卡農（Canon）是一種曲式名稱，并非特指一首曲子，是一種古老的音樂體裁，一種復調音樂，其原意為“規律”，同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現，造成此起彼落連續不斷的模仿。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以后模仿的是答句。交織著演奏互相追隨，讓人有無限延伸的感覺?？ㄞr全長僅有五分鐘，旋律簡單樸實，卻具備精密完美的音樂結構，表現出對位法的嚴謹與平衡。
卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品里都會用 《卡農》 的技巧部分，比如路德維?！し丁へ惗喾?/a>的 《命運交響曲》，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的 《五首卡農變奏曲》 等。最為人們所熟知的是帕赫貝爾 (Johann Pachelbel)的《D 大調卡農》 (Canon and Gigue in D)，也稱作 《帕赫貝爾的卡農》（作品編號：T. 337）。
創作背景
時代背景
卡農作為復調音樂的一種體裁，其最早歷史可以追溯到13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。1600 年-1750 年前后是西方藝術史上的巴洛克時期，這一時期是西方文化的重要轉折點，在眾多領域都發生了巨大變化，面貌煥然一新。在思想上，不再依靠雅威和神學觀念。人們從理性角度來闡述人的存在和認識活動，理性主義思潮對傳統的宗教文化產生了巨大的沖擊。巴洛克時期的音樂也在探索與創新中具有了新的生命力。隨著德國飽受三十年戰爭之苦，經濟落后和政治分裂。這一時期，人們把精神生活寄托于宗教，德國音樂也在宗教這塊沃土上發揚滋長。全國從大城市到小村莊，都有教堂和全職的管風琴師，宗教音樂成為德國音樂家擅長的領域，17 世紀的德國各地涌現出一大批出類拔萃的管風琴師，形成著名的管風琴學派。約翰·帕赫貝爾正是生活在這一變革時期，在這樣的歷史環境下，卡農體裁在約翰·帕赫貝爾的手中達到高峰。他的作品也因此具有了時代所賦予的特征。直到 21 世紀，許多作品中都有運用到卡農的技巧。
作者背景
約翰·帕赫貝爾（Johann Pachelbel ，1653-1706）是巴洛克時期德國最杰出的作曲家之一，在西方音樂史上占有重要歷史地位。他在管風琴、宗教音樂和室內樂方面成就卓著，將南德管風琴藝術推向了巔峰，對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫早期音樂創作產生重要影響。約翰·帕赫貝爾生前名聲赫赫，創作了500多首音樂作品，涉及多種音樂體裁。但大多數作品并未保存下來。
帕赫貝爾自幼對音樂有著特殊的天賦。他早期的音樂訓練是由當地兩名頂尖的導師海因里?！な╉f默（Heinrich Schwemmer）和 G.C. 韋克（Wecker）教導的。施韋默教授他基本的音樂知識，韋克教授他作曲和器樂演奏。 帕赫貝爾于 1669 年進入阿爾特多夫大學（Altdorf）學習，1670 年春天被選入雷根斯堡高級中學接受教育，并在校外跟隨 K.普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的帶領下，約翰·帕赫貝爾開始接觸德國南部和意大利天主教作曲家的作品。他結合以前接受的嚴格和傳統的音樂創作訓練，形成了在清晰簡潔基礎上強調對位和旋律清晰的新風格， 成為當時領先的專業音樂家。 1673 年，帕赫貝爾前往天主教城市維也納，擔任圣斯蒂芬大教堂風琴手一職，并師從約翰·卡斯玻爾·克爾（Johann Caspar Kerll）學習音樂。1677 年，帕赫貝爾成為艾森納赫的宮廷風琴師。幾年后，他離開了愛森納赫，擔任埃爾福特（Erfurt）普雷迪格教堂（Predigerkirche）的管風琴師。12年來在普雷迪格教堂工作中對自己的嚴格要求讓約翰·帕赫貝爾一躍成為第一流管風琴作曲家。離開埃爾福特后，帕赫貝爾來到斯圖加特的符騰堡（Würtemberg ）宮廷擔任音樂家和風琴演奏家，并得到了馬格達萊娜·西比拉公爵夫人（Duchess Magdalena Sibylla）的贊助，這個地方給了他很多專業上的自由度。1692年秋天，帕赫貝爾在法國入侵前被迫逃亡，去了紐倫堡，不到幾周就回到圖林根州（Thuringia）。11月8日，成為哥達市（Gotha）的風琴手。經過 20 年的漂泊和歷練，約翰·帕赫貝爾耳濡目染了南德、意大利、法國作曲家們精湛的技藝，創作日臻成熟，在德國管風琴音樂的創作和演奏領域聲名顯赫。1695年4月20日，帕赫貝爾回到家鄉紐倫堡，繼承以前的管風琴老師克爾在圣塞巴德（St. Sebald）大教堂的職位，并在那里度過了余生。在生命的最后階段，帕赫貝爾寫下了許多被視為他晚年最具代表性的作品。如果說管風琴合唱是帕赫貝爾在埃爾福特時期最具特色的作品，那么為管風琴創作的華麗賦格曲和聲樂作品則最好地總結了他在紐倫堡的歲月。
發展歷史
卡農是復調音樂的一種體裁，用卡農手法寫成的樂曲就叫作卡農曲。在卡農一詞出現之前，人們還使用了許多其他術語:14 世紀出現了術語rondellus、chace、caccia和caca，它們都被用來描述今天所謂的卡農?？ㄞr一詞在理論專著廣泛討論之前，已在音樂資料中普遍使用。在沒有總譜記載的時候，卡農曲經常只記一個聲部，其余聲部都跟隨著這個聲部“蹓達”。
早期的卡農體裁有：羅塔舞曲（rota），因發現于里丁修道院而被稱為“里丁羅塔”或“里丁輪唱歌”（Reading Rota）、狩獵曲（caccia）、追趕曲（catch），其本質也是狩獵曲。然而使用賦格這個術語來描述嚴格模仿比使用卡農這個術語要早，直到 18 世紀，賦格仍然是對卡農織體更為精確和普遍的描述。因此，賦格的歷史與卡農的歷史密不可分。
文藝復興時期，卡農是被作為“帶有蹓的聲部的體裁”來理解的，只在局部與現在的概念相符合。15-16 世紀，法-弗蘭德樂派作曲家若斯坎·德·普雷（Josquin des Prez）、雅各布·奧布雷赫特（Jacob Obrecht ）常在費解的作品中用一句話標出該曲的題詞，其他聲部按照寫出的聲部順序進行，卡農體裁這一稱呼由此而產生。弗蘭德樂派創作的卡農曲形式多樣，有簡單的直接卡農、復雜的直接卡農、有比例的卡農（即有量卡農）、線型卡農、逆行卡農、省略卡農。至于帶有未寫出答句的卡農后來稱作神秘卡農（或多態卡農），此種卡農還有各種變體。
巴洛克時期，卡農體裁在約翰·帕赫貝爾的手中達到高峰?！稙槿研√崆俸桶退晒軇撟鞯腄大調卡農和吉格》是帕赫貝爾最具影響的作品之一，該作品是由兩支樂曲組合而成：《卡農》和《吉格》，第一部分《卡農》簡稱《帕赫貝爾的卡農》或《D 大調卡農》。和巴洛克時期一些作曲家的作品一樣，《D大調卡農》在幾個世紀中曾被人們遺忘，直到20世紀才被重新發現。1919年，《卡農》（無伴隨吉格）被學者古斯塔夫·貝爾曼（Gustav Beckmann）第一次出版，他曾在一篇關于約翰·帕赫貝爾的室內樂文章中提到這份樂譜。1929 年，著名的音樂學者和編輯家馬克斯·舍弗特在《奧爾加農》系列中出版了《D 大調卡農與吉格舞曲》的改編版，添加了許多原始樂譜中沒有的連奏和斷奏標記、力度標記、速度標記。1940年，阿瑟·費德勒（Arthur Fiedler）將這首巴洛克時期的作品結合流行元素進行演奏，對古典音樂的發展和普及起到了非常重要的作用。
20世紀60年代，1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1968年讓·弗朗索瓦·派拉德室內樂團錄制《卡農》改編版本的唱片，演奏以更加浪漫的風格完成。Paillard錄音由Erato Records唱片公司在法國發行。同年，希臘樂隊愛神之子（Aphrodite's Child）發行了單曲《Rain and Tears》，這是改編自《D大調卡農》的巴洛克式藝術搖滾歌曲。1970年，舊金山的古典廣播電臺播放了Paillard錄音，受到眾多聽眾的喜愛，該曲獲得的聲譽越來越多。1974年，倫敦唱片公司對該唱片感到興趣，重新發行了由斯圖加特室內樂團在1961年演繹的阿爾坎格羅·科萊里的《Christmas Concerto (Corelli)》專輯，該專輯也包含了此曲，并重新命名為《Pachelbel Kanon: the Record That Made it Famous and other Baroque Favorites》。這張專輯是在 1976 年中最暢銷的古典音樂專輯。
20 世紀80年代，新世紀十大音樂大師之一的鋼琴家喬治·溫斯頓對《D 大調卡農》進行改編，使其鋼琴版本的《卡農變奏曲》家喻戶曉。在器樂領域，吉他、豎琴、長笛等器樂的世界頂級演奏者帶來了《卡農》的改編版本，深受推崇。韓國明星全智賢演繹了《卡農》的改編版《Canon Flying In The Sky》，后有中國香港明星容祖兒將之演繹為《揮著翅膀的女孩》。1980年，該作品被選作奧斯卡最佳影片獎《普通人》（Ordinary People）的配樂，進入大眾文化和公眾視野。而喬治·溫斯頓用爵士樂手法演繹的《卡農變奏曲》（《 Variations on the Canon by Pachelbel》），則為《D 大調卡農》的傳播和發展增添了重要的一筆。之后此曲在電視電影配樂、動畫配樂、流行音樂、聲器樂演唱（奏）中多次出現。到目前為止，已有 2000 余種改編版本，其和聲模式更是對流行音樂產生重大影響。
1994年，由 Decca 唱片公司發行的《帕赫貝爾：卡農》，是由克里斯托弗·霍格伍德指揮古樂學會樂團演奏灌錄。透過古樂學會樂團精細的考據，樂曲質感已經相當接近 17、18 世紀之原貌，更加表現出巴洛克音樂令人愛不忍釋的魅力。2003 年，貝塔斯曼音樂集團唱片公司發表了一張囊括世界頂尖音樂家和知名樂團演奏（唱）且具有時代意義的專輯，內含15首不同編曲及演奏風格各異的《卡農》版本，來紀念這位偉大的作曲家。版本包括：長笛協奏版、現代版電子合成、鋼琴二重奏版、室內管弦版、弦樂四重奏版、銅管五重奏版、吉他炫技版、F 大調古樂器版、新世紀民俗音樂風版、弦樂四重奏變奏版、原汁原味版、無伴奏合唱版等。
主要類型
正格卡農?
導句和應句在節奏上和旋律進行方向上完全一樣 ，根據它們之間的音程距離可把它們分為四度 、五度、同度卡農等。而在正格卡農中 ，除了八度 、同度卡農以外 ，其他音程差數的卡農通常用自由模仿 ，這樣才能避免形成調性的重疊。在此中，四度和五度卡農除了可以用 自由模仿來保持調性的統一以外 ，也可以采用嚴格模仿 ，使應句轉到屬調 或下屬調 。
變格卡農
應句是主句的變化形式 。如果是主句的時值成倍地擴大 ，就變成增時卡農 ，反之則變成減時卡農 。如果是主句各音做反向的模仿 ，就被稱為倒影卡農或者是反向卡農，如果是把主句各音出現的次序顛倒進行模仿，就被稱為蟹行卡農或者是逆行卡農。如果應句是主句的逆行并且倒影的，則稱為逆行倒影卡農 。
二重或三重卡農
兩對或三對不同旋律的卡農同時進行。
無終卡農
卡農的結尾和樂曲的開始相連接，使音樂循環進行的形式 。
有終卡農
指應句不再進行模仿 ，加上結尾部分來構成終止的形式 。
作品結構
本曲調式為 D大調，單一調性，旋律簡單自然，速度較慢，平穩流暢，4/4 拍，富有變化感，是一首以嚴格模仿為主，采用固定低音方法寫成的卡農曲。由三把小提琴和通奏低音樂器（大提琴加羽管鍵琴）演奏。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。Sostenuto 意思是持續的、綿延的、稍慢的。全曲共分為 3 段。共 57 小節，以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，大提琴演奏低音，羽管鍵琴演奏和弦。低音弦樂器和羽管鍵琴奏出的 8 個音提供了全曲的基礎——固定低音。聲音厚實、飽滿，節奏平穩、單一，速度徐緩，力度變化不大。羽管鍵琴撥奏出的琶音音響尤為突出，音樂穩健、平和，具有深度。
第一段（1-18 小節），前 2 小節為引子部分，固定動機，由大提琴和羽管鍵琴啟奏。第一小提琴演奏的主題僅出現一半時，第二小提琴進入，重復第一小提琴之前奏出的主題。第三小提琴以相同方式進入時，第一小提琴上出現新的素材。3-18 小節旋律是由 4 小節的四分音符、4 小節的八分音符、4 小節的十六分音符，再加上 4 小節跳進的四分音符和八分音符組成，表現出一種寧靜、諧和的氛圍，具有歌唱性。
第二段（19-42 小節），是人們耳熟能詳的一條旋律，也是許多現代流行音樂都會 借鑒的音樂素材。第一小提琴聲部密集而緊湊的三十二分音符、奔跑而靈動的音階式經過句，是該曲的代表旋律。與第一小提琴聲部相對應的是第二小提琴、第三 小提琴聲部音型的簡約和固定低音的穩重，三個聲部構成動與靜、密與疏的搭配。
第三段（43-57 小節），是對第一段音樂的擴展再現，從這個角度看，本曲在結構 上與帶再現的三部曲式有相似之處，但是在和聲上沒有變化，調式也未出現轉調。43 小節開始，第一小提琴主題變得帶有歌曲風格，大跳與級進混合的旋律激動而富于歌唱性，第二、第三小提琴緊接著模仿。三個聲部交織在一起，是全曲最富表情 的段落，音樂隨著音響的豐富而愈發深刻。最后，主題回到原有的簡潔、明朗的風格，每一個音都被演奏得飽滿而充滿力量，連續大跳的八度音程與附點節奏、切分節奏使作 品更加氣勢恢宏，不斷漸強，樂曲在亢奮與激昂中結束。
代表作品
以上參考資料：
作品影響
《D 大調卡農》作為巴洛克時期的古典樂曲，在當代已然獲得新的詮釋和內涵，與流行音樂完美融合，賦予了作品時代意義。古典音樂元素在流行音樂中的應用，加深人們對古典音樂的印象。打破音樂會的傳統形式，對古典音樂會的形式進行創新，吸引聽眾的目光。走出劇場，走向自媒體平臺。利用自媒體平臺，以特殊的方式來宣傳古典音樂。越來越多的流行音樂創作者選擇將古典音樂元素融合到流行音樂中。將古典音樂融入流行音樂，或以流行音樂的形式來表現古典音樂，都逐漸消除了流行音樂和古典音樂之間的障礙。古典音樂和流行音樂并不是對立的，本質上兩者都是音樂的一種表現形式。
卡農是一種音樂譜曲技法，復調音樂的一種，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后的一個小節，最后的一個和弦，融合在一起，給人以一個神圣的意境，纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
參考資料 >
卡農介紹.豆瓣.2024-01-12
卡農賞析.weixin.2024-01-12
卡農.QQ音樂.2025-05-30
關于被送入太空的“卡農-Canon In D”，竟是一個凄美愛情故事？.微信公眾平臺.2025-06-01
canon-歌單-網易云音樂.music.163.com.2022-06-14