威爾海姆·理查德·瓦格納（Richard Wagner，1813-1883年），出生于德國萊比錫，畢業于萊比錫大學，德國著名的作曲家、劇作家、指揮家，是德國浪漫主義音樂大師，音樂史上的巨人之一，同時，因其在宗教和政治方面思想的復雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物之一。
1813年5月22日，威爾海姆·理查德·瓦格納出生于薩克森王國萊比錫市，受德國作曲家卡爾·馬利亞·馮·韋伯的《自由射手》作品影響，瓦格納對音樂產生濃厚興趣，1833年，瓦格納正式開啟音樂家生涯，擔任維爾茨堡劇院的合唱指揮，并于同年創作了以童話為題材的浪漫主義歌劇《仙女》。1843年，《漂泊的荷蘭人》在德累斯頓歌劇院首演，瓦格納的名聲亦由此確立。1848年參加德累斯頓起義后，瓦格納陷入了困境。起義失敗后，他成為通緝犯，被迫逃亡十余年。直到1864年，他受到國王路德維希二世的賞識，命運才發生根本性的轉變。在路德維希二世的支持下，1868年，《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑首演，該劇確立了瓦格納在德國音樂中的主導地位。1876年，《尼伯龍根的指環》在拜羅伊特首演，規模巨大，在歐洲文化界引起轟動，1883年2月13日，因心臟病發作，瓦格納在威尼斯逝世，其遺體被葬在拜羅伊特瓦格納住宅花園內。
威爾海姆·理查德·瓦格納是繼路德維希·范·貝多芬、韋伯后德國歌劇史上最偉大的人物之一。在音樂創造方面，瓦格納繼承了莫扎特歌劇的特點，加強音樂在作品中的表現力，運用主導動機的技巧，豐富了歌劇的表現形式和內容。瓦格納創作了一系列對后世有著深刻影響的作品，如《尼伯龍根的指環》《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等，同時他將傳統歌劇進行改革創新，加強音樂的表現力，從而發展出“樂劇”，開創了全新的歌劇演出形式。1974年，西德政府為紀念瓦格納，在他的故居瓦恩弗里德內籌建了瓦格納紀念館，并于1976年建成對外開放。
人物生平
早年經歷
威爾海姆·理查德·瓦格納于1813年5月22日在德國萊比錫市出生，他的法定父親卡爾·弗里德里希·瓦格納是警察局的書記員，在瓦格納出生后不久去世。隨后，他的母親改嫁給一位藝術家蓋耶，并鼓勵瓦格納發展藝術方面的才能。1814年，瓦格納全家搬到了德累斯頓居住。1820年，瓦格納在波森多夫的小學讀書，并跟著牧師學習了鋼琴知識，1821年，韋伯的音樂作品《自由射手》首演，深深吸引了瓦格納，使得他對音樂產生濃厚興趣，瓦格納的繼父與韋伯相交甚好，繼父將瓦格納介紹給了韋伯。瓦格納對古希臘文學和歷史學產生濃厚興趣，1826年，瓦格納根據古希臘史詩《奧德賽》中的內容，改編撰寫了他最早的三首頌歌。1828年，瓦格納完成了第一部悲劇作品《勞伊巴德》的撰寫，并向萊比錫市交響樂團的音樂家米勒學習和聲學。1830年，他將路德維希·范·貝多芬第九交響樂改編成鋼琴曲，這是他的第一部大型音樂創作作品，次年，創作出《D小調音樂會序曲》《B大調鋼琴奏鳴曲》等音樂作品。
生涯初期
1831年2月，瓦格納進入萊比錫大學音樂系進行學習，拜師韋恩·利希，向他學習和聲與對位音樂技巧，在這一時期，瓦格納創作出了《D小調音樂會序曲》《B大調鋼琴奏鳴曲》等鋼琴曲。1833年，瓦格納先后在符茲堡劇院、柯尼斯堡劇院和里加歌劇院擔任指揮，這使得瓦格納接觸了大量歌劇，并通過演出實踐經驗，逐漸摸索出不同類型流派歌劇的藝術特點，在歌劇創作上積累了大量的經驗和知識，并在此期間創作出《女奴》和《禁戀》兩部歌劇，這兩部作品打開了瓦格納歌劇創作的大門。同年，瓦格納完成歌劇《仙女》，這是一部童話題材的浪漫主義歌劇，音樂方面一定程度上受到了韋伯和馬施納的影響。
1834年，瓦格納擔任貝特曼巡演劇團的音樂總監，在這里結識了他的第一任妻子克里斯蒂娜·普拉內，兩人于1836年在特拉哥亥姆教堂舉行婚禮。次年，瓦格納到達里加，并擔任歌劇院的音樂總監，在里加期間，瓦格納根據英國小說家利頓的作品《黎思濟》開始創作同名大型歌劇。次年，瓦格納完成了《黎恩濟》的劇本創作，并開始為其譜曲，1839年，為躲避債務出逃，先后到達倫敦和巴黎，抵達巴黎后，為了生計，瓦格納不得不從事其他勞作，如為音樂雜志寫稿，為其他作曲家編曲和撰寫樂評等，1842年，瓦格納回到故鄉德累斯頓，并在德累斯頓歌劇院內上演《黎恩濟》，獲得了巨大成功。
1843年，歌劇《漂泊的荷蘭人》在德累斯頓歌劇院內上演，但由于內容黑暗觀眾反應平淡，次年，韋伯靈柩移葬回德累斯頓，瓦格納為紀念創作了《挽月》。1848年4月，瓦格納完成《羅恩格林》的創作，該作品旋律靈活多樣，整體結構流暢連貫。次月，由于《黎恩濟》后幾部歌劇作品未得到大眾的喜愛，瓦格納向德累斯頓歌劇院提出了改革的提案，但是被駁回，瓦格納意識到社會的腐敗、群眾的庸俗趣味與自己作品之間的差距，開始贊同民主共和的思想，同年，瓦格納加入了遍布歐洲的政治革命，參加了德累斯頓的反抗貴族封建統治的暴動起義，他呼吁人們成立民主政體，推翻貴族統治，并在無政府主義的報刊上登記發表文章，如論文《德國和他的侯爵們》等，1849年，普魯士軍隊掌控局勢，鎮壓革命運動，起義失敗，瓦格納被通緝，被迫開始了十余年的流亡生活。
流亡時期
自1849年5月開始，瓦格納先后逃亡至瑞士蘇黎世和巴黎，后又回到蘇黎世，在弗朗茨·李斯特和尤里·里特爾等人的幫助下，瓦格納完成了《尼伯龍根的指環》劇本的創作，在這一時期，他創作了諸多作品，如樂理著作《歌劇與戲劇》、歌劇作品《萊茵的黃金》和《女武神》等。1856年3月20日完成《女武神》的總譜創作，9月進入《齊格弗里德》的音樂寫作，在此期間，瓦格納通過友人介紹開始著迷于德國哲學家亞瑟·叔本華的學說，其論點對瓦格納日后的藝術發展和人生觀均產生了多方面的影響。1861年，在法國國王拿破侖三世的支持下《湯豪舍》在巴黎上演，但是由于有人暗中破壞，加上瓦格納拒絕在劇中加入芭蕾舞元素，演出并不順利。次年，薩克森國王取消瓦格納的通緝令，維也納宮廷劇院也有意上演劇目《特里斯坦與伊索爾德》，1862年，瓦格納與妻子關系破裂，并與弗朗茨·李斯特的女兒科西瑪相愛，在經濟方面，瓦格納入不敷出，不得不停止音樂創作，籌措資金，向朋友借錢，可是他生活揮霍無度，借錢不還，使得朋友反目，無人向他伸出援助之手，致使瓦格納的經濟日益惡化。
巔峰時期
1864年初，瓦格納經濟方面徹底破產，被迫離開維也納，同年5月，瓦格納受到巴伐利亞王國新國王路德維希二世的賞識，從此，瓦格納的命運發生根本性的轉折，路德維希二世決定為瓦格納的創作提供一些支持，幫瓦格納還清所有債務，并開出高昂的年薪，讓瓦格納專心撰寫作品，瓦格納為了表示對路德維希二世的感謝，創作出了管弦樂作品《效忠進行曲》。1865年，瓦格納歌劇作品《特里斯坦與伊索爾德》在慕尼黑宮廷劇院上演，獲得了巨大成功，而路德維希二世對瓦格納的寵幸引起了內閣大臣的不滿，他們認為瓦格納是在利用國王，揮霍國家錢財，從而完成他不切實際的幻想，所以大臣們聯合起來抵制瓦格納，路德維希二世迫于壓力，只好下了逐客令，同年12月，瓦格納離開慕尼黑前往瑞士。
1867年，瓦格納完成了歌劇《紐倫堡的名歌手》的創作，并將它作為圣誕禮物獻給路德維希二世，次年，這部歌劇作品在慕尼黑進行首次演出，由彪羅執棒，大獲成功，這也標志著從此確立了瓦格納在德國音樂史上的主宰地位。1871年后，瓦格納在小鎮拜羅伊特開始建造自己的理想劇院，在路德維希二世的幫助下，劇院最終于1876年竣工。在此期間，為保證《尼伯龍根的指環》演出的順利進行和質量，瓦格納在德國大范圍招募樂手，并對他們嚴格訓練，同年，《尼伯龍根的指環》順利在拜羅伊特上演，演出規模盛大，場面熱烈，在歐洲文化界引起了巨大轟動，眾多各國政要和各界名人均出席了此次演出，如德國皇帝威廉一世，俄國作曲家彼得·柴可夫斯基等。
晚年經歷
雖然《尼伯龍根的指環》的演出獲得巨大成功，但財政方面仍然沒有得到緩解，瓦格納不得不舉行音樂會，希望能籌措到資金，但是效果并不理想，經濟方面仍然沒有得到緩解，這時，路德維希二世幫助瓦格納還清債務，采用低利息的方式，并約定瓦格納通過日后的演出逐漸償還，瓦格納又全身心地投入到《帕西法爾》的創作中。
1882年，《帕西法爾》創作完成，并在拜羅伊特藝術節進行首次演出，這次演出緩解了瓦格納在經濟方面的壓力，同時在藝術方面也獲得了較大的成功。同年9月，因為身體原因，瓦格納回到威尼斯修養。次年，瓦格納完成論文《關于人類中的女性》的撰寫，1883年2月13日，因為心臟病發作，瓦格納在威尼斯逝世，而后，他的遺體被運送回拜羅伊特，安放在原住宅（現為瓦格納博物館）的花園內。
主要作品
音樂戲劇作品
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聲樂曲
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管弦樂
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鋼琴曲
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著作
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創作特點
威爾海姆·理查德·瓦格納在歌劇創作方面上繼承了沃爾夫岡·莫扎特歌劇特點，又開創了后浪漫主義歌劇作曲風格。在歌劇方面他主張：音樂與戲劇要結合成一體，戲劇表現的主要手段是交響樂。瓦格納運用連續的音樂結構的主導動機手法、半音和聲學體系和輔助樂器的音樂效果，豐富了歌劇的藝術表現形式和表演內容。
劇作特征
情節特征
威爾海姆·理查德·瓦格納作品中的主要情節是“情死”或“殉情”，在他的第一部歌劇作品《結婚》中就有體現，講述一位婦人在他的愛人死后也傷心而死。這種元素貫穿在此后的作品中，如《漂泊的荷蘭人》中的森塔、《羅恩格林》中的愛爾莎、《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德等等。在瓦格納創作的作品中，“情死”是一種象征和理念，代表了超脫的喜悅之情。
人物特征
威爾海姆·理查德·瓦格納作品中的人物大多取材于古代傳統神話中的英雄人物，將這些人物作為一種象征，用音樂表現人類被壓制的本性和欲望，又將其與哲學相結合。瓦格納很少撰寫人物的性格（《名歌手》除外），他以原始的觀點看待神話，并脫離人物性格。女英雄是瓦格納作品中的主要人物，但是他們極易消失，從而變得更加神話，作品中的情節以感人的愛情故事為主，但是其并無溫柔、柔弱、美麗的女性特征。
音樂特征
無終旋律
“無終旋律”這一概念是由威爾海姆·理查德·瓦格納的追隨者提出來的，無終旋律主要技巧便是連貫性，在《漂泊的荷蘭人》中，瓦格納將“編號曲”、“祈禱”、“歌曲”和“禮者大合唱”等音樂類型融合整合，創造出了逐漸緊張、貫穿到底的音樂氛圍。這一特征在《羅恩格林》中的發揮更甚。為了保證無終旋律的進行，在創作時要保證音樂結構始終是開放和展開的，避免產生封閉結構和段落感。
主導動機
主導動機是威爾海姆·理查德·瓦格納歌劇作品中的一個重要表現手法。主導動機是指運用小的動機或是特定的人物、物體、事件等元素貫穿在整部作品中，會隨著劇情的變化而改變，從而起到提示、聯想、統一整體的作用，這些元素往往都較為短小凝練。瓦格納在創作《漂泊的荷蘭人》時便開始運用這一手法，在《尼伯龍根的指環》的作品中，共有200余個主導動機。
音調體系
威爾海姆·理查德·瓦格納進一步發展了大小調體系，多用轉調，沖淡基本調性的終止式，這使得常人在其中找不到樂曲的基本調，它要求自由，并離開調性制約、聲部進行、古典終止式和調性的曲式等要素，這種方式最先在旋律中表現出來，后逐漸發展到人聲和音中。
通譜體
威爾海姆·理查德·瓦格納通常采用通譜體寫作，這種方式邏輯嚴謹，每一幕由基礎常見的AAB或是ABA式樂段組成，瓦格納在創作中放棄傳統的編號式寫法，采用無終旋律方式，使得段落之間更順暢的過度，加強作品的交響化，使作品成為一個連續、邏輯緊密、劇情緊湊的整體。
交響樂
在威爾海姆·理查德·瓦格納的作品中，交響樂的應用超過了人聲的使用頻率，在瓦格納的作品中，當兩個或者更多的人物相對時，交響音樂便將這些人物融入音樂潮流中，所以并未產生人物自身旁白，熱情豐富的旁白均融入至音樂中，例如《特里斯坦與伊索爾德》這部作品，劇中“情死”的部分沒有人物、劇情和人聲演繹，但仍然令人動容，這也成為了最流行的交響樂曲之一，并在音樂會上演奏。
瓦格納在該部作品中也創作出了著名的“特里斯坦和弦”（Tristan Chord），這一和弦極致的表達了渴求欲望的核心理念，在該劇的關鍵時點，這一和弦都會準確適時的出現，配合劇情情境的改變而不斷改變變換音高、音區和配樂，這是整個音樂史上用音樂來表現思想和理念最成功的典范。特里斯坦和弦，是西方古典浪漫音樂通向現代音樂的標志，同時也代表著20世紀音樂的開始。
在樂隊方面，瓦格納經常使用較為龐大的三/四管樂隊編制，這種樂隊編制表現力較高，管弦樂器使用豐富，使得作品呈現出來的情節和色彩更加豐滿，充滿變化。
個人生活
第一任妻子：克里斯蒂娜·普拉內
1834年7月，瓦格納擔任貝特曼樂團的音樂總監，并于樂團中一位女演員相愛，名為克里斯蒂娜·普拉內，小名“米娜”,1836年，米娜隨他來到柯尼希斯堡，兩人之間經常發生爭吵，但盡管如此，瓦格納和米娜仍然于同年11月2日在特拉哥亥姆教堂舉行了婚禮。次年，兩人關系持續惡化，米娜與一名商人名為迪特里希私奔，后瓦格納將其勸了回來，但是兩人之間的矛盾仍在存在。1849年，瓦格納由于參加革命起義失敗而被通緝，度日艱難，與妻子米娜關系日漸緊張。
戀情：瑪蒂爾德·韋森東克
1857年，受韋森東克的邀請，瓦格納全家搬到蘇黎世郊區居住，在與韋森東克一家的接觸中，瓦格納與韋森東克的妻子瑪蒂爾德之間產生了感情，并為瑪蒂爾德的五首詩歌配曲，也就是后來的鋼琴曲《韋森東克之歌5首》，這段秘密戀情也讓瓦格納有了新的靈感，創作出《特里斯坦與伊索爾德》，次年4月，兩人的秘密戀情被瓦格納的妻子米娜發現，從而導致了一場嚴重的感情危機。1962年，瓦格納與米娜關系徹底破裂，兩人長時間都未見面。
第二任妻子：弗蘭切斯卡·加埃塔納·科西瑪·李斯特
科西瑪原名為弗蘭切斯卡·加埃塔納·科西瑪·李斯特，在嫁給瓦格納后改名為科西瑪·瓦格納。1962年夏季，指揮家漢斯·吉多·馮·彪羅攜妻子科西瑪來到瓦格納家做客，彪羅是瓦格納作品《特里斯坦與伊索爾德》的樂隊指揮，也是瓦格納的忠實追隨者，非常崇拜瓦格納，但是瓦格納與他的妻子科西瑪秘密相愛了，知道事情的彪羅非常痛苦，但是為了前途和偶像，彪羅不得不接受了事實。1865年，科西瑪和瓦格納的女兒出生了，起名為伊索爾德，同年，這段秘密戀情被曝光，天主教會不接受這樣混亂的關系，在輿論的壓力下，瓦格納離開了慕尼黑。
1866年，瓦格納妻子米娜去世，科西瑪立刻帶著孩子去找了瓦格納，1870年，科西瑪與彪羅解除婚姻關系，同年8月，瓦格納與科西瑪舉行婚禮，不久后，他們的兒子齊格弗里德出生，為了紀念兒子的出生，瓦格納為妻子科西瑪創作管弦樂作品《齊格弗里德牧歌》。1883年2月13日，瓦格納因病去世，科西瑪十分悲痛，試圖通過絕食自盡，后經過勸說后重振旗鼓，全身心地投入到拜羅伊特音樂節的建設中，保護了瓦格納的遺產，最終于1932去世，享年92歲。
人物成就與影響
威爾海姆·理查德·瓦格納是歐洲浪漫主義音樂的頂峰和衰落時期最具代表性的作曲家之一。他不僅是一位杰出的作曲家和指揮家，還是一位劇作家、哲學家、評論家和社會活動家。在音樂上，瓦格納將德國民間詩歌、傳統民俗音樂和路德維希·范·貝多芬、韋伯的音樂特點相融合，創造出自己的浪漫主義音樂。瓦格納的藝術對歐洲聽眾的影響是巨大的，在19世紀下半葉至20世紀，在歐洲有瓦格納的熱情崇拜者和追隨者，在音樂史上掀起了一股“瓦格納熱”的浪潮。瓦格納在歐洲音樂史上占據重要地位，并對歐洲文學史和哲學史產生了一定影響。
德國哲學家弗里德里希·威廉·尼采非常愛慕瓦格納，兩人均以阿圖爾·叔本華作為精神偶像，187年，尼采完成了自己的第一部重要著作——《悲劇的誕生》，但是卻不被古典語文學界所接受，瓦格納為此特意親自寫了《致尼采》的公開信為其辯護，雖然后期兩人的關系急轉直下，但是這段友情仍然被認為是19世紀后半葉西方文化的一個重要事件。
瓦格納在歌劇作品中加入了主導動機的表現手法，對傳統的歌劇進行了一次徹底的改革，將原本的注重局部改為側重整體的藝術感與流暢性，加強了樂隊在歌劇表演中的作用，在瓦格納的作品中，側重描寫女性角色，并在整體劇情上多數使用音樂來展現劇情，強調戲劇重要性。瓦格納開辟了一種全新的歌劇演繹形式，稱為“樂劇”。這一改革促進了歐洲晚期浪漫主義真正歌劇的出現，對后世歌劇作曲家的創作產生了重要影響。
瓦格納創作的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》充分的詮釋了阿圖爾·叔本華倡導的“唯意志論”的哲學思想，體現了“音樂作為最高藝術”的美學思想，這部劇也被認為是西方歌劇史上影響最為深遠的作品。
1874年，歌劇《尼伯龍根的指環》創作完成，并于1876年在劇院首次上演，作為瓦格納的集大成之作，《尼伯龍根的指環》全面展現了瓦格納的樂劇理論和實踐面貌，其中使用的主導動機的手法非常靈活，該作品通過展現眾神和眾人之間的沖突，反應了社會的黑暗和人性的欲望。這部作品的藝術生命力持續、綿長，對后世產生了深刻的歷史影響。
人物評價
正面
瓦格納迄今所遭到的反對，是暫時的原因造成的，是藝術習慣造成的,不如說是人為習慣。他所喚起的同情，從根本上說，是德意志的和民族的，因此,正是它們將成為戰場上的勝利者。因為，一個民族持續地否定一個以其天才所特有的藝術形式接受并頌揚這個民族的神話傳說和歷史、傳統和感情方式的作家，不能不說是這個民族歷史上聞所未聞的事情。瓦格納是德國歌劇或者音樂戲劇的奠基人。（匈牙利作曲家弗蘭茨·李斯特）
瓦格納這個失敗了的革命家，現在也像他的許多同路人一樣，在自己的道路上找到了阿圖爾·叔本華的思想王國。（德國文學評論家漢斯·馬耶爾）
瓦格納的精神形象就佇立在我的面前，它歷經苦難而又偉大,像他那個世紀--樣，它是19世紀的完美表現。臉上布滿了表現他的所有特征的皺紋，背負著所有他的追求，我這樣看著它，卻幾乎不知道怎樣把對他作品的愛，對這個創造性的世界上最有爭議,含義最為復雜和最為迷人的現象的愛，與對那個世紀的愛區別開來，他經歷了那個世紀的大部分時間，他的一生是顛沛流離的,飽經磨難的,狂熱的和蒙受誤解的,匯入世界榮耀的。瓦格納的藝術是德意志本質最激動人心的自我描述和自我批判,它讓人思考，甚至能引起一頭外國驢子對德意志特性感興趣，而熱心研究瓦格納藝術，同時就是熱心研究德意志特性本身藝術就是用批判一粉飾的方式頌揚德意志特性。（德國作家托馬斯·曼）
瓦格納現在是首屈一指的人。在他之后很久都不會出現什么像樣兒的東西。一切其余的東西暫時都會在他的意義面前銷聲匿跡，沒有一個人會立即理解他的意義并給予應有的評價，比如我，更不消說瓦格納的崇拜者。（德國作曲家約翰內斯·勃拉姆斯）
負面
瓦格納具有雙重性格，難以相處，傲慢自大；他的主要特點之一是缺乏節制與適度；他把一切都做到極致極限、窮其力量，濫用其情感。（德國哲學家弗里德里希·尼采）
瓦格納的悲觀主義是叛變了的造反者態度”，幾乎點出了瓦格納音樂、戲劇、社會心理在作者觀察中表現出來的核心癥狀：頹廢（décadence）。瓦格納在作者眼里，是個軟弱的叛徒，他叛變了革命、叛變了阿圖爾·叔本華、叛變了藝術。（經濟觀察報評）
他非常自負，他一直堅定地認為自己是人世間惟一的重要人物，是世界上最偉大的音樂家和思想家，所以他從來不屑于看這個世界，更不屑于正眼看他人。你同他在一起，只能聽他一個人滔滔不絕地演講，你如果稍稍想表達自己的想法，他立刻會憤怒地斥責你的無知。他從來沒有想過如何養活自己，他認為別人應該養活他，他向所有認識的人借錢，而且從來也沒有還錢的例子。瓦格納他的人格卻非常卑劣，甚至被當時的人們稱為無賴。至于什么是良知，什么是責任，什么是丑惡，什么是寬容，瓦格納先生一無所知。（青島新聞網評）
后世紀念
瓦格納基金會
1973年，為紀念奧托·瓦格納，拜羅伊特市政府成立了瓦格納基金會，這一組織負責整理瓦格納的文獻檔案和不動產，瓦格納家族將拜羅伊特歌劇院和瓦格納全部的資料交給基金會，進行統一管理。
瓦格納博物館
瓦格納家族將居住的住宅瓦恩弗里德捐給了拜羅伊特市政府，為了慶祝1976年音樂節，西德政府決定在瓦恩弗里德內建造瓦格納博物館，1974年博物館開始動工建造，歷時兩年時間，于1976年竣工并對外開放。該博物館內藏有瓦格納的私人物品，如書信、油畫、銅板、海報、文件、唱片等，館外臨街和臨河兩側的墻壁上鑲嵌著兩塊銘牌，臨街一側的銘牌上寫著“理查·瓦格納在此逝世”，臨河一塊寫著詩人加布里埃爾·達能齊奧的詩句，后院設有瓦格納與科西瑪的陵墓。
瓦格納紀念幣
為紀念瓦格納誕辰200周年，德國發行一批面值10歐元的紀念幣，該紀念幣是由慕尼黑的藝術家Erich Ott設計，巴伐利亞州制造廠制作，并于2013年5月面世。瓦格納紀念幣正面為瓦格納的肖像、生卒年和誕辰200周年文字，反面為德意志聯邦共和國和鷹的圖案和面值，側面刻有瓦格納作品《尼伯龍根的指環》的第一部《萊茵的黃金》中的人物“沃坦”的歌詞。
人物爭議
威爾海姆·理查德·瓦格納是歐洲音樂史上最具爭議的人物之一。在生活上，瓦格納接受了他最好的朋友和資助人奧托·維森東克的妻子投來的愛意，在巴伐利亞居住時，他愛上了朋友著名指揮家漢斯·比洛的妻子科西瑪。
1850年至1851年，瓦格納的音樂和言論里出現反猶太主義傾向，甚至他開始攻擊資助人邁耶貝爾。瓦格納許多作品中的靈感來源于日耳曼人祖先的英勇事跡，這些神話故事與納粹所宣揚的日耳曼民族優越感不謀而合。德國納粹黨領袖希特勒十分喜歡瓦格納，經常去看瓦格納作品的演出，德國在納粹統治時期，瓦格納的音樂備受推崇，每次召開大會或者是希特勒檢閱軍隊時，都會播放瓦格納作品《眾神的黃昏》中的片段。瓦格納的著作《音樂中的猶太文化》傳達出詆毀猶太人的思想，他表示猶太人不具備“任何真正的藝術才能”，甚至認為“猶太人瓦解了德國文化”。
參考資料 >
威爾海姆·理查德·瓦格納.庫客·藝術中心.2023-06-25
《世界文明講壇》20101217 音樂家的故事 威爾第 三.央視網.2023-07-01
威爾海姆·理查德·瓦格納作品清單.國際樂譜庫.2023-06-26
瓦格納作曲列表.致樂者.2023-06-26
Richard Wagner (1813-1883).國際樂譜庫.2023-07-28
瓦格納逝世140周年|音樂家的哲學情結.新浪財經.2023-07-03
科西瑪·瓦格納.新芭網.2023-07-28
音樂魔神瓦格納.科學網.2023-06-27
瓦格納的藝術成就.828啦歷史.2023-06-26
自創出“交響詩”這一新曲式，李斯特何以影響一代歐美音樂家.北京日報.2023-06-26
瓦格納逝世140周年：音樂家的哲學情結.正觀新聞.2023-06-26
關于音樂從業者瓦格納涉嫌頹廢的調查報告——評阿多諾的《試論瓦格納》.經濟觀察報.2023-07-28
人格卑劣的藝術家.青島新聞網.2023-07-28
瓦格納長眠水城.今日頭條-音樂周報.2023-06-26
德國發行理查-瓦格納紀念幣.煙臺大眾網.2023-06-26
音樂巨匠瓦格納的雙面人生.中國文藝網.2023-07-03