紋樣，指用于器物或畫面、建筑，以及服飾上的花紋，是裝飾花紋的總稱。
紋樣最早出現(xiàn)在原始時期，當(dāng)時以抽象性的、符號性的幾何紋樣為主。夏商的青銅器紋飾表現(xiàn)著人與天的關(guān)系，以動物紋為媒介，祈求將人的意愿與天溝通，以期運用形式感達到某些心理效應(yīng)。周代的紋飾承襲商代，趨向簡練。春秋戰(zhàn)國的工藝品逐步轉(zhuǎn)向?qū)嵱茫y飾除了傳統(tǒng)的鳥獸紋、抽象的幾何紋，出現(xiàn)了以貴族生活為題材的鑲嵌或刻紋的繪畫性質(zhì)的圖像。唐代紋樣題材以生活類居多，并且花卉紋樣取代了動物紋樣的主流地位。宋代工藝紋樣重寫實。明代紋樣更傾向民俗大眾風(fēng)格。清代的紋樣，保留了民族特點，吸取了中國國外工藝之長，花色品種和裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了變化。
紋樣，是人類對自然萬物、人文事物經(jīng)過形象思維整合后的藝術(shù)再現(xiàn)，是物質(zhì)文明發(fā)展水平的重要符號。
歷史沿革
原始社會時期
紋樣最早出現(xiàn)在原始時期，當(dāng)時以抽象性的、符號性的幾何紋樣為主。原始舊石器時代出土了一些簡單的裝飾物品，比如用獸牙串聯(lián)起來的項飾等，裝飾紋樣正處于慢慢萌芽狀態(tài)；新石器時期出土的文物已經(jīng)有了大量的裝飾紋樣，而且數(shù)量頗豐，以抽象、符號化的幾何紋樣為主。從考古發(fā)現(xiàn)來看，新石器時期的紋飾主要出現(xiàn)在軟陶泥與玉石器上，尤其是彩陶，它有部落的標(biāo)志性，也就是圖騰，傳遞著一種信仰。
商周時期
商周時期的經(jīng)濟以農(nóng)耕為主，人們普遍對鬼神有著極高的崇拜，這種社會環(huán)境給當(dāng)時的藝術(shù)創(chuàng)作和紋樣繪制提供了巨大的想象空間。在商代晚期，青銅器紋樣追求滿密的效果，除了主體紋飾以外還加入了輔助紋飾，使紋飾的立體感和層次感得到極大的提升。夏商的青銅器紋飾表現(xiàn)著人與天的關(guān)系，以動物紋為媒介，祈求將人的意愿與天溝通，以期運用形式感達到某些心理效應(yīng)。周代的紋飾承襲商代，趨向簡練，周朝的禮制思想也體現(xiàn)在紋飾的韻律美、節(jié)奏美、秩序美，以及藝術(shù)的嚴(yán)整性上。早期紋飾很簡單，還保留著因襲陶器而來的印跡。而青銅器主導(dǎo)的紋飾夔龍等形象出現(xiàn)于商代前期，是單層的線刻花紋。到商代后期則形成了浮雕與線刻相結(jié)合的紋飾。在凸起的主紋上加刻陰紋裝飾線，主紋之下再刻出細密的地紋，構(gòu)成多層次的視覺效果。這些圖形在構(gòu)成上具有方中寓圓、圓中寓方的特點，既柔和又方正挺拔，富于變化，適應(yīng)器物的不同部位特征。這個時期的青銅器紋飾典型代表有饕餮紋、云雷紋、龍紋和鳳鳥紋等。
春秋戰(zhàn)國秦漢時期
春秋戰(zhàn)國時期是中國歷史上的大動蕩、大融合時期，也是前所未有的繁榮時期。春秋戰(zhàn)國的工藝品逐步轉(zhuǎn)向?qū)嵱茫y飾除了傳統(tǒng)的鳥獸紋、抽象的幾何紋，出現(xiàn)了以貴族生活為題材的鑲嵌或刻紋的繪畫性質(zhì)的圖像，表現(xiàn)了宴樂、歌舞、采桑、漁獵、戰(zhàn)爭等景象。秦漢紋飾在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，但仍以動物紋樣為主流。漢代時青銅的制作工藝也邁向了另一個階段，技術(shù)的發(fā)展使青銅器的紋樣變得更加平整，同時使藝術(shù)花紋的表達更為自由。戰(zhàn)國時，紋樣以幾何紋為主，如渦紋、三角紋、矩形紋、方連紋、水波紋之字紋等，除此之外，還有云紋、龍鳳紋、鳥獸紋。漢代以幾何紋、云氣紋、動物紋及人物紋為主，多組成二方連續(xù)的帶狀紋樣或適合紋樣，在不同部位采用不同的形式，如在器蓋多用有規(guī)律的適合紋樣，在器腹部多由幾何紋組成的帶狀紋樣進行有節(jié)奏的分割，中間穿插富有動感的云氣紋或動物紋。漢代國力強盛，經(jīng)濟繁榮，中外交流繁，國際文化藝術(shù)相互影響。秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等出現(xiàn)并發(fā)展起來，營造業(yè)大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋，以及各種動物（如鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚等）紋和四神紋等。
唐代時期
到了唐代，經(jīng)濟的發(fā)展、文化的興盛、思想的開拓、多民族文化的融合、國際藝術(shù)的交流，促進了工藝美術(shù)的發(fā)展。隨著國家的統(tǒng)一，社會的相對穩(wěn)定和經(jīng)濟、文化的高度繁榮以及中外經(jīng)濟、文化交流的日益頻繁，裝飾紋樣獲得了長足的進步和巨大的發(fā)展。人們的自我價值開始彰顯，紋樣也更加具有詩情畫意了，圖案較前代有大的發(fā)展，花鳥題材不斷增多。唐代紋樣整體造型體現(xiàn)出豐滿圓潤、奔放流暢的風(fēng)格特點，題材以生活類居多，并且花卉紋樣取代了動物紋樣的主流地位。初唐主紋多為鳥獸；盛唐鳥多于獸花鳥和花卉數(shù)量日增；中唐花鳥和花卉已成主流；晚唐花卉的地位還在上升，獸紋已經(jīng)很少見到?？傊魄捌?，動物紋樣地位突出；唐后期，植物紋樣更加重要。
唐代是中國歷史上的一個鼎盛時期，國家強盛、經(jīng)濟繁榮、文化發(fā)展。唐代的裝飾藝術(shù)突出地表現(xiàn)在四大石窟壁畫和墓室壁畫以及絲織、金銀器、工藝雕刻、陶瓷器等方面。尤其盛唐時期，品種更多，紋飾更加絢爛。唐代經(jīng)濟、文化空前發(fā)展，藝術(shù)方面的發(fā)展也開始生機蓬勃，物質(zhì)的充沛必然引發(fā)精神層次的高需求。這個時期，花卉圖案成為金銀器、銅鏡、玉器、瓷器織錦、絹畫等工藝品上的重要裝飾元素。牡丹、芍藥、菊花、月季、蓮花、佛手、石榴、桃花、百合等具有美好意義的花卉成為最好的裝飾紋樣。
唐代紋飾的形成主要分為以下三個階段。第一階段是完全西方化階段，紋飾盛行寶相花、忍冬紋、葡萄紋、聯(lián)珠紋、繩紋、立鳥紋、翼獸紋、枝鳥獸紋、連珠紋和摩羯座紋等。
第二階段是半西方化階段，這一階段寶相花仍可見到，但忍冬紋、葡萄紋、三角紋、繩紋、卷云紋等基本消失。折枝紋、團花紋流行。有不少器物，造型雖取自粟特，紋樣卻具有中國傳統(tǒng)特點，乍看如外國器皿，細品卻純粹是中國風(fēng)味，即所謂的中西合璧。如仕女狩獵紋八銀杯的造型體現(xiàn)出典型的粟特金銀器特征，而仕女游樂與狩獵裝飾圖案卻是典型的唐代本土題材。
第三階段，紋樣具有典型的中國特點，折枝紋、團花紋繼續(xù)流行，鴛鴦、鸚鵡、鴻雁、雙魚等具有濃郁中國傳統(tǒng)寓意的題材極為盛行，同時出現(xiàn)了以荷葉、綬帶紋、葉瓣紋、小花紋、半花紋為代表的許多邊飾紋樣，這些紋樣自由隨意，說明當(dāng)時的金銀器制作已經(jīng)擺脫了西方舶來品的模式，具有了濃厚的中國傳統(tǒng)生活氣息。
宋元時期
唐代與宋代，一個主情，一個主理；一個外溢，一個內(nèi)向。宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現(xiàn)寫實紋樣，形成宋瓷鮮明的裝飾風(fēng)格和時代特征。工藝紋樣的寫實風(fēng)氣，大致形成于晚唐五代十國之際，這個變化當(dāng)初主要從絲織品中反映出來絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發(fā)展為寫實折枝，即所謂的“生色花"。到了宋代，刺繡和緙絲等更注重“生色花”，并把它提高到一個空前的水平。這種風(fēng)氣也影響到了同時代的金銀器、建筑彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣中屬于花卉題材的有牡丹、弄崗報春苣苔、蓮荷、菊花、向日葵屬、梅花等；鳥綱魚蟲題材以孔雀、鷺鳥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、斑頭秋沙鴨等較為常見。為適應(yīng)裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特征和生長運動姿態(tài)，運用點、線、面結(jié)合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構(gòu)圖形式上，很少出現(xiàn)嚴(yán)格對稱的形式，而多采用繪畫式的均衡構(gòu)圖。均衡構(gòu)圖是一種運動的形式，它的特征是支點兩邊形態(tài)不同而分量相等，因而富于變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態(tài)卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開一花含苞待放。福州南宋黃升墓出土的衣服，一般都用刺繡花邊沿邊，以寫生花卉為主，并將一年四季的各種花卉組合成“一年景”的花飾，對后世也有很大的影響。
明清時期
明代恢復(fù)了漢族統(tǒng)治，商業(yè)繁榮，經(jīng)濟得到了較大發(fā)展。鄭和下西洋，促進了貿(mào)易的發(fā)展，中國的錦緞、瓷器遠銷國外。明代的瓷器、織錦、漆器、景泰藍等制作工藝有了較大的發(fā)展，陶瓷與紡織成為明代手工業(yè)的兩項重要產(chǎn)業(yè)。青花瓷大勢興起，彩瓷脫穎而出，創(chuàng)造了斗彩、三彩、五彩技藝。明代紋樣更傾向民俗大眾風(fēng)格。國畫裝飾逐漸流行，吉祥紋飾盛行，裝飾紋樣開始規(guī)范定型化。清代時，官營手工業(yè)非常發(fā)達，少數(shù)手工業(yè)集中的地區(qū)發(fā)展良好，如以織錦業(yè)為主的南京，以瓷業(yè)為主的景德鎮(zhèn)。清代初期，手工制品主要延續(xù)明代傳統(tǒng)，裝飾紋樣講求仿古、仿舊、形成了繁瑣細密之風(fēng)；同時國畫裝飾、吉祥紋飾更加盛行。
清代的紋樣，保留了民族特點，吸取了國外工藝之長，花色品種和裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了變化。瓷器、織錦磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材也增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及麒麟等。植物題材有梅花、荷花、菊花、牡丹、蘭花、牽牛、竹子、松樹、野生靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結(jié)合的理想化的手法也更為廣泛多變。如鳥綱與花卉組合、昆蟲與花卉組合等，增強了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構(gòu)成的圖案也甚為流行，如古玩、金石、陶瓷器、鐘、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風(fēng)，稱為“博古紋”。
紋樣分類
紋樣分為單獨紋樣和連續(xù)紋樣兩大類。單獨紋樣是不受任何外形限制而獨立存在的圖案紋樣單元，其結(jié)構(gòu)形式有均齊和平衡兩種。連續(xù)紋樣是采取連續(xù)、交叉、重疊等手法由多個單獨紋樣組成的更大的紋樣單元，形式千變?nèi)f化，主要有二方連續(xù)、四方連續(xù)、散點連續(xù)、連綴連續(xù)、轉(zhuǎn)換連續(xù)、四切連續(xù)、菱形連續(xù)、波狀連續(xù)、階段連續(xù)、幾何形連續(xù)、重疊連續(xù)等。
典型代表
龍鳳紋樣
龍鳳作為中華民族的吉祥瑞物，貫穿著中華民族的歷史，代表著中華民族的精神，龍鳳圖案也成為中華民族的標(biāo)志和象征。
早在中國原始社會的石器時代，就出現(xiàn)了龍風(fēng)的藝術(shù)形象。內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星他拉村發(fā)現(xiàn)的（屬紅山文化時期）玉龍是迄今發(fā)現(xiàn)最早的龍，距今有五千余年。原始文化到文明社會過渡時期產(chǎn)生的龍圖騰，經(jīng)歷史的演變逐漸變化成為今天的觀賞藝術(shù)，成為廣大設(shè)計者經(jīng)常使用的題材。幾千年來，經(jīng)過人們不斷地修改、提煉，龍鳳紋樣愈加完善、優(yōu)美，形成了鮮明的民族藝術(shù)特色，是人們超越自然的藝術(shù)創(chuàng)造，是勞動人民智慧的結(jié)品，是理想化體現(xiàn)和浪漫藝術(shù)手段的完美結(jié)合。
云雷紋
云雷紋是指用連續(xù)的回旋形線條構(gòu)成的幾何紋樣。由柔和回旋的線條組成的是云紋，用方折角回旋的線條組成的是雷紋。這一紋飾多出現(xiàn)在商周的青銅器和玉器上，后世的仿古器皿也常用到這一紋樣。云雷紋的表現(xiàn)方式有拍印、壓印、刻畫、彩繪等技法，一般作為輔紋出現(xiàn)，商代晚期和西周公國早期的獸面紋、龍紋、鳥紋的空隙處常填以云雷紋，使之產(chǎn)生華美、繁復(fù)的藝術(shù)效果。從戰(zhàn)國時期開始云雷紋逐漸演變?yōu)榫€條活潑的流云紋。
蟠螭紋
民間傳說中龍生九子，蟠和螭都是龍子，蟠是“盤曲而伏”，螭是傳說中的一種沒有角的龍。戰(zhàn)國時期的蟠螭紋特征是頭部有兩個元寶形的肉瘤。漢代，蟠螭的眼睛呈圓角度的方形，眼眶略有下墜，身體與戰(zhàn)國時沒有差別。南北朝時期，兩腮多見凹槽，頭上有角或無角，腿短，一般只有一個前腿，尾部的卷云紋較以前寬了。宋代，最大的特征是在鼻子下有一條很寬的線。宋以后的蟠螭紋更多的被使用在古典家具裝飾上，并有很多形態(tài)，如上升、伏地、盤旋等形象。
饕餮紋
饕餮是傳說中的一種貪食的惡獸。饕餮紋是圖案化了的怪獸獸面紋，故又稱"獸面紋"。從新石器時代晚期到商周的玉器上常?？梢砸姷?。獸面紋在各個時代有其不同的特征，其演變與青銅器上的紋飾演變一致。
蓮花紋
蓮花紋是中國古代傳統(tǒng)植物紋飾的一種，與牡丹紋一樣深受人們喜愛。早在春秋時期的青銅器上已裝飾有簡單抽象的蓮花紋；漢代宮殿藻井和墓室建筑上也常常出現(xiàn)有蓮花紋魏晉南北朝時期，由于佛教的盛行，蓮花在裝飾紋樣上得以大量應(yīng)用，成為時代紋樣的主流。唐代蓮花紋是當(dāng)時主要的裝飾紋飾圖案，而后的蓮花紋在唐代的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新發(fā)展，到宋代蓮花紋圖案發(fā)展成熟，已深入到人們生活的方方面面，成為重要的裝飾題材之一，也賦予了蓮花紋新的文化寓意和內(nèi)涵。
嬰戲紋
嬰戲紋又稱嬰戲圖或耍娃娃，是一種以兒童游戲、玩要的畫面為裝飾題材的瓷器裝飾紋樣。
早在唐代長沙窯瓷器上就見到過嬰戲紋，表現(xiàn)為釉下褐綠彩嬰戲蓮紋。入宋以后，陜西耀州窯、河北定窯、磁州窯、山西介休窯、江西景德鎮(zhèn)窯、容縣窯等南北瓷窯都喜用嬰戲紋作瓷器的裝飾紋樣。裝飾方法有刻花、印花和繪畫等，有嬰戲花、嬰戲球、嬰戲鴨、嬰戲鹿，還有蕩船、騎竹馬、釣魚、放爆竹、抽陀螺、蹴鞠等兒童嬉戲的生活畫面，筆畫簡潔流暢，構(gòu)圖生動活潑。嬰戲花畫面最為多見，其中以磁州窯釉下彩繪嬰戲紋最富表現(xiàn)力，把兒童的憨嬌之態(tài)表現(xiàn)得十分傳神，嬰童體態(tài)活潑健康，動作俏皮。嬰戲紋在耀州區(qū)密有劃花、剔花、刻花、印花、貼花、戳花、捏塑、鏤空、繪畫化妝土等多種表現(xiàn)風(fēng)格。北宋晚期絲織品盛行嬰戲紋，定窯印花器中也出現(xiàn)了嬰戲紋。表現(xiàn)為嬰戲牡丹、嬰戲蓮花、嬰戲三果和嬰戲蓮塘趕鴨紋等。其中嬰戲三果紋較為少見，三嬰、三果間隔排列，以纏枝布局。三果為桃、石榴和枇杷，三嬰姿態(tài)各不相同，雙手都據(jù)住樹枝，一個騎在枝上，一個坐在枝上，一個站在枝上，赤身露體，肌肉豐滿可愛。這種紋飾布局是其他瓷窯不曾有過的。
元代瓷器也常用嬰戲圖作裝飾。青花瓷器在元代時已經(jīng)發(fā)展成熟，嬰戲圖也被用做青花瓷器上的主題裝飾。明、清瓷器裝飾中仍很流行，尤其是以嬰戲紋盛行，畫面更加豐富多彩，如童子戲花，或騎竹馬，或抽陀螺。人數(shù)也大量增多，以十六子和百子最為典型。如明嘉靖青花庭院嬰戲團蓋罐，此罐繪有十六子戲春圖，十六個小孩姿態(tài)各異，有的拖車，有的斗蟋蟀，有的騎竹馬，個個生動傳神。明代至清早期的嬰戲圖動作一般較為夸張，動感強烈，整幅畫面俏皮淘氣，舉手投足無不似胡人跳舞，具有極強的美感。清代瓷器上嬰戲紋的表現(xiàn)技法主要有青花、五彩、琺瑯彩、粉彩等，大多描繪富貴子弟的游戲場面，如點彩調(diào)劇、騎馬做官、舞龍等，民間色彩已經(jīng)逐漸淡薄。北京故宮博物院收藏的黃地琺瑯彩開光嬰戲紋瓶就是其代表作。清中期以后，畫面趨于寫真務(wù)實，動感平和，動作呆板，雖然五官清晰，卻沒有孩童特有的頑皮機靈感。清晚期民窯器仿古風(fēng)盛行，胎質(zhì)粗拙，釉面稀薄，也有精品，卻無堅實感。嬰戲圖案大多是仿清三代紋飾，孩童粗壯，顯得頭大，手臂較粗，圖案多用嬰童讀書、蓮生貴子、郊外嬰戲圖等。
價值影響
紋樣，是人類對自然萬物、人文事物經(jīng)過形象思維整合后的藝術(shù)再現(xiàn)，是物質(zhì)文明發(fā)展水平的重要符號。在中國歷史進程中，各種造型的紋樣與人們的社會生活息息相關(guān)，一直隨社會文明的演進而發(fā)展，象形文字就是在各種表示自然和人文活動紋樣的基礎(chǔ)上，采用象形的方式，逐步抽象的結(jié)果，為中華傳統(tǒng)文化傳承做出了突出貢獻。
參考資料 >
來自東方的超凡想象力——中國紋樣 .搜狐網(wǎng).2025-01-29