雷火竞技入口,JBO电竞,雷火电竞APP下载

來源：互聯(lián)網(wǎng)

架子鼓（英文：Drum kit、Drum set、Trap set），又稱爵士鼓，它是爵士樂隊中最重要的樂器之一。架子鼓形成于20世紀(jì)40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。

19世紀(jì)中期，南北戰(zhàn)爭結(jié)束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那里獲得了不少樂器。如大小小軍鼓、鈸[bó]镲等，他們對于所獲得的樂器進(jìn)行了組合，這也是爵士鼓產(chǎn)生的原因。1840年代，打擊樂手開始嘗試使用腳踏板，讓他們能夠演奏多種樂器，但這些設(shè)備在接下來的75年里才得以大規(guī)模生產(chǎn)。到了1870年代，鼓手開始使用懸垂踏板。1927年，踩镲被發(fā)明并加入現(xiàn)代架子鼓。在20世紀(jì)初的新奧爾良的歌舞雜耍時代，爵士樂隊對保持節(jié)拍的要求催生了現(xiàn)代架子鼓的誕生。

架子鼓由低音大鼓（Bass Drum，又稱“底鼓或腳鼓”）、一個軍鼓、二個或以上嗵鼓（Tom Drum“一嗵鼓和二嗵鼓等”）、一個或兩個吊镲（Crash Cymbal）、一個節(jié)奏镲（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成。最早是使用在爵士樂中，所以又叫爵士鼓。無論多少部件都是由一個人操縱的，鼓手用鼓錘擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。

在流行音樂中架子鼓的地位不容忽視，它是流行音樂發(fā)展中舉足輕重的一員，可以稱得上是電聲樂隊的靈魂，樂隊在演奏中的水平主要體現(xiàn)在各樂手的配合以及架子鼓手的演奏水平。架子鼓是演奏爵士樂、搖滾等音樂的主流樂器。同時在長達(dá)一百多年的發(fā)展歷程中，隨著鼓手的演奏水平和現(xiàn)代科技的提高逐漸形成與發(fā)展。

發(fā)展歷程

早期的“鼓”

目前我們所熟知的現(xiàn)代架子鼓有近百年的歷史，它不僅是一臺計時機(jī)器，也是一種藝術(shù)表達(dá)的工具。1571年，第一批黑人被運到了當(dāng)時的西班牙殖民地美洲，黑人奴隸的到來不但帶來了他們的勞動力，而且為美洲帶來了新的音樂文化—源于非洲的音樂與舞蹈。非洲土著黑人通過音樂來表達(dá)他們的各種感情，特別是在一些重要儀式上，比如婚禮、葬禮、節(jié)日慶典等重要時刻，人們總是聚在部落或村莊載歌載舞，而這其中重要的樂器就是鼓。

鼓是非洲居民的傳統(tǒng)樂器，又名鈴鼓，是最具代表性的打擊樂器。非洲手鼓Djembe起源于十三世紀(jì)曼丁人建立的馬利王朝，最初是由鐵匠們手工制造的，人們在演奏時將鼓吊在脖子上，幾個人一起配合演奏，而且這種鼓樂有上千種節(jié)奏。這種木鼓不但是非洲居民的娛樂工具、樂器以及非洲文化的產(chǎn)物，而且還是他們的聯(lián)系和報警的工具，是他們的一種語言。直到19世紀(jì)初，在美洲的黑人奴隸仍然保持著他們的這種傳統(tǒng)，尤其是在當(dāng)時受到西班牙和法國影響的城市，比如路易斯安娜洲，密西西比的首府新奧爾良。

1861年以后，在美國南北戰(zhàn)爭期間，由于美國南方的莊園里的主要勞動力為黑人奴隸，他們害怕黑人通過這種鼓樂的語言來進(jìn)行謀反的策劃，因此他們禁止黑人奴隸再使用他們的傳統(tǒng)音樂和樂器—鼓。而這一舉動促成了爵士樂的誕生。爵士樂的誕生使打擊樂器爵士鼓在樂隊或樂團(tuán)演奏中的地位得以提升。在爵士樂中，架子鼓第一次取得了和其它樂器同等的地位，終于也可以被用來演奏鼓旋律(Solo)，通過獨奏來表現(xiàn)某一段音樂或是鼓手的個人思想。

鼓組最初被稱為“trapset”，從1800年代末到1930年代，鼓手被稱為“trap鼓手”。架子鼓始時專為爵士樂伴奏。“爵士”二字，并非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當(dāng)這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個！”后來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名。習(xí)慣上稱做“爵士樂”了。

在經(jīng)典鼓組發(fā)展之前，軍事和管弦樂中使用的鼓和銅鈸是由不同的打擊樂手分別演奏的。1840年代，打擊樂手開始嘗試使用腳踏板，讓他們能夠演奏多種樂器，但這些設(shè)備在接下來的75年里才得以大規(guī)模生產(chǎn)。到了1870年代，鼓手開始使用懸垂踏板。爵士鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在中國，人們就按它的外型而習(xí)慣叫它“架子鼓”，架子鼓的演奏俗稱“打架子鼓”。

踏板驅(qū)動

1800年代末至20世紀(jì)初來到美國的移民帶來了各種打擊樂器，現(xiàn)代鼓就是這種文化融合的結(jié)果。20世紀(jì)初，爵士樂隊對保持節(jié)拍的要求催生了架子鼓的誕生。“雙鼓”在這一時期出現(xiàn)，鼓手可以用鼓棒演奏低音鼓和小軍鼓，同時使用踏板控制鈸。這個踏板最終影響了最初的踩镲的創(chuàng)作，當(dāng)時它被稱為“l(fā)ow boy”。隨著鼓設(shè)備的發(fā)展，音樂也在發(fā)展。

直到1909年，路德維希鼓公司(Ludwig DrumCo.)的老威廉·路德維希(William F.Ludwig,Sr.)和他的兄弟西奧博爾德(Theobald)首創(chuàng)了低音鼓腳踏板，發(fā)明了第一個彈簧驅(qū)動的踏板，徹底改變了鼓樂運動。鼓手立即能夠演奏得更快、演奏時間更長。并實現(xiàn)了一名鼓手可以同時演奏多個部分，轟動一時。

到第一次世界大戰(zhàn)時，鼓組通常是軍樂隊風(fēng)格的低音鼓，周圍有許多打擊樂器，并懸掛在鼓上。鼓組成為爵士樂的核心部分，尤其是迪克西蘭爵士樂?，F(xiàn)代架子鼓誕生于20世紀(jì)20年代新奧爾良的歌舞雜耍時代。

現(xiàn)代鼓組

隨著新音樂風(fēng)格與派對和夜生活的流行，架子鼓開始在樂隊舞臺上占據(jù)一席之地。現(xiàn)代鼓組也開始成形，各種其他打擊樂器也被添加到鼓手的“武器庫”中。如現(xiàn)代湯姆則是以中國傳統(tǒng)的圓柱形調(diào)音鼓為基礎(chǔ)，中國堂鼓被可調(diào)音高的桶鼓替代。20年代的鼓組還經(jīng)常包含美麗的繪畫，作為制造它們的公司和工匠的簽名。

當(dāng)時音樂劇管弦樂團(tuán)受限于預(yù)算和空間導(dǎo)致樂隊領(lǐng)隊向打擊樂手施壓，要求他們演奏更多的打擊樂部分。其中金屬控制臺是為了放置中國的桶鼓而開發(fā)的，控制臺頂部有一個“裝置”托盤（縮寫為“陷阱”），用于放置口哨、喇叭和牛鈴等物品。這些套件被稱為“陷阱套件(Trap Kits)”。

1929年，一位名叫Avedis Zildjian III的土耳其移民延續(xù)了家族的镲片制造傳統(tǒng)，成立了美國第一家主流镲片公司。隨后發(fā)明了當(dāng)今最流行的镲片類型，包括碰撞鈸、騎镲、飛濺鈸、嘶嘶鈸和踩镲。1935年后，鼓手聲名達(dá)到頂點，鼓藝廣泛流行于民眾當(dāng)中，到處可聽到見到鼓的演奏。任何的舞臺表演都有一番精彩的爵士鼓獨奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂隊。

近年來，中國之外的一些樂器制造商，為了使爵士鼓能夠很方便地隨時調(diào)制音調(diào)的高低，采用了交響樂隊中定音鼓的鼓圈和轉(zhuǎn)動鼓體改變鼓皮松緊的原理，制成一種薄型單皮桶鼓，現(xiàn)已被鼓手們大量采用。

搖滾時代

20世紀(jì)中期，藝術(shù)搖滾樂(Rock)在美國風(fēng)靡起來，由于爵士鼓變化多端的節(jié)奏和鼓手高超的演奏技藝，使得架子鼓成為搖滾樂不可缺少的組合型打擊樂器。

在接下來的近十年，由于更強(qiáng)大的擴(kuò)聲設(shè)備，搖滾樂變得越來越響亮。鼓手通過修改他們的鼓組來適應(yīng)與電吉他和貝斯的競爭。埃里克·克萊普頓(Eric Clapton)的強(qiáng)力三重奏Cream中的金格·貝克(Ginger Baker)開始使用一對低音鼓；重金屬演奏家后來也會這樣做。制造商通過生產(chǎn)包含更多組件的套件并加厚镲片來滿足對響度的需求。

20世紀(jì)70年代，人們開發(fā)了丙烯酸鼓，以產(chǎn)生滿足大聲競技場環(huán)境要求所需的分貝。與此同時，許多鼓手在裝備和演奏上都追求最大限度的方法。Neal Peart的設(shè)置不僅包括一個巨大的鼓組，還包括一組輔助打擊樂器，例如寺廟塊和管鐘，用于在《rush》中提供色彩效果。

電子鼓

隨著電子技術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了電子架子鼓，也叫電子鼓。80年代，隨著MIDI技術(shù)的引入，鼓配備了軟墊，在敲擊時會觸發(fā)電子聲音。最早的電子鼓比傳統(tǒng)鼓具有物理優(yōu)勢：它們結(jié)構(gòu)緊湊，可以佩戴耳機(jī)一起練習(xí)。

電鼓以音續(xù)器為核心，觸發(fā)器為周遍的形式構(gòu)成。如同電腦，主機(jī)為音續(xù)器，鍵盤、鼠標(biāo)為出發(fā)器。音續(xù)器的功能強(qiáng)大到鼓手需要經(jīng)過很長時間的研究、摸索，才能達(dá)到熟練的控制與利用。同時，音續(xù)器里包括多種多樣的音樂風(fēng)格伴奏，鼓手可以跟隨伴奏進(jìn)行演奏，也可以在需要的時候調(diào)節(jié)伴奏速度、小節(jié)循環(huán)、音量大小等。而觸發(fā)器也將力度的變化更加細(xì)致，但靈敏度沒有真鼓好，吊镲與踩镲的細(xì)節(jié)，可以控制到止音與踩镲的開合音細(xì)膩入微的程度。

當(dāng)然，也有人反對電子鼓，反對大量的電子鼓的設(shè)置。在垃圾搖滾時代，戴夫·格羅(Dave Grohl)在涅槃樂隊的作品中使用了一套精簡的套件，只有低音鼓和小軍鼓、兩個通鼓和鐃鈸，其他球員則使用三件套。并非所有人都拒絕電子鼓。一些演奏家，例如Radiohead的Philip Selway，會將傳統(tǒng)鼓聲與電子鼓聲結(jié)合起來，達(dá)到出色的效果。

到了21世紀(jì)初，尤其是現(xiàn)階段，越來越多的鼓手喜歡用電子鼓做打擊練習(xí)，上臺表演等，現(xiàn)今又出現(xiàn)并流行了手機(jī)架子鼓等。

樂器構(gòu)造

架子鼓通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱底鼓或腳鼓）、兩到三個嗵鼓（Tom-Tom），其中最大的嗵[tōng]鼓又被稱為落地鼓（Floor Tom）、踩镲（Hihat Cymbal）、大鼓踏板Drum Pedal)和镲片（Cymbal）組成。踩镲（Hi-Hat Cymbal）位于架子鼓左下方，由兩個相對的鈸片組成，通過左腳踏板控制鈸片開合，配合鼓棒敲擊可產(chǎn)生不同節(jié)奏的音效。其中，镲片分為碎音镲（Crash Cymbal，有時也被稱作“強(qiáng)音镲”或“吊镲”）、叮叮镲（Ride Cymbal）以及發(fā)出效果音的中國镲（China Cymbal，又稱反镲）、水镲（Splash Cymbal）等。

配件簡介

*數(shù)據(jù)來源：

其它配件

因演奏需求，有時會增加使用如牛鈴、木魚、沙槌、三角鐵、音樹、八筒鼓等其他類型的鼓。不管增設(shè)多少器件，都是由一人演奏，鼓手用鼓槌擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓槌有木制的鼓棒（典型的鼓槌是由單塊木材制成的，最常見的是山黑胡桃，較少見的是楓木，最不常見但數(shù)量仍然很大的橡木），由鋼絲制成的鼓刷，由一捆細(xì)木條捆成的束棒等。

演奏風(fēng)格及方式

架子鼓樂手在長期的表演實踐過程，探索出了不同的節(jié)奏風(fēng)格，這些節(jié)奏風(fēng)格成為某些音樂體裁的重要基礎(chǔ)，如迪斯科、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波萊羅等節(jié)奏。

演奏風(fēng)格

節(jié)奏感

架子鼓演奏最基本的表演手段以及最主要的內(nèi)容就是打節(jié)奏。架子鼓的節(jié)奏既是旋律組成的主要部分，同時也是樂曲結(jié)構(gòu)構(gòu)成的主要因素，節(jié)奏能夠?qū)⒓茏庸囊袈傻拈L短、強(qiáng)弱、輕重以及快慢有規(guī)律的組合在一起，充分表達(dá)出整首樂曲的情感，增強(qiáng)架子鼓的表現(xiàn)力以及樂曲的感染力。

旋律

架子鼓的旋律是音樂的主要表現(xiàn)形式之一，因為架子鼓的旋律能夠?qū)⒏叩汀㈤L短不一的樂音按照一定的節(jié)奏和調(diào)式組織在一起，從而塑造更好的特定音樂形象，將音樂內(nèi)容及情感充分的展現(xiàn)出來。

演奏

架子鼓演奏由于多是為通俗音樂服務(wù)的，所以在一定程度上也就決定了架子鼓在演奏過程中，其現(xiàn)代風(fēng)格強(qiáng)烈，且無論是勁歌熱舞，還是抒情慢歌，舞曲都有著強(qiáng)烈的節(jié)奏感，所以能歌善舞也成為通俗音樂的發(fā)展趨勢。隨著鼓聲載歌載舞，所以架子鼓逐漸成為歌唱者和聽眾共同關(guān)注的演奏樂器。例如：以倫巴舞的節(jié)奏著稱的《耶利亞女郎》，或者是二四拍迪斯科節(jié)奏的《巴比倫河》等。

持棒方式

架子鼓標(biāo)準(zhǔn)、正確的持棒方式直接影響著鼓手在演奏中的發(fā)揮，常用的持棒方式主要有對稱式、標(biāo)準(zhǔn)式以及現(xiàn)代式三種。架子鼓鼓手無論選擇哪一種持棒方式，其手臂、手腕和手指都必須要靈活，以便于使雙手和鼓棒融為一體，從而擊奏出更動聽的樂章。

對稱式

持棒持棒最重要的一點是找準(zhǔn)鼓棒的支點，在持棒的位置將鼓棒分成三段，而支點就在鼓棒尾部的三等分處，這個位置對于鼓棒的其他位置而言，在平衡性和彈性上有一定的優(yōu)勢，緊接著，用食指和拇指握住支點，進(jìn)而用其他三根手指扣住鼓棒，而左手也是采用同種方法來握棒。另外，由于鼓手的習(xí)慣不一樣，所以有的鼓手在演奏過程中喜歡站立，而有的鼓手喜歡坐著演奏，但無論選擇哪一種演奏方式，鼓手都需要保證身體的放松。

標(biāo)準(zhǔn)式

在標(biāo)準(zhǔn)式持棒方式中，左右手的握棒方式是存在差異的。一般情況下，左手需要整個鼓棒接近末尾的三分點處，食指和中指自然彎曲，整個手掌心向內(nèi)。小軍鼓演奏中經(jīng)常使用標(biāo)準(zhǔn)式持棒方法，除了小軍鼓演奏之外，有一些爵士樂演奏也會用到標(biāo)準(zhǔn)式持棒方式。

現(xiàn)代式

現(xiàn)代式持棒又稱為扣腕式持棒，在某種程度上，現(xiàn)代式持棒與對程序持棒有相同處，而異同處就是現(xiàn)代式持棒在演奏時，雙手要更加向內(nèi)翻，整個手心朝下，以使兩個鼓棒的中心集中在敲擊點上面，此種持棒方式最常應(yīng)用于現(xiàn)代音樂演奏。

*數(shù)據(jù)來源：

演奏方式

架子鼓作為現(xiàn)代流行音樂演奏的重要組成器樂之一，它涉及多個器件且種類繁多，由演奏者一人獨立完成?；狙葑喾椒ǖ膽?yīng)用效果直接決定了演奏者的演奏效果，主要表現(xiàn)在音色構(gòu)建及節(jié)奏與力度控制等方面，同時對觀眾的視聽感受也具有重要影響。

記譜方式

架子鼓記譜用五線譜，用F譜表，低音大鼓在第一間，小軍鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大桶鼓在第二間，大立镲分別別記在上加一間，踩镲寫在下加一間。架子鼓并無固定的音高，一般由演奏者根據(jù)樂曲的需要去調(diào)定選擇。

演奏姿勢

小鼓演奏姿勢之所以選擇坐姿，不僅是為了保持腳踩大鼓和踩釵時的一致性，更重要的是為了保證胸部、肩部以及大臂能夠得到放松。在擊奏前，雙臂要向上彎曲，并自然放在鼓面上，雙手握鼓棒，且右手食指的第二、三關(guān)節(jié)處握住鼓槌的手柄處，以保證右手中指、無名指以及小指能夠自然彎曲，方便對鼓槌的控制。同時，左手的掌心要朝里面彎曲，用左手無名指的第三關(guān)節(jié)抵住鼓棒，其他手指有右手一樣，自然彎曲，形成握球的姿勢。

演奏方法

小鼓擊奏

掌握有效的架子鼓擊奏法是不可缺少的，其擊奏要領(lǐng)在于速度上，當(dāng)鼓棒接觸到鼓面之后，需要立刻收回，恢復(fù)成打擊鼓前的預(yù)備打鼓狀態(tài)，可以說敲擊動作知識一個片刻試件。擊鼓動作要完成于瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結(jié)實、有力度，奏出豐滿的音響效果。對于剛進(jìn)行架子鼓學(xué)習(xí)的新鼓手而言，其在架子鼓演奏時必須要深刻掌握小鼓的擊奏位置，擊奏位置應(yīng)在小鼓中心位置的三厘米到五厘米處，且需要對單手演奏技巧進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)，等單手演奏練熟之后再進(jìn)行雙手的演奏訓(xùn)練，直至雙手可以相互配合演奏高難度的樂曲。

大鼓踏奏

在正常情況下，大鼓踏奏是選擇右腳踏擊的，用腳跟踩住踏板的后端位置，形成以踝關(guān)節(jié)為軸，前腳掌踏擊踏板的擊打方式。在架子鼓的整個演奏過程中，鼓手應(yīng)時刻使大腿、小腿、腳部的肌肉保持放松狀態(tài)，為了保證踏擊動作的高效高質(zhì)，應(yīng)瞬間完成槌頭彈擊鼓面的動作。在極強(qiáng)擊奏時，可適當(dāng)抬起腳部（懸起后）用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強(qiáng)踏擊的力度，以實現(xiàn)預(yù)想的架子鼓演奏效果。

踩镲踏奏法

踩镲踏奏選擇的是左腳踏擊，其擊奏要領(lǐng)是用腳跟踩在踏板的后端位置，與大鼓踏奏法一樣，也是以踝關(guān)節(jié)為軸。前腳掌踏擊踏板，但是踩镲踏奏法的前腳掌在對踏板進(jìn)行踏擊后，不需要立即彈回，而是要繼續(xù)控制延音，營造封閉式的音響效果，這是與右腳進(jìn)行大鼓踏奏的不同之處。

嗵鼓擊奏法

嗵鼓擊奏的要領(lǐng)和小鼓一樣，在進(jìn)行換鼓擊奏時，需要用手腕帶動大臂和小臂，自然地運動其他各鼓的位置，形成自然協(xié)調(diào)的動作。

鼓手

在樂隊演奏的過程中，鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態(tài)，整場演出才會更出色，更加成功。因為鼓手掌握著整個樂隊的演奏速度和節(jié)奏，其演奏方法直接影響著架子鼓的音色、力度和節(jié)奏。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現(xiàn)鼓手技巧的重要因素。

代表人物

吉恩·克魯帕

吉恩·克魯帕（Gene Krupa），全名尤金·伯特拉姆·克魯帕（Eugene Bertram Krupa）（1909年1月15日出生于美國伊利諾伊州芝加哥，1973年10月16日逝世于紐約州揚克斯）。

克魯帕是美國爵士鼓手，樂隊負(fù)責(zé)人和作曲家，以其充滿活力的風(fēng)格和表演技巧而聞名。他在《唱，唱，唱》（1937）中的鼓獨奏將鼓手的角色從單純的伴奏提升為樂隊中重要的獨奏聲音。他還與 Slingerland 和知音镲片（ZILDJIAN）等制造商合作，是定義現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)樂隊鼓組套件的重要人物。克魯帕被《現(xiàn)代鼓手》雜志譽為“現(xiàn)代鼓組之父” 。

史蒂夫·蓋德

史蒂夫·蓋德（Steve Gadd）是一位美國鼓手、打擊樂手和音樂家。是業(yè)內(nèi)最知名、最受推崇的會議鼓手和錄音室鼓手之一，他于1984年入選現(xiàn)代鼓手名人堂。

1973年，Gadd建了爵士融合樂隊L'Image 。同年他開始為爵士唱片公司CTI Records制作多張專輯，支持Milt Jackson、Chet Baker、Art Farmer、Jim Hall和Hubert Laws等藝術(shù)家。Gadd 在Steely Dan1977年爵士搖滾專輯《Aja》的主打歌曲中擔(dān)任鼓手。據(jù)2019年的一份報告稱，他在歌曲結(jié)尾演奏的鼓獨奏已成為“傳奇”爵士樂文章，具有“爆炸性的桶鼓運行和清脆的鐃鈸凹槽”。Gadd寫了一本關(guān)于鼓樂基礎(chǔ)知識的書，名為《Gaddiments》，于2021年在Hudson 音樂上發(fā)行。

史蒂夫·史密斯

史蒂夫·史密斯（Steve Smith）1954年出生在美國馬薩諸塞州，19歲就開始了他的職業(yè)音樂生涯。除了發(fā)展自己的樂隊 Vital Information，史蒂夫還常常與吉他手 Scott Henderson 和 Frank Gambale、貝斯手 Stu Hamm 和 Victor Wooten 等人合作，引領(lǐng)著爵士樂的融合復(fù)興。

2001年，《現(xiàn)代鼓手》雜志將史密斯評為史上25名最佳鼓手之一。第二年，他被選入現(xiàn)代鼓手名人堂。2003年，他的DVD 《Steve Smith Drumset Technique – History of the US Beat》被評為年度第一教育DVD。

葉世榮

葉世榮1963年8月19日出生于中國香港，祖籍廣東臺山，中國香港男歌手、音樂人，Beyond的鼓手及創(chuàng)隊成員。

葉世榮是中國香港殿堂級搖滾樂隊Beyond的鼓手。他受Deep Purple的影響而開始接觸搖滾音樂，并且自學(xué)了打擊樂器和吉他等。1983年與黃家駒等人組成了Beyond，從此走上了人生的音樂旅途。Beyond解散后，葉世榮開始發(fā)展其個人事業(yè)，發(fā)表了幾張個人唱片。并且和不同的音樂人合作，推出了許多不同風(fēng)格的音樂作品。同時成立公司培養(yǎng)年輕音樂人，為樂壇輸送新鮮的血液。另外，葉世榮是知音镲片的香港特別行政區(qū)地區(qū)代言人。

代表作品

爵士樂

1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進(jìn)了音樂廳。如：喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。

歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：阿希爾-克勞德·德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910年）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；伊戈爾·斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919年）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協(xié)奏曲》；保羅·欣德米特的《室內(nèi)樂第一號》（作品24，無調(diào)性）和鋼琴組曲（1922年）。

搖滾樂

藝術(shù)搖滾樂（rock & roll）是20世紀(jì)40年代末和1950年代初在美國發(fā)展起來的一種流行音樂流派。布魯斯歌手特里克西·史密斯 (Trixie Smith)于1922年錄制了《My [Man] Rocks Me with One Steady Roll》，它被用于20世紀(jì)40年代針對黑人聽眾的“節(jié)奏布魯斯”音樂的錄音和評論。

60年代中期，搖滾樂天王“披頭士樂隊（The Beatles）”受到樂迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強(qiáng)大的新音樂潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士·戴維斯（Miles Davis）就以加入搖滾作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂節(jié)奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個色彩繽紛的嶄新大門，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風(fēng)開啟之後，隨之而起的就是所謂的“融合樂”（Fusion），直到80年代所有有關(guān)此類型風(fēng)格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂（爵士樂Rock-Fusion）。

放克樂

放克猶他爵士隊（Jazz?funk），又叫做靈魂爵士，是一種源于50年代中期的爵士樂。它從硬波普中發(fā)展而來，但是與比波普和硬波普之間還是有區(qū)別的。放克音樂的特點是放克、切分音低音線和穩(wěn)定、富有感染力的鼓節(jié)奏，這使得它成為最受歡迎的音樂流派之一。

放克爵士樂經(jīng)典專輯《Back?at?the?Chicken?Shack》是吉米·史密斯(Jimmy?Smith)與斯坦利·特倫坦(Stanley?Turrentine)及肯尼·布瑞爾(Kenny?Burrell)合作經(jīng)典作品，爵士樂迷必藏品之一。邁克爾·杰克遜 (Michael Jackson) 則于 1982 年發(fā)行了熱門唱片《thriller》，其中包括受放克啟發(fā)的熱門單曲《Billie Jean》。美國BASS界巨擘斯坦利.克拉克(Stanley?Clarke)個人第四張專輯《School?Days》發(fā)行于1976年10月8日，曾在Billboard?200中位列34，以及爵士樂專輯排行榜上排名第2，專輯風(fēng)格為Jazz?funk以及Jazz?fusion。這張專輯里面分工非常明確，Stanley?Clarke在單曲《The?Dancer》中負(fù)責(zé)了電子貝斯，人聲哼唱以及原聲鋼琴的部分。

影響與價值

流行音樂中，架子鼓的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義與價值，對流行音樂的發(fā)展產(chǎn)生促進(jìn)作用。其不僅豐富音樂的演奏內(nèi)容，還創(chuàng)新了音樂的演奏手段，賦予音樂更多的靈動與形象感，帶動音樂行業(yè)的更好發(fā)展。

自身價值

架子鼓在現(xiàn)場演奏過程中能產(chǎn)生絢麗音效，是音樂演奏的關(guān)鍵樂器。隨著制作手段的更新，流行音樂的具體錄制中，人們通過一些軟件能夠替換一些樂器的音效，但是針對真正了解音樂內(nèi)涵與品質(zhì)的人，制作軟件的音響無法替換真正的樂器，尤其是現(xiàn)場演奏中，架子鼓持有的流行性與渲染性，在很大程度上可以調(diào)整音樂現(xiàn)場的氛圍，帶給表演者酣暢淋漓的視覺聽覺感受。所以架子鼓在流行音樂中占據(jù)重要地位。

娛樂價值

架子鼓憑借自身的優(yōu)勢正循序漸進(jìn)地朝獨奏樂器方向轉(zhuǎn)變，一方面它可作為節(jié)奏樂器，另一方面也能作為色彩樂器。由于具有舒緩柔和與活躍熱情的特征，影響著樂隊的發(fā)展，因此，架子鼓可以充當(dāng)自娛自樂的樂器。

跨界音樂價值

跨界成為新型的音樂創(chuàng)作詞匯，多個音樂家均在探索音樂內(nèi)容、音樂媒介、音樂理念與音樂手段層面上的跨界模式，電子音樂便是音樂跨界的產(chǎn)物。架子鼓具備較強(qiáng)的流行特征，可發(fā)展為跨界音樂的手段。比如鳳凰傳奇的音樂會，結(jié)合西洋交響樂隊以及流行樂隊，涉及到架子鼓的運用，其轉(zhuǎn)變了音樂的樣貌，使音樂風(fēng)格不僅展現(xiàn)柔情還非常經(jīng)典。

帶動打擊樂器創(chuàng)新

在架子鼓發(fā)展的過程中，新型打擊樂形式得以創(chuàng)新，電子打擊樂也就是電鼓，存在較強(qiáng)的發(fā)展?jié)撃堋?a href="/hebeideji/6720232069702118368.html">音序器中涉及多樣化的音樂風(fēng)格，鼓手能夠在對應(yīng)伴奏的帶領(lǐng)下加以演奏，調(diào)整好伴奏速度與音量大小。觸發(fā)器把力度的變動細(xì)致化整理，賦予音樂更大的吸引力，因此架子鼓可以帶動打擊樂器的創(chuàng)新，發(fā)展前景良好。

*數(shù)據(jù)來源：

保養(yǎng)和維護(hù)

傳統(tǒng)的原聲架子鼓在使用后有時硬件會生銹，或者帶有螺釘?shù)牟考Ｖ拐Ｒ苿?，需要對設(shè)備進(jìn)行擦拭干凈。

保養(yǎng)镲片

镲片的保養(yǎng)需要讓其保持原有的光澤。鈸由金屬制成，但通常上面有透明涂層，這樣金屬就不會暴露在自然環(huán)境中。在正常使用過程中，鈸是用棍子敲擊并直接用手觸摸的，隨著時間的推移，涂層會磨損，尤其是手上的污垢和油脂會導(dǎo)致氧化和生銹，從而對镲片的音質(zhì)產(chǎn)生負(fù)面影響，因此應(yīng)使用镲片拋光劑去除這些污垢。

市場上有各種镲片拋光劑。有的用布去除，有的噴灑并用干布擦掉，還有的含有強(qiáng)酸，拋光后必須立即沖洗掉。它們都含有強(qiáng)力金屬拋光劑，如果使用不當(dāng)，可能會損壞镲片。因此，清潔镲片時，一定要小心，不要損壞音槽。镲片表面有無數(shù)個凹槽（音槽），這些凹槽的形狀和深度有助于賦予镲片特有的音色。如果拋光太多，音槽會被壓平，使镲片光滑，這將永久改變镲片的音質(zhì)。