皮埃爾·路易·約瑟夫·布列茲（法語：Pierre Louis Joseph Boulez，法語發音：[pj?? lwi ?oz?f bul?z]；1925年3月26日—2016年1月5日）是一名法國作曲家、指揮家和作家，也是一系列音樂機構的創始人。他是戰后西方古典音樂的主導人物之一，以其對現代主義音樂的不妥協奉獻以及在表達自己的音樂觀點時的尖銳、論戰的語氣而聞名。布列茲的音樂成就不僅體現在他的作曲上，他還是他那一代人中最杰出的指揮家之一，在長達60多年的職業生涯中，他曾擔任紐約愛樂樂團和跨當代樂隊的音樂總監、BBC交響樂團的首席指揮以及芝加哥交響樂團和克利夫蘭管弦樂團的首席客座指揮。他經常與其他許多樂團合作，包括維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團和倫敦交響樂團。布列茲以演奏20世紀上半葉的音樂而聞名，包括阿希爾-克勞德·德彪西和拉威爾、伊戈爾·斯特拉文斯基和貝拉·巴托克，以及第二維也納樂派，還有他同時代的音樂，如利蓋蒂、貝里奧和卡特。他在歌劇院的工作包括百年指環——為拜羅伊特音樂節一百周年制作的瓦格納的《指環》全劇，以及阿爾班·貝爾格的《露露》三幕版的世界首演。他留下了大量的錄音。布列茲于2016年1月6日逝世。
人物經歷
早年經歷
皮埃爾·布列茲生于1925年3月26日。他本來打算和父親一樣，成為一個工程師。有些人也贊成，一個來自法國省份的中產階級青年就應該繼承父業，在鋼鐵這一行業工作。他在學校成績很好，特別是數學。他還因此而被圣安堤雅的天主教學院送往里昂一個理科課程學習。如果不是后來遷往了巴黎，布列茲可能就會這么自然而然的成為了一位工程師了。18歲的他就決然離家到法國的首都，并且在那里走上了另一條人生道路。
1944年10月他登記到音樂學院和聲課程的老師梅西昂下去學習。七歲的時候布列茲就出于興趣學習過鋼琴，還參加過學校合唱，后來興致越來越高。通過梅西昂他認識到了伊戈爾·斯特拉文斯基，貝拉·巴托克和新舊維也納學派的音樂世界。通過梅西昂，他還知道了不但要學會怎樣思考音樂，還要懂得怎樣用音樂去思考。作為對他的測試，法國廣播放送了他的三首鋼琴贊美詩（1945）和一些帶有老師的風格的學生習作，上面還有勛伯格式的抽象語言。不久后，這位實習生儼然就已經是一個成熟的作曲家。通過瑞雷·萊波維茲的課，布列茲接觸到了十二音序列，無調性音樂和電聲實驗。
職業生涯
而他的第一份工作，在Renaud-Barrault公司當領導，他接觸到了室內樂。1954年他為新音樂創立了系列音樂會 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接著的一年里他的作品《沒有主人的錘子》獲得國際性的成功，標志著他的作曲家身份獲得承認。與此同時，他作為指揮家也有了一個良好的開端。
布列茲在1958年開始其指揮生涯，當時是作為西南無線電樂團的常任客座指揮。從1960年到1962年，布列茲在巴塞爾市音樂學院教授作曲，同時擔任克利夫蘭樂團首席客座指揮（1967-72），BBC交響樂團的首席指揮（1971-75）還有紐約愛樂樂團的首席指揮（1971-77）。1977年起布列茲的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心“聲學/音樂研究和協作學院”"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/音樂" (IRCAM) ，該學院由法國政府資助。直到1992年他才IRCAM退下一線工作，但他仍一直是藝術家合奏團的主席，這個樂團由他本人一手創立，是一支享譽國際的以演奏同時代作品出名的樂隊。1995年布列茲被任命為芝加哥交響樂團的首席客籍指揮。他在拜魯伊特有三次出位的登場，分別是1979年的帕西法爾，1976年指環百年志慶和2004年再一次把帕西法爾搬上舞臺，而這一次的演繹引起很大的爭議，導演是克利斯朵夫·史令根斯夫（Christoph Schlingensief）。
早在70年代，布列茲就已經是同輩音樂家的最重要代言人。在他的職業生涯中，他不斷地碰上各式各樣的矛盾。但他并不想成為什么典范，只是想走自己的路，跟著自己腦海中的音樂闊步前進。作為指揮家，他指揮過很多有名的交響樂團，其成就早已為世人所公認，他獲得過26個格萊美獎獎項和其他無數的名譽。他于1979年獲得恩斯特·馮·西門子音樂獎。1989年他成為日本藝術協會第一位“帝國獎”得主。為了表揚他對20世紀音樂的貢獻，1995年獲得德國唱片評論獎，英國音樂雜志《留聲機》“本年度藝術家”，接著在他70大壽的時候還獲得了法國 Victoires de la 音樂一項特別的獎項。1996年獲得柏林藝術獎，瑞典皇家音樂學院授予他Polar Music Prize。最后他在2004年1月還在他的真正故鄉巴登-巴登獲得金獎牌。
音樂成就
皮埃爾·布列茲作品布列茲1943年在巴黎音樂學院梅西昂門下，1945/46在阿爾蒂爾·奧涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和內雷·雷波維茲底下學習。1946-56年間他是馬林斯基劇院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏團的音樂指導。1951年他在皮埃爾·沙弗的音樂研究小組工作。1952年到達姆斯達德新音樂國際假期課程進修。在那里1955-67年間他成為了導師之一，并且是達姆斯達德室內合奏團的指揮。1954年他在巴黎成立Domaine musical音樂會系列，并且擔任其指導直至1967年，又成為了巴登巴登的西南放送樂團的客座指揮。除此之外他還于1960-63年間在巴塞爾市，1963年馬薩諸塞州劍橋哈佛大學講課。1966年在拜魯伊特音樂節上首次指揮瓦格納，曲目是帕西法爾，1976-80年上演備受爭議的尼伯龍根的指環，導演是帕退冊·些勞。
1967-72年他成為克利夫蘭樂團客座指揮。1971-75他指導了BBC交響樂團，1971-77接替伯恩斯坦到紐約愛樂樂團上任。他在巴黎成立了聲學/音樂研究和協作學院，并在1976-92年間擔任該學院的指導。同樣在巴黎，他是藝術家合奏團的創立者兼1976-79的指導。進入90年代后，他更多的是與頂尖的傳統管弦樂隊，如柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團，合作舉辦音樂會和錄制唱片， 2004和05年他回到了拜魯伊特指揮。
自50年代中起，布列茲就和卡爾海茲·施托克豪森，路易吉·諾諾并稱為先鋒派三大代表，特別是在序列音樂方面。在他的作品中，法國音樂的抒情性（特別是印象派音樂里的）和理智邏輯融為一體。他對待自己的作品總是帶著一種批判的眼光看待，就像他對待別人的作品一樣。因此他總是修改自己早期的作品，所以這些作品始終沒有定稿，有的只是階段性的版本。
作品
較為出名的作品包括：《沒有主人的琴錘》（Le Marteau sans Maitre）（1955年），《爆炸-固定》（Explosantel-fixe）（1973年）和《儀式》（1975年）等先鋒音樂。
外部鏈接
參考資料 >