舞曲（Dance music）是樂曲體裁之一。它是以人們的日常生活、自然景物等為主要描寫對象，抒發(fā)人們熱愛生活、樂觀向上的思想感情。舞曲是短小精悍、節(jié)奏明快的音樂，善于描繪輕松、愉悅、活潑的畫面。
約公元1300年，音樂理論家若阿內(nèi)斯·德格羅謝奧首次記載了斯丹蒂佩斯（吟唱詩人所唱的舞蹈歌）和杜克梯亞（只奏不唱的舞蹈樂曲）。13世紀后期，舞曲旋律也出現(xiàn)在男高音聲部。15世紀，歐洲宮廷的熱愛促使西方舞蹈音樂進入首個繁榮期。16世紀，成對舞曲出現(xiàn)，包括前舞和后舞的兩首不同速度的舞曲。17世紀中葉，由4首舞曲組成的“古典組曲”基于前后舞的對比原則形成。18世紀，小步舞曲流行，蘇格蘭舞曲和連德勒舞曲在維也納受到重視。19世紀，圓舞曲從連德勒舞曲演變而來，成為社交舞曲的主導。30-50年代，馬祖卡、波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲廣為流傳。
20世紀后，拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲在世界許多國家風行。20世紀70年代初，迪斯科作為流行舞曲興起。70-80年代，Breaking興起，結合舞蹈與體操，常伴有饒舌樂。90年代，跳舞、碰撞舞和狂舞區(qū)在另類搖滾和朋克俱樂部中占一席之地，而銳舞作為一種社交舞蹈，則主要用鐵克諾（Techno）或其他電子音樂伴奏，這些音樂與迪斯科同源，并大量使用鼓機和音序器。2000年代，電子舞曲EDM開始流行。其特點在于速度快、節(jié)奏強烈和充滿動感，具有強烈的節(jié)奏和舞蹈活動量，音樂基調(diào)熱情奔放，能充分釋放舞者內(nèi)心的激情，深受年輕人喜愛。
自新世紀以來，電子舞曲的發(fā)展迅速，其風格已遠超過去簡單的迪斯科和嘻哈曲風，融合了迷幻電子、拉丁、雷鬼、饒舌舞曲、FUNK等多種音樂風格，形成了多樣化且復雜的混合曲風。
發(fā)展歷程
在原始社會，舞蹈、音樂與詩歌緊密結合。物質(zhì)條件和藝術水平有限，音樂多為基礎的歌唱或打擊樂。古希臘率先將舞蹈發(fā)展為獨立藝術，但在中世紀早期，由于教會的反對，舞蹈發(fā)展受阻。約公元1300年，音樂理論家若阿內(nèi)斯·德格羅謝奧首次記載了斯丹蒂佩斯（吟唱詩人所唱的舞蹈歌）和杜克梯亞（只奏不唱的舞蹈樂曲）。13世紀后期，舞曲旋律也出現(xiàn)在男高音聲部。
15世紀，歐洲宮廷的熱愛促使西方舞蹈音樂進入首個繁榮期。16世紀，成對舞曲出現(xiàn)，包括前舞和后舞的兩首不同速度的舞曲。同時，阿勒芒德、庫朗特、薩拉班德、吉格等舞曲體裁受到重視。17世紀中葉，由4首舞曲組成的“古典組曲”基于前后舞的對比原則形成。法國民間的舞曲在宮廷得到藝術加工，其中小步舞曲最為重要。
18世紀，小步舞曲流行，蘇格蘭舞曲和連德勒舞曲在維也納受到重視。19世紀，圓舞曲從連德勒舞曲演變而來，成為社交舞曲的主導。30-50年代，馬祖卡、波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲廣為流傳。民族樂派興起后，多種民族舞曲體裁受到作曲家發(fā)掘和重視，如西班牙的塞吉迪亞、霍塔、凡丹戈等。20世紀后，拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲在世界許多國家風行，如探戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯頓等。
2000年代，電子舞曲開始流行。其特點在于速度快、節(jié)奏強烈和充滿動感，具有強烈的節(jié)奏和舞蹈活動量，音樂基調(diào)熱情奔放，能充分釋放舞者內(nèi)心的激情，深受年輕人喜愛。自新世紀以來，電子舞曲的發(fā)展迅速，其風格已遠超過去簡單的迪斯科和HIP-POP曲風，融合了迷幻電子、拉丁、雷鬼、饒舌舞曲、FUNK等多種音樂風格，形成了多樣化且復雜的混合曲風。
藝術特點
舞曲是短小精悍、節(jié)奏明快的音樂，善于描繪輕松、愉悅、活潑的畫面。它以2、3拍子為主，節(jié)拍分明，速度固定，旋律流暢。曲式結構簡單，段落性顯著，并常有特定的節(jié)奏型和周期性反復。舞曲情感豐富，有時還包含歷史背景和作曲家的深刻寓意。
圓舞曲是優(yōu)美的舞曲，節(jié)奏為3/4中慢板，每分鐘28-30小節(jié)。每小節(jié)三拍，每拍一步，第一拍為重拍。舞步有三步一起伏循環(huán)，也有特例。膝、躁、足底、跟掌趾動作，結合升降、傾斜、擺蕩，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。其他交誼舞曲還有探戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯頓等。
舞曲分類
舞曲有多種分類方法，但通常主要分為古典舞曲、民族舞曲和社交舞曲三大類。古典舞曲起源于16至17世紀，以小步舞曲為代表。民族舞曲則各具民族和地區(qū)特色，如桑巴舞曲。社交舞曲則適用于各種交誼舞會，例如圓舞曲和探戈舞曲。·
西方古典舞曲
阿勒芒德
“阿勒芒德舞曲”起源于德國，原本是樸實的二拍子舞曲，后被改編為獨立的器樂作品。與“庫朗特舞曲”、“薩拉班德舞曲”和“吉格舞曲”一起，構成古組曲形式的四首主要樂曲。
加沃特
“加沃特舞曲”源自法國民間，后成為宮廷貴族的流行舞蹈。雖然18世紀后半葉不盛行，但其音樂作為純粹的器樂作品仍被演奏。此舞曲以輕快的拍子為特點，通常是小快板的節(jié)奏，由短促的頓音構成，性格活潑。
吉格
吉格舞曲是英國鄉(xiāng)村流行的活潑舞曲，常采用復三拍子。
馬祖卡
馬祖卡舞是速度飛快的波蘭民族舞蹈，其特點在于多變的、靈活的節(jié)奏。馬祖卡起源于波蘭貴族沙龍中的伴舞音樂，是一種節(jié)奏穩(wěn)健、結束時有固定節(jié)奏的三拍子舞曲。19世紀后，該音樂成為民族解放運動的象征，展現(xiàn)出強烈的愛國情懷。它結構嚴謹，和聲特征顯著，力度強大。弗雷德里克·肖邦對其進行了前所未有的創(chuàng)新和提升。
小步舞曲
小步舞曲起源于法國土風舞，于17世紀進入宮廷，逐漸成為貴族社會的寵兒。其三拍子、中速的特點，使其能夠描繪出許多禮儀上的動態(tài)，風格典雅優(yōu)美。19世紀初，小步舞曲成為交響曲的第三樂章，后被諧謔曲所替代。彈奏時需注意重拍，并遵循三拍子的強弱弱規(guī)律。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的跳音應斷奏，并注意分句劃分。樂曲開始為兩個2小節(jié)、一個4小節(jié)的短長曲式結構，聲部需均衡，第四、八、十二小節(jié)左手有節(jié)奏填充，需做漸弱處理。第二部分從降B大調(diào)轉至g小調(diào)，指法需準確。
狐步舞曲
狐步舞曲源于北美的黑人舞，后成為城市交誼舞，分快速和慢速兩種。舞曲為二拍子，節(jié)奏強烈，常用切分音。近代作曲家拉威爾、伊戈爾·斯特拉文斯基曾采用這種舞曲體裁作曲。
波爾卡
波爾卡舞曲起源于捷克民間，在19世紀傳遍歐洲。它以二拍子為節(jié)奏，快速、跳躍，充滿生氣和熱情，帶有幽默和情趣。著名捷克作曲家貝德里赫·斯美塔那和安東·德沃夏克創(chuàng)作了許多波爾卡舞曲和相關樂曲。
華爾茲
華爾茲舞曲，又稱圓舞曲，起源于德國，特點是快速三拍子，節(jié)奏鮮明。它在18世紀流行于維也納宮廷和城市社交舞會，19世紀風靡全歐。圓舞曲的旋律流暢、悠揚起伏，重音在第一拍上。伴奏一小節(jié)一個和弦，用四個音符作“強、弱、弱”進行。著名圓舞曲包括小約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》等。
中國民族舞曲
民族舞曲是許多能歌善舞的民族的核心組成部分，如中國的舞獅舞龍，其伴奏通常是打擊樂。古代有《霓裳羽衣》，民間有《采茶舞》等。其他地區(qū)如朝鮮的《圓鼓舞》《扇舞》，蒙古族的《筷子舞》《盅子舞》，維吾爾族的《賽乃姆》，藏族的《鍋莊》等也是其代表。
拉丁舞曲
探戈
探戈是拉丁美洲的舞蹈，神秘而奔放，以行走和轉動為主，動作剛勁有力，左顧右盼，極富戲劇魅力。舞者展現(xiàn)出克利夫蘭騎士隊般的傲慢和警惕。
恰恰
恰恰舞曲是20世紀50年代的拉丁美洲舞蹈音樂，其基本節(jié)奏型是右手彈奏斷奏和弦，左手彈奏連奏的低音。
桑巴
桑巴是巴西民間最受歡迎的舞蹈，也是該國的標志性舞蹈。自16世紀初，歐洲和非洲文化與當?shù)赜〉诎参幕Y合，產(chǎn)生了獨特的巴西文化，這在音樂和舞蹈中尤為明顯。桑巴最初在非洲裔巴西人中流行，作為勞動后的娛樂，他們即興跳舞唱歌以放松。這被稱為摩爾人的桑巴，是桑巴的原型。
倫巴
倫巴舞曲十九世紀初起源于古巴，后流行于歐美。舞曲為二拍子，節(jié)奏性強，音樂快速活潑。
現(xiàn)代流行舞曲
迪斯科
迪斯科是20世紀70年代初的流行舞曲，與搖滾相比，其音樂較為簡單，具有強烈的節(jié)拍和動感。它以4/4拍為主，每拍都十分突出，速度大約為每分鐘120拍。迪斯科曲目結構短小，歌詞簡潔，且多段落重復。實際上，通過調(diào)整速度并突出每拍，任何曲子都可以轉化為迪斯科舞曲。
嘻哈
嘻哈音樂起源于20世紀80年代，B.P.M在90-110拍之間。它的前身是Rap和RNB，特點是饒舌、復雜的節(jié)奏和豐富的音效。它節(jié)奏鮮明但不過于激烈，音響效果悅耳，因此自80年代以來一直深受年輕人喜愛。
浩室（House）
浩室音樂內(nèi)容豐富，節(jié)奏快速強勁，給人帶來愉悅的感受。它起源于20世紀80年代中后期，并由一位著名的浩室樂手推廣，成為大眾化的制作手段。在英國，來自4ad的前衛(wèi)電子樂團M/A/R/R/S以浩室曲風的《Pump Up The Volume》成為熱門歌曲并長時間占據(jù)排行榜首位。至今，浩室仍是主流舞曲的重要部分，其4/4拍的特性為后續(xù)舞曲的發(fā)展提供了穩(wěn)固的基礎和豐富的創(chuàng)新空間。
鐵克諾（Techno）
鐵克諾起源于20世紀80年代的美國底特律，是一種機械噪音或重復性音樂，呈現(xiàn)出硬朗和機械化的特點。它也是迪斯科的一個分支。在日本的福井縣照恩寺，寺院住持為了吸引年輕人了解佛教，將鐵克諾音樂融入祭祀活動，利用聲光效果讓佛教意象得以傳播。盡管老一輩可能覺得新奇甚至荒誕，這種新潮音樂祭典成功吸引了年輕的鐵克諾樂迷，甚至吸引了一批原本無宗教信仰的年輕人從世界各地前來參與。
Trance
Trance 是一種電子音樂流派，起源于英國的新世紀音樂和 20 世紀 90 年代初的德國 techno 和hardcore音樂界。Trance 音樂的特點是速度介于135–150bpm之間，重復的旋律樂句和音樂形式，在整個曲目中明顯營造張力和元素，通常以 1 到 2 個“peak”或“drop”達到高潮。盡管 trance 是一種獨立的音樂流派，但它廣泛地融合了其他音樂風格的影響，如鐵克諾、浩室音樂、流行、弛放、古典音樂、科技浩室、環(huán)境音樂和電影音樂等。
代表人物
西方古典舞曲
老約翰·施特勞斯是奧地利人，與蘭納一同開創(chuàng)了維也納圓舞曲的基石。他創(chuàng)作了152首圓舞曲，其中最著名的為《拉德茨基進行曲》。其子小約翰·施特勞斯的成就更為卓越，被譽為“圓舞曲之王”。他創(chuàng)作了400多首圓舞曲，其中《藍色多瑙河》與《維也納森林的故事》廣為流傳，《藍色的多瑙河》被譽為“奧地利第二國歌”。此外，他還創(chuàng)作了16部輕歌劇，其代表作是《蝙幅》。小約翰的兩個弟弟，約瑟夫與愛德華，也是著名的圓舞曲作曲家，他們整個家族因此被稱為“施特勞斯家族”。
中國民族舞曲
《瑤族舞曲》是20世紀50年代作曲家劉鐵山和茅沉的作品。茅沉，來自北京，其音樂喜好受其父親影響。他的父親作為一位小提琴手，使他在幼年就接觸并學習音樂。茅沉的天賦和努力，使他成為音樂領域的高材生。劉鐵山，河北饒陽人，1937年開始從事革命文藝工作，1945年赴延安魯藝音樂系進修，曾任中央民族歌舞團團長等職。《瑤族舞曲》原為《瑤族長鼓舞歌》，后被茅沉改編為民族管弦樂。該曲為單樂章體結構，包括引子、A段行板、B段中板、A段再現(xiàn)行板和快板，生動展現(xiàn)了瑤族人民的歡慶場景。此曲影響深遠，廣受歡迎，并衍生出混聲合唱和搖滾等多種版本。
拉丁美洲
弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909），被譽為“近代吉他之父”，是西班牙的鋼琴家、作曲家及吉他演奏家。畢業(yè)于音樂學院的他在音樂方面展現(xiàn)了出色的才華，但他的重心主要在吉他上。他的作品融合了浪漫樂派的深度和卓越的器樂技巧，創(chuàng)作了大量系統(tǒng)的練習曲和經(jīng)典名曲，如《大霍塔舞曲》《阿爾漢布拉宮的回憶》和《阿拉伯風格綺想曲》，為吉他的復興作出了重大貢獻。他還改編了許多古典音樂名曲，進一步豐富了吉他的曲目。他的傳世作品共有218首，其中原創(chuàng)78首、編曲110首、二重奏20首、西班牙喜歌劇10首。
現(xiàn)代流行舞曲
詹姆士·布朗（James Brown，1933年5月3日—2006年12月25日），出生于美國南卡羅來納州的巴恩韋爾，美國黑人歌手，被譽為美國靈魂樂的教父（Godfather of Soul），說唱、嘻哈和迪斯科等音樂類型的奠基人。
蠢朋克樂隊（Daft Punk），1993年組建于法國巴黎，法國電子音樂制作樂隊，由托馬斯·本高特和蓋-馬努爾·德霍曼-克里斯托組成。
代表作品
中國民族舞曲
《瑤族舞曲》
《瑤族舞曲》由劉鐵山、茅沉創(chuàng)作，誕生于1951年春，靈感來自粵北連南瑤族自治縣的瑤族歌舞。該曲采用單樂章復三段體結構：引子+A+B+A+尾聲。作品民族風格鮮明，生活氣息濃郁，是中華人民共和國成立初期的優(yōu)秀管弦樂作品之一，為創(chuàng)作具有中國特色的管弦樂作出了有益探索。它曾在許多國家上演，受到廣泛歡迎，并被改編為多種體裁的樂曲。
匈牙利舞曲
《匈牙利舞曲第五首》
約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯癡迷于民俗音樂，尤其注重德國、奧地利和捷克，特別是匈牙利音樂的獨特魅力。他仔細研究匈牙利風格和節(jié)奏，編寫了21首匈牙利舞曲，這些舞曲展示了匈牙利舞蹈的節(jié)奏特點和調(diào)式風格，充滿濃郁的鄉(xiāng)土氣息，淋漓盡致地展現(xiàn)了匈牙利民族的憂郁和歡樂。這些作品通俗易懂，深受喜愛。《匈牙利舞曲第五首》是勃拉姆斯的管弦樂曲，采用復三部曲式，主題旋律充滿激情和自由，展現(xiàn)出匈牙利吉卜賽音樂的粗獷和活潑。這首曲子為人們描繪了一幅生動的吉卜賽人生活畫面，第一部分是單二部結構，主題旋律熱烈奔放。
華爾茲舞曲
《藍色多瑙河圓舞曲》
《藍色多瑙河》原本是一首合唱曲，由小約翰·施特勞斯在工作室創(chuàng)作完成。1866年，維也納因普奧戰(zhàn)爭戰(zhàn)敗而陷入沉悶情緒，施特勞斯作為宮廷舞會指揮，受委托為維也納男聲合唱協(xié)會創(chuàng)作一首“象征維也納生命活力”的合唱曲。這首曲子全稱為“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”，取自詩人卡爾·貝克的詩篇。這首樂曲以其礦中的金子般的美麗和閃閃發(fā)光的真情，撫慰人們心中的陰影和創(chuàng)傷，展現(xiàn)出香甜的鮮花和新疆歌鴝的歌喉，猶如在美麗的藍色的多瑙河旁。
11867年2月9日，《藍色多瑙河》在維也納首演時并未受到熱烈歡迎。但同年7月，小約翰·施特勞斯在巴黎世界博覽會上指揮了不帶合唱的管弦樂版本，受到熱烈歡迎，并獲得了巨大成功。之后，這首圓舞曲風靡全球各大城市，至今仍深受世界人民喜愛。維也納新年音樂會上，它已成為保留曲目。小約翰·施特勞斯被譽為“圓舞曲之王”，創(chuàng)作了約170首圓舞曲，其中還有《維也納森林的故事》、《維也納糖果》、《藝術家的生涯》、《皇帝》、《春之聲》、《歡樂的人生》、《南國玫瑰》等著名作品。他繼承并發(fā)展了父親與蘭納創(chuàng)立的維也納圓舞曲風格。維也納圓舞曲又被稱為“圓舞曲的鎖鏈”或“圓舞組曲”。其特點是：由3到5個小圓舞曲加上序奏和結尾組成，演奏時各個小圓舞曲之間不中斷，每個小圓舞曲本身有兩個主題構成二部曲式或帶再現(xiàn)的三部曲式。
價值與影響
舞曲音樂在文藝復興時期已成為重要的器樂體裁，但鍵盤音樂受其影響是在16世紀以后。17世紀，與舞曲相關的曲式和體裁在法國鍵盤音樂中占據(jù)主導地位，他們的鍵盤曲集中以及著名的“拜恩手稿”中，舞曲開始呈現(xiàn)出標準化的趨勢。
民間舞曲對歌曲的影響顯著，其活躍的節(jié)拍和質(zhì)樸的旋律，使得歌曲充滿活力。
參考資料 >
舞曲.qq音樂.2024-02-13
Pump Up The Volume.qq音樂.2024-03-01
DaftPunk.qq音樂.2024-03-01
Trance music.last.fm.2024-03-01
CNN評論詹姆斯-布朗去世:他有超人般的意志.新浪娛樂.2024-02-28
Sina Visitor System.新浪微博.2024-02-28