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浮世繪（日語：うきよえ），羅馬文（ukiyo-e）。它是一種獨特的民族藝術，屬于日本的風俗畫，主要以木版畫的形式存在，17—19世紀流行于日本。浮世繪的性質如同當今的海報或雜志，木版畫的批量印制既可以降低生產成本，也可以滿足新型市民階層的文化和娛樂需求。

16世紀，隨著城市文化的興起，市民貧富懸殊巨大，當時的農民階層產生了一種樂觀、享受的市民文化，讓浮世繪應時而生。17世紀，安土桃山時代出現了早期浮世繪——風俗畫。18世紀江戶城封建社會的完成，浮世繪趨于成熟。19世紀民族多樣性世界觀的形成，作為樣式的浮世繪進入黃金時代，并發展出風景花鳥畫。而到了20世紀浮世繪衰退，新版畫興起。浮世繪有豐富多變的題材，包括社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景、古典名著插圖、記錄戰爭事件或抒寫山川景物等，其中美人畫、役者繪、風景畫、花鳥畫、春畫等是其重要組成部分，可以說是江戶時代人民生活的百科全書。

19世紀50年代，浮世繪被傳到歐洲。1867年，浮世繪出現在法國巴黎舉辦的萬國博覽會上，隨后在歐洲掀起了“日本風”（Japonism），印象派、后印象派以及新藝術運動都受到了浮世繪的影響。

歷史沿革

起源

浮世繪產生于江戶（今東京）時代（1603-1867）年，這個時間大概在中國明朝末期到清朝末期是同一個階段，屬于日本最后一個武家統治的封建朝代。

隨著城市文化的興起，商人階層掌握了大量的財富，貧富懸殊巨大，當時的農民階層（農民也稱為町人），產生了一種市民文化，這種文化表達了日本市民的情趣和審美，也展現了他們精神與物質追求的狂熱化，由于他們在政治上沒有出路，索性將內心的壓抑、反叛轉向娛樂生活。在這樣的精神背景下，浮世繪應時而生。

16世紀初開始直到17世紀中期，繪畫出現了不同樣式，在沿襲相同的畫式結構下，畫師將中國畫的散點透視、“三遠法”等與日本繪卷的斜線俯瞰透視手法融為一體，詳細描繪平安京市區的景象以及民生百態。而在寬永十七年巖佐又兵衛所創作的《官女觀菊圖》中，其通過豐頰長額的女性形象，人物表現和濃厚的生活氣息都與后來的浮世繪一脈相承，是日本繪畫中出現早期浮世繪傾向之作。

公元1603年左右，日本出現了肉筆繪，可看作浮世繪的前身。菱川師宣被看作浮世繪的創始人。他在1672年出版的《武家百人一首》標志著浮世繪畫師歷史性地登上社會舞臺。隨著社會的發展，浮世繪需求驟增，為了滿足大眾的閱讀需求，菱川師宣擺脫了畫面對文字的依賴，將畫面從冊裝圖書的形式中徹底獨立出來，創造了單幅版畫，日語稱為“一枚拓”，這是浮世繪的基本樣式。而菱川師宣的浮世繪基本上都是多幅系列，這種形式也為后來的浮世繪畫師們所沿襲。

發展

17世紀，安土桃山時代是日本美術走向本土化的重要時期，出現了以人文主義、平民史觀的勃興為主題的早期浮世繪——風俗畫，這是由近代以來新興的市民社會孕育出的新畫種，以京都為中心展開。隨著經濟活動催生了的工商業的市民階層，及時行樂的人生觀在平民階層廣泛滋生，在這樣的精神背景下，風俗畫應運而生。其中《洛中洛外圖屏風》是近世初期風俗畫的代表，為后來浮世繪的出現拉開了序幕。明歷大火（1657年3月2日）至寶歷年間（1751年～1763年）這一時期的浮世繪主要是以手繪及墨色單色木版畫印刷（稱為墨折絵[huì]）為主。到18世紀40年代初，江戶的出版商和畫師奧村政信發明了紅色和綠色搭配的紅刷繪，這種技法使浮世繪的色彩更加豐富。

江戶時代初期，風俗畫沒有明顯的流派特征，描繪江戶景觀的《江戶名所游樂圖屏風》之類的作品開始出現，包括在人物畫《官女觀菊圖》中所展現的女性形象，以及許多繪卷表現風格特點，都與后來的浮世繪一脈相承。因此日本繪畫中出現早期浮世繪傾向。文化四年（1807年）至安政五年（1858年），在這一時期，浮世繪風格出現了較大的變化，情色風格凸顯，在美人畫的主流下出現了“名所繪”和“役者繪”等讓人耳目一新的新錦繪。

18世紀江戶封建社會的完成，浮世繪趨于成熟，作為大和繪樣式傳承的浮世繪表現出平民世界觀的“浮世”思想。19世紀民族多樣性世界觀的形成，大眾文化進一步勃興，作為樣式的浮世繪進入黃金時代，并發展出風景花鳥畫。而到了20世紀浮世繪衰退，新版畫興起。

藝術特點

浮世繪技法

浮世繪起初以水墨線條的畫法為主，后逐漸發展成以毛筆為主的畫法。由于所用的顏色越來越多，于是就出現了一種印刷技術，即將一種圖形刻在一塊木板上，再涂上一種顏色，再將其反復印出。從一開始的單一色彩，到后來印刷工藝的發展，逐步發展到多色并用，使浮世繪的畫技趨于完美。

將浮世繪的版畫概括為“繪本”與“一枚繪”兩類。浮世繪木刻技法并不追求木刻的刀的味道，而是注重木紋的表現，并且將線條的流暢置于最重要的位置，往往需要畫、刻、印三者的配合，才能讓作品達到完美的境界。他們所創造的木紋法、光澤法、云母粉法、無色印刷法等，這些都是在追求線條與色調達到高度協調這一目標上所得出的一種作畫經驗，從而擺脫了以往一直使用毛筆的束縛。

浮世繪風格特點

浮世繪的特點在于描繪當時民間百態，年輕貌美的女子、歌舞伎演員、花、鳥、蟲、魚、風景等等，都是浮世繪中常見的元素。浮世繪在上色顏料部分的選擇也是鮮艷又繽紛，裝飾效果強烈。繪畫風格充滿東方文化感，可以在畫中看到日本特有的人物、風景、故事等眾多類型的浮世繪，生動記錄了江戶時代普通人的風俗、喜好、趣味和思想。浮世繪在誕生最初借鑒了中國古代木刻版畫的手法，尤其深受蘇州桃花塢木版年畫的影響。同時隨著陰影法、透視法等西方繪畫技法逐漸融入日本，因此桃花塢木版年畫里傳遞著大量的西方透視法。為了表現空間感，浮世繪畫師發明了獨特的俯瞰透視。浮世繪的線條表達與油畫截然不同，細膩又凝練，再加上色彩的明艷簡潔，是其在當下依然具有生命力與藝術價值的原因所在。

浮世繪題材與分類

人物畫

美人畫

浮世繪美人畫中最重要的題材是年輕美麗的歌舞伎繪。室町末期至桃山時代，及時行樂的思想傳播，以及由于新興的“町人”階層不斷壯大，從四面八方而來的商賈也不斷向這里匯集，造成了江戶城男子人數的急劇增加，造成了男、女比例失衡，從而造成了妓女的大量出現。這就是浮世繪中的美女形象的基本原型。浮世繪美女畫大多都是對華美服裝的描述，而任何一副美女畫所占的面積都超過了和服的樣式與花紋。江戶時期，被稱作“圖案與紋樣的時代”，[衣飾之樂]已從貴族階層的專屬，變成了普通百姓日常生活的必需品，絢爛的顏色搭配，繁復的花草花紋，讓一身和服仿佛凝結了一方美麗的天地。浮世繪對當時的潮流作了詳盡而詳盡的描繪，顯示出新市民階級的朝氣。

役者繪

“役者繪”是一種主要的浮世繪類型，也就是歌妓的人物畫像。其主要內容是歌舞伎演員，表演舞臺，以及各種大小的道具，以及欣賞歌舞伎的觀眾。伴隨著歌舞伎藝術的發展，用來刻畫表演者形象的“役者繪”浮世畫也逐漸為人們所接受。它的繪畫作品在世界上的數量可以和《美人》相提并論。“役者繪”是一種多人或多人的繪畫，既可以是舞臺上的，也可以是現實中的，菱川師宣是早期的代表，后來又被鳥居清元、勝川春章等人所繼承，東洲齋的“大首繪”更是其中的佼佼者，1774年至1775年10個月間，共出版了134幅役者繪，一度引起了畫界的轟動。

相撲繪

鐮倉時代至戰國時代，相撲作為武士的訓練方式之一，到了江戶時代，相撲開始變成職業運動，且逐漸與歌舞伎并列為最受歡迎的庶民娛樂。相撲繪是以相撲為題材，以及捕捉力士各自體型與面部特征的繪畫的錦繪。

武士繪

江戶時代作為日本史上最后由武士階層掌握政權的時期，當時最高統治者幕府將軍就是武士的最高級別，因此武士的英雄形象也成為人民的向往。因此武士繪是以武士、武者為主的畫作。

死繪

人去世時，作為一種訃告和祈禱冥福的方式悼念的畫作。

風景花鳥畫

浮繪

浮繪多以室內空間為主題。它的產生是由于江戶幕府政權1720年（享保五年）放開了對西方文化的輸入，并逐漸解除了長達一百多年的封鎖。日本畫家重視并借鑒了西畫中的高光陰影技巧、立體空間感、聚焦透視的方法等。江戶城晚期，蘇州桃花塢木版年畫已從西方繪畫中吸取了透視性、明暗性等技巧，傳至日本。當時德川吉宗身為幕府將軍，主要是由于他本人的偏愛，同時又考慮到了社會的發展需要，政策上，使得一些與基督教毫不相干的西洋著作能夠流入日本。在這種思想的影響下，日本油畫在畫面上表現出了與日本傳統油畫截然不同的寫實風格，并開創了“浮繪”的先河。

名所繪

根據文獻記載，僅1830年（天保元年）一年，就有五百萬人到伊勢神廟去朝圣。在這些名義上的旅行中，最常見的是拜見神社、登上富士山，同時也是一種令人驚喜的旅行，其中不乏一些令人驚喜的東西。各種類型的“名所繪”，由于其本身的指導性，逐漸形成了一種新的浮世繪山水畫題材，并引起了公眾的注意與興趣，大體可劃分為“江戶城名所繪”，“各國名所繪”，“街道繪”等主題。

花鳥畫

與美人畫、歌舞伎畫、山水畫相比，它所占比例雖小，但也是一種不容忽視的藝術門類。之后，也就是《浮世繪》把日本特有的植物和動物的觀察和表現方法，帶入歐洲，并在“新藝術運動”的大潮中，融合了東方的美學趣味。

春畫

浮世繪春畫因其語言的夸張和幽默的特點，又被稱作“笑繪”，也就是展現了江戶人獨特的樂觀的個性。春畫也是一種表演，它對自然現象的超脫，并不是單純地追求肉欲，它的淫穢都被喜劇化了，這就是日本春畫與中國春畫的本質區別。其實，從日本美術的總體狀況來看，日本人在造型上是非常擅長表現“笑”的?！靶Α边@個詞，不管是直接的描述，還是以比喻的方式引發，都存在于各個時代、各個形態的藝術之中。“笑”在許多方面都有體現，從繩紋時代的土偶到墳墓時代的輪，從狩野派繪畫到江戶時期的佛像。這種現象的產生，與日本人的樂觀精神和日本藝術的“游戲性”密切相關。

代表人物及作品

*以上數據來源

藝術意義

浮世繪是日本美術從王公貴族到平民的過渡，它體現了江戶時期的時代特征和地域特征，也體現了普通民眾的性情和情趣。它的實質是對普通人生活欲望與自我意識的表達，是一種以現實生活為主題，以普世人性為寫照的藝術。江戶民眾有著強烈的表達欲望與鑒賞需要，而在幕府的嚴格統治下，浮世繪則以其特有的方式表達出民眾的精神訴求，成為當時民眾文化的一種特殊選擇。他們用他們的創作來展示媒介的本質，并把版畫的功用發揮到最大，這使得“浮世繪”成了當代學者追尋日本江戶時期社會和文化狀況的一個生動的依據。

藝術影響

自從明治維新之后，日本放開政策，西方文化的滲透，浮世繪開始衰敗。日本人崇尚自然，并在此基礎上尋求人與自然的和諧。歐洲的藝術總是把人類的魅力和偉大的人性以及值得稱贊的英雄精神結合在一起。在19世紀末期，當西方繪畫技術發展到鼎盛時期，歐洲的藝術家偶然地在包裝上看到了日本的浮世繪。線條的豐富，色彩的簡潔，圖案的豐富，想象的豐富，這些都給人們帶來了很大的影響。對于一向注重宗教主題，注重現實生活的西洋人而言，這樣的技巧簡直是匪夷所思。浮世繪極大地影響了19世紀后期的畫家，如文森特·梵高、愛德華·馬奈和亨利·德·圖盧茲·羅特列克。如馬奈作為印象派之父受到浮世繪影響后，馬奈開始放棄傳統的透視法，用平面色彩代替精細的光影效果。而梵高在浮世繪影響下開始將日本版畫的平面性和自己旋渦狀的筆觸以及黑色的輪廓線結合起來并將其運用到自己的畫作當中。浮世繪的表現方式正符合十九世紀末歐洲大陸畫家的心態，因為海洋貿易的迅猛發展，歐洲資本的快速積聚，使許多歐洲人從“浮世”的華麗情懷，變成了“憂世”情懷。在歐洲，特別是在巴黎，人們對于日本藝術的狂熱，與當時被稱為“極端”的先鋒派的興起有著緊密的聯系。這和被學術畫家所推崇的、基本上保持著外來風格的東方主義形成了強烈的反差。