《藍色狂想曲》（英語：Rhapsody in Blue）是美國作曲家喬治·格什溫于1924年創作的一部結合了古典音樂和爵士樂元素的鋼琴協奏曲。這首作品的創作受到了Eva Gauthier于1923年11月1日在風神演奏廳舉辦的一場融合古典音樂和爵士樂的實驗音樂會的啟發。就像其它格什溫最受歡迎的古典樂曲，《藍色狂想曲》的成功使格什溫成為了世界級的作曲家，并建立了他多產作曲家的聲譽。
作品簡介
《藍色狂想曲》是喬治·格什溫為獨奏鋼琴及爵士樂團所創作的樂曲，它巧妙地融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。首演通常被認為是在1924年2月12日紐約風神音樂廳（Aeolian Hall）的“現代音樂實驗”音樂會上，由保羅·懷特曼指揮他的樂團，喬治·格什溫親自演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由美國作曲家格羅菲（Ferde Grofé）改編的，這個版本成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。
創作背景
喬治·格什溫在1924年發表了《藍色狂想曲》，這部作品的創作背景頗為特殊。早在格什溫創作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。當保羅·懷特曼邀請他為“現代音樂實驗”音樂會創作一部“爵士樂協奏曲”時，格什溫感到非常興奮，因為他一直夢想著創作包含爵士樂元素的嚴肅音樂。格什溫是在去波士頓的火車上構思并創作本曲的，他事后曾這樣描述：“那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。”由于時間緊迫，他在一周內完成了鋼琴譜。樂曲的標題在初演前幾天才最終確定為《藍色狂想曲》，這個名字來源于美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調。
歌曲鑒賞
《藍色狂想曲》是一部類似單樂章的協奏曲作品，它將即興式的主題表達與交響性的發展有機結合。作品中融入了黑人布魯斯音樂的調式和和聲學因素、爵士樂的切分節奏和滑音效果，使得這部作品具有獨特的色彩。格什溫巧妙地安排了情緒迥異的段落，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，展現了他的匠心獨運。
創作歷程
配器
《藍色狂想曲》的最初配器是由作曲家格羅菲完成的，因為喬治·格什溫當時對配器沒有把握。后來，格什溫為這首曲子重新配器，形成了現在演出的管弦樂隊版本。1924年為懷特曼樂團所做的交響樂版本包括了23位樂師，樂器包括長笛、雙簧管、豎笛、降E調豎笛、降B調豎笛、次中音豎笛、低音豎笛、赫克管、薩克管、超高音薩克管、高音薩克管、次中音薩克管、中音薩克管、上低音薩克管、圓號、小號、富魯號、上低音號、長號、低音長號、低音號、鋼琴、鐘琴、班卓琴、鼓、定音鼓、爵士鼓、小提琴、低音提琴、手風琴，以及一些樂師演奏多樣樂器的情況。1942年的交響樂版本則包括獨奏鋼琴、長笛、雙簧管、降B調豎笛、低音豎笛、巴松、法國號、小號、長號、低音號、打擊樂器、鐘琴、繞、定音鼓、鋼琴、次中音薩克管、中音薩克管、班卓琴、以及弦樂器。
錄音
《藍色狂想曲》有多個著名的錄音版本，包括詹姆斯·萊文與芝加哥交響樂團、奧斯卡·萊萬特與費城交響樂團、伯恩斯坦與紐約愛樂樂團、厄爾·懷爾德與波士頓大眾樂團、喬治·格什溫與哥倫比亞爵士樂隊、邁可·湯瑪斯與洛杉磯愛樂樂團、加里克·奧爾森與舊金山交響樂團等。
相關軼事
《藍色狂想曲》在創作時被稱為《美國幻想曲》，最終的標題是由艾拉·格什溫在參觀完惠斯特的畫展后提出的。樂曲的開頭以單簧管的顫音接著17個圓滑音音階，這個開頭已經成為了一個標志性的樂句，與路德維希·范·貝多芬第五號交響曲的開頭一樣眾所皆知。1924年，懷特曼的樂團演奏《狂想曲》84次，并且賣出了百萬張的唱片。懷特曼后來將這首曲子作為樂團的主題曲，并將他的電臺節目口號改為“Everything new but the Rhapsody in Blue”。《藍色狂想曲》常在紐約的音樂會演出，影響了伍迪·艾倫的電影《曼哈頓》、迪士尼+的電影《幻想曲2000》、還有Barbershop quartet Ambiance的無伴奏合唱版本《紐約狂想曲》。自1987年起，《藍色狂想曲》成為聯合航空的廣告音樂，該公司每年支付30萬美元的權利金使用這首樂曲。Brian Wilson受這首曲子的影響很深，在他的SMiLE計劃中可以看到這種影響。Desha Delteil和Jean Myrio在Kit-Cat Club有根據這首樂曲所做的舞蹈，這在百代電影公司的電影中有記錄。1945年由Robert Alda主演的關于喬治·格什溫的電影也以《藍色狂想曲》為名。在日本，《藍色狂想曲》被用作電視劇《交響情人夢》的片尾曲。2013年電影《大亨小傳》中，列奧那多·狄卡皮歐飾演的蓋茨比首次出場時，背景音樂使用了《藍色狂想曲》。《藍色狂想曲》的版權在歐盟于2007年到期，在美國也將于2019年到2027年期間逐步到期。
參考資料 >