說唱，也稱之為嘻哈、饒舌、Rap等，說唱文化起源于20世紀70年代的美國，最早是美國黑人表達自己態(tài)度的一種音樂形式。
說唱自誕生起，就是美國非裔及拉丁裔青年之間由多種元素構(gòu)成的一種街頭音樂文化。20世紀70年代，一些美國黑人開始在電臺上播放自己創(chuàng)作的音樂，這種音樂就是嘻哈音樂的前身，后來逐漸在全球范圍內(nèi)流行開來。
說唱樂是一種以韻律為基礎的音樂形式，節(jié)奏明顯，韻律感強，能夠讓人很快跟上歌曲節(jié)奏。是以口語為特色的、融合多種元素的音樂形式，通常包括快速的吟唱和口語化的歌詞。說唱音樂已經(jīng)成為全球流行音樂的一種形式。
起源發(fā)展
背景
在種族眾多、文化多元的美國社會，黑人作為曾遭受奴役和壓迫的種族，長期被排斥在美國白人主流社會以外，黑人文化也在相當長的時期內(nèi)受到輕視和忽略。作為美國少數(shù)族裔的黑人卻仍然生活在種族主義的陰影之下，雖然政治地位得到提高，但在經(jīng)濟、教育上卻仍然和主流社會存在著巨大的鴻溝;雖然身處美國社會之內(nèi)，卻被排斥在主流社會之外。黑人利用各種藝術(shù)形式表現(xiàn)在這樣的困境中對自我身份的困惑、對自身狀況的不滿與對主流社會的憤怒，黑人文化作為美國社會文化一支獨特的文化力量開始崛起。
發(fā)展過程
20世紀70年代初期的紐約布朗克斯區(qū)，是紐約下層黑人和拉美移民聚居區(qū)，幫派林立，毒品泛濫，失業(yè)率居高不下。出生于布朗克斯區(qū)的黑人Afrika ambaataa是街頭幫派黑桃?guī)偷氖最I。為了結(jié)束當時的布朗克斯區(qū)街頭的幫派暴力沖突，他與DJ Kool Herk組織了大型的街區(qū)派對，并成立了DJ團體祖魯國，通過音樂和舞蹈幫助青年人發(fā)泄情緒，疏解壓力。這種街頭派對的音樂和舞蹈就通過眾多分布在紐約的移民社區(qū)傳遍了紐約。
1979年，第一個饒舌團體Sugarhill Gan’s 所唱的《饒舌歌手的快樂》成為第一首說唱歌曲，在商業(yè)上獲得了空前的成功。隨后又出現(xiàn)了反映說唱文化的電影《狂野風格》。說唱文化開始受到商業(yè)包裝，通過大眾傳播媒體在美國社會流行開來，從表現(xiàn)城市黑人生存狀況的街頭文化活動演變?yōu)橐环N商業(yè)文化。
80年代中后期，嘻哈音樂出現(xiàn)了更多的風格。說唱音樂的多樣化受到美國社會民眾的歡迎，同時也出現(xiàn)了說唱文化的政治化傾向。
90年代，由于全球化和去工業(yè)化浪潮席卷世界，許多國家失業(yè)率居高不下，尤其是低收入階層的城市青年更是深受影響，說唱文化作為對主流社會的抗議，成為世界各地的青年表達個人思想、與世界對話的途徑，逐步發(fā)展成為全球性的文化。說唱文化中的說唱樂(rap)已代替搖滾成為最受青年人歡迎的音樂，說唱文化從代表美國城市底層青年呼聲的典型文化逐漸演變?yōu)槿蛐詴r尚文化。
音樂風格
語言特色突出
嘻哈音樂的語言特色突出，歌詞通常使用口語化語言，富有情感和表現(xiàn)力。
融合多種元素
說唱音樂融合多種不同的元素，如：搖滾、放克、架子鼓等風格，具有很強的藝術(shù)性和多樣性。
演唱方式獨特
說唱音樂的演唱方式獨特，歌手需要快速吟唱出歌詞，同時還要注意韻律和節(jié)奏的掌控。這種演唱方式要求歌手具備較高的技巧和實力。
歌詞內(nèi)容多樣
說唱音樂的歌詞內(nèi)容豐富多彩，包括社會現(xiàn)實、政治議題、個人經(jīng)歷、愛情故事等各個領域。這些歌詞通常是用口語化的語言表達出來的，富有情感和表現(xiàn)力。
說唱結(jié)構(gòu)與形式
說唱結(jié)構(gòu)
前面也提到，說唱的特征就是吐詞，所以嘴上技巧對于說唱很關鍵。但若只唱歌詞干音，只能稱之為阿卡貝拉，聽感上略顯干澀，因此說唱作品也附上Beat（伴奏）。這兩者在一起Rapper就需要考慮合拍的問題了，F(xiàn)low的節(jié)奏速度也由Beat的節(jié)奏來凸顯作品效果。如我們大眾所知道的楊和蘇的快嘴就是在Beat的一句歌詞里安插了很多音節(jié)，當然，藝術(shù)作品本身就是“哈姆雷特”，Rapper自身的設計也會根據(jù)他們的喜好來支持。
說唱形式
歌詞是內(nèi)容的靈魂，那說唱形式即是說唱多樣化的載體。其形式分類很豐富，說唱最早在美國誕生時就以地域和文化氛圍分成了許多大類，如西海域說唱，東海域說唱等等；而按內(nèi)容和節(jié)奏的定位說唱也有其他分類。
Old-school
有人會把它定義為老式一些的音樂結(jié)構(gòu)，不會那么的多變，但其實也可以理解為一種懷念，也就是屬于自己的一種情感回憶點。它是老一代嘻哈音樂類型的總稱。
Boom-bap
這一類型的說唱以踩點最為關鍵，這個單詞可以拆開來理解，Boom是底鼓的聲音，Bap是軍鼓的聲音。所以在BOOM!周筆暢巡回演唱會bap的Beat里，節(jié)奏突出，它應說說唱類型里，律動感較強的一種類型了。
Trap
這種類型我們也稱之為808鼓點，很多Rapper都愛玩這類型的音樂，但其中會包括很多雜亂的內(nèi)容，這也導致trap說唱令人褒貶不一。國內(nèi)比較早期玩這種音樂的就是L4WUDU。
Autotune
想必大家聽到這種類型都是從新說唱制作人吳亦凡這得知的。，吳亦凡確實非常熱衷于也很擅長玩Autotune（自動調(diào)音），也正是Autotune，讓他陷入了輿論與非議。
中國國內(nèi)傳播與發(fā)展
嘻哈音樂在中國的傳播和發(fā)展更多依靠的是青年群體，包括一些電視選秀節(jié)目的制作，其關注的目標群體也大多是年輕人，這是因為年輕人不僅對于新穎的文化形式抱有熱情，同時他們也是一些文化衍生品的消費主力。但是，由于說唱文化的歷史起源，其文化內(nèi)容里難免存在著一些俚語式的表達方式，這正是公眾對說唱文化是否會影響青少年身心發(fā)展的擔心。
社會意義
說唱音樂存在的意義，是將一群存在相似天性與價值，卻又在行為和思考方式上稍顯反叛的群體緊密連接。他們最大的特點或許只是宏觀上的在穿著風格或者行為喜好上略顯張揚，但是在微觀上，這種群體可能會隨著政治變遷和權(quán)力關系而發(fā)生改變。但不變的是，在基本群體認同的基礎上，當我們發(fā)現(xiàn)可以有選擇地發(fā)展自己的興趣取向并擁有辨別優(yōu)劣的能力時，它可以算是明智的文化行為或者說積極的文化信號。
說唱文化的興起讓人們更加意識到時代的變換與發(fā)展，很多人開始尋求更多更新的精神文化。說唱是21世紀的一個時代印記，是一副看透時代的墨鏡。人們對于說唱的價值導向也在發(fā)生轉(zhuǎn)變，在這碎片化信息的時代，有時說唱的宣泄性會讓人在聽感上得到釋放，從而強化了我們對世界的真實態(tài)度，讓人們更清楚地意識到本我的存在，自身內(nèi)涵的存在，以及人們所身處時代的存在。
相關節(jié)目
隨著不同國家之間的文化不斷融合，發(fā)源于美國的說唱文化也乘著文化交融的浪潮傳入其他國家。《Show Me the Money》是韓國首檔說唱類音樂綜藝節(jié)目，其創(chuàng)辦初衷是挖掘有實力的說唱歌手。節(jié)目整體采用淘汰制，形成了較為固定且成熟的綜藝節(jié)目模式[1]。該節(jié)目還將音樂文化與音樂產(chǎn)業(yè)相結(jié)合，在發(fā)展說唱文化的同時推出與之相關的文化產(chǎn)業(yè)，利用節(jié)目的形式進行產(chǎn)品運作。但是在此過程中也帶來了負面的影響?！禨how Me the Money》在賽制中所采用的淘汰制以粉絲金支持率為基礎，通俗來講就是，說唱歌手成績排名取決于其粉絲通過充錢獲得的投票權(quán)，這樣一來就給粉絲提供了氪金刷假數(shù)據(jù)的機會，以致結(jié)果并不公平，同時也有悖于節(jié)目制作的初衷。同時，《Show Me the Money》在節(jié)目風格方面熱衷模仿歐美說唱文化風格，將美國貧民窟街頭“幫派”的暴力與沖突化為說唱歌手之間語言與肢體上的“battle”，選手之間矛盾增強了節(jié)目效果，保證了該綜藝節(jié)目的收視率。
近年來，中國說唱類綜藝節(jié)目層出不窮，從《中國新說唱》到bilibili自制的《說唱新世代》，再到愛奇藝的《中國說唱巔峰對決》，無論是在節(jié)目制作上還是對于說唱文化的定義上，既有韓國說唱文化的影子，又在此基礎上融入了中國化的內(nèi)容，從而呈現(xiàn)出了多元互動性與矛盾性的特征。早期的說唱綜藝節(jié)目僅僅只是改變了語言表達方式，邁出了說唱文化漢化的第一步，但形式上的改變沒有將文化內(nèi)核“在地化”，說唱歌曲內(nèi)容不符合主流價值觀是大眾對其仍有的刻板印象。而《說唱新世代》另辟蹊徑，將選秀和真人秀的節(jié)目風格融合在一起，是一種與以往不同的說唱類綜藝節(jié)目。
參考資料 >