保羅·欣德米特（Paul Hindemith，1895年11月16日-1963年12月28日），德國出生的作曲家、音樂理論家、中提琴手。他的事業涵蓋了作曲、理論、演奏、教學、指揮等多個領域，創作了包括《室內樂》在內的各種體裁和風格的大量作品。欣德米特是新客觀主義音樂風格的主要倡導者，同時也因巴洛克晚期對位音樂的影響而經常被歸入新古典主義一派。
人物經歷
保羅·欣德米特出生在法蘭克福附近的哈瑙，從小喜歡音樂，9歲開始學小提琴，12歲起師從法蘭克?；艉找魳穼W院教師安娜·黑格納，一年后又轉到該校提琴教師中的老前輩阿道夫·雷布納門下。這位教師發現欣德米特很有音樂天賦，就為他在音樂學院爭取了一個免費生名額。隨后的三年中，欣德米特集中精力在學習小提琴；1912年，他開始學習作曲，后來又開始學習各種樂器，最杰出的是單簧管和鋼琴，此外還有中提琴等。到1915年，欣德米特不僅在一個弦樂四重奏團中任第二小提琴手，還被法蘭克福歌劇院樂隊聘為第一小提琴手。兩年后的1917年，欣德米特應征服役，他參加了一個團級軍樂隊，并且在那里組織了一個弦樂四重奏團，還時常舉行非公開音樂會。戰后，欣德米特重返法蘭克福歌劇院樂團。1924年與樂團指揮之女成婚。
早在進音樂學院之前，欣德米特就已開始創作；而在1919年6月2日欣德米特的作品首次公演時，他已經發展了一種帶點獨特個性的風格。在這次音樂會上演奏的作品有他的鋼琴五重奏等作品。此后，他開始受到音樂界的注意。1921年8月，欣德米特的《弦樂四重奏》公演，這次演出奠定了他作為德國最主要的年輕作曲家的地位。此后，為使聽眾能聽到他的弦樂四重奏，欣德米特組織了“阿瑪爾-欣德米特四重奏團”到各地舉行巡回演出。
1927年，欣德米特受聘擔任柏林高等音樂學院作曲教授，于是逐漸淡出舞臺，轉而致力于作曲、指揮和聲樂教育，由他所組成的阿瑪爾四重奏也于1929年解散。在此之前，他從未擔任過教師，更沒有什么教學經驗，但他憑著演奏與作曲的經驗，很快就適應了這項工作，在柏林高等音樂學院的教學一直延續到1955年為止。這之后，欣德米特開始為電影、學校、廣播作曲，他認為音樂要使人了解其意義，重視作曲家與演奏者、聽眾、消費者之間的溝通，這樣的概念被稱為是“實用音樂”（Gebrauchsmusik），被視為是當代藝術的一部分。
1934年，欣德米特完成重要作品《畫家馬蒂斯交響曲》，并于次年完成歌劇《畫家馬蒂斯》，后者由威爾海姆·富特文格勒指揮演出，卻由于劇情內容挑戰了納粹當局而遭到禁演。欣德米特因此離開德國，前往土耳其繼續為當地的音樂教育效力。
欣德米特和妻子1938年流亡并入籍瑞士，1940年移居美國紐黑文，于耶魯大學擔任作曲教授直至1953年，也曾執教于紐約州立大學布法羅分校、康奈爾大學等校，同時他的演奏能力似乎有所衰竭，已很少從事演奏活動。期間他寫出了不少作品，主要有E?調交響曲（1940年）、序曲《丘比特與普賽克》（1943年）、《韋伯主題交響變形曲》（1943年）、供鋼琴和弦樂隊演奏的《四種氣質》（1944年）、《寧靜》交響曲（1946年）、《世界的和諧》交響曲（1951年）等，還為他擅長的樂器——大提琴、鋼琴、單簧管、圓號寫了協奏曲。另外，他的許多音樂作品及音樂教育、作曲理論專書也在美國完成，例如1949年至1950年在哈佛大學時所用的講稿，便匯集成《作曲家的天地》（A Composer's World）正式發表。1946年欣德米特入美國籍。
1947年，他訪問了歐洲，并舉行講座、指揮樂團。他也接到了許多來自德國（包括法蘭克福音樂學院等）的聘請，但他都沒有接受。1951年他接受了蘇黎世大學的聘請，同時在大西洋兩岸穿梭教學。1953年起定居瑞士，居住在沃韋附近。同年他受邀指揮拜羅伊特音樂節的開幕音樂會，曲目為路德維?！し丁へ惗喾?/a>第9號交響曲。1957年他重返歐洲，定居于瑞士蘇黎世，并完成了《世界大同交響曲》與歌劇《世界大同》。1963年完成了《彌撒曲》之后，這位二十世紀集作曲家、演奏家、指揮家和聲樂教育家于一身的音樂大師，于12月28日逝世于法蘭克福。
藝術作為
欣德米特的早期作品多為實用音樂，包括以中提琴和愛樂中提琴為獨奏樂器的作品，體現了一種新約翰·塞巴斯蒂安·巴赫風格。他的歌曲循環《瑪麗亞的生活》（1923年）、中提琴與管弦樂隊的《天鵝轉調者》（1935年）、卡爾·瑪利亞·韋伯主題的《交響變奏曲》（1943年）以及根據惠特曼的詩歌《當紫丁香在門前開放時》（1946年）創作的安魂曲等作品均展現了他的多樣化創作才華。由于與納粹德國政權的困難加劇，他移居瑞士和美國，在耶魯大學、伯克夏音樂中心、康奈爾大學、威爾斯學院和蘇黎世大學任教，并創立了耶魯大學古樂團。他還指揮并錄制了大量自己的音樂作品。
創作風格
欣德米特的創作風格表現出強烈的新古典主義傾向，他使用巴洛克和古典傳統的音樂形式、對位法和終止，反對晚期浪漫主義的感情夸張沖動。他在《音樂作曲的技藝》中詳細描述了他在調性框架內自由使用全音階的12個音符，發展了一套合乎邏輯的新對位法。他的作品中出現了不協和程度不太強的線性對位和系統的調性組織，認為調性是一種自然力量，就像重力一樣。
藝術表現
欣德米特對于對位法表現出的極大興趣成為他創作上的一個不變的特征。他的3首鋼琴奏鳴曲多半以巴洛克形式而不是古典奏鳴曲形式為依據。他的《調性游戲》是他最成功的鋼琴作品之一，采用了大量高深復雜的技巧，被譽為20世紀《平均律鋼琴曲集》。他的音樂在納粹德國時期遭禁，1938年他前往美國，后來加入美國國籍。他的作品有歌劇《畫家馬蒂斯》及其同名交響樂（1934年）、《葬禮音樂》（1936年）、《韋伯主題的交響變奏曲》（1944年）、《八重唱》（1958年），以及幾乎各種樂器的奏鳴曲。他著有《作曲家的世界》（1952年）等著作。1953年，他返回歐洲，在蘇黎世生活并在那里教書，直到1957年退休。1955年獲得了威胡里·西貝柳斯獎。因胰腺炎去世，享年68歲。
人物評價
欣德米特不像當時多數音樂家試圖推翻傳統，反而重拾巴洛克時期與古典時期客觀絕對的音樂精神。欣德米特的作品中經常出現對位、卡農、賦格等巴洛克時期的作曲法，更以絕對音樂取代自浪漫樂派充滿主觀性質的標題音樂，因此被譽為是“二十世紀的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫”。
從欣德米特青年時期的音樂創作中，可以看出小約翰·施特勞斯和馬克斯·雷格的痕跡，因此也可以說，屬于浪漫主義后期風格。這一時期的作品大多為室內樂，包括一些弦樂四重奏《小提琴和鋼琴奏鳴曲》等。從二十年代起，他在自己的音樂中融合了新古典主義的風格。這方面較為典型的例子是《小型室內樂》（1922年），這部作品的問世，表示出作曲家已基本擺脫了過分嚴密的浪漫主義風格。雖然伊戈爾·斯特拉文斯基和法國“六人組”也許對欣德米特的創作產生過影響，但他的新古典樂派（更貼切地說，也可稱之為“新巴洛克樂派”）創作顯然具有德國復調音樂的傳統。他那種和聲和復調上的復雜結合，使人聯想起約翰·塞巴斯蒂安·巴赫這樣的巴洛克作曲家。他為鋼琴寫的《調性游戲》（1942年）就是以巴赫的《平均律鋼琴曲集》為范本的；在其他的一些室內樂和弦樂作品中，巴洛克式的大協奏曲特性也是比較明顯的。
欣德米特在最初之時，就選擇以賦格、奏鳴曲、組曲等傳統的作曲手法，成為學院派的代表，而他也以此為傲。欣德米特的的作品《當丁香花最后在庭院開放時》（When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd）是根據惠特曼的詩篇，為第二次世界大戰死難者所寫的安魂彌撒，其動人的音樂性被認為是為早期的代表作。
欣德米特以“調性音樂”充滿濃厚的實驗色彩，使用不協調的和聲旋律，反浪漫、重理性與客觀，以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫至路德維?！し丁へ惗喾?/a>的德國偉大傳統為依歸，作品大多無標題，曲式偏向巴洛克與古典，多數以室內樂曲為主體，最重要的作品為管樂五重奏《小室內樂》（Klein Kammermusik）。晚期的作品則趨向對位、賦格等巴洛克時期風格，更從未放棄調性音樂，主要代表作有鋼琴曲《嬉戲音樂》（Ludus tonalis，1943年），此作品則被譽為是“二十世紀的平均律”。欣德米特被認為是現代音樂中的保守主義者，是二十世紀一股復古的暖流。
外部鏈接
參考資料 >
保羅·興德米特 Paul Hindemith.豆瓣.2024-03-18
Paul Hindemith.qq音樂.2024-03-18
Paul Hindemith.網易云音樂.2024-03-18
PaulHindemith.酷狗音樂.2024-03-18