景泰藍是在銅胎上用銅絲掐制的花紋內填充琺瑯質的色釉后燒制的工藝品，正名為“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”，又稱“嵌琺瑯”，古稱“大食窯”“鬼國嵌”，英文名為“Cloisonne”。景泰藍因流行于明朝景泰年間且藍釉最出彩而得名，屬于掐絲琺瑯工藝品，是中國傳統的特種金屬工藝品。景泰藍的工藝已經傳承數百年，并于2006年5月20日入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，是中國傳統宮廷色彩文化的重要載體，是世界掐絲琺瑯工藝中重要的藝術財富之一。北京是中國景泰藍的發祥地，也是最為重要的產地。北京景泰藍以典雅雄渾的造型、繁富的紋樣、清麗莊重的色彩著稱，給人以圓潤堅實、細膩工整、金碧輝煌、繁花似錦的藝術感受，成為馳名世界的傳統手工藝品。
掐絲琺瑯工藝產生于歐洲的塞浦洛斯島。12世紀前后，掐絲琺瑯傳入西亞國家。大約在13世紀中葉，孛兒只斤·忽必烈東征西討，橫跨歐亞大陸，將當時西方許多發達的技術及其原料帶來了中國，大多專家和學者認為景泰藍的制作技術可能是在此時傳入中國的。明朝宣德時期，冶銅技術的提升為制作景泰藍提供了良好的基礎，景泰藍得以發展，擁有了自己獨特的風格。這一時期的景泰藍多以淺藍釉為底色，色彩豐富，裝飾紋樣以勾蓮為主，胎體厚重，品種多樣，品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等。明朝景泰年間，景泰藍的工藝得到了迅猛發展，并且走向成熟。這一時期的景泰藍紋飾的手法注重金工的處理，色彩、紋飾和胎型也更多樣了。清康熙十九年（1680年）后，內廷設立琺瑯廠，后改為琺瑯作。清朝康熙年間的景泰藍大都沿襲明朝風格，工藝制作嫻熟，改變了掐絲不均、胎骨輕薄的缺陷。清朝中期，物富民豐，燒造技術和釉料配制逐漸成熟，景泰藍工藝得到了空前的發展。乾隆時期，景泰藍的發展達到了中國歷史之最，出現了手搖壓絲機和大量精美的仿古景泰藍器物。
乾隆末年，由于清廷財力枯竭，宮廷景泰藍的制作幾乎絕跡。鴉片戰爭爆發后，景泰藍受到西方人的青睞，逐漸恢復了往日的盛名。景泰藍技藝在19世紀到20世紀初流向民間，成為“燕京八絕”之一，特別是清朝滅亡后，大量宮廷藝人走向民間，景泰藍又獲得了短暫的發展。1935年，中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道：琺瑯，在過去叫“佛郎”，又叫“發郎”“發藍”，產于“拂”。新中國成立之初，景泰藍工藝險些失傳，1951年，清華大學營建系的林徽因、梁思成一同成立了“景泰藍工藝美術搶救小組”，進行搶救恢復景泰藍的工作，在景泰藍的器型、紋樣、色彩等方面都進行了新的突破。之后，景泰藍一改長期以來只作為陳設品應用的局面，加大了景泰藍收藏品、大師作品的制作力度，提高了制作技藝水平。
景泰藍在技術方面具有工藝復雜，工序繁多的特點，其工藝博大精深，融合了中華民族的傳統風格，成為工藝美術史上一顆璀璨的明珠。景泰藍工藝的藝術特點可用形、紋、色、光四字來概括。景泰藍具有色彩鮮艷豐富、整體渾厚大氣、裝飾素材豐富的特點，并且作為古代的皇家御用器物具有權力與富貴的象征意義，是傳統宮廷色彩文化的重要載體。景泰藍凝聚了中國古代工匠的智慧和創造力，代表了古代中國在工藝美術方面的登峰造極之作。并且，作為一種高端的消費品，景泰藍產品在市場上價格較高，而且具有很好的升值潛力，成為了收藏家和投資者青睞的對象。這些價值使得景泰藍不僅在國內受到追捧，在國際上也享有聲譽，曾多次作為國禮贈與國際友人，能展示中華民族的悠久歷史和當代文明，也體現出不同文明和文化交流互鑒、兼容并蓄、共同進步。
定義
狹義上，景泰藍僅指銅胎掐絲琺瑯或銅胎畫琺瑯，是一種在銅質的胎上，焊上用較軟的扁銅絲掐成的各種花紋，然后把琺瑯質的色釉填充在銅絲的花紋內，最后燒制而成的器物。《中國美術詞典》載：“景泰藍，亦稱‘銅胎掐絲琺瑯’。特種工藝品之一。”《中國大百科全書》美術卷載：“景泰藍，中國金屬琺瑯工藝品。即銅胎掐絲琺瑯。”《北京史稿》述：“景泰藍也叫作‘銅胎掐絲琺瑯’或琺瑯。它是一種華貴的金屬工藝制品。”這些文獻都僅取了景泰藍狹義的定義。廣義上，景泰藍則包括所有的金屬胎（銅胎或金、銀胎）琺瑯制品，還包括畫琺瑯等其他琺瑯工藝。景泰藍屬于金屬工藝與琺瑯工藝的復合工藝品、掐絲琺瑯工藝品、中國傳統的特種金屬工藝品。
命名
景泰藍在宋元時期還沒有名稱，只是被認為類似琉璃。南宋顧文薦的《負喧雜錄》中記載：“予得一瓶，以銅為胚胎，傅之以革，外為棱，彩繪外國人之奇形詭狀，卻似琉璃，極其工巧，不知何物，聞是賓國物，更當質于博識者。”罽賓國即古西域國家，該文所記的顯然就是古羅馬拜占庭帝國制作的銅胎琺瑯器，但沒有命名，學者們認為文中所述貌似琉璃之物是中國關于琺瑯器的最早記錄。
明朝曹昭的《新增格古要論》中首次著錄了琺瑯工藝的淵源、特點、用途等問題，成為研究中國古代琺瑯器唯一的文獻資料。該書卷七“古窯器論·大食窯”記載：“大食窯出阿拉伯帝國。以銅做身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似。嘗見香爐、花瓶、盒兒、盞子之類，但可婦人閨閣之中用，非士大夫文房清玩也。又謂之鬼國窯，今云南人在京多作酒盞，俗呼曰鬼國嵌，內府作者，細潤可愛。”文中“大食”是中國史籍對西亞阿拉伯伊斯蘭帝國的稱謂，是波斯文的音譯，而“佛郎嵌”指的就是東羅馬帝國的掐絲琺瑯，可見“大食窯”“鬼國嵌”就是當時銅胎掐絲琺瑯的稱呼。
明末清初，孫承澤的《天府廣記》中已經出現了“景泰御前作坊之”的稱謂。雍正六年（1728年）在《各作成做活計檔》中，出現“仿景泰藍琺瑯瓶”，有專家認為這就是“景泰藍”稱謂之始，但也有專家認為這里斷句應為“景泰”“藍琺瑯瓶”，斷言雍正時已有“景泰藍”的稱謂之說難以確立。乾隆三十九年（1774年）《陶說》中的記載表示，琺瑯在過去叫“佛朗”或“發瑯”“佛郎”“發藍”，實際應為《舊唐書》中的中國在唐代時對東羅馬帝國的稱呼“佛”。清愛新覺羅·颙琰四年（1799年）正月三日高宗駕崩后，查抄和珅家產清單中，記有“金法藍漱口盂四十個”“銀法藍漱口盂八十個”，可知在嘉慶年間景泰藍還被稱為“法藍”。光緒十五年（1889年）正月二十四日德宗大婚妝單中記有“銅法瑯太平有象桌燈成對”“銅法瑯龍鳳火盆成對”，可知光緒年間在官方尚稱謂為“法瑯”。所以，這一時期，對于金屬胎掐絲琺瑯器的稱謂有多種，即法浪、發藍、琺郎等，叫法表述不一。
“景泰藍”這一稱呼正式并廣泛地出現是在清朝末期。隨著第一次鴉片戰爭后中國的宮廷珍品外流，金屬胎琺瑯器引起了西方國家的強烈關注，并在流通中逐漸得到景泰藍的名稱。其命名的依據有三：第一，明末時已有景泰御前琺瑯景泰盤等說法；第二，清乾隆時期曾大量仿制明時器物，標示為景泰年間產物；第三，是傳世的作品中，以藍色釉彩最為出眾，而青花瓷器在國際市場聲譽很高，青即為藍，且稱“法藍”等帶“藍”的名稱也早有先例，可顯示出其美在藍釉上。尤為重要的是，“景泰”是明代宗朱祁鈺的年號，以帝王的年號命名更能沾上皇家權貴之氣，更顯其歷史底蘊，叫著又不拗口。如此一來，“景泰藍”的稱謂，最先在古玩行，延拓至制造金屬胎掐絲琺瑯器的作坊里、工匠之中，在業內外傳揚開來。《北京通史》中也有記載：“琺瑯又稱景泰藍，因明朝景泰年間制品多藍色，而且又十分精美而得名。”
關于“景泰藍”的明確文字記載最早出現在《清實錄》光緒六年（1880年）九月章節中的記載，書中印度王“懇求賞賜品物”中有“景泰藍花瓶一對”。撰寫于清宣統元年（1909年）的《清代北京竹枝詞》中有“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”其注有：“唯景泰藍一品，實為我中國獨絕之技，東西洋賽會屢佔優等”；成書于1917年的《大清見聞錄》在“雍和宮”一文中寫“佛座前有景泰藍香爐若燭臺，高可七八尺，清愛新覺羅·弘歷之賜也”。可見，清晚期至民國初期已經有了將掐絲琺瑯器稱為“景泰藍”的共識。
2017年12月1日，《公共服務領域英文譯寫規范》正式實施，規定景泰藍標準英文名為Cloisonne。該詞原意為“被分隔成隔間，分區”，特指表面裝飾，源自法語Cloisonné。
歷史沿革
起源
景泰藍屬于掐絲琺瑯工藝，而掐絲琺瑯工藝產生于歐洲的塞浦洛斯島。塞浦洛斯島是歐洲文明的重要的發祥地之一，它創造了跟古希臘文明一脈相承的邁錫尼文明。1952年，該島出土了公元前13世紀的邁錫尼文明的六枚金戒指，這些戒指上的琺瑯質已經腐蝕，但掐絲依舊清晰，是最早的掐絲琺瑯工藝品。
東羅馬（拜占廷）帝國繼承的古埃及和古羅馬的掐絲琺瑯工藝在6世紀以后非常發達，但8、9世紀時多被圣像破壞運動破壞了，所剩無幾。10、11世紀時則再次復興，這一時期的掐絲琺瑯工藝品代表為意大利威尼斯共和國圣馬可大教堂的祭壇飾屏，該屏風制作于東羅馬帝國的首都君士坦丁堡，長3.4米、高1.4米，描繪了耶穌、圣母和圣馬可的故事，上面還鑲有各色寶石，金碧輝煌，豪華之極。此外，東羅馬（拜占廷）帝國還有一些圣十字架、圣遺物箱、圣書外裝、王冠、首飾等也用掐絲琺瑯裝飾，做得很精致，有的也與寶石鑲嵌工藝相結合，顯得富麗堂皇，裝飾性很強。
12世紀前后，當地掐絲琺瑯衰落，被刻琺瑯取代。同時，掐絲琺瑯傳入西亞國家。茵斯布魯克（在奧地利西部，萊茵河畔）的裴狄南德拉姆美術館就收藏了12世紀前半葉的兩河流域北部制作的有銘掐絲琺瑯青銅盤，該盤紋飾描繪了亞歷山大大帝駕御天馬升天的畫面，紋飾以藍、白色為主，還有紅、黃、綠等色，掐絲鍍金，色彩艷麗。
元朝
大約在13世紀下半葉，元蒙軍隊遠征，在征戰中俘獲了許多有專業技術的工匠，并沿路帶回中國境內，讓他們在中國從事自身所精通的各種行業，將當時西亞、波斯、伊朗一帶許多發達的技術及其原料引入中國。此時，阿拉伯地區流行華麗的金屬胎琺瑯制品。且明朝的《新增格古要論》等書籍提到“以銅作身”的“大食窯”是來自“阿拉伯帝國”（中國史籍對西亞阿拉伯伊斯蘭帝國的稱謂，是波斯文的音譯）的，因此大多專家和學者認為景泰藍的制作技術可能是在此時傳入中國的。故宮博物院收藏的獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等，應是我國元代晚期作品。元朝生產的琺瑯掐絲工藝品以鏨胎琺瑯和錘胎琺瑯為主，制作的藍色花瓶不僅鮮艷而且典雅，還保留著蒙古牧民的生活氣息。鏨胎琺瑯運用雕鏨技術在輪廓線以外的空白處進行雕鏨減地來使主題紋飾更加突出；錘胎琺瑯則用琺瑯釉料的顏色來突出主題紋飾。元時期的琺瑯掐絲工藝品偏向蒙古族風格，同時也近似波斯藝術的風格，例如當時流行的纏枝蓮紋，枝葉肥厚，展卷自由流暢。但是，之后連年的戰爭使剛剛興起的掐絲琺瑯工藝在中國又日趨衰落。
明朝
明朝建立初期，百業待興，無暇顧及琺瑯器的生產。明清時期，景泰藍的主要產地有云南省、江西省，廣東省、北京及江蘇省的蘇州市、揚州市等省市，但在明朝早期，景泰藍被明確規定為宮廷御用品，由宮廷御用監造辦，民間不得私制，使得景泰藍的產地逐漸集中在北京。宣德時期（1425年-1435年）冶銅技術的提升為制作景泰藍提供了良好的基礎，景泰藍得以恢復和發展。這一時期景泰藍的制作已經擺脫了外來文化的影響，形成了自己獨特的風格，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，且色彩更豐富，有淡藍色、青金石色，還有淺綠色（草綠）、深綠色（菜玉綠）、白色（車渠色）、黃色、紅色（雞血石色）等；其裝飾紋樣以大明蓮為主，包含少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，也有各種花卉紋樣，出現了龍鳳穿花，獅子戲球、饕餮、花蝶紋（西番蓮紋、大明蓮紋）等裝飾內容；其器物的胎體多顯厚重，品種豐富，不僅有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏，還出現了鼎之類的作品，且制作胎的材料不再僅限于銀和銅。目前收藏于故宮博物院的宣德款掐絲琺瑯纏枝蓮紋碗（番蓮大碗）花形飽滿、色調鮮艷、釉質堅實、成型規整，是這一時期的代表作品，也是目前所見最早有紀年款識的制品。
景泰年間（1450年-1457年），從故宮等地陳列過的實物來看，景泰藍制品的工藝得到了更大的發展，并且走向成熟，當時皇宮內還設置了景泰藍的作坊，還有日本學者稱：“景泰年間，有波斯或阿拉伯工匠來華指導。”這一時期的景泰藍釉色逐漸豐富，新增了紫金色、天藍色、寶藍色、玫瑰色等，并且釉色純度越來越高，越來越明亮，會折射出寶石一樣的光芒；紋飾的題材不僅有龍戲珠、夔[kuí]龍夔鳳等寓意吉祥的題材，還有云鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材；紋飾的運用方面，除纏枝蓮花紋外，獅戲球、海馬、雜寶紋等也有較多運用；紋飾的手法則注重金工的處理，器物的頂部、蓋子、耳部、足邊等部位，多為鏨活裝飾；胎型也更多樣，除先前的器物之外，還出現了花盆、面盆、炭盆、蠟臺、樽、壺等實用性較強的器物。現存景泰年間款式的琺瑯器較多，但大多都是清朝仿制和改款器物，所以現存的景泰年間的琺瑯器真款并不多。雖然一些景泰藍器物是明朝仿制品，但是這些仿制品上的紋樣是景泰年間客觀存在的。
景泰以后的天順、成化、弘治、正德四朝，由于琺瑯生產狀況的文獻和具款實物雙重缺失，從而無從考證，成為了一個空白期。嘉靖年間（1522年-1566年），雖然工藝美術出現了新的繁榮，但就景泰藍的燒造卻不景氣，現僅有的一件是掐絲琺瑯龍鳳紋盤。該盤通體施淺藍色琺瑯釉，掐絲勾云紋作地，盤心飾一黃龍，盤邊飾彩云鳳鶴，掐絲細致、釉色明快、紋飾飄逸，具有鮮明的嘉靖時期特點，外底正中也鐫刻“大明嘉靖年制”六字雙豎行款。明朝晚期，萬歷年間（1573年-1620年）宮廷造辦的琺瑯燒造遠勝于嘉靖時期，器物造型、琺瑯釉色、裝飾圖案等諸多方面具有獨到之處，形成了鮮明的時代特點。明朝晚期景泰藍的裝飾圖案多有變化，雖前期的纏枝勾蓮、龍鳳等內容的裝飾紋樣仍有延續，但明顯減少，而折枝的小花小葉圖案明顯增多，且用雙勾線的手法表現折枝花卉，動物、山水和寓意吉祥長壽的圖案成為其突出特點。文物專家朱家溍對這個時期的景泰藍制品的評價為，有掐絲整齊、磨光細潤、鍍金勻實的特點，尤其是在宣德時代基礎上的又一步提高。
清朝
清朝初期是景泰藍工藝發展的又一高峰期，康熙（1662年-1722年）政權得到鞏固、經濟得到發展，使得明朝晚期以來一度停滯不前的御用器的生產開始全面復興。雖然這一時期的景泰藍無論造型、色彩和裝飾都缺乏創新性，大都沿襲明朝風格，但其工藝制作越來越嫻熟，改變了掐絲不均、胎骨輕薄的缺陷。在這一時期出現了一些仿自古代青銅器的紋樣，如蟠紋、紋，但這時仿古的紋樣比起古代威嚴、凌厲的風格，要更活潑生動。
清朝中期，物富民豐，國力強盛，很多工藝品種都較以前有了長足的進步，人們的審美逐漸轉向追求富麗堂皇、雍容華貴，宮廷皇室追求奢華之風，對景泰藍工藝影響很大，并且這時燒造技術和釉料配制逐漸成熟，使得景泰藍工藝得到了空前的發展。乾隆時期（1736年-1796年），景泰藍的發展達到了中國歷史之最，弘歷皇帝在武英殿設置了琺瑯作坊，用于制作宮廷專用的琺瑯掐絲工藝器皿，且南方廣州、揚州市等地也有生產制作景泰藍，雖然南方多數的景泰藍都是按照皇家樣款進行燒制，但由于地域差異，帶有明顯的地域特色。比如，揚州燒制的天球瓶器具在造型上別具一格，釉色偏冷，主要以綠色和藍色為主，色彩對比強烈，琺瑯掐絲線條纖細，技法嫻熟，造型、色彩、技法風格迥異。
由于乾隆皇帝嗜古、崇古的思想，乾隆時期出現了大量仿古景泰藍器物，還題鏨“景泰年制”字樣，其技藝登峰造極。比如，仿商末周初青銅禮器尊制作而成的景泰款掐絲琺瑯獸面紋尊，胎體厚重，端莊古樸，掐絲工整細膩，色彩絢麗純正，是清乾隆朝琺瑯仿古器中的代表作。當時，造辦處的仿制相當活躍，多從南方征調工匠，其制物不僅追求古意、多制仿古品；而且不惜工本，以制品繁瑣為美。這些仿古制品由帝王親自掌控題材、造型、紋樣以至色調，且僅供皇家獨享，民間極難見奇珍。
乾隆時期的景泰藍做工已經精湛純熟，琺瑯掐絲工藝發展空前繁榮，手搖壓絲機的使用使得景泰藍更加勻稱精美，并且景泰藍工藝開始與漆器、木器等工藝相融合。這一時期景泰藍的胎體堅固厚實，造型敦樸，多采用有較好延展性能的紅銅作為胎和絲的原料，且根據胎和絲的材質分為上中下三等，金胎金絲為上等、銀胎銀絲為中等、銅胎銅絲為下等。裝飾方面，題材內容、紋樣種類更加豐富，且多繁富麗，最為突出的是仿古和仿生圖案。先前的花、鳥、蟲、草紋樣更加多姿多彩、生動活潑，龍鳳圖案更加剛柔并濟，大明蓮紋也更加精美秀麗。在釉料上，景泰藍又出現了新的顏色，有粉紅、銀黃、黑等，而且釉料的粉碎技術也有了很大提高，其研磨的加細很大地提高了點潤技術，還能在很大程度上提高作品的表現力，使作品的砂眼瑕疵得到減少。在應用上，琺瑯工藝的載體突破了盤碗等器物，涉及了宮廷日常生活中大大小小、方方面面的用品，文房用具、花瓶、鏡子、掛屏、燈座、如意、鼻煙壺、班指、翎管、軸頭、八寶等不勝枚舉，還出現了屏風、寶座等琺瑯家具、歷朝文人名畫掐字的作品、成組的佛塔等祭祀用品和佛堂供器，這些都是前所未有的新制品。總之，乾隆時期景泰藍的主要特征是鏨刻精美、鍍金渾厚、氣勢輝煌、充滿皇家特有的高貴之氣，不管是題材還是造型，景泰藍都走上了一個發展的新紀元。
乾隆末年，貪腐嚴重，國庫虧空，銅料資源不足，愛新覺羅·弘歷遂將一些“奢侈品”停止制作，這也標志著宮廷掐絲琺瑯工藝的衰落。愛新覺羅·颙琰時期（1796年-1821年），清廷財力更加枯竭，現存嘉慶時期的掐絲琺瑯器已寥寥無幾，工藝水平也大為降低。據清晚期的報紙記載，掐絲琺瑯工藝“嘉慶愛新覺羅·旻寧以后，美藝幾絕近三十年間”，可見嘉慶、道光（1821年-1850年）之后宮廷掐絲琺瑯器的制作幾乎絕跡。
鴉片戰爭爆發（1840年）后，琺瑯制品一度受到西方人的青睞，琺瑯工藝有了稍許的恢復和發展。清咸豐年間（1851年-1861年），琺瑯掐絲工藝逐漸恢復了往日的盛名。清光緒二十六年（1900），八國聯軍攻進了北京，海禁大開，景泰藍進入西方國家，此時景泰藍的發展呈現出一派繁榮昌盛的景象。這一時期景泰藍在民間自產自銷，北京以及北京周邊的河北省等地區隨之興起許多景泰藍作坊，這些作坊有著鮮明的地域、民族特色，在繼承官制傳統的基礎上，進一步拓展、豐富了內容形式和制作技藝，如老天利、德興成、靜遠堂、志遠堂等。景泰藍也成為“燕京八絕”之一。清政府也在農工商部開設工藝局，生產掐絲琺瑯器，掐絲琺瑯器逐漸發展為外銷出口的重要工藝品。1903年《商務報》記載：“北京景泰藍各器久為西人所重，現在工藝局所制尤精，而各處小作坊因就簡不能仿效宜等所以利導之法。”可見，清晚期掐絲琺瑯器為“西人所重”，由政府成立的工藝局與民間共同發展，但景泰藍作坊為了控制成本、提高效率而出現制品胎體重量減輕、釉層變薄等問題。并且，由于經濟的發展和時代的變革，這一時期的景泰藍制造業還出現了使用機械磨光、用電鍍工藝取代鎏金工藝等一系列的工藝變革。
1904年，中國的琺瑯工藝品，北京琺瑯作坊老天利商號制作的景泰藍“寶鼎爐”在芝加哥博覽會上獲得了一等獎，在國際上聲譽大振。世界各地的人們不僅紛紛爭購景泰藍，還不斷地學習琺瑯工藝。內銷方面，到了咸豐中葉之后的一段時間里，因交通不便，只有在北京才可以買到景泰藍，又多是外埠商人來京購買，所以銷量很少。雖然清晚期的景泰藍呈現出了繁榮的景象，但也只是曇花一現，很快就由于戰亂陷入了不景氣的困境之中。
民國
1912年，最后一位清朝皇帝退位，落魄的王宮貴族不得不把皇帝賞賜的景泰藍拿到市場上變賣，而曾經專門為皇家制作景泰藍的工匠們也回到了民間，從此宮廷里流傳了幾百年的景泰藍技藝走出了深宮宅院，開始出現在普通的街巷和作坊，進入了普通人的生活中。來到民間的景泰藍技藝獲得了新的活力，有了首飾盒、懷表等更多裝飾品和擺設品之外的樣式和造型，越來越多地融入了人們的世俗生活。但抗戰爆發以后，社會環境動蕩，經濟下滑，景泰藍高昂的制作成本使得從業者不得不另謀生路維持生計，北京九成以上的作坊被迫停業、轉業，只剩下老天利、楊天利等幾個規模較大的工廠。1935年，中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道：琺瑯，在過去叫“佛郎”，又叫“發郎”“發藍”，產于“拂”。唐書稱拂即大秦。大秦即中世紀羅馬帝國。1943年，景泰藍作坊只有52家還在維持，比民國的繁盛時期減少了一半多，景泰藍行業的發展進入最黑暗恐慌的時代。
現代
1949年至1958年是現代景泰藍發展的重要時期。中華人民共和國成立后，北京被列為中國大陸外貿出口景泰藍的唯一口岸，成為生產景泰藍的基地，這一時期，外省市生產景泰藍的廠家極少，只有廣東省及陜西省的西安市尚有少量的景泰藍產品。解放之初，景泰藍工藝險些失傳，整個行業的從業人員只剩下60余人。為了扭轉這一局面，關注景泰藍行業的人開始恢復和挽救瀕臨失傳的景泰藍技藝。1951年，在政府的支持下，清華大學營建系的林徽因、梁思成一同成立了“景泰藍工藝美術搶救小組”，與學生錢美華、常沙娜、孫君蓮等人一起開始搶救恢復景泰藍工作。隨著工作的開展，景泰藍藝人被請回，也有新藝人不斷加入，1950年，景泰藍行業的從業人員人數增加到1030人，開業數量從1949年的205戶上升到275戶，出口額從1949年的十二萬元上升到近十九萬元。1952年、1954年、1956年，第一、二、三琺瑯生產合作社分別成立，這三大琺瑯合作社成為了北京景泰藍的生產主力，并使景泰藍行業迅速成為出口創匯的重要行業。1958年，這三大琺瑯合作社正式成立了北京景泰藍廠，并在1958年與國營的景泰藍實驗廠合并，成為今天的北京市琺瑯廠有限責任公司。1958年，景泰藍全行業的職工達到2710人。
此時，景泰藍的生產己經普遍采取了按工序流水作業的模式，并用機器替代了許多繁重的手工勞動。鰾絲機、制地機、云彩機、搟床、軋絲機、電爐、煤氣爐等設備的革新，不僅提高了工作效率，也使制品更加精細。同時，藝人們對傳統圖案和器型進行了恢復工作，恢復了爐、鼎、壺、立體獸、蠟臺，以及過去認為最美而又最難做的六瓣瓶、梅瓶、海棠花瓶等傳統產品的生產，并嘗試突破長期以來以荷花、牡丹、菊花等為主的單一圖案樣式的局限，設計出了許多集實用性與審美性于一體的產品。在色彩上，現代景泰藍突破了傳統的以大紅大綠為主的純色系，開始使用經過調制的復色系，色彩更加穩重，符合現代人的審美需求。
1958年7月17日，北京工藝美術學校成立，北京景泰藍技藝的傳承開始走上以學校教育形式為北京景泰藍補充后備人才的嘗試。文革時期，企業停產批斗，工藝美術研究所停止工作，工藝美術學校停課，景泰藍的生產和發展遭到停滯。20世紀60年代末、70年代初，景泰藍行業在政府的支持下逐漸恢復元氣，且工藝技術得到革新，出現了液化石油氣箱式爐、自動云彩機、軋絲機等設備以及亞硫酸鹽無鍍金法，再次減輕了從業人員的勞動強度，提高工作效率。在1979年以后，北京以外省市的景泰藍業也陸續發展起來。
自新中國成立以來，大型國有企業就開始扶持周邊地區中小集體企業的發展。一方面國營大廠委派技術骨干為鄉鎮小企業提供技術指導等幫助，提高了小企業的產品質量和產品檔次；另一方面，國營大廠也會委托中小企業加工一些工藝較為簡單的產品，幫助其完成生產任務。改革開放后，以鄉鎮企業為代表的中小企業便在這些幫助下活躍起來。1981年年初，北京市工藝美術總公司召開的工作會議上，仍然在這一年的工作計劃中把大搞企業聯合，發展勞動密集型行業作為工作重點。20世紀80年代，許多鄉鎮企業紛紛上馬景泰藍產品，以前國營大廠的外加工企業也紛紛獨立。
當代分布
北京市
在北京，進行景泰藍生產的有北京市琺瑯廠有限責任公司、北京市工藝美術廠、北京證章廠以及郊區為這幾個廠承擔外加工任務發展起來的諸多鄉鎮企業。當地的生產廠家各具特色：北京市琺瑯廠和北京市工藝美術廠的景泰藍曾連獲出口免驗品、中國工藝美術百花獎金杯獎、國家級、市級優質產品稱號的殊榮；北京證章廠以機制景泰藍著稱；北京市東四工藝美術廠以生產仿古景泰藍為主；北京月壇工藝刀廠生產的琺瑯刀劍、銀藍刀劍多年來一直是市場俏貸；崇文區永明釉料廠主產“天壇”牌景泰藍釉料，有135種花色，暢銷國內各地；房山區房山南關景泰藍廠以生產仿制舊貨為主。北京地區生產景泰藍的廠家遍及城鄉，星羅棋布，除主要廠家外，鄉鎮加工企業達300余家，有的已具有相當大的規模。
北京周邊
河北省廊坊市的大廠回族自治縣、三河市、香河縣等地的景泰藍制作技藝在繼承傳統工藝的基礎上持續創新，逐步形成地方特色。其中香河縣景泰藍制作歷史超過60年，擁有純熟的制作工藝和熟練的手工藝人群體，相關產品銷往國內外市場。河北省鹽山縣甫寨仿古畫琺瑯工藝廠生產彩繪裝飾畫，主要仿制中外古今名畫，如列奧納多·達·芬奇的蒙娜麗莎、拉斐爾·桑西的西斯廷圣母、費拉戈納爾的秋千、清宮仕女圖、中國珍稀動物圖等，以平面磁片鑲嵌為主。河北省石家莊市及大廠回族自治縣等已經成為景泰藍產品的重要產地。20世紀80年代初，天津市也有了以生產機制景泰藍為主的廠家。
上海市
上海市的上海新亞金屬工藝品廠利用金屬加工的優勢，生產景泰藍時采用模具取代手工掐絲，其產品具有形制小巧、圖案新穎的特點。品種主要有五大類：一是工藝鐘，大的高2.8米，小的可作擺件放置案頭上；二是刀劍類，有信件開封刀，水果刀及小寶刀、鴛鴦劍等；三是粉盒類；四是首飾，如頭飾、項鏈、胸飾，別針等；五是日用工藝品，如溫度計、臺燈、煙具、卷尺、手鏡、牙簽筒等。
廣東省
廣東省的景泰藍以畫琺瑯著稱，在清朝康熙時就已有制作，主要在廣州。成立于1958年的花縣炭步特種工藝燒青社，后改名為花縣琺瑯廠，該廠的楊志峰等人研制出了中彩琺瑯，并1986年底獲得國家專利。中彩琺瑯又叫釉下彩琺瑯，是將景泰藍和釉下彩兩種傳統工藝結合的產物，通常在產品的上下和周圍使用景泰藍工藝，器身兩側中心施釉下彩工藝。并且，廠家可根據客商或購買者需要，在產品中心部位復制名家字畫或請書法家揮毫題詞，其產品可以用以結婚、祝壽、饋贈和競賽，極受顧客贊賞，款式有杯、盅、盤、瓶、碗、碟、鼎、燈等八大類共130多個品種。
陜西省西安市
陜西省的西安金屬工藝廠，對外稱西安景泰藍廠。有30多年歷史，職工400余人，1987年被國家民族事務委員會批準為少數民族工藝用品定點廠。該廠產品既保持傳統景泰藍工藝，又突出地方特色，注重與西北少數民族生活用品相結合。該廠于20世紀80年代生產的仿戰國犀牛尊、鳥蓋鶉壹，仿唐舞馬銜杯皮囊壺、李白醉酒壺、唐玄奘瓶、長安八景屏風、伊斯蘭洗手盆、伊斯蘭壺，和平頌壁畫等產品大部分都榮獲了輕工業部和陜西省、西安市優秀工藝品獎和旅游紀念品獎，且犀牛尊、伊斯蘭茶具、麥地那圣寺座屏、麥加天房座屏分別榮獲1988年全國首屆旅游商品研討評比會金獎和優秀新產品獎。此外，大荔縣農村生產的景泰藍也已聲播中外。
臺灣省
臺灣省的景泰藍在20世紀60-70年代發展興盛起來，產品外銷歐美各地，在國際市場曾受到普遍稱贊，臺灣生產景泰藍極盛時，若加上地下工廠，廠家達200余家以上，大多集中在臺北板橋、萬華一帶，引進了金屬脫蠟鑄造，使產品質量提高。在1983年前后，因發生景泰藍“輻射線風波”，致使制造廠商受到打擊，市場漸漸式微。
主要特點
技術特色
一方面，景泰藍的制作技藝十分繁雜。景泰藍是東西方文化融合的產物，經過了眾多中國歷代藝術家手藝人的探索，融合了掐絲琺瑯技藝和中國的瓷器、銅器、漆器、緙絲、織錦的傳統技藝和表現形式，如陶瓷的色彩、銅器的造型、漆器的鏨雕技術、絲的紋理等，同時還繼承了傳統繪畫和雕刻技藝。在景泰藍的制作過程中，更是往往需要將各項傳統工藝相互借鑒或綜合使用于一件器物上。所以，景泰藍工藝復雜，工序繁多，主要分為平面設計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金。
另一方面，景泰藍的制作工藝十分困難，且制作過程充滿不可預測的因素，藝人必須在每一道工序間需要追求極致。
審美特色
色彩鮮艷豐富
基本色調
景泰藍主要以藍色作為最基本的色調，藍色基調是景泰藍的主流，是景泰藍最強大的基因。但景泰藍并不是只有藍色基調的，在發展后期還出現了白色、黃色、紅色等基調的景泰藍。景泰藍的色彩以藍色為基調的原因有三：第一，景泰藍是舶來品，最早始于阿拉伯地區的“阿拉伯帝國”，而藍色是當地伊斯蘭教的主要色調，常常被運用于清真寺的裝飾以及皇宮的裝飾；第二，中國最早的景泰藍出現在元朝統治階段，而藍色是代表蒙古族的色彩，也是蒙古族崇敬的顏色之一，源于蒙古族崇拜藍天的原始信仰，蒙古族崇尚藍色表現在日常生活、生產活動中的方方面面，因此元朝青花瓷也相對出名；第三，景泰年間景泰藍軸料成熟，釉質優美沉著，尤其是藍釉。
鎏金工藝
景泰藍華麗的色彩離不開鎏金工藝，鎏金是指鍍金工序制作的，景泰藍器物上不同色彩之間的金屬色。鍍金工序用黃金亮麗的色澤以及耐腐蝕、耐高溫的特點掩蓋掐絲銅線，讓色彩與色彩之間的互不滲透，能提升景泰藍制品的觀賞效果，協調色彩之間過于強烈的視覺沖擊，詮釋了張揚與和諧的對立美。并且，金色能夠彰顯出金碧輝煌的皇家風范，深受皇家貴族的喜愛。
色彩搭配
元明時期，景泰藍制品主要以中華傳統五色（藍、黃、紅、白、黑）為主進行色彩變化，這些高純度、高飽和度的色彩使景泰藍華美絢麗、細膩逼真。元明時期的景泰藍常以光鮮亮麗的藍色作為地色，以植物花卉為輔色，這些輔色顏色艷麗，小范圍、有規律性的穿插在地色中，起到點綴的作用。它們基本上以暖色調為主，與藍色為地色的冷色調作對比產生鮮明跳躍的效果。一種的紋飾有多種配色，常以兩色或三色搭配組合，呈現規律性或對稱性，變化豐富而多姿多彩。
清代，景泰藍釉料的色彩發展為十多種，使得色彩搭配變得更加變化多樣，更能凸顯雍容貴氣、華麗斑斕的宮廷特點。清朝的景泰藍開始使用淺粉、黃綠、豆綠等低純度、高明度的顏色，減淡了色彩的強烈對比，具有清冽的氣質。黑色和粉色的搭配成為這一時期的代表，即以粉色為地色、黑色為輔色，點綴在花瓣處使得整體色彩不過于粉氣，美輪美奐。
現代，景泰藍釉色豐富，已經拓展到了七十多種，并且在延續傳統色彩搭配基礎上大膽創新。尤其是錢美華女士在色彩方面做出了新的突破，打破了傳統墨守成規的審美品位，將敦煌壁畫的色彩進行提煉，運用到景泰藍的繪制中，其作品簡約而更富有層次，成為一種新的藝術表現形式。此外，金世權、張同祿、鐘連勝等許多工藝美術大師，在探索景泰藍的色彩創新中也有著各自的特色風格。
整體渾厚大氣
景泰藍以銅制胎，胎體厚重，作為古代皇家的御用器物，景泰藍無論是小型手爐還是大型佛塔，從器型的口、腹、底之間的尺寸協調的比例、嚴謹的結構都能看出經典、穩重、飽滿、大氣之感，優雅又不失氣質，能展現出富麗堂皇、雍容華貴的氣質。雖然景泰藍形式上變化多樣，但萬變不離其宗，常以方中有圓，圓中寓方為典范，整體線形硬朗干練，剛中帶柔，和諧勻稱，很有莊重的氣勢。比如，明朝中期所制的掐絲琺瑯八獅紋三環尊就有器型簡煉風雅、莊重嚴肅的特點。該尊常用作盛酒器，高28.7厘米，口徑21.4厘米，足距15.6厘米，體形圓形適中，為侈口、高頸、鼓腹、圈足，腹部有三只鍍金的獸首掛圓環，中部腹鼓，上下形體往內收緊，比例恰當，珠圓玉潤。
裝飾素材豐富
景泰藍的紋樣來源于自然界中的物體或現象和人們通過主觀意識進行的創作，是在特定環境下的產生美的藝術表現。在近六百年的成長演化中，景泰藍的紋樣具有顯著的文化特征和形式美感，不但形式多樣，內容豐富，而且語意雋永，內涵深邃。景泰藍的紋樣按照題材類型主要可以分為植物類紋樣、動物類紋樣、吉祥類紋樣、自然景物類紋樣、錦地類紋樣。
植物類紋樣的表現形式十分豐富，內容富有自然氣息，是流傳極廣的裝飾類型，有纏枝蓮紋樣、纏枝葡萄紋、折枝花卉紋、菊花紋、蕉葉紋、寶相花紋、卷草紋、梅花紋等，常采用寫意或寫實的表現方式，且舒朗流暢，展現出生氣勃勃的美。動物類紋樣種類繁多，天上飛的、地上跑的、水里游的，還有神話傳說中動物都有應用，如龍鳳紋、獸面紋、獅紋、花蝶紋、海馬紋、瑞獸紋、白鶴紋、麒麟紋、鴛鴦紋、蟠螭紋等。吉祥類紋樣是應用較多的一種裝飾紋樣，常用象征、借字、諧音的手法來表達祝福，包括八寶紋、暗八紋、博古紋，還有以“壽”字、“喜”字、“福”字為代表的文字紋，以及諧音紋，如洪福齊天，借紅色蝙蝠代表洪福；喜上眉梢，以梅花代指眉，喜鵲指代喜，寓意祥瑞，吉利。自然景物類紋樣多指沒有生命的自然景象，如云紋、水紋、山石紋、山水紋。此外，山水人物題材的紋路也較常見，如：嬰戲圖、牧羊圖、歲朝圖、山村集慶圖等，常描繪一幅遠處藍天白云、山水樹木，近處庭院矮墻、小橋流水的畫面，讓人進入清靜幽雅的意境。錦地類紋樣是用來襯托主題的底紋紋樣，常大面積出現在器物表面，不僅起到裝飾作用，還能防止制作工藝中的崩藍現象，常見的有回字紋、龜背紋、萬字錦、桂花錦、魚鱗錦、祥云錦、冰裂紋等。
景泰藍的紋樣在形式內容豐富之外，還有三個特點：第一，講究意趣神韻，多采用適合的概括、夸張與裝飾化的手法，并用具體的事物來替代抽象的概念，從而創作出神采生動、自然流暢的作品；第二，理想衍化，多不局限于現實，而是發散思維來創作幻想中的動物神獸等，創作出源于生活而高于生活的作品；第三，富有哲學含義，富有對世界的認知，對神明的祭祀，對生殖的崇拜等寓意，比如取材于佛教文化的纏枝蓮花紋。
分類
按技法材質分類
按應用場景分類
景泰藍的應用十分廣泛，其應用產品可歸納為：一、器皿類，包含瓶、罐、盤、杯、碗、盆、盒等器型產品，占比較大；二、家具類，在桌椅床面配置景泰藍平面或包角，腳踏板、梳妝箱、臺鏡等；三、仿古類，仿青銅器造型、仿古立體獸、佛教供具；此外還包含了燈具類、首飾類、雜項類（如鼻煙壺、掛盤、煙灰缸、牙簽盒）、綜合類（如壁掛、爐、仿古人物等）。另外，按照使用功能，景泰藍可以分為觀賞品、實用品、觀賞與使用兼而有之的產品三種。
代表人物及作品
錢美華
錢美華（1927年-2010年），女，漢族，北京人。錢美華1955年加入中國美術家協會，曾任北京特種工藝品公司研究員、北京市琺瑯廠有限責任公司第一任總工藝美術師、科研中心主持人。她在2007年被授予首批國家級非物質文化遺產傳承人，2008年榮獲中國工藝美術終身成就獎，2009年榮獲中國收藏界十大人物之一，她的作品被譽名為“錢氏景泰藍”。?
1951年，錢美華從中央美術學院華東分院畢業，同年被選派到清華大學師從梁思成、林徽因主要研究工藝美術專業，參與了搶救正處于瀕危的景泰藍藝術工作。1952年，她與林徽因參與設計的一套景泰藍臺燈、首飾盒等被作為送給蘇聯的禮物，被郭沫若稱為“新中國第一份國禮”。1958年，錢美華進入琺瑯廠工作，師從汪寶成、于兆貴等老藝人，在繼承傳統的基礎上不斷探索創新。在老年，她依然堅持創作、授徒。
錢美華是新中國第一位專門從事景泰藍設計的知識分子，是將美術理論知識應用到傳統景泰藍技藝中的典范人物。她把中國水墨寫意畫的創作技法運用到景泰藍掐絲點藍工藝中，創造了表現飛雪的剔染點藍法，研究創新了四種施釉工藝新法，提出并推廣素雅色調即調和色，用色彩學原理和對釉色優選的方法加強產品的藝術性。她設計的數十種產品的造型和紋樣，至今仍作為企業保留產品繼續生產，并多次榮獲國家、部、市級金獎。1980年，她的作品《花邊琵琶瓶》在香港特別行政區展出時獲“名人名作”證書，1981年《周其壘》榮獲中國工藝美術品大眾電影百花獎金獎，1989年《如意尊》獲中國工藝美術品百花獎優秀創作獎，2005年創作的《和平頌寶鑒》榮獲第二屆北京工美杯評比金獎。她還編撰了中國第一部《景泰藍創作設計》教材，以及一些景泰藍平面設計的資料用書。
張同祿
張同祿（1942年-2022年），男，漢族，北京人。他于1988年被國家輕工部授予“中國工藝美術大師”稱號，2008年被世界手工藝理事會評為“亞太手工藝大師”榮譽稱號，2009年被國家授予非物質文化遺產“景泰藍工藝”代表性傳承人。張同祿先后三次被評為北京市勞動模范，是享受國務院特殊津貼的北京市有突出貢獻的專家，2006年被評為北京“德藝雙馨”工藝美術大師。由于業績卓著，他被人稱為“琺瑯張”。
1958年，張同祿進入北京景泰藍廠學習制胎技術，翌年到北京工藝美術學校金屬專業學習。畢業后回北京工藝美術廠景泰藍車間，師從金世權、喬德富，先后在掐絲、點藍、磨光等各道工序實習，熟悉并掌握了景泰藍制作工藝。1963年，調往設計室專職從事景泰藍設計工作，后擔任副廠長兼總工藝師，在產品創新設計、鑄胎工藝的恢復、琺瑯鉑晶的發明、景泰藍與其他工藝結合、景泰藍向室外環境藝術的拓展等方面均做出了非常突出的貢獻。退休以后，他成立了一家工藝品有限公司，繼續從事著振興景泰藍工藝的事業。
張同祿與同事合作研制出新型工藝品“琺瑯珀晶”，恢復了“銀胎景泰藍”“鑄胎景泰藍”和以景泰藍為主體，與玉雕、牙雕、花絲、漆藝等多種工藝相結合的新產品。張同祿是景泰藍行業中唯一全面掌握創作設計、全部制作工藝技術的專家，他將各種傳統美術技法及其姐妹藝術之精華融匯在題材廣泛的作品中，作品風格古樸典雅而又富于時代韻味，以獨特的藝術語言形成了自己鮮明獨特的藝術風格，自成一派，被業內譽為“中國景泰藍第一人”。他的作品《蓮獸瓶》《華冠萬年燈》分獲中國工藝美術品“百花獎”金杯獎、優秀設計一等獎（1981年、1986年）；《華表香馨》《遠鳴客》《長城瓶》分獲杭州西湖第一屆、第二屆、第四屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會銀獎和金獎（2000年、2001年、2003年）；作品《德勝鼎》獲首屆北京工藝美術展“工美杯”金獎（珍品）（2003年）；作品《吉祥寶燈》獲北京工藝美術特別金獎并獲得法國巴黎世界博覽會100周年特別大獎（2003年）。張同祿一生熱心培養徒弟，在該行業里有廣泛的社會影響力，為景泰藍藝術的傳承和發展作出了非凡的貢獻，是景泰藍皇家藝術的領軍人物。
鐘連盛
鐘連盛，男，滿族，1962年生于北京。他是中國工藝美術大師，于2012年被評為國家級非物質文化遺產景泰藍制作技藝代表性傳承人，現任北京市琺瑯廠有限責任公司總經理兼總工藝美術師。2003年獲“北京市十大能工巧匠”稱號，2004年獲全國“全國五一勞動獎章”，此外還曾獲得“首都勞動獎章”，“北京市有突出貢獻的高技能人才”稱號。
鐘連盛1980年于北京市琺瑯廠技校畢業后，留校任教。1987年于北京藝術設計學院畢業，2001年任總工藝美術師。他為人誠懇、治藝嚴謹，作品清新細膩、風格典雅獨特，主張在繼承傳統的基礎上不斷探索、創新，因此在研發創作中始終倡導簡約、抽象、現代的設計理念。無論在題材內容的挖掘、表現，還是技藝的革新、拓展，尤其是在傳統工藝同現代環境相結合這一新領域中的發展應用上，均有所突破。其作品也由此具有了鮮明的現代感和時代氣息。在多年的工作實踐中，無論是在推動企業的技術進步、產品研發的創新意識，還是在提升自己的設計能力上，都取得了很大成績，多次榮獲國家和部、市級金獎。他治藝嚴謹，技藝全面，作品清新細膩精致，風格秀美典稚獨特，具有鮮明的現代感和時代氣息。他的作品《荷夢》《清韻》分別獲杭州西湖第二屆、第四屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎（2001年、2003年）；作品《“0”》系列的《四季平安》《年年有余》《歲寒三友》分獲第五屆、第六屆、第七屆“西博會”銀獎（2004年、2005年、2006年）；作品《華夏盛世尊》獲第九屆“西博會”金獎（2008年）。鐘連盛是最年輕的大國巨匠、景泰藍國禮第一人、當代國禮造辦處掌門人，作品《和平歡歌》作為國禮贈與天安門城樓觀禮大閱兵的30國元首；《盛世歡歌》作為國禮贈與聯合國總部，并由萬國宮永久珍藏。
戴嘉林
戴嘉林，男，1945年生于北京。1995年，戴嘉林被評定為高級工藝美術師，1996年被輕工總會授予中國工藝美術大師稱號，1997年被北京工美集團總會授予工藝美術特級大師榮譽，2003年被北京市政府認定為北京工藝美術特級大師，2008年被世界手工藝理事會評為“亞太手工藝大師”榮譽稱號。
戴嘉林1965年于北京市工藝美術學校畢業后，被分配到北京市琺瑯廠有限責任公司，長期從事景泰藍生產、設計、研究及美術教學工作。在50多年的藝術生涯中，戴嘉林大師碩果累累，并形成了自己獨特的藝術風格。他的創作視野開闊，能廣泛吸收古今中外姊妹藝術營養。他善于把景泰藍的掐絲工藝和工筆畫的線描技藝有效結合起來，在國內首創“垂繞式裝飾法”，這種技法的作品能以形寫神且富于生命力。在色彩運用上，他講求作品的整體色調和美感，被譽為“中國景泰藍色彩第一人”。他編寫了《琺瑯設計和工藝制作》《花鳥》等在業界具有重大影響的教材，長期從事景泰藍教學工作，培養和造就了景泰藍大師和高級技術人才。戴嘉林的作品《海底夢幻》榮獲2004年中國工藝美術大師作品暨國際藝術博覽會金獎，《五月槐花香》榮獲2006年第七屆中國工藝美術“百花獎”金獎，《彩蝶紛飛》榮獲2008年第九屆中國工藝美術大師國際藝術精品暨國際藝術精品博覽會金獎，《普天同慶瓶》為慶祝香港回歸，由北京市政府作為市禮贈送給香港特別行政區政府。
價值影響
景泰藍是中國古代文化的重要遺產之一，它凝聚了中國古代工匠的智慧和創造力，代表了古代中國在工藝美術方面的登峰造極之作，在2006年被認定為中國第一批國家級非物質文化遺產，在歷史文化方面具有不可或缺的價值。葉圣陶還曾作《景泰藍的制作》一文，并曾經被收錄至高中語文教科書。同時，景泰藍以其獨特的造型、華麗復雜的圖案紋樣、豐富溫潤的色彩展現出卓越的藝術觀賞價值，是工藝美術領域的珍品。并且，作為一種高端的消費品，景泰藍產品在市場上價格較高，而且具有很好的升值潛力，這種經濟價值使得景泰藍成為了收藏家和投資者青睞的對象。并且，景泰藍出口市場需求量大、制作工序復雜，是既可以創造產值，又可以增加就業機會的高附加值勞動密集型行業。
景泰藍作為中國傳統文化的重要見證，在很多重大場合都有出現，誕生了不少響應時代的作品。比如，1959年，為慶祝中華人民共和國成立十周年，設計人員與藝人為人民大會堂創作了新穎的景泰藍作品《金魚荷花大魚缸》；1961年首次在中國舉行的世界乒乓球錦標賽、1972年在北京舉行的首屆亞洲乒乓球錦標賽等重要賽事都選用了景泰藍做獎杯；1997年為慶祝香港回歸，北京市琺瑯廠有限責任公司的米振雄、戴嘉林、鐘連盛和工匠們設計制作的《普天同慶》對瓶被作為北京市政府贈送給中國香港特別行政區的禮物。
景泰藍不僅在國內受到追捧，在國際上也享有聲譽，經常被選作為國禮贈送給外國元首、政要、世界權威組織和機構，在一些國際賽事和重要會議上也常常能見到景泰藍的身影。在1952年的亞洲及太平洋區域和平會議上，由林徽因與錢美華參與設計的景泰藍臺燈、首飾盒等被確定為贈送給蘇聯貴賓的禮品，蘇聯的芭蕾舞藝術家加林娜烏蘭諾娃稱之為“新中國最好的禮物”，郭沫若稱之為“新中國第一份國禮”。2015年9月27日，聯合國成立70周年的系列峰會上，中國向聯合國贈送出巨型景泰藍《和平尊》；2017年1月，聯合國在日內瓦萬國宮召開“共商共筑人類命運共同體”高級別會議，中原地區贈送了一件《盛世歡歌》景泰藍瓶。景泰藍作為國禮贈與國際友人，能展示中華民族的悠久歷史和當代文明，也體現出不同文明和文化交流互鑒、兼容并蓄、共同進步。
傳承保護
現狀
審美斷層
景泰藍作為傳統中國宮廷藝術典型代表，其審美受權力者和宮廷貴族影響，因此在歷史各朝存世的景泰藍多體現了精美、華麗、威嚴、貴氣、的藝術特征，例如明朝景泰藍多用黃銅掐絲，火鍍金，對比強烈，形成華麗渾厚的風格。景泰藍在封建時期表現著至高無上的權力，與之相對的是平等與自由。新中國成立后提出的人人平等思想、改革開放后提出的解放思想普及開來，使得大眾有權去體驗和消費景泰藍工藝品，經濟的發展物質的豐富也使大眾消費能力提高，有能力去消費景泰藍。這使得景泰藍從體現貴族意志的陳設品成為普通大眾的陳設品，但普通大眾并不需要去體現自己的至高無上的權力，反而需要普通文雅的裝飾品，同時審美意趣也變得多元化，就產生了傳統舊時代貴族審美與平民大眾審美的斷層。所以，如果景泰藍不能滿足社會現代化、多元化的審美意趣，就很可能不為大眾所接受，造成傳統景泰藍繼承與發展的阻礙。
產量小
一方面，在明朝，景泰藍基本被宮廷造辦處所壟斷，其生產也逐漸集中在北京，新中國成立后北京被列為大陸外貿出口景泰藍的唯一口岸，所以北京成為生產景泰藍的基地，外省的廠家極少，直到1979年后才逐漸發展起來，這些歷史因素在一定程度上限制了景泰藍的發展。另一方面，景泰藍基本需要純手工制作，且工序多而雜，技術要求高，批量化生產很難。這兩個制約因素使得景泰藍的產量較少，所以價格昂貴，不利于其商業化發展。
保護措施
非遺保護
2006年，景泰藍成為第一批國家級非物質文化遺產。2007年6月，文化部關于公布第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人的通知公布錢美華、張同祿成為景泰藍制作技藝國家級傳承人。2011年11月，北京市琺瑯廠有限責任公司被文化部評定為國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地。2012年12月，文化部關于公布第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人的通知公布鐘連盛成為景泰藍制作技藝國家級傳承人。長期以來，中國十分重視非遺傳承人隊伍建設，先后培養了上百名傳承人及設計和制作人員，通過授課、培訓、師徒傳承、技術比賽、外出采風等形式，使他們全面掌握了景泰藍制作技藝，做到了傳承有序、后繼有人。目前，企業共有國家級、市級、區級非遺傳承人10名，高級工藝技師近50人，且他們全部在生產制作第一線帶徒傳藝。
宣傳推廣
新中國成立以來，景泰藍行業作為國家外貿工藝美術品并不為大多數人了解，中國政府和景泰藍相關企業堅持面向大眾傳播景泰藍技藝和文化，讓景泰藍為人們的現代生活服務，使非物質文化遺產的概念的深入人心。在宣傳推廣的手段方面，有設立景泰藍博物館、舉辦景泰藍展覽活動、舉辦景泰藍公益體驗活動、加強網絡宣傳等。比如，2012年6月，北京市琺瑯廠有限責任公司設立了景泰藍藝術博物館。
創新發展
隨著當代人審美意趣的改變和現代化技術的不斷更新，景泰藍也不斷進行著創新和發展。景泰藍在現代的發展是在傳統與現代之間尋求平衡，既不能一味地摹古不變，也不能脫離根基，肆意求新。隨著現代工藝水平和科學技術的不斷提升，釉料的配比、燒制的溫度都可以通過信息化技術實現較為精準的控制，這樣呈色誤差就會大大降低。并且，學者們還進行著運用人工智能進行非物質文化遺產的數字化保護和創新設計的工作，利用人工智能更加精準地詮釋非物質文化遺產的信息內容、表達信息理念，能更加形象化、細節化、視覺化地實現非物質文化遺產傳承的目的。
職業教育
1958年設立的北京市工藝美術學校是最早的培養工藝美術專業人才的中等職業技術教研基地，后設立成為高等職業學校，再晉升為北京藝術設計學院，于2005年時并入北京工業大學成為藝術設計學院。該校最早是一所培養藝術設計人才的中等專業學校，被譽為“工藝美術人才的搖籃”，其金屬工藝專業為新中國培養了如米振雄、李新民等一批國家級的景泰藍大師。
教育部曾多次提出的將民間傳統工藝大力引入到職業學校課堂中的相關政策，且職業學校實踐性和創造性的教學特點十分適合民間傳統工藝的傳承，所以職業學校成為培養民間傳統工藝傳承人的重要陣地。2018年5月8日《北京職業教育改革發展行動計劃（2018-2020年）》發布，根據其相關要求，市教委等五部門在2019年組織開展了北京市特色高水平職業院校、第一批特色高水平骨干專業（群）、實訓基地（工程師學院、技術技能大師工作室）的遴選工作，其中就有北京電子科技職業學院鐘連盛景泰藍工作室。2013年，北京市工藝美術高級技工學校開設景泰藍專業，為景泰藍行業培養新傳承人；2014年，大廠回族自治縣職業技術教育中心開設民間傳統工藝景泰藍專業；2018年6月21日，河北美術學院與京銳景泰藍達成意向，互為校企合作單位；2019年，北京電子科技職業學院的鐘連盛景泰藍工作室被評為北京12所特色實訓基地；2019年7月，北京市豐臺區職業教育中心學校景泰藍藝術學院正式成立。
參考資料 >
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