手風(fēng)琴（Accordion）屬于簧振動(dòng)氣鳴樂器，因以手操縱風(fēng)箱，故名。1822年由德國人布施曼(Friedrich Buschmann，1805-1864)創(chuàng)制，19世紀(jì)30年代風(fēng)行歐洲，后經(jīng)不斷改進(jìn)形成多種形制，20世紀(jì)30年代流行于世界各地。
手風(fēng)琴主要由鍵盤、鍵鈕和風(fēng)箱三部分組成，鍵盤通常由右手演奏，有琴鍵三、四組，并附有多個(gè)音栓，分32、48乃至184倍司（貝司按鈕）的多種形制。一般專業(yè)使用的120倍司手風(fēng)琴的音域?yàn)閒~a3，右手有41個(gè)琴鍵，左手有120個(gè)按鈕。鍵鈕在左方，可奏低音及各種固定的和弦。折疊式風(fēng)囊(即風(fēng)箱)在中間，靠拉、推使風(fēng)箱伸縮，空氣振動(dòng)簧片發(fā)音。
手風(fēng)琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風(fēng)箱的巧妙結(jié)合，能夠演奏出多種不同風(fēng)格的樂曲，通常為伴奏樂器，亦可用于獨(dú)奏。英國作曲家G.麥克法倫作有六角手風(fēng)琴曲《浪漫曲二首》，德國小提琴家、作曲家B.莫利克作有《六角手風(fēng)琴協(xié)奏曲》，P.I.彼得·柴可夫斯基亦曾在其所作第二首管弦樂組曲（C大調(diào)）中采用該樂器。
命名
中文的手風(fēng)琴（Accordion）因以手操縱風(fēng)箱，故名。英文的Accordion："小型、帶鍵、風(fēng)箱式的吹奏樂器"，1830年，源自德語?Akkordion，來自?Akkord?"音樂和弦，聲音的和諧"，源自類似于古法語?acorder?"一致，和諧"的動(dòng)詞，源自于通俗拉丁語?accordare（比較意大利語?accordare?"調(diào)音樂器"。由維也納的鋼琴制造商德密安（Cyrill Demian）于1829年發(fā)明。
歷史流變
起源
據(jù)文獻(xiàn)記載，早在13世紀(jì)成書的《馬可·波羅游記》中就記載中國樂器種類豐富，體現(xiàn)在其對(duì)宮廷、宴會(huì)、婚喪、戰(zhàn)事等各種活動(dòng)的描寫之中。隨著明代海運(yùn)的重新開放，16世紀(jì)初再次與西方歐洲國家恢復(fù)通商，中西文化的交流有了新的發(fā)展，同時(shí)也推進(jìn)了中國音樂文化向西方世界傳播。此時(shí)“中樂西傳”的主要媒介是陸續(xù)從西方來中國布道的傳教士。明清兩代來華者包括意大利的利瑪竇（1582年來華）、西班牙的龐迪我（1599年來華）、德國的湯若望（1622年來華）、比利時(shí)的南懷仁（1659年來華）、法國的張誠（1686年來華）和白晉（1686年來華）、葡萄牙的徐日升（1672年來華）、意大利的德禮格（1710年來華）以及法國的錢德明（1751年來華）等人。這些從西方歐洲國家來華的傳教士，在布道和向中國傳播西方音樂文化的同時(shí)，也將中國的音樂文化傳到西方各國。中國的笙也通過這樣的途徑傳入西方，成為“中樂西傳”的典型案例。
以發(fā)聲方式而言，手風(fēng)琴與中國的笙一樣，同屬于氣鳴樂器中的簧振氣鳴樂器。學(xué)者認(rèn)為，笙的簧片發(fā)音原理對(duì)風(fēng)琴、口琴、手風(fēng)琴等歐洲風(fēng)簧樂器的制造和改進(jìn)具有促進(jìn)作用，二者存在著因果關(guān)系。這其中涉及一個(gè)關(guān)鍵性的人物——法國傳教士錢德明。錢德明在中國留居43年（1750—1793），精通滿文、漢文，對(duì)中國音樂產(chǎn)生興趣，廣泛收集有關(guān)中國音樂的文獻(xiàn)、樂譜和樂器樣品，并翻譯和撰寫了一些相關(guān)著作。錢德明最初是希望通過音樂接觸中國士大夫階層，但他接受了中國文人對(duì)中西方審美差異的說法，進(jìn)而潛心研究中國音樂，用法語翻譯了李光地的《古樂經(jīng)傳》，撰寫了《中國古今音樂考》等著作，以中國傳統(tǒng)分類方法介紹八類中國樂器，對(duì)每種代表樂器的歷史、制作及用法均有詳細(xì)的說明。根據(jù)文獻(xiàn)記載，錢德明曾于1777年將中國的笙帶回法國，隨后笙由意大利傳教士阿莫依特神父傳入歐洲，隨即便在歐洲開始出現(xiàn)了一些手風(fēng)琴的前身樂器，西方樂器制造家們根據(jù)笙的發(fā)音原理制造出管風(fēng)琴的簧片拉手，并進(jìn)一步創(chuàng)制出風(fēng)琴、口簧琴和手風(fēng)琴等樂器。
歷史發(fā)展
誕生期
1818年，奧地利人黑克爾(Haeckel)，利用“笙”活簧原理制造第一件實(shí)用性簧風(fēng)——Physharmonica；德國人費(fèi)里德里克·布施曼（Christian Friedrich Ludwig Buschmann）于1821年發(fā)明口琴、1822年以手提式鍵盤為基礎(chǔ)加上用手拉動(dòng)的風(fēng)箱，取名為Handaeoline成為手風(fēng)琴的雛形。奧地利人德密安更在其基礎(chǔ)上又增加了和弦按鈕作為伴奏用，奧地利人講德語，和弦的德文叫Akkord，所以這臺(tái)琴被命名為Akkordeon，英文譯成Accordion，成為世界各地沿用至今的名稱。
直至1822年，這種手風(fēng)琴很快流傳到奧地利。1829年，布施曼的手風(fēng)琴在維也納又經(jīng)過奧地利人德密安加以改善，增加了伴奏和弦鈕鍵并正式取名為手風(fēng)琴。為此獲得了發(fā)明專利權(quán)。1830年以后，在歐洲特別是法國、比利時(shí)手風(fēng)琴已廣泛流行。后形成巴揚(yáng)手風(fēng)瑟、六角手風(fēng)琴、班多紐手風(fēng)琴等多種形制的接鈕式手風(fēng)琴，并冠以不同的稱謂。由此可知，手風(fēng)琴作為重要的樂器19世紀(jì)上半葉在西方各國已家喻戶曉。余冰編著的《手風(fēng)琴理論基礎(chǔ)》（河南大學(xué)出版社2008年版）一書中記載：“1840年第一次鴉片戰(zhàn)爭后，大批的商人和傳教士紛紛涌入中國，與手風(fēng)琴有關(guān)的音樂活動(dòng)在19世紀(jì)末20世紀(jì)初開始萌芽。
發(fā)展期
19世紀(jì)60年代，半音階式手風(fēng)琴在不斷完善的基礎(chǔ)上，逐漸發(fā)展成為兩大類型，即鍵鈕式手風(fēng)琴和鍵盤式手風(fēng)琴。流行于阿根廷的按鈕式手風(fēng)琴稱班多紐手風(fēng)琴，約1880年為探樂隊(duì)所采用，與其他按鈕式手風(fēng)琴不同之處為只奏單音，右手為高音部分，左手為低音部分，簡單易學(xué)。1830年，手風(fēng)琴的制作經(jīng)過比利時(shí)人查爾斯·巴菲特(Charlas Buffet)、法國人拿破侖·福爾洛斯(Napoleon Fourneaut)和M·巴松(M·Busson)等人不懈努力，邁入了樂器的更高層次。1850年，德國人弗朗茲·瓦爾特(Franz Walther)制造了第一架半音階按鈕手風(fēng)琴，它左手邊有八個(gè)全音階按鈕，右手邊有一個(gè)區(qū)別于全音階手風(fēng)琴特點(diǎn)的半音體系按鈕組。這件樂器，解決了全音階手風(fēng)琴聲音不一致的缺點(diǎn)，確定了手風(fēng)琴的發(fā)音體系。1859年，M·巴松制作一種有一個(gè)推拉式的風(fēng)箱和模擬鋼琴黑白鍵組成的鍵盤。這個(gè)偉大創(chuàng)造使手風(fēng)琴能通過風(fēng)箱推和拉產(chǎn)生氣流，從而激發(fā)簧片振動(dòng)，發(fā)出規(guī)則、平衡的聲音;19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國管風(fēng)琴演奏家皮特羅·迪羅(Pietro Deiro)在手風(fēng)琴上安裝了變音器，增添其改變音色的功能。
完善期
進(jìn)入20世紀(jì)，手風(fēng)琴邁入高度完善時(shí)期。西歐人把手風(fēng)琴傳入俄羅斯，并得到廣泛流傳。1902年后，“學(xué)堂樂歌”的興起，使手風(fēng)琴作為伴奏樂器用于中小學(xué)生的音樂課上。此后，手風(fēng)琴在中國對(duì)西方音樂文化不斷吸收和借鑒的發(fā)展過程中得到持續(xù)和廣泛的傳播，并在一定程度上推動(dòng)了中國近代音樂文化的發(fā)展。使用風(fēng)琴彈奏民間樂曲和戲曲也成為一時(shí)的風(fēng)尚，1915年已有人用簡譜記錄戲曲和民間器樂曲曲譜，使其適用于風(fēng)琴彈奏。風(fēng)琴的廣泛使用也帶來了風(fēng)琴制造業(yè)的興盛，北京曾出現(xiàn)了好幾家風(fēng)琴廠。1905年，俄羅斯人在傳統(tǒng)手風(fēng)琴啟發(fā)下研制出“巴揚(yáng)”，它的結(jié)構(gòu)除了右于邊是鍵鈕式外，其它的都與之前手風(fēng)琴相似，但音域?qū)拸V、使用方便、琴體小巧，與之前的手風(fēng)琴大有所別。它的誕生標(biāo)志著手風(fēng)琴樂器發(fā)展史翻開嶄新的一頁，并預(yù)示著手風(fēng)琴逐漸向現(xiàn)代化邁進(jìn)。1907年，俄羅斯巴揚(yáng)手風(fēng)琴演奏家J.奧爾蘭斯基-季塔連科等人在德米安改進(jìn)的基礎(chǔ)上，將右側(cè)按鈕3排變?yōu)?排，后又將左側(cè)按鈕設(shè)計(jì)為非固定和孩式，可任意演秦各種和弦，使其性能更加完善，被廣泛用于民俗音樂和專業(yè)創(chuàng)作之中。
1939年4月，在美國卡內(nèi)基音樂廳舉行了一次手風(fēng)琴演奏會(huì)，表演了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》和費(fèi)利克斯·巴托爾迪的《隨想回旋曲》，引起了公眾莫大的興趣。與此同時(shí)，專為手風(fēng)琴寫的樂曲也應(yīng)運(yùn)而生，如皮·戴羅的《A、D和E大調(diào)協(xié)奏曲》、尤·埃托勒的《曼哈頓協(xié)奏曲》等。20世紀(jì)的一些大作曲家也在他們的作品中采用了這種樂器，如貝格的歌劇《沃切克》(Wozzeck)、普較科菲耶夫的《十月革命二十周年大合唱》均是如此。在近現(xiàn)代音樂發(fā)展中，手風(fēng)琴除了服務(wù)于傳統(tǒng)音樂以外，又早已涉足于流行音樂領(lǐng)域，更大范圍內(nèi)表現(xiàn)音樂藝術(shù)。實(shí)踐已經(jīng)證明，手風(fēng)琴不僅適合于獨(dú)奏，而且擅長于對(duì)單簧管、薩克斯、長笛等很多樂器進(jìn)行協(xié)奏。
20世紀(jì)40年代末50年代初，德國霍勒(Honer)手風(fēng)琴工廠研制出185貝司高級(jí)手風(fēng)琴。它是在傳統(tǒng)手風(fēng)琴120貝司的基礎(chǔ)上，添加65個(gè)按半音階順序排列的自由低音鍵鈕，因此也稱為自由低音185貝司手風(fēng)琴。這件樂器彌補(bǔ)巴揚(yáng)和傳統(tǒng)手風(fēng)琴的不足，并擴(kuò)大左手邊音域，但琴體較重等問題，給演奏者帶來很多技術(shù)上的難度。過后，意大利廠家為了解決該問題，發(fā)明一種變換裝置，使它在不添加按鈕情況下，可自由改換按鈕性質(zhì)。即左手邊有120個(gè)按鈕，卻能具備傳統(tǒng)手風(fēng)琴和自由低音手風(fēng)琴兩種功能(所以稱為雙系統(tǒng))。意大利人的這項(xiàng)發(fā)明，留傳到俄羅斯，他們用巴揚(yáng)與雙系統(tǒng)功能手風(fēng)琴結(jié)合，研制出巴揚(yáng)雙系統(tǒng)式低音手風(fēng)琴。這件樂器，右手邊運(yùn)用巴揚(yáng)鍵鈕式鍵盤，左手邊安裝變換裝置，使其在傳統(tǒng)和弦與自由低音之間可互相轉(zhuǎn)換。
2004年，羅蘭公司研發(fā)與制造出電子手風(fēng)琴。此款手風(fēng)琴巧妙地將電子聲音與手風(fēng)琴相結(jié)合，在傳統(tǒng)手風(fēng)琴音色的基礎(chǔ)上，開發(fā)出上千種音色庫。即可以模仿大量其他樂器的音色以及大自然的聲音，還可以在內(nèi)部裝置空氣壓力傳感器，通過不同力度來控制聲音變化來達(dá)到幾種樂器同時(shí)演奏的效果，產(chǎn)生極其豐富的音效與演奏手法。
基本構(gòu)造
手風(fēng)琴主要由鍵盤、鍵鈕和風(fēng)箱三部分組成。
類型種類
從結(jié)構(gòu)、形態(tài)上看，大致可分為全音階手風(fēng)琴和半音階手風(fēng)琴，其中半音階手風(fēng)琴包含了鍵鈕式手風(fēng)琴和鍵盤式手風(fēng)琴，全音階手風(fēng)琴則包含了六角形手風(fēng)琴、班東尼琴、Organetto手風(fēng)琴等。
音樂特點(diǎn)
音色
手風(fēng)琴是一種音質(zhì)優(yōu)美，音域?qū)拸V表現(xiàn)力豐富的鍵盤和聲樂器。手風(fēng)琴因?yàn)樵谘葑嘀新曇艉甏?、明亮，并且音色的變化豐富多樣，從而能夠演奏多種風(fēng)格的音樂作品，這些演奏特點(diǎn)就非常符合流行音樂曲調(diào)，同時(shí)也可以完成其他樂器難以實(shí)現(xiàn)的演奏效果。
音域
琴的規(guī)格大小不一，一般以倍司的多少稱之，如48倍司、60倍司、80倍司、96倍司以及120倍司等其鍵盤的音域也隨倍司的多寡而增減。一般專業(yè)使用的120倍司手風(fēng)琴的音域?yàn)閒~a3，右手有41個(gè)琴鍵，左手有120個(gè)按鈕。它的音色豐富多彩，通過變換不同的變音器，風(fēng)箱的運(yùn)用和指觸的控制，既可以表現(xiàn)音樂小歡快活潑，喜悅的感情，又可以表現(xiàn)音樂中細(xì)膩纏綿，深沉的感情，還可以表現(xiàn)音樂中氣勢磅礴，雄偉壯麗，高亢激昂的感情。
演奏技巧
姿勢
在手風(fēng)琴演奏姿勢中，有立式和坐式兩種。
坐式
在坐式演奏時(shí)，首先根據(jù)個(gè)人身材調(diào)節(jié)好琴的背帶，背帶過長或過短都會(huì)直接影響演奏。兩條背帶一般左邊的需要稍短一點(diǎn)，右邊的需要稍長一點(diǎn)。其次，身體坐正，上體自然放松下沉，腰部不可挺直、緊張、僵硬。左腳向左前方伸出少許，右腳向回收至與膝關(guān)節(jié)平行，兩腳之間的跨距比自身體寬略大。鍵盤下端（高音區(qū)）放于右腿內(nèi)側(cè)（適用于80貝司以上的手風(fēng)琴。小琴可放在右腿上面，但不要把鍵盤下端推向身體外側(cè)）。右手琴箱下方的背帶環(huán)至風(fēng)箱的連接處，放在左腿上。鍵盤下端稍向前推，使鍵盤正面（上、下）稍有傾斜度，以便于演奏。右手大臂呈大45°向外張開，小臂與手背應(yīng)為基本平行線（注意腕關(guān)節(jié)不要凸起）。五指自然彎曲，掌心呈圓弧形。腕關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)與白鍵的高度平行。肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)和腕關(guān)節(jié)均要保持自然放松。左手插入皮帶，調(diào)節(jié)好皮帶松緊度，皮帶松緊度一般以左手能基本順利（稍有摩擦）地做上下移動(dòng)為適宜。腕關(guān)節(jié)與皮帶的接觸點(diǎn)應(yīng)在左手橈骨前沿，手掌根部緊貼琴箱底版，拇指自然彎曲，其它四指彎曲到能在鍵鈕上立起的程度。左手審處皮帶的程度，以無名指和食指能自如地同時(shí)下鍵演奏基本低音（用無名指）和減七和弦（用食指）為適度。
立式
基本動(dòng)作和姿勢的要求與坐式演奏相同。演奏時(shí)上體稍向前傾，體重落于雙腿或兩腿交替負(fù)擔(dān)。特別 要注意，必須把左邊的背帶調(diào)整的比坐式演奏更短一些，以便控制琴身，防止演奏時(shí)琴身向右偏移。
手勢
演奏手風(fēng)琴，雙手的觸鍵方法至關(guān)重要，它不僅影響了手、腕臂用力的合理調(diào)度和手指的靈活程度、還決定了音色、音樂表現(xiàn)和情緒的表達(dá)。右手演奏姿勢要求右手臂處于放松自然狀態(tài)，而不是過分抬高或是下夾胸腰。基本手型為五個(gè)手指呈半圓形，拇指側(cè)面前端部分觸鍵，其余四指自然彎曲，觸鍵時(shí)手指關(guān)節(jié)不能癟凹下去。同時(shí)手指和黑鍵平行，手臂、手腕和小臂要保持一定的水平線，肩部、手臂以及腕部都要求自然，松弛，不要緊張?？拷讣獾牡谝魂P(guān)節(jié)要挺住，不可塌下去。雖然正確的觸鍵方式要求用手指觸鍵但也有例外情況，如在較慢速、富有歌唱性主題的樂曲中，就需要用指肚來演奏，因?yàn)橛弥付茄葑嗟臉非曇糨^為優(yōu)美。
左手在觸鍵時(shí)，手指要保持自然的彎曲，且與低音鍵鈕垂直觸鍵時(shí)靠近指尖的第一關(guān)節(jié)要堅(jiān)挺，指尖的下鍵動(dòng)作要小巧敏捷在保持彈性的基礎(chǔ)上，使手指盡可能地貼近鍵鈕，令指尖直上直下進(jìn)行彈奏。必須注意的是，左手觸鍵時(shí)，切勿用敲打的方法，也不要按，要有“彈”的感覺、觸鍵后手指立即放松，不觸鍵的手指不要翹起，觸鍵動(dòng)作不宜過大，以免影響觸鍵的準(zhǔn)確性，各手指也不要東倒西歪，以免影響下鍵的準(zhǔn)確性和聲音的質(zhì)量。此外，還要用手腕觸左手皮帶，左后半掌貼緊低音鍵鈕共鳴箱，小臂略向里夾緊從而幫助手腕用力來控制風(fēng)箱。
氣息
手風(fēng)琴如同人體一樣，演奏如同歌唱，歌曲演唱中我們經(jīng)常強(qiáng)調(diào)氣息、換氣。在手風(fēng)琴演奏中，也離不開氣息、換氣。在演奏時(shí)，觸鍵前必須做好充分準(zhǔn)備，不能盲目的認(rèn)為拉響就是演奏，這和演唱前要吸氣的道理是一樣的，演奏前也要吸氣，以氣催簧，以簧發(fā)聲，才能演奏出飽滿的音色，達(dá)到理想的效果。一首樂曲是由樂節(jié)、樂句、樂段構(gòu)成，在演奏時(shí)要根據(jù)不同的節(jié)、句、段靈活運(yùn)用手風(fēng)琴的演奏特點(diǎn)，不能從開始到結(jié)尾奏成同一個(gè)效果，同一中感覺，使作品沒有陳述、高潮和結(jié)尾之分。在演奏前要仔細(xì)閱讀整個(gè)曲簿，認(rèn)真體會(huì)作品的思想感情和創(chuàng)作意境，一節(jié)、一句、一段的理解，找出演奏特點(diǎn)，每句演奏前要有良好的心理準(zhǔn)備，集中精力再觸鍵，一起呵成，決不能中途停下來等做好準(zhǔn)備再演奏。要達(dá)到每個(gè)音節(jié)都演奏完美而不中斷的效果，這實(shí)質(zhì)是一個(gè)嚴(yán)格按照樂譜、通過訓(xùn)練、達(dá)到熟練、反映樂譜主題的過程。訓(xùn)練時(shí)，在熟讀樂譜的基礎(chǔ)上，由慢而快去練習(xí)，從陌生到熟練，從初步到了解，達(dá)到完全“自動(dòng)化”的程度。這個(gè)過程是漫長的，要把曲簿的主題和手風(fēng)琴的演奏特點(diǎn)相結(jié)合，充分調(diào)動(dòng)各類演奏技巧，在多次的熟練的演奏過程中，如果把自己和琴與曲簿融和在一起，才能體現(xiàn)出曲簿的主題思想，達(dá)到理想演奏的效果。
風(fēng)箱運(yùn)用
在演奏手風(fēng)琴時(shí)，右手手指的重量和力度不直接對(duì)聲音的強(qiáng)弱產(chǎn)生影響，聲音的強(qiáng)弱是通過風(fēng)箱運(yùn)動(dòng)的變化獲得的，推風(fēng)箱的力量較大時(shí)，風(fēng)箱的氣流隨之加大，簧片振動(dòng)的幅度也較大，發(fā)音的聲音就較強(qiáng)，反之依然。此外，不宜將手風(fēng)琴的風(fēng)箱拉的過長，拉的過長首先使演奏者不能很好的控制風(fēng)箱，反而讓手風(fēng)琴帶動(dòng)人體去演奏了，會(huì)使手臂和身體之間力量的支點(diǎn)不平衡。失去平衡，就會(huì)使手風(fēng)琴不能很好的控制，加之樂器本身的重量，風(fēng)箱內(nèi)空氣的阻力及作品的表現(xiàn)要求會(huì)使演奏者有力用不到地方上的感覺，使演奏者累的滿頭大汗，力不從心，演奏出的作品達(dá)不到所要的效果。所以在演奏時(shí)，有必要安排和設(shè)計(jì)風(fēng)箱的開合，一定要把風(fēng)箱控制在演奏能力的范圍之內(nèi)。
演奏風(fēng)格
古典手風(fēng)琴
古典手風(fēng)琴所指的就是自由低音手風(fēng)琴，因?yàn)樽杂傻鸵羟儇愃共糠旨尤肓四７掠沂志哂懈叩鸵糁值囊綦A功能，所以該手風(fēng)琴可演奏的音樂風(fēng)格類別非常全面，從改編移植的多聲部復(fù)調(diào)作品、流行音樂作品到專為手風(fēng)琴而寫的近現(xiàn)代作品都能通過自由低音手風(fēng)琴完整的詮釋出來。例如，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》，正是因?yàn)槭诛L(fēng)琴通過不斷地升級(jí)和改造，出現(xiàn)了與右手音域、音色相互平衡的自由低音功能，所以這部“經(jīng)典之作”才能進(jìn)入手風(fēng)琴的領(lǐng)域里進(jìn)行演奏，成為手風(fēng)琴音樂中不可或缺的、“教材”性質(zhì)的必修曲目。
流行手風(fēng)琴
手風(fēng)琴的技術(shù)因素在流行音樂的演奏中占有絕對(duì)的優(yōu)勢，對(duì)于提升流行音樂效果有著顯著的效果。在社會(huì)不斷的發(fā)展過程中，手風(fēng)琴在制作工藝上得到了極大的提升，促使手風(fēng)琴能夠靈活駕馭不同風(fēng)格的流行音樂的演奏需求。尤其是手風(fēng)琴在經(jīng)過多次的改進(jìn)后出現(xiàn)的流行手風(fēng)琴，在演奏形式以及風(fēng)格等方面更加靈活多變，尤其是整體質(zhì)量的減輕，讓手風(fēng)琴的演奏者可以站在舞臺(tái)上，與流行音樂的演奏者和觀產(chǎn)生互動(dòng)和交流，使得流行音樂不再是單純的演唱，而且豐富舞臺(tái)元素并增強(qiáng)流行音樂的演出效果，為流行音樂中的樂器演奏表演增加了活力和生機(jī)。比如，中國流行歌曲《貝加爾湖畔》中就有手風(fēng)琴的演奏樂譜，手風(fēng)琴的演奏烘托了歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵和情感，能夠 快速引起大眾的情感共鳴。
代表人物
經(jīng)典作品
價(jià)值與影響
新中國成立后，手風(fēng)琴在中國開始興起，群眾性的歌詠活動(dòng)在全國上下形成熱潮；文革時(shí)期“毛澤東思想文藝宣傳隊(duì)”活躍在舞臺(tái)上下，一些革命歌曲、樣板戲在各地唱響；改革開放后一批批帶有新思想的樂曲帶動(dòng)了人們創(chuàng)業(yè)的熱情。手風(fēng)琴被人們稱為“背在身上的小樂隊(duì)”。因?yàn)樗瓤蓳?dān)任獨(dú)奏，也可參加伴奏、重奏、合奏，加之易學(xué)易懂，攜帶方便，手風(fēng)琴便成為非常合適的演出和伴奏樂器，這為手風(fēng)琴表現(xiàn)中國風(fēng)格的音樂提供了很多機(jī)會(huì)。
手風(fēng)琴的音色變化十分豐富，手風(fēng)琴的演奏技巧也很多。利用手風(fēng)琴的發(fā)音特點(diǎn)和技巧演奏、改編中國樂曲，取得了嘗試性的成功。這些作品大膽追求中國民族風(fēng)格的表現(xiàn)，手法新穎豐富，顯現(xiàn)出中國音樂的民族特點(diǎn)。1962年曾鍵先生將民樂曲《喜洋洋》改編為手風(fēng)琴獨(dú)奏曲，表現(xiàn)了手風(fēng)琴的中國風(fēng)格。在樣板戲里加入手風(fēng)琴，根據(jù)京劇《智取威虎山》改編的手風(fēng)琴作品《飛速前進(jìn)》使用手風(fēng)琴中風(fēng)哨的裝置，極其逼真地渲染了茫茫雪原寒風(fēng)呼嘯的氣氛，巧妙的將手風(fēng)琴與中國古典戲曲藝術(shù)融化合一。曾健先生根據(jù)同名歌曲改編的《我為祖國守大橋》，運(yùn)用“抖風(fēng)箱”以及四個(gè)“減七和弦”同時(shí)演奏的手法表現(xiàn)火車飛跑的形象，使音樂所表現(xiàn)的形象更加鮮明。王碧云的作品《小司機(jī)》用“雙音”和“切分音節(jié)奏”對(duì)汽車鳴笛聲進(jìn)行模仿；楊智華的《草原上升起不落的太陽》用“裝飾音”使民族樂器馬頭琴的特有音色在手風(fēng)琴里發(fā)出來；儲(chǔ)望華根據(jù)《白毛女》舞劇音樂改編的手風(fēng)琴《白毛女組曲》運(yùn)用了“抖風(fēng)箱”、“震音”等演奏方法等等。這些手風(fēng)琴的技巧被巧妙的運(yùn)用，進(jìn)一步拓寬了手風(fēng)琴的表現(xiàn)技巧，增強(qiáng)了手風(fēng)琴的表現(xiàn)力。這種敢于創(chuàng)新的精神為手風(fēng)琴藝術(shù)的民族化發(fā)展道路作了成功的嘗試。
傳承與發(fā)展
教育
隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步與音樂文化傳播交流?手風(fēng)琴的藝術(shù)教育也在全世界蓬勃發(fā)展起來。早在1931年在德國的特羅辛根建立了第一所手風(fēng)琴教師學(xué)校?該校于1948年又改變?yōu)橹萘W(xué)院院長胡戈·赫爾曼是最早的手風(fēng)琴獨(dú)奏曲《七首新樂曲》的作者。在英國?則把手風(fēng)琴作為發(fā)展音樂教育事業(yè)的工具?1936年建立了英國手風(fēng)琴演奏者學(xué)院?為發(fā)展英國的音樂文化事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)?同時(shí)?也使英國成為手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作最為繁榮、文獻(xiàn)資料最為豐富的國家之一。此外，美國、英國、巴西等都在上世紀(jì)30年代分別成立了手風(fēng)琴師協(xié)會(huì)?這些學(xué)校與組織對(duì)手風(fēng)琴的藝術(shù)教育與普及起到了促進(jìn)作用。
中國的手風(fēng)琴藝術(shù)是在新中國成立后才開始興起和發(fā)展的，自1950年東北音專（沈陽音樂學(xué)院的前身）手風(fēng)琴專業(yè)的設(shè)立，中國便開始了在手風(fēng)琴專業(yè)領(lǐng)域的發(fā)展。隨著手風(fēng)琴那優(yōu)美的旋律第一次在部隊(duì)的營房里響起，手風(fēng)琴在中國經(jīng)歷了長達(dá)20年的啟蒙階段。之后從部隊(duì)到地方、從工廠到學(xué)校、從城市到農(nóng)村便到處都能聽到手風(fēng)琴特有的旋律，在中國人民群眾中手風(fēng)琴得到了極為廣泛的普及。各級(jí)各類師范院校和部分音樂藝術(shù)院校也逐步開設(shè)了手風(fēng)琴專業(yè)必修課、主修課。國內(nèi)的手風(fēng)琴學(xué)術(shù)交流活動(dòng)日益增多，專業(yè)手風(fēng)琴演奏隊(duì)伍不斷壯大。從1981年中國音協(xié)北京手風(fēng)琴專業(yè)組成立，到1989年全國手風(fēng)琴學(xué)會(huì)的成立標(biāo)志著中國手風(fēng)琴演奏藝術(shù)已進(jìn)入了一個(gè)嶄新的階段，與此同時(shí)，中國的手風(fēng)琴制作也取得了飛速發(fā)展，研制生產(chǎn)了具有當(dāng)代國際先進(jìn)水平的自由低音高級(jí)演奏手風(fēng)琴。這一切都為手風(fēng)琴藝術(shù)的繁榮和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
直到20世紀(jì)的20年代左右，逐漸開始有更多的外國人來到中國天津及上海市等地生活并工作，同時(shí)也對(duì)當(dāng)?shù)厝说乃囆g(shù)及生活觀念產(chǎn)生了潛移默化的影響。俄國十月革命之后，很多俄羅斯人迫不得已帶著其鐘愛的手風(fēng)琴來到中國沿海地區(qū)謀生；他們拉琴唱歌，直至此時(shí)，中國人才逐漸喜愛手風(fēng)琴，并開始進(jìn)行傳播。
書籍
手風(fēng)琴理論知識(shí)書籍的出版，使更多的手風(fēng)琴愛好者猶如找到了開啟手風(fēng)琴竅門的鑰匙，對(duì)了解掌握手風(fēng)琴的特點(diǎn)提供了很大幫助。50年代初期，中國的手風(fēng)琴教科書有《手風(fēng)琴獨(dú)習(xí)》、《手風(fēng)琴教科書》等。天津音樂學(xué)院手風(fēng)琴專業(yè)編輯了《手風(fēng)琴教材》；區(qū)湛彝編寫了《手風(fēng)琴演奏法》、《手風(fēng)琴伴奏處理法》；70年代中國著名的手風(fēng)琴演奏家、教育家張自強(qiáng)先生編寫的《手風(fēng)琴演奏法》，影響了中國一代手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者和演奏者。隨后，更多的有關(guān)手風(fēng)琴演奏技巧理論研究的文章在這一時(shí)期開始出現(xiàn)，其中包括曾健的《談?wù)勶L(fēng)箱的運(yùn)用》和《連奏與斷奏》等。90年代以來，《全國手風(fēng)琴演奏考級(jí)作品集》、《手風(fēng)琴考級(jí)教程》等各類教材和手風(fēng)琴作品集的出版空前多樣。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，90年代以來出版的各類教材和手風(fēng)琴作品集達(dá)40多種。這些教材和手風(fēng)琴作品集極大地豐富了手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者和演奏者的曲目量，開闊了手風(fēng)琴演奏者的視野。
參考資料 >
手風(fēng)琴.中國大百科全書.2023-09-22
【樂學(xué)樂享】? 第二十二期 一臺(tái)手風(fēng)琴，帶你環(huán)游世界.山西師范大學(xué)音樂學(xué)院.2023-09-22
accordion (n.).Etymology Dictionary.2023-09-22
手風(fēng)琴的誕生與傳播.中國社會(huì)科技網(wǎng).2023-09-22
手風(fēng)琴源自中國古樂器“笙”.大西北網(wǎng).2023-09-22
手風(fēng)琴達(dá)人帶你認(rèn)識(shí)手風(fēng)琴的十個(gè)面向.搜狐娛樂.2023-10-08
鍵盤樂器中手風(fēng)琴也算一類,但是你知道它有多少種變體嗎？.鍵盤中國中文期刊.2023-09-22
Tango Royal.豆瓣音樂.2023-10-16
Diatonic Accordions.Accordions Worldwide.2023-10-16
美國手風(fēng)琴歷史.Accordions Worldwide.2023-09-22
【活動(dòng)】“紅色基因 薪火相傳”音樂隊(duì)課.深圳市青少年活動(dòng)中心.2023-09-22
我國手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展與振興.神州樂器網(wǎng).2023-09-22