你聽過幾首？.百家號.2024-05-19
最為健康的作曲家——海頓.央視網.2024-06-04
弗朗茨·約瑟夫·海頓.環球鋼琴網.2024-06-03
重回古典時代，傾聽音樂家們的“爸爸”海頓|文藝地圖.澎湃新聞.2024-06-03
成電舞臺:奧匈海頓愛樂樂團專場音樂會.電子科技大學新聞.2024-06-04
鐵城：古典音樂大師海頓的故鄉.新浪旅游.2024-06-04
海頓故居博物館旅游.新浪旅游.2024-06-04
海頓.QQ音樂.2024-06-04