厄爾·懷爾德（1915年11月26日 - 2010年1月23日）是一位美國鋼琴家，以其對爵士樂和古典音樂的改編而聞名。懷爾德是音樂天才，自幼展現出驚人的音樂天賦，曾在卡內基理工學院師從塞爾馬·賈森，并在后來師從瑪格麗特·朗、埃貢·佩特里和海倫·巴雷爾等人。他的演奏風格深受霍夫曼、列文涅與謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的影響。懷爾德的職業生涯跨越了多個音樂領域，包括作為獨奏家的廣泛巡演、與多位著名音樂家合作、在電視節目中演奏、以及作為作曲家和指揮家的工作。他的錄音作品豐富，涵蓋了多種風格的音樂，從古典到爵士樂，都有他的卓越貢獻。
人物經歷
桑頓·懷爾德1915年11月26日出生于美國匹茲堡，3歲時展現出驚人的音樂天賦，能夠在鋼琴上彈出父母在留聲機上播放的歌劇序曲的主調。4歲時他開始學琴，12歲時拜師于尤金·達爾伯特和沙爾文卡的高徒塞爾莫·楊森（Selmar Jansen）門下，成為弗朗茨·李斯特的再傳弟子。后來他又跟隨伊格納奇·帕德雷夫斯基和佩特里（Egon Petri）的學生，由此成為費魯奇奧·布索尼（Ferruccio Busoni）的再傳弟子。12歲時他在匹茲堡的電臺轉播音樂會中演奏。14歲時已經在匹茲堡交響樂團中演奏鋼琴和鋼片琴。15歲時他與德米特里·米特羅普洛斯指揮的明波利斯交響樂團合作李斯特第一鋼琴協奏曲。
作為卡內基技術大學（現今的卡耐基·梅隆大學）的音樂學生，懷爾德除了鋼琴外也研習大提琴、低音提琴和長笛。1937年他加盟美國全國廣播公司NBC擔任駐團鋼琴家，并在1939年成為在電視節目中獨奏鋼琴的第一人。1942年他與阿爾圖羅·托斯卡尼尼以及NBC交響樂團合作了《藍色狂想曲》供電臺轉播。二戰期間他一度是美國海軍軍樂團的長笛手，也與海軍樂團頻繁亮相演奏鋼琴協奏曲。戰爭期間他曾到白宮演出，并與當時的第一夫人安娜·羅斯福開展美國巡演，每次在第一夫人的發言前彈奏美國國歌《星條旗飄揚》。
1944年復員后直到1968年，桑頓·懷爾德加盟美國廣播公司ABC擔任駐團鋼琴家、作曲兼指揮。在此期間他為ABC創作了大部頭作品，復活節清唱劇《啟示錄》（1962），由威廉·劉易斯（William Lewis）撰寫唱詞。懷爾德的其他創作包括合唱作品《青綠馬》（1976）以及為鋼琴和樂隊而作的《斯蒂芬·福斯特度哈變奏曲》（1992）。
在服務ABC期間懷爾德以獨奏家的身份廣泛巡演。他首演了保羅·克萊斯頓（Paul Creston）的鋼琴協奏曲（1949）和馬文·戴維·列維（Marvin David Levy）的第一鋼琴協奏曲（1970）。與他廣泛合作的音樂家包括指揮家霍倫斯坦（Horenstein）、小提琴家米沙·埃爾曼、奧斯卡·舒姆斯基（Oscar Shumsky）、歌唱家瑪麗亞·卡拉斯、杰尼·圖雷爾（Jennie Tourel）、羅伯特·梅里爾（Robert Merrill）、馬里奧·蘭扎（Mario Lanza）、楊·皮爾斯（Jan Peerce）和津卡·米蘭諾夫（Zinka Milanov）等。
1939年，懷爾德與雙簧管演奏家羅伯特·布隆姆（Robert Bloom）為RCA合作錄制了一套亨德爾的奏鳴曲。1931年，他受邀在白宮為赫伯特·胡佛總統演奏。接下來的五位總統（富蘭克林·羅斯福、哈里·S·杜魯門、德懷特·D·艾森豪威爾、約翰·肯尼迪和林登·B·約翰遜）也邀請他為他們演奏，懷爾德是唯一一個為六位連任總統演奏的鋼琴家。他在1952年、1968年和1971年在波士頓的皮博迪·梅森音樂會系列上演出，并在1986年舉辦了三場弗朗茨·李斯特音樂會。懷爾德以其技藝高超的獨奏音樂會和世界各地的大師班而聞名，從首爾特別市、北京市、東京到阿根廷、英格蘭以及美國各地。
桑頓·懷爾德創作了許多鋼琴獨奏改編，包括謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的14首歌曲（1981年），以及幾首喬治·格什溫主題的作品，以及艾克托爾·柏遼茲、布克斯特胡德、弗雷德里克·肖邦、福萊、卡米爾·圣桑和彼得·柴可夫斯基的改編。他的《《波吉與貝絲》大幻想曲》（1973年），以李斯特的大歌劇幻想曲風格，是第一部鋼琴改編的美國歌劇，于1976年錄制，并于1977年12月17日在帕薩迪納首次演出。他還創作了兩套《格什溫維爾斯奏鳴曲》（1954年和1973年），基于格什溫的歌曲，如《我愛的人》《可擁抱的你》《迷人的節奏》和《我有節奏》，以及《喬治·格什溫的《守望我的人》主題與變奏》（1989年）。
其他著名的鋼琴曲包括《漢德爾的《和諧鐵匠》變奏曲》（1993年），一部松散的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《鍵盤組曲第一號薩拉班德》改編，以普朗克的風格命名為《向普朗克致敬》（1995年），以及另一部弗朗茨·李斯特風格的幻想曲《《白雪公主的回憶》》（1995年），基于華特迪士尼公司電影的音樂。2004年，他改編了幾首20世紀20年代的流行歌曲。此外，還有理查德·羅杰斯《第十大道上的屠殺》（1967年）的鋼琴與管弦樂改編。
他還創作了許多原創作品。這些作品包括大型復活節清唱劇《啟示錄》（1962年）、合唱和打擊樂曲《綠松石馬》（1975年），根據美國印第安詩歌和傳說創作，史蒂芬·福斯特主題的《杜達變奏曲》（1992年），一部持續27分鐘的作品，包括幾個色彩豐富的樂章，為鋼琴和管弦樂，以及兩鋼琴版本（1995年），《冒險》（1941年）為鋼琴和管弦樂，一部早期鋼琴協奏曲（1932年），以及一部早期芭蕾舞《珀耳塞福涅》（1934年）。他于2000年創作的《2000奏鳴曲》由布拉德利·博倫于2003年首次演出，并由桑頓·懷爾德為象牙經典唱片錄制。2004年，他為鋼琴創作了一套《肚皮舞組曲》。
在1950年代中期，他為西德·凱撒的電視節目創作了許多無聲電影和歌劇片段的音樂，1960年代，他為幾部電視紀錄片、電視劇以及哈羅德·羅賓斯的《丹尼·費舍的一塊石頭》（1960年）的外百老匯劇創作了音樂。
懷爾德為多家唱片公司錄制過唱片，包括RCA唱片公司，他在那里錄制了一張弗朗茨·李斯特的專輯和一張由波士頓爆炸樂團和亞瑟·菲德勒指揮的喬治·格什溫音樂合輯，包括《藍色狂想曲》《古巴序曲》《F大調協奏曲》和《我有節奏》變奏曲。1965年，他在讀者文摘公司與雅斯查·霍倫斯坦指揮的倫敦皇家愛樂樂團錄制了四首謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲和帕格尼尼主題狂想曲的唱片，最初發行為一套黑膠唱片。后來這些唱片由切斯基和錢多斯唱片公司重新發行為CD。在他的職業生涯晚期，懷爾德為象牙經典唱片公司錄制了唱片。
在他的老師塞爾馬·賈森的指導下，懷爾德學習了薩爾文卡的B小調第一鋼琴協奏曲，賈森直接向作曲家學習了這部作品。當埃里希·萊因斯多夫在40多年后要求懷爾德錄制這部協奏曲時，他能夠說：“我等了四十年的電話，等著有人請我演奏這首曲子”。
1997年，他成為第一位在互聯網上直播演出的鋼琴家。
懷爾德是公開的同性戀者，與他的伴侶邁克爾·羅蘭德·戴維斯在俄亥俄州哥倫布和加利福尼亞州棕櫚泉市生活了38年。他也是一位無神論者。他于94歲因充血性心臟病在棕櫚泉的家中去世。
哈羅德·C·肖恩伯格稱他為“弗拉基米爾·霍羅威茨級別的超級技巧家”。
桑頓·懷爾德的回憶錄《野性之行》在他去世后由象牙經典唱片公司出版。
獨奏會
懷爾德選擇的曲目是莫里茨·莫什科夫斯基版的理查德·瓦格納《愛之死》(選自歌劇《崔斯坦與伊索德》)，不是一般人所熟即的弗朗茨·李斯特改編版。有趣的是，莫什科夫斯基的樂譜出版時，上面還題有獻給李斯特的字樣。懷爾德在音樂會上半場還演奏三首謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫極其優秀的費利克斯·巴托爾迪、林姆斯基一高沙可夫管弦樂改編曲，以及改編自克萊斯勒汽車公司小提琴曲的作品。這三首曲子部是拉赫曼尼諾夫為自己而改編(通常當做安可曲)。從這些樂曲中可窺見拉赫曼尼諾夫個人化的作曲技法，特別是他改編自朋友、同事與伙伴克萊斯勒作品所流露出的鄉愁情懷。
獨奏會曲目還包括一首李斯特昔日對手西伊斯蒙德·塔爾貝格的作品。塔爾貝格不是根據歌劇里的某一曲調來改編(就像莫里茨·莫什科夫斯基的理查德·瓦格納《伊索德的愛之死》)，而是從焦阿基諾·羅西尼歌劇里挑出三段主題，經過修改裝飾后成為這首巧妙的歌劇《塞米拉蜜德》大幻想曲。塔爾貝格利用這種手法成功的改編過不少歌劇，收錄的《唐巴斯瓜雷》幻想曲(錄音室錄音)就是另一個例子。
蕭邦對于弗朗茨·李斯特改編他六首波蘭歌曲的意見已經無從得知。這些歌曲直到蕭邦逝世前八年部沒有出版，李斯特則是在1861年開始著手改編。在《我的歡樂》這首曲子里，李斯特的改編頗有蕭邦的味道，令人好奇原曲的面貌不即為何。
改編樂曲
桑頓·懷爾德自己也改編樂曲，而且無論在品質或數量上都很優秀，就像彼得·柴可夫斯基《天鵝湖》小天鵝之舞。懷爾德的改編相當淘氣機敏，恰如其分的傳達出樂曲的氣質。
波蘭作曲家與鋼琴家舒爾茲--艾弗勒寫過很多變奏曲、八度練習曲與鋼琴曲，但是最著名的只有他改編自約翰．史特勞斯《美麗的藍色多瑙河》的《阿拉貝斯克演奏曲》。更早的時候，陶西格也曾經把約翰．史特勞斯的圓舞曲改編成鋼琴曲，舒爾茲--艾弗勒無疑是受到陶西格的影響。早年演奏這首曲子最著名的是約瑟夫．列文涅。可惜的是，列文涅在錄音的時候有稍做刪減；懷爾德在獨奏會里則是演出完整的版本。
巴拉基列夫在1869年完成的炫技曲《伊斯拉美》是一首展現鋼琴家扎實技巧的作品，而他根據葛令卡歌劇《為沙皇獻身》改編的幻想曲則可視為《伊斯拉美》的前身。
1830年代，巴黎許多鋼琴家都以沙龍為演出根據地，赫茲是其中最主要的鋼琴家之一。他的《灰姑娘》主題變奏使用各種不同艱難的演奏技巧。
在維也納的時候(第一次世界大戰爆發前)，利奧波德·戈多夫斯基根據約翰·史特勞斯的圓舞曲寫成《藝術家的生涯》交響變奏曲，把改編曲的概念帶往史無前例的高峰。這首樂曲的結構成熟，和聲美到令人沉醉。除此以外，戈多夫斯基還把史特勞斯的旋律與對位結合在一起。這首《藝術家的生涯》交響變奏曲有獨特的力量，對于演奏家而言也是一大挑戰。
收錄的懷爾德改編自蓋希文歌曲的《七首名家練習曲》。桑頓·懷爾德早年以演出喬治·格什溫的鋼琴與管弦樂曲聞名，他把這七首蓋希文最著名的歌曲旋律巧妙的改編成兼具技巧與想象力的鋼琴浪漫曲，硯今已經有許多鋼琴家演奏懷爾德這部作品。
個人評價
懷爾德無疑應該被選入偉大鋼琴家之林，但是專輯還不能完全代表他對改編曲的擁護，也無法聽出他在過去三世紀其它原創的獨奏曲、室內樂與協奏曲上的表現，然而，不費吹灰之力的技巧、智能與個人觀點是他音樂的特點。
人物故事
長久以來，懷爾德的蓋希文、彼得·柴可夫斯基與謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫作品改編曲就一直吸引愛樂者的目光。雖然桑頓·懷爾德以改編弗朗茨·李斯特等浪漫派作曲家的作品聞名，但是他也錄制過許多風格迥異的作品，如：保羅·欣德米特、梅諾第、漢斯·亨策與尼古拉·梅特納等。1981年11月1日，懷爾德在紐約卡內基音樂廳演出歷史上第一場全部改編曲的獨奏會，懷爾德從在匹茲堡的學生時期就對這些正統鋼琴曲目以外迷人有趣的“分枝”大感興越，當時他的老師是詹森。詹森是卡倫紐、夏爾溫卡與達貝特的學生，個人擁有大量手抄譜。“他常常讓我看這些譜，如果我感興趣，他會讓我把譜帶出去，”桑頓·懷爾德在1989年接受拉賓諾維茲訪問時表示：“當我自己開始改編管弦樂的時候，這些改編曲對我來說很有吸引力。我也把它們當成技巧練習曲，因為這些曲子都不很簡單。我喜歡經常演奏改編曲，它們總會出現我必須克服的技巧問題，其它曲子則很少出現這種情形。當我六十五歲的時候，我決定全面朝這個方向發展，所以在卡內基音樂廳辦了一場改編曲獨奏會。當晚的聽眾包括不少知名音樂家--比平常還多，所以我很高興能舉辦這樣的音樂會。”
但是懷爾德也知道有不少嚴肅的聽眾與樂評人對于這種看法大感憤怒。“我知道自己在做什么，因為我已經為這個問題和不少樂評人做過激烈的爭論。很多人認為這是個糟透了的錯誤，也有人認為它不能列入正統曲目里。通常做這些事以前，我都會打電話給朋友，告訴他們我未來可能會讀到什么樣的可怕文章(來反對我)。如果這些文章真的出現，反正事前我自己都已經說過一遍，它們對我的影響也不會太大。”
從這個角度出發，懷爾德與樂評人阿諾爾德·勛伯格談話時也提到:“我喜歡演奏改編曲，因為它讓鋼琴家有更多自由空間，我也可以自己創作改編曲。它不像路德維希·范·貝多芬奏鳴曲般已經有無法改變的固定概念，演奏改編曲的樂趣就在樂曲本身。”懷爾德形容改編曲是“好玩、有趣、多彩多姿，有豐富與各種不同的聲音。現在，我想這樣的曲目安排已經能在標準曲目之外也受到喜愛。”
桑頓·懷爾德在1981年個人第一場音樂會排上一些已經被染上浪漫色彩的十八世紀作品，第一首是由弗朗茨·李斯特的學生斯甘巴第改編自葛路克作品的《奧菲歐的歌調》。許多鋼琴家，如:謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫、列維茨基、諾瓦埃斯也錄過這首如歌般的曲子，并經常在安可曲中演奏。“鍵盤佛佗”利奧波德·戈多夫斯基出版過十六首巴洛克時期大鍵琴改編曲，曲集標題是“文藝復興”。在拉摩三首作品里，戈多夫斯基更進一步的加上對位與和聲，創造出一首適合鋼琴彈奏的珍品而且幾乎和原曲間已經沒有任何關聯。巴哈為管風琴所寫的《D小調觸技曲與賦格》已經有太多鋼琴改編版本，其中最普遍的是弗朗茨·李斯特的學生陶西格與在梭尼改編版。同樣是使用現代鋼琴，兩種版本以不同方法來表現管風琴的聲音，而桑頓·懷爾德認為陶西格版是“最優秀”的。
以演奏浪漫派曲目著稱的美國作曲家兼鋼琴家厄爾·懷爾德（Earl Wild）于2010年1月23日在位于加利福尼亞州的棕櫚泉逝世，終年95歲。他與19世紀的偉大鋼琴家都有師徒關系，并且是與約瑟夫·列文尼和阿圖爾·魯賓斯坦并駕齊驅的同輩鋼琴大師。懷爾德滿頭白發，演奏風格剛勁矯健，在舞臺上演奏謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫、伊格納奇·帕德雷夫斯基和沙爾文（Scharwenka）的協奏曲時感染力十足。他的演奏樂感和力量兼備，即使在自己90多高齡時依然魅力不減當年。美國樂評家哈羅德·勛伯格在1981年為桑頓·懷爾德立傳時寫道“浪漫主義曲目復興的先驅者。在大多數鋼琴家冷遇弗朗茨·李斯特時以精誠專著帶動了李斯特音樂的興起。基于任何標準，懷爾德都是20世紀技巧最為出眾的鋼琴大師之一，擁有飽滿和豐富的音響。”
參考資料 >