英国伟德,雷火电竞app,雷火体育平台

來源：互聯網

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff，俄文原名Серге?й Васи?льевич Рахма?нинов，1873年4月1日-1943年3月28日），俄國作曲家、鋼琴家、指揮家。1943年成為美國公民。

拉赫瑪尼諾夫曾先后就讀于圣彼得堡音樂學院、莫斯科音樂學院，師從茲維遼夫、吉洛蒂、謝爾蓋·塔涅耶夫、安東·阿連斯基。其音樂創作涵蓋了歌劇、管弦樂、鋼琴與管弦樂、室內樂、鋼琴曲、歌曲等多種體裁。其風格繼承了俄羅斯民族樂派的傳統和晚期浪漫主義的余風。他的主要作品有四部鋼琴協奏曲、二十四首前奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》、歌劇《阿列科》、管弦樂《死島》《鐘》等。《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的“最難”。

人物生平

音樂啟蒙

拉赫瑪尼諾夫于1873年3月20日出生于俄國一個古老的貴族家庭，其家族的歷史可以追溯到15世紀。拉赫瑪尼諾夫的音樂天賦來源于他的父輩，其祖父阿卡迪·亞力克山德羅維奇·拉赫瑪尼諾夫是一名業余鋼琴家和作曲家，曾師從約翰·菲爾德，其父瓦西里·阿卡德耶維奇·拉赫瑪尼諾夫創作過沙龍浪漫曲和即興演奏曲。但是，他的父親瓦西里是一個名副其實的敗家子，年輕時遵循家族傳統從軍，參與了平定高加索地區伊斯蘭武裝起義，鎮壓了波蘭起義，退伍后卻敗光了家產并離家出走，使家庭陷入窘迫。而拉赫瑪尼諾夫的母親盧波芙·彼特洛夫拉·波塔可夫是將軍之女，在結婚時為瓦西里帶來了五座莊園，又在瓦西里離家出走后接過了家庭的重擔，并擔任了謝爾蓋早期的鋼琴啟蒙。1877年，只有4歲的拉赫瑪尼諾夫便開始學琴。

拉赫瑪尼諾夫從小就接受了良好的音樂教育，除了母親的發掘，拉赫瑪尼諾夫的祖父在發現他的音樂才能后也大力支持對他的音樂教育，讓他的父親為他找來了畢業于圣彼得堡音樂學院的鋼琴教師安娜·奧娜茲卡婭對他進行了系統的音樂教育。

求學經歷

1882年，九歲的拉赫瑪尼諾夫在家庭教師奧娜茲卡婭的推薦下進入圣彼得堡音樂學院學習預備班課程，同時輔修樂理、音樂歷史和其他文修課。但由于初次與父母分離和不適應環境，拉赫瑪尼諾夫開始逃學，在長期多次掛科后，被音樂學院建議退學。三年后，拉赫瑪尼諾夫的母親在他的堂兄的建議下將其送往莫斯科學習，師從著名鋼琴教育家尼古拉·謝爾蓋耶維奇·茲韋列夫。

亞歷山大·茲維列夫給予了他全面的教育熏陶，充分訓練了拉赫瑪尼諾夫在鋼琴專業技能，培養了他的音樂理解力以及藝術品味。在此期間，茲維列夫還使他接觸到了彼得·柴可夫斯基和安東·魯賓斯坦等音樂大師，兩人對拉赫瑪尼諾夫的音樂生涯都有著深刻影響。在莫斯科學習音樂的階段，隨著學習的深入對作曲的興趣日漸濃厚，拉赫瑪尼諾夫從1887年開始逐漸嘗試作曲。

1889年，拉赫瑪尼諾夫正式考入莫斯科音樂學院，從此開始接受更為嚴格、正規、系統的教育和訓練，為其以后的音樂創作打下了基礎。在此期間，他跟隨亞歷山大·濟洛季學習鋼琴，著名作曲家謝爾蓋·塔涅耶夫學習對位法，安東·阿連斯基學習和聲學。在音樂學院期間，拉赫瑪尼諾夫成績優異，他于1891年和1892年向學校申請提前畢業，以金獎的成績分別畢業于莫斯科音樂學院的鋼琴系和作曲系

初涉創作

在音樂學院學習時，拉赫瑪尼諾夫就完成了《f小調第一鋼琴協奏曲》的創作，這部作品于1892年在莫斯科音樂學院演出，大獲成功。同年，他以驚人的速度完成了作曲班畢業考試的曲目歌劇《阿列科》，并獲得了大金質獎章。而這部作品的成功也為他帶來了經濟收益。

1893年，拉赫瑪尼諾夫創作完成了獻給彼得·柴可夫斯基的《圖畫幻想曲》《巖石》兩部作品，同年秋天，拉赫瑪尼諾夫因到基輔指揮《阿列科》，錯過了觀賞柴可夫斯基在圣彼得堡指揮首演《悲愴交響曲》的機會。沒想幾天后大師就撒手人寰，柴可夫斯基逝世的沉重打擊，使拉赫瑪尼諾夫創作了”標題音樂“《哀歌三重奏》以紀念緬懷。同時，這部作品也預示了拉赫瑪尼諾夫后來創作的大型作品《馬勒第一交響曲》《第一鋼琴奏鳴曲》和《第三鋼琴協奏曲》的風格。

三年沉寂

1897年3月，拉赫瑪尼諾夫寄予厚望的的作品《d小調第一交響曲》在圣彼得堡首演。《第一交響曲》是拉赫瑪尼諾夫第一部有分量的作品，1896年在圣彼得堡首演，由著名作曲家格拉祖諾夫指揮。而對風格保守的格拉祖諾夫來說，這首樂曲充滿現代的、新穎的音樂語言，所以他作了不小的改動，最后曲譜的大結構雖未變，但細節已面目全非。結果演出失敗，使拉赫瑪尼諾夫深受打擊，這一精神上的打擊不但成為他日后嚴重神經衰弱的主要原因，同時也使他形成了郁郁寡歡的孤僻性格，并停止了創作，三年無法動筆。直到1900年，在莫斯科神經病學專家尼古萊·達爾博士的治療下，拉赫瑪尼諾夫走出了心理危機，重新投身于創作。

聲名鵲起

隨著拉赫瑪尼諾夫逐漸從抑郁中走出來，他也迎來了其音樂創作的成熟時期。拉赫瑪尼諾夫開始了《第二鋼琴協奏曲》的創作，他將作品獻給達爾，感謝醫生給予自己第二次創作生命。1901年，拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》在莫斯科首演，他親自擔綱獨奏，以其完美的藝術構思、清新的主題材料和不同凡響的表現力大獲成功，一舉贏得格林卡獎，拉赫瑪尼諾夫也從此開始了新的創作高峰。

此后，拉赫瑪尼諾夫相繼創作了獻給好友大提琴家安納托爾·布蘭杜可夫的《大提琴奏鳴曲》以及康塔塔《春》和《歌曲集》。1902年，拉赫瑪尼諾夫把音樂創作的重心轉移到了鋼琴作品上，先后創作了他的第一首鋼琴獨奏曲《肖邦主題變奏曲》和各有特點、演奏技巧豐富的《前奏曲十首》，算上他1910年創作《前奏曲13首》，拉赫瑪尼洛夫用遍了24個大小調。

拉赫瑪尼諾夫從莫斯科音樂學院畢業后，便逐漸開始了他的指揮生涯，而《第一交響曲》首演失敗更是促使他將重心轉移到指揮工作上，受到馬蒙諾夫的私立莫斯科人民歌劇院的邀請，拉赫瑪尼諾夫開始為歌劇院擔任指揮。一年后，由于和馬蒙諾夫在音樂理念上的分歧，拉赫瑪尼諾夫與他分道揚鑣[biāo]，離開了他的私立歌劇院。1904，拉赫瑪尼諾夫開始在波修瓦歌劇院擔任指揮，日益頻繁地指揮弦樂作品。此外，他還主持上演了戲劇《水神》《鮑里斯·戈杜諾夫》《歐根·奧涅金》《黑桃皇后》《卡門》，以及他自己創作的歌劇《吝嗇的騎士》《里米尼的弗蘭切斯卡》。在波修瓦歌劇院的兩年指揮經歷提高了拉赫瑪尼諾夫的聲譽，使他在當時以交響樂指揮而出名。但是強烈的作曲欲望驅使著拉赫瑪尼諾夫，他辭去了波修瓦歌劇院的指揮工作，并再次投身于音樂創作。

1906年，俄羅斯動蕩的的政治局勢使他離開了故土，來到德國的德累斯頓生活了三年。在此期間，拉赫瑪尼諾夫創作了他一生中最為重要的作品：相對傳統保守的《第二交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》和遵循弗朗茨·李斯特風格的交響詩《死島》。在此期間，他的作曲家身份獲得官方認可，多次榮獲貝婭耶夫基金會的格林卡大獎。兩年后，拉赫瑪尼諾夫回到俄國，在莫斯科和圣彼得堡舉行了專場音樂會。另外還在華沙、柏林、倫敦、法蘭克福等城市以鋼琴家、指揮、室內樂合作者的身份活動。

1909年，出于經濟考慮，拉赫瑪尼諾夫考慮赴美巡演，并為此創作了獻給波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼的《第三鋼琴協奏曲》，這部作品是拉赫瑪尼諾夫浪漫風格的鋼琴協奏曲創作達到頂峰的標志。隨后，他根據象征主義詩歌鼻祖、美國詩人愛倫·坡的詩完成合唱交響曲《鐘聲》。這部作品如同一面反映生命的鏡子，后人常將這部作品同彼得·柴可夫斯基的《悲愴》以及馬勒的《大地之歌》相呼應。

1912年，拉赫瑪尼諾夫在莫斯科愛樂協會擔任常任指揮。不到一年后，拉赫瑪尼諾夫結束在莫斯科愛樂協會的指揮工作，取道德國與瑞士后前往羅馬，在羅馬創作了他最為精巧的管弦樂合唱作品《鐘聲》和《第二鋼琴協奏曲》。

1915年，出于對俄羅斯教堂音樂的迷戀創作了獻給“新宗教音樂”領袖史蒂芬·莫連斯基的《通宵守夜》。同年，拉赫瑪尼諾夫的摯友亞歷山大·史克里亞賓和老師謝爾蓋·塔涅耶夫逝世。

遠走他鄉

1917年俄羅斯爆發了二月革命，拉赫瑪尼諾夫為慶祝專制政權的解體，在莫斯科為傷兵舉行音樂會。隨后他又演出彼得·柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，將全部所得捐給革命政府。而后來，十月革命爆發，終結了舊俄國的一切，拉赫瑪尼諾夫感到不適應，恰巧瑞典邀他去舉行音樂會，和許多貴族出身的知識分子及藝術家一樣，拉赫瑪尼諾夫極為痛苦地做出了離開祖國、流亡他鄉的抉擇。就此，拉赫瑪尼諾夫離開了俄羅斯，直至離世，他也沒再回到故土。

在瑞士斯堪舉行一系列音樂會后，拉赫瑪瑙尼諾夫確定鋼琴演奏為以后事業發展方向，并來到美國。1918年，拉赫瑪尼諾夫在美國舉行了首場鋼琴獨奏演唱會就獲得了巨大的成功，成為了全美最受歡迎、身價最高的鋼琴家。拉赫瑪尼諾夫于1920年與“勝利公司”簽訂出版唱片合同，并在一年后正式定居美國。但是，由于民族個性與文化認同等問題，拉赫瑪尼諾夫雖然在美國收入不菲，但他并不認同美國的價值與生活體系，直到他逝世的前幾個月，出于遺產問題的考慮，才加入美國國籍。在美期間，當時莫斯科藝術劇院訪美演出，劇目中有《阿列科》，讓他感到極大安慰。后來，已獲蘇維埃政權授予“人民演員”稱號的費多爾·夏里亞賓出國巡演，兩位好友在異國他鄉會面，也讓拉赫瑪尼諾夫無比激動。

十月革命后，成為了白俄的拉赫瑪尼諾夫失去了祖宅、莊園、財產和演出的合同，為了生存，他不得不停止作曲，作為鋼琴家和指揮家在美國和歐洲之間頻繁開演奏會，從而減少了他的作曲頻率。直到1926年，拉赫瑪尼諾夫終于完成了他于1917年就起草了的作品《第四鋼琴協奏曲》，其中的絢爛華麗與精彩遠超其早期作品，且順應了20年代的音樂潮流，體現出爵士樂的特點，但卻沒有引起強烈反響，拉赫瑪尼諾夫于1927年和1940年對它進行了再次加工。同年他還完成了不同于以往曲風的合唱作品《俄羅斯歌曲3首》，帶有民俗音樂式曲調，宣泄了他的思鄉之痛。

拉赫瑪尼諾夫在瑞士琉森湖畔買地蓋了一幢別墅，完全按照伊凡諾夫卡宅院的模樣建造，并保持故居的擺設，還請了一名俄羅斯仆人。在美麗的盧塞恩湖畔，拉赫瑪尼諾夫心情愉悅，靈感源源而來，于1934年創作了鋼琴與樂隊協奏曲《帕格尼尼狂想曲》，這部意趣橫生、充滿幻想性和抒情性的作品獲得各方人士的一致好評，并很快被錄制成唱片，許多國家唱片的發行竟先于音樂會。1936年，在同家人共享的天倫之樂中，他完成了大型作品《第三交響曲》。這部樂曲的創新之處在于表達的簡潔，其效果反而更強化了它的感情力量。

晚年逝世

對身處異鄉的拉赫瑪尼諾夫而言，從離開俄羅斯的那一天起，他就盼望能重回故土，他曾說到：“我失去了祖國，也失去了自我。一個沒有音樂的根、傳統和故土的流亡者，除了沉浸在回憶中之外，沒有其他慰籍。”雖然遠離故土，拉赫瑪尼諾夫也一直關注著蘇聯的各種動態，并多次表示要返回蘇聯。晚年，拉赫瑪尼諾夫的最大安慰是能同費多爾·夏里亞賓經常見面，1938年，夏里亞賓患病，拉赫瑪尼諾夫每天到醫院陪伴他。兩人回憶起快樂的青年時代，談往事，談俄羅斯，直到夏里亞賓逝世。失去了摯友，拉赫瑪尼諾夫同俄羅斯最后一根聯系的紐帶也戛然中斷，有時他從蘇聯電臺聽到播放自己的作品，就十分高興和感動。

1939年，拉赫瑪尼諾夫于瑞士盧塞恩舉行最后一場歐洲演奏會，隨著第二次世界大戰席卷歐洲，拉赫瑪尼諾夫再次離開了歐洲。1941，拉赫瑪尼諾夫在貝弗利希爾斯買下一幢房子，建立新的家園。在戰爭期間，尤其是阿道夫·希特勒入侵蘇聯后，拉赫瑪尼諾夫一直非常關心戰爭的進程。拉赫瑪尼諾夫多次舉行音樂會，將演出收入捐給蘇聯紅軍，在1942年3月致蘇聯駐紐約領事的信中寫道：“一個俄羅斯人為俄羅斯人民戰勝敵人略盡綿薄之力，深信必將獲得全勝。”

拉赫瑪尼諾夫雖然年近七旬，但仍四處演出，他在田納西州舉行了生前最后一場演奏會直到1943年2月突然病倒。養病時，拉赫瑪尼諾夫還在病床旁裝了收音機，為的是了解戰爭消息，但是戰爭勝利在望時，他的病情卻惡化了。1943年3月28日，因為癌癥的突然發作，拉赫瑪尼諾夫在貝弗利希爾斯逝世，終年70歲。

主要作品

歌劇

管弦樂

鋼琴協奏曲

室內樂

鋼琴曲

獨奏

多重奏

雙鋼琴曲

合唱

歌曲

改編作品

代表作品

《第二鋼琴協奏曲》

拉赫瑪尼諾夫《c 小調第二鋼琴協奏曲》(Op.18)可稱得上是本世紀最受歡迎的鋼琴協奏曲之一，是拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的代表作。這部作品有堅實的結構和巨大的感染力，旋律根植于俄羅斯民歌，和聲語言豐富，技巧推動力嫻熟,具有絕妙的感情表現力和高度的藝術水平。作品的一開始是由獨奏鋼琴極其輕聲奏出一連串無伴奏的和弦，像從遠處傳來的低沉鐘聲，令人聯想到俄羅斯民族音樂里的巨口大鐘聲，體現出拉赫瑪尼諾夫壯麗雄渾的精神;那嚴肅、偉大、高貴的感受性和勇氣，進而引出抒情、激昂和英勇的第一樂章。在中提琴的引導之下，出現了由鋼琴主奏的降E大調第二主題（片段2），這一主題充滿了甜美的傷感，被認為是“最有拉赫瑪尼諾夫特色”的旋律之一；而后以相對照從容不迫的音型，肅穆而舒緩地引出第二樂章（肅穆而舒緩的三部曲式），使人想像出一幅俄羅斯大自然的畫面，一首優美的抒情詩，深刻地揭示出人的感情世界。最后的第三樂章是一個快速度的、情緒歡騰的終曲，各部分段落層次分明，構成了一幅絢爛的音樂圖畫，音響飽滿的和弦樂句構成了排山倒海的狂潮，音樂激情滿懷，華麗輝熄，最后在歡騰般的熱烈氣氛中結束全曲。拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》繼承了俄羅斯民族樂派的傳統,基調明朗樂觀，抒情豪壯，充滿了歡樂的情緒和溫柔的激情色彩，但也不時流露出憂郁悲傷的壓抑感情。

《第三鋼琴協奏曲》

拉赫瑪尼諾夫《d 小調第三鋼琴協奏曲》(Op.30)是一首最富于挑戰性的作品，是一首熱情洋溢、具有俄羅斯風格和浪漫主義色彩的敘事詩。從作品的規模和表達內容的深度上看，它形象概括地體現了俄羅斯人民民族特性的精神氣質，表達了拉赫瑪尼諾夫對祖國的歷史和俄羅斯民間藝術的關注和傾心，并以驚人的力量來體現人的豐富內心世界和精神體驗。這部作品依然繼承了源自貝多芬鋼琴協奏曲交響化的進程,排除了現代藝術思潮的種種影響，創造出一種完整、深刻、戲劇性的藝術形象，成功地把主題發展的高度技巧同嚴整的形式完全地結合在一起，獲得了多姿多彩的效果。在音樂表現上，這部作品以其飽滿的情緒和沸騰般的生命力,充分地發揮了鋼琴音樂的交響性，凝聚和追求鋼琴一系列富有獨創性技巧和異乎尋常的新技巧性，獨奏部以豐富的旋律和精致的鋼琴技巧緊張地發展巨大的樂思，并完全服從于一個統一的交響構思，初次呈現了拉赫瑪尼諾夫風格的一些新特點。這部作品的基調是緊張與奮激的戲劇性，是動人與悲壯的英雄性，是熱情與柔美的抒情性。它稱得上是 20 世紀初期俄羅斯鋼琴音樂的一個頂峰，也是 20 世紀初期歐洲音樂藝術中最有天才的優秀創作之一。

《升C小調前奏曲》

《升C小調前奏曲》共有62個小節，這是典型的再現單三部曲式。主調為升C小調，整首曲子可以分為A,B和A1三部分，結束在和聲的屬功能。其結構為呈示段A(1-14小節）—B復樂段（15-43小節）—連接（44-45小節）—A1復樂段（46-55小節）—尾聲，此曲調性鮮明，速度徐緩，全曲風格壓抑悲郁，同時也充滿著內在的激情。《升C小調前奏曲》以十分厚實、豐滿的柱式八度音和弦作為旋律，使旋律莊嚴肅穆，具有濃郁的悲劇色彩，同時也富有一定的歌唱性。中間的三連音具有俄羅斯民族舞蹈表演特點，也表達出了緊張而忐忑的情緒。連續級進的三連音和左手單手旋律線條在相同方向和相反方向上配合，使音樂更加緊促不安，旋律逐漸上升，將情緒推向高潮，就像是作曲者在一次次尋找光明和幸福。

《g小調前奏曲》

《g小調前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫二十四首前奏曲中較為著名的一首，創作于二十世紀初，這是主要是以浪漫主義運動為方向，它主要反對傳統、權威思想。在《g小調前奏曲》樂曲首部，和聲織體非常豐富，從g小調轉到D大調，中間還有許多離調，最后又回到g小調上，將和弦與和弦外音相結合，這種和聲處理使他的和聲技法更復雜，充分體現了俄羅斯民俗音樂風格。在發展中部，拉赫瑪尼諾夫運用了許多二度關系進行，制造出多層次旋律線條，使情緒比較舒緩，聲音更加立體。樂曲的再現部是首部的變化重復，是在其基礎上進行了擴充發展，和聲織體變得更加豐富，調性中出現了較多的離調，持續時間較長。整部樂曲高超的和聲技巧表達出了不同的感情，使音樂更加微妙。

《帕格尼尼主題狂想曲》

二十世紀三十年代，在外流亡的拉赫瑪尼諾夫始終未能停下腳步，演出活動不斷，幾乎沒有時間進行音樂創作，也不再擁有那種自然中寬廣無際的創作環境。直到拉赫瑪尼諾夫來到了瑞士雪納這座能夠俯瞰琉森湖的別墅中時，他才再一次找回了大自然的寧靜，并創作出了《帕格尼尼主題狂想曲》OP.43。這部作品取材于意大利著名小提琴家尼科羅·帕格尼尼創作的《24首無伴奏小提琴隨想曲》第24首a小調，并以此為主題，運用變奏手法加以24次變奏，附有簡短的引子與尾聲。作品已超越了簡單的變奏曲體裁，以其紛繁復雜的高難度技巧和蕩氣回腸的藝術效果，匯集了一首色彩鮮艷、華麗優美、儼然一體、一氣呵成，風格和內容配合得天衣無縫的大型鋼琴與管弦樂隊作品。

《春潮》

《春潮》是在俄國十月革命爆發時期創作的，是拉赫瑪尼諾夫很少有的政治作品，作品雙重詮釋了推翻沙皇即將迎來自由的時代和等待陽光希望暗暗涌動的浪潮，它具有創造性的作品賦予人們很多的啟示。此曲結構較為自由，樂句較長，曲式為單二部曲式。A部（降E大調）3-6小節為第一樂句，7-15小節為第二樂句。這部分旋律抒情婉轉，平緩悠長，渲染一種歡樂的氣氛。B部16-21小節為第一樂句，在第18小節處，通過同主音大小三和弦轉到小三度關系的升f大調形成色彩性調式對比，22-28小節補充過渡，轉回降E大調，29-35小節是B部樂段的第二樂句，這部分相比第一部分更加溫和綿長，蘊藏著一種力量，即便是八度的跨度，他也是一條弧線到達最頂點，更能表達對春天的渴望。《春潮》這首作品展現給人們一種身在戰亂之中又一直相信勝利會到來的心情、期待勝利的心情。

《悲歌》

《悲歌》為三部曲式結構，共計106小節，1-40小節為第一部分，降e小調，中部較為活潑，41-82小節用右手和弦伴奏，旋律為降G大調，而后演奏短小華彩樂段，83小節起到銜接作用，緊接著來到再現部，結尾強奏三連音，有力的完成樂曲演奏任務。《悲歌》樂曲中橫跨數小節的音較多，多為二級下行或上行，線條較為舒展，并無明顯波動，音符連接緊密，猶如蜿蜒的河流。樂曲中多用延長一個小節發出強拍上的音，與常規強拍重音處理方式存在區別，為的是增強旋律的波浪感，使旋律不會斷開，對接下來的演奏充滿期待，引領人們跟隨旋律走進樂曲的深處。《悲歌》中大量使用復節奏，猶如兩個人用同樣速度行進，卻因步伐不同而有差異，雙手彈奏不同旋律，給人帶來不穩定之感，契合樂曲所詮釋的悲痛情緒。

創作特點

拉赫曼尼諾夫的創作具有強烈的個人藝術特色。其藝術生涯雖跨入了20世紀，但他卻基本上保持了19世紀羅伯特·舒曼與弗雷德里克·肖邦為代表的西歐浪漫樂派以及米哈伊爾·格林卡、強力集團為代表的俄羅斯民族樂派，特別是彼得·柴可夫斯基的傳統，沒有去追隨瓦格納、阿希爾-克勞德·德彪西等新的音樂潮流。他的音樂以抒情見長，突出旋律的表情作用，其作品一方面以磅礴的力量謳歌幸福、贊頌祖國大自然風貌，另一方面抒發個人內在的精神體驗，具有幻想和悲劇性的哀傷等因素，真切地反映了世紀之交人們思緒的動蕩不安，具有強烈的時代感。

晚期浪漫主義風格

拉赫瑪尼諾夫常被看作是不合時宜的后期浪漫主義作曲家，他的鋼琴演繹風格傳承于弗雷德里克·肖邦、弗朗茨·李斯特，受此影響，在其創作融入了人他對二人的理解，因此具有晚期浪漫主義風格特點。其創作的音樂既包含了剛毅氣質與悲劇性格又有幻想與哀傷。

民族樂派傳統

拉赫瑪尼諾夫一邊在當代派藝術思潮中捍衛繼承者古典浪漫樂派的傳統，一邊深受俄羅斯民族樂派的影響，堅持著彼得·柴可夫斯基的道路，將歐洲古典主義和浪漫主義的體裁、風格和技巧與俄羅斯的音樂語言結合起來，用浪漫主義音樂語言及俄羅斯民俗音樂寫出了一些既通俗又有一定藝術價值的作品。

他的創作題材包括俄羅斯文學、歷史和自然，充滿了對俄羅斯大自然的描繪和對往昔民族光輝業績的緬懷。音樂語言綜合了俄羅斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的因素，具有鮮明的俄羅斯氣質。創作風格接近于柴可夫斯基的作品特點，力求將深刻的音樂思想內容與完美的音樂表現形式相結合，繼承和發展了俄羅斯民族音樂的傳統，音樂旋律與俄羅斯民歌中的憂緩音調有密切聯系，還有著豐富的和聲語言和復調手法。音樂語匯豐富，節奏靈活，和聲濃郁，織體豐滿，配器富有色彩，表現出俄羅斯音樂特有的旋律抒情、優美和歌唱性的特點。

思想主張

作為一名成就斐然的鋼琴家、作曲家、音樂家，拉赫瑪尼諾夫在鋼琴演奏和音樂等方面都有著獨到深刻的思想與見解，他也在不少文章和采訪中講述了自己獨到而精辟的音樂思想和觀點。

音樂演奏的基本技術

拉赫瑪尼諾夫非常重視鋼琴演奏、音樂演奏的基本技術基礎，他認為熟練的技術應該是想成為優秀鋼琴家最應先獲得的能力之一。我們無法想象一個優秀的演奏可以離開干凈、流暢、獨特、柔韌的技術。表演者的技術能力需要能夠立即應用于要詮釋作品的所有藝術要求中，這是演奏作品的藝術表現力的基礎。

在樂句、速度、踏板等細節的處理上，拉赫瑪尼諾夫也有著自己獨到的見解。藝術演奏首先建立在對樂句句法的正確理解上，如果不知道非常重要的句法背后的法則，就不可能進行藝術的詮釋，同時，在確定句法的基礎上，演奏樂句的技能同樣重要。樂句的演奏需要用良好的樂感或敏感度來控制，而速度的調節也需要精準的音樂能力。雖然在大多數情況下，樂曲的速度如今已用節拍器標記來指示，但演奏者也必須有自己的判斷，他而不是盲目地跟隨節拍器的速度標記。除此之外，踏板被稱為鋼琴的靈魂，拉赫瑪尼諾夫認為踏板是要用一生來學習的，這是高級鋼琴學習中最困難的部分。踏板的使用有一定的規則，研究、熟悉規則固然是必要的；但是，與此同時，為了產生一些非常迷人的效果，規則往往可能被巧妙地打破，超越規則的踏板運用有時也能夠取得不一般的效果。

音樂理解與音樂表現

拉赫瑪尼諾夫把每首樂曲本身都視作一件特有的作品，有著自己獨特的詮釋方式，不僅如此，成功的表演者必須有很強的個性，演奏者所有的演繹都必須帶有個性的印記，但同時他應該不斷尋求多樣性，尋求賦予每首作品不同個性的要素。音樂作品的表演需要各不相同，因為它們各自具有獨特的構想，而演奏者需要將這種想法傳達給他的觀眾。

而要想達到這些，拉赫瑪尼諾夫覺得演奏者首先要有真正的音樂理解，也就是演奏者能夠看到作品中音樂關系的要點，明白是什么賦予了音樂作品的整體感、凝聚力、力量或優雅度，同時明確如何在作品中帶出這些元素。在音樂理解的基礎上，所有好的鋼琴演奏中似乎都有一個生命的火花，似乎使每一次詮釋都成為一件杰作、一個活生生的東西，它只存在于當下，無法解釋。拉赫瑪尼諾夫認為，這種能將生命賦予到平凡音符中的點睛之筆，在某種程度上，它可以被稱為演奏者強烈的藝術趣味，這就是被稱為靈感的神奇事物。靈感與音符本身同樣重要，這是音樂中無法用力度記號表示的更高表現力的源泉。

藝術家的使命

拉赫瑪尼諾夫認為，藝術家必須有比為利益而演奏更大的動機，藝術家肩負著一個使命，就是教育公眾。正因如此，藝術家要努力演奏具有音樂教育優勢的作品，這對其自身也有利。對于藝術家來說，情況有所不同，藝術家期望，甚至要求聽眾有一定程度的音樂品位，一定程度的音樂教育，否則藝術家的工作將是徒勞的。而公眾要享受最偉大的音樂，就必須聽好的音樂，直到能聽出其中的美。

人物軼事

無師自通

拉赫瑪尼諾夫小時候的一天，他的父親瓦西里從莊園里回家，聽到琴房里一陣鋼琴聲，以為是妻子莉奧波夫在彈琴，進屋一看，卻發現莉奧波夫正在整理衣物。瓦西里便問道：“家里來客人了?”莉奧波夫看他一眼，說:“沒有啊!”瓦西里又問：“這是誰彈的琴?能彈出弗朗茨·舒伯特的《浪漫曲》?我昨天還在練習呢！”夫妻倆一同來到琴房，往里一瞧，只見小拉赫瑪尼諾夫正站在鋼琴前，兩只靈巧的小拜停地在琴鍵，就連爸爸媽媽進來，他也沒有察覺，鋼琴的譜架也沒有樂譜。夫妻倆相互對視一眼，站在門□。一直等到拉赫瑪尼諾夫全部彈完，母親才問道：“寶貝，你跟誰學會的這首曲子？”小拉赫瑪尼諾夫說：“跟爸爸呀！爸爸昨天彈的，我就記住了，我就想試一遍。爸爸，我彈得都對嗎？”瓦西里有點不知所措，他不知道該說什么好，只是連連點頭，說：“好，好，彈得太好了！”當天晚上，夫妻倆做出決定，給拉赫瑪尼諾夫請一位專業的鋼琴老師。后來，畢業于圣彼得堡音樂學院的安娜·奧娜茲卡婭成為了小拉赫瑪尼諾夫的鋼琴老師。

天賦異稟的巨手

波蘭天才鋼琴家約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）曾說：“拉赫瑪尼諾夫是鋼鐵和黃金打造的，手里是鋼鐵，心中是黃金。”他的描述雖有些夸張，但可以肯定的是，拉赫瑪尼諾夫的手指確實很長，他身材高大，身高1.98米，得天獨厚長著一雙巨手，手張開約30厘米，彈琴能輕易按到跨12度的琴鍵，因此他的鋼琴曲并非所有人都可演奏。

俄羅斯的驕傲

拉赫瑪尼諾夫以畢業作品《阿列科》從莫斯科音樂學院畢業后，波修瓦歌劇院老牌指揮家阿塔尼前往莫斯科音樂學院挑選人才，在學院圖書室，無意間發現歌劇《阿列科》的譜本，他頓時眼睛一亮，向學校申請排練這部作品。《阿列科》首演彩排時，彼得·柴可夫斯基親臨排演場，詢問拉赫瑪尼諾夫愿不愿將《阿列科》與自己的新歌劇《約蘭達》同臺演出，這使得拉赫瑪尼諾夫受寵若驚。

1893 年 5月 10 日，波修瓦歌劇院舉行《阿列科》的首場演出。演出由阿塔尼親自擔任指揮，劇院的名家幾乎一呼百應，劇中主角的扮演者也都是劇院的一流歌唱家。首場演出，拉赫瑪尼諾夫的家族成員都出席了，而這次首演最具影響力的莫過于柴可夫斯基的光臨，他不時從包廂探出身來熱烈鼓掌。演出結束，年輕的拉赫瑪尼諾夫被邀上舞臺，接受觀眾們的喝彩，彼得·柴可夫斯基也在眾人的簇擁下，顫巍巍地走上舞臺，他抱住拉赫瑪尼諾夫，一邊親吻著他的額頭，一邊激動地說:“孩子，好樣的!你是我們俄羅斯的驕傲......”

歸來吧，作曲家

1943年3月28 日，由于癌癥已擴散至全身，拉赫瑪尼諾夫去世，此時距他的 70 歲生日只剩 5 天。然而，就在他去世的前一天，一批蘇聯音樂家通過電報聯名祝賀他的70壽辰，并向他表達了蘇聯人民對拉赫瑪尼諾夫歸國的期待：“歸來吧，作曲家！歸來吧，拉赫瑪尼諾夫！”拉赫瑪尼諾夫晚年一直期望能回到故土，而蘇聯人民一直在期盼著期盼拉赫瑪尼諾夫早日回家，可惜他未能看到這一好消息。

酷愛開車

雖然拉赫瑪尼諾夫有近視的困擾，但他開車時通常不戴眼鏡，不過他從未發生過意外，可以說是優秀的司機。他的第一輛汽車是一輛紅色德國羅蕾萊（Lorelei）汽車，是妻子和兩個女兒送給他的。拉赫瑪尼諾夫給他的跑車起了個綽號“勞拉”。拉赫瑪尼諾夫懂車，喜歡開快車。他的所有汽車都投保了幾乎所有保險。住在瑞士塞納德避暑公館期間，拉赫瑪尼諾夫與家人喜歡長途自駕游。

拉赫瑪尼諾夫的朋友、鋼琴家戈登維瑟（Alexander Goldenweiser）曾回憶，拉赫瑪尼諾夫是位車技高超的司機，對開車的好處有自己的一套理論，“一個好的指揮家自然應是個好司機。司機和售票員都需要鋼鐵般的意志、集中的注意力和時刻保持清醒的頭腦。除了這些品質，指揮家只需要再掌握一些音樂知識。”

個人生活

1890年，拉赫瑪尼諾夫在與姑母薩亭一家前往伊萬諾夫卡鄉間別墅度假期間，結識了斯卡倫將軍的小女兒薇拉，對其情有獨鐘卻遭到了薇拉父母的阻撓，最終沒有成為眷屬。

在拉赫瑪尼諾夫創作的低谷期，姑媽薩亭一家給予了他經濟與精神上的支持。特別是堂妹娜塔妮婭給了他關懷與照料，拉赫瑪尼諾夫因此對她萌發了愛戀之情。1902年，拉赫瑪尼諾夫與堂妹娜塔妮婭不顧教會的阻撓結為伉儷。1903年，長女伊雷娜出生；1907年次女塔吉婭娜出生。

拉赫瑪尼諾夫極為寵愛兩個女兒，1925年成立了以兩個女兒名字首字母命名的樂譜出版公司“塔伊”，并交給姊妹二人經營。

人物評價

名人評價

拉赫瑪尼諾夫年輕時，俄羅斯著名作家契訶夫特別看好他，契訶夫曾對他當面評價到：“年輕人，我一直觀察著您。您有著令人難忘的面孔——您有朝一日會成為大人物的。”

樂評家西蒙·科羅格力科夫在《阿列科》大獲成功后寫道：“拉赫瑪尼諾夫絕非一般的庸才，他有著淵博的知識和出色的品位，完全可以成為一個優秀的歌劇作曲家。他非常善于制造舞臺效果，懂得如何去抓住觀眾的心，并將其牢牢地控制在手中。不僅如此，他對旋律有著某種天生的感悟，那些迷人的旋律匪夷所思，非同一般...在俄羅斯的作曲家中，小小年紀便能有此杰作，并且首演能夠獲得空前成功實屬罕見。拉赫瑪尼諾夫堪稱是開創先例的第一人。”

學者評價

著名音樂學家、上海音樂學院教授楊燕迪評價拉赫瑪尼諾夫：“從個人風格發展的進展幅度、情感表達范圍的寬度和深刻性以及音樂產出的杰作數量來看，老拉或許算不上音樂史上最高等級的“大作曲家”；但就個性風格的獨特、鮮明、成熟和圓滿而論，他卻是19世紀至20世紀過渡階段中不可忽略的重要一環，并在俄羅斯音樂中打上了自己的深深烙印。”

后世紀念

紀念音樂會

2023年4月8日晚，中國中央歌劇院紀念拉赫瑪尼諾夫誕辰150周年音樂會在國家大劇院音樂廳上演。本次紀念音樂會由中央歌劇院音樂總監、首席指揮楊洋，帶領中央歌劇院歌劇團、交響樂團演繹了拉赫瑪尼諾夫的經典曲目《聲樂練聲曲》《這兒真好》《月光照耀》《別唱吧，美人》《聲樂協奏曲》《E小調第二交響曲（op. 27）》。

紀念賽事

拉赫瑪尼諾夫國際音樂（鋼琴、指揮和作曲）大賽

為紀念俄羅斯20世紀重要的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫，俄羅斯推出了一項新的音樂賽事——拉赫瑪尼諾夫國際音樂大賽，首屆大賽于2022年6月14日至27日在莫斯科舉辦。第一屆拉赫瑪尼諾夫國際音樂比賽將分鋼琴、指揮與作曲三大競賽單元，鋼琴競賽單元在音樂學院大廳，指揮比賽在柴科夫斯基音樂廳，作曲比賽在拉赫瑪尼諾夫音樂廳分別舉行。大賽計劃每四年舉行一次，與四年一屆的彼得·柴可夫斯基國際音樂比賽交替舉辦。

俄羅斯政府積極參與、指導了賽事的創辦，并在一開始就展示出了將拉赫瑪尼諾夫國際音樂比賽辦成與柴賽同等規模和水準的雄心：拉賽在時間安排上就力求與柴賽形成交相輝映之勢;同時，俄羅斯副總理戈利科娃(Tatyana Golikova)被任命為大賽組委會主席，賽事委員會成員還包括數位俄羅斯國家機構與文化機構代表。同時，本屆拉赫瑪尼諾夫國際音樂比賽也是俄羅斯政府紀念拉赫瑪尼諾夫誕辰150周年的重要活動。

拉赫瑪尼諾夫國際青年鋼琴比賽

在偉大的鋼琴家、作曲家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫誕辰150周年之際，在俄羅斯文化部的支持下，首屆拉赫瑪尼諾夫國際青年鋼琴比賽于2023年3月21日，在作曲家的家鄉諾夫哥羅德舉行。

必威电竞|足球世界杯竞猜平台