花絲（Filigee）是指用金屬材料抽或拔成絲或線，繼而按設計制作成的金屬絲類藝術造型，是中國傳統的金屬制作工藝。相傳中國至遲在隋朝就出現了成熟的花絲工藝，如從隋李靜訓慕出土的“鑲珠步搖”屬之。
早在戰國時期，中國花絲工藝已與金銀錯和鑲嵌等工藝相結合。最早可見的花絲工藝實物是河北定州西漢墓出土的花絲《辟邪》《群羊》《龍頭》等。在明代，花絲鑲嵌達到了較高的技藝水平；到了清代，花絲鑲嵌工藝則變得更加專業化、細致化。清朝還出現一種相傳由俄羅斯傳入中國，再加入中國特色的卡克圖工藝。二十世紀五十年代末期，北京通州建立了國有的花絲鑲嵌廠。然而，2001年，北京花絲鑲嵌廠破產，曾經的老藝人紛紛成立私人工作坊、工作室。2007年4月，花絲鑲嵌被列入北京市級非物質文化遺產項目，2008年6月8日，花絲鑲嵌制作技藝被正式納入國家級非物質文化遺產的保護項目。截至2022年，花絲鑲嵌工藝在北方主要分布在北京，在南方主要分布在四川省的成都市和廣東省的潮州市。
花絲是中國傳統的金屬制作工藝，主要用在首飾和金銀器皿的制作上，也被用于古代宮廷首飾的制作，還廣泛應用于民間藝術之中，如西雙版納傣族自治州傣族地區、貴州苗族地區的少數民族首飾，均有采用花絲的工藝進行制作。
歷史沿革
早在戰國時期，中國花絲工藝已與金銀錯和鑲嵌等工藝相結合。鑲嵌以挫、鎪、錘、悶、打、崩、擠、鑲等技法，將金屬片做成托和瓜子形凹槽，再鑲以珍珠、寶石。最早可見的花絲工藝實物是河北定州西漢墓出土的花絲《辟邪》《群羊》《龍頭》等。秦朝以前，金銀工藝主要是青銅鑄造工藝范疇，包括熔煉、焊接、鑲嵌、范鑄、鎏金等。直至漢代，真正意義上的花絲工藝才出現。據考古發現，漢代工匠已掌握了拔金成絲的技藝。如廣為人知的“金縷玉衣”，最高規格的玉衣以金線縷結所有玉片，故得此名。此外，湖南長沙馬王堆、江陵縣鳳凰山及貴州清鎮等漢墓中，乃至朝鮮平壤、蒙古諾音烏拉古墓，都曾發現署有“蜀郡西工”“成都市郡工官”戳印的金銀器。這可視作為成都銀花絲的起源。隋唐時期，特別是唐代，經濟昌盛、社會繁榮，金銀器的制作迎來了發展高峰。花絲鑲嵌制作技藝也在此時有了進一步發展。《新唐書·百官志》中記載：“細縷之工，教以四年。”其中“細縷之工”即指花絲鑲嵌工藝。
宋代的花絲工藝比較少見，主要以鏨刻、鏤雕為主。元代在北京建都，由此北京逐漸成為全國最大的花絲制作中心。同時，南北花絲鑲嵌藝術風格的分野也開始顯現。明代，花絲鑲嵌工藝以編織、堆壘技法見長，且常結合點翠工藝。尤其是北京的花絲鑲嵌工藝，因為皇家服務，而集各地之長，形成自身奢華、綺麗的裝飾風格。如定陵出土的明萬歷點翠嵌珠石金龍鳳冠，為朱翊鈞王恭妃所有，是明代花絲鑲嵌中的精品。此鳳冠以髹漆細竹絲編制，通體飾點翠如意云片及翠藍色飛鳳一對，環繞鑲嵌珍珠、寶石所制的梅花，冠頂部有金絲編制的金龍3條。清代，花絲鑲嵌分工更加細致。清宮養心殿造辦處下分設累絲作、鑲嵌作等，內分化銀、煉金、累絲、鏨花等十個工種。同時，會集全國各地技藝卓絕的工匠，加之各地官府進貢上來的金屬珍品。如故宮博物院藏銀累絲花瓶，此瓶通身累絲靈透，系清代回部工匠所制，代表了清代中期新疆銀花絲工藝水平及其地方風格。明清時期，南派花絲以成都市為代表，其地方特色愈加凸顯，并在民間得到普及。成都花絲工藝通常使用高純度的白銀為原材料，工藝方面逐步形成了獨特的“平填”花絲技藝。民國時期，宮廷工藝流入民間，花絲鑲嵌迎來了短暫的繁榮期，但由于戰火頻仍，花絲鑲嵌行業一度陷入岌岌可危的境地。新中國成立后，花絲鑲嵌技藝得以恢復，并為國家出口換匯做出貢獻。2007年4月，花絲鑲嵌被列入北京市級非物質文化遺產項目，2008年6月8日，花絲鑲嵌制作技藝被正式納入國家級非物質文化遺產的保護項目。截至2022年，花絲鑲嵌工藝在北方主要分布在北京，在南方主要分布在四川省的成都市和廣東省的潮州市。北方是以金為主的皇家風格，南方是以銀為主的民間風格。北京的花絲鑲嵌匠人還尤其擅長堆壘、點翠等工藝。
產地分布
花絲鑲嵌是明清皇家代表工藝之一，素以北京最負盛名，故名列“燕京八絕”。但金銀花絲并非北京地區獨有的技藝，中國幅員遼闊，擅以金銀花絲為藝的地區還有四川、貴州省、云南省等。
工藝介紹
花絲工藝是先將金、銀加工成粗細不同的絲，然后采用填絲、掐花、盤曲、堆壘等手法進行造型，是制作黃金和白銀首飾的常用工藝。根據裝飾部位不同，花絲可制成不同紋樣，如拱絲、竹節絲、麥穗絲等，可以焊接到金銀器物上，也可獨立成器。立體的花絲作品制作工藝較為復雜，必須經過“堆灰”這一步驟，即把炭研成細末用膠調和后置于火中燒成炭模，制成立體中空的藝術品。
流派分類
北京花絲鑲嵌可稱北派花絲之首，而南派最具代表性的則是成都市銀花絲。所謂“橘生淮南則為橘，生于淮北市則為枳”，南北差異在花絲工藝之上也有所體現。雖其歷史發展脈絡大體相似，但基于地域文化的不同，藝術特色的演變也有所不同。
以北京、成都為代表的南北花絲藝術，其特色的不同體現在多個方面，包括工藝、裝飾紋樣、器型等方面。工藝方面，北京花絲鑲嵌往往是多種工藝的結合，以“花絲”和“鑲嵌”為主，花絲選用金、銀、銅為原料，采用掐、填、攢、焊、編織、堆壘等傳統技法。鑲嵌以銼、鎪、捶、悶、打、崩、擠、鑲等技法，將金屬片做成托和爪子形凹槽，再鑲以珍珠、寶石等。此外，還常結合實鏨、攢煉、點翠、燒藍等工藝，程序復雜，制作難度大。如上述明萬歷點翠嵌珠石金龍鳳冠。成都銀花絲不像北京花絲鑲嵌善于綜合使用多種技藝，其最常運用花絲工藝中的一項“平填”技藝，并將其獨立出來形成一種獨特的制作手法。“平填”填法有三：其一，光框平填，即外框光絲填以麻花絲；其二，大寫平填，即無底紋，以紋樣本身成適合紋樣；其三，高框平填，即邊框高于填絲。具體而言，就是藝人應用不同絲的析光效果，也就是光絲和麻花絲的視覺效果，來區別主體紋樣和底紋，使其涇渭分明。這是銀花絲工藝品從幼稚到成熟階段的重大進展。器型、裝飾紋樣方面：傳統的北京花絲鑲嵌器物造型繁多，兼具實用品和陳設品，包括宮廷日常所用的盒、盤、碗、杯、冠服、首飾、擺件等。其中常見有大象、鴛鴦、金魚等仿生造型的器物。題材受宮廷文化的影響，多使用龍、鳳等象征身份地位的紋樣，以及云紋、蝠紋等具有吉祥寓意的裝飾紋樣。北京花絲鑲嵌工藝長久以來發展于政治中心、天子腳下，為權貴階層服務，深受宮廷文化影響，因此更常以金銀花絲結合各類寶石鑲嵌，整體藝術風格更為富貴華麗。而南派花絲代表的成都金銀花絲，位于成都平原，文人名仕居多，百姓自古生活安逸，所以喜好更偏向于清凈素雅，沒有北派的富貴華麗，很少進行寶石鑲嵌，主要是通過素銀絲制作堆壘花鳥魚蟲圖案造型來呈現作品。
制作工藝
代表人物及作品
程淑美
程淑美，作為從藝超過60余年的守藝人，數十年如一日的堅守與創作，對花絲鑲嵌技法的傳承和創新做出了杰出貢獻，被譽為花絲界泰斗，現為國家級非物質文化遺產傳承項目——花絲鑲嵌技藝北京市代表性傳承人，中國工藝美術大師，“程氏花絲”開創者，中國古法金標準起草人。2014年北京APEC會議上，程淑美大師代表中國傳統手工技藝——“花絲鑲嵌”做了現場展示，她設計制作的一些花絲鑲嵌藝術品作為“APEC”、“G20”峰會等大型國際會議的“國禮”饋贈貴賓，成為新中國外交的一張國家文化金名片。為迎接故宮博物院建院100周年，由中國文物交流中心權威授權，特邀中國工藝美術大師程淑美和宋世義，以故宮藏品“太平有象”為藍本，采用國家非遺花絲鏨刻、傳統玉雕技藝，聯袂創作傳世新作《太和金玉寶象》。《太和金玉寶象》承襲了花絲技藝耗時久、難度高、工藝精的特點，將“花絲”和“鏨刻”融為一體。其中，花絲部分以黃金為材質，采用掐、填、攢、焊、編織、堆壘等傳統技法，將鞍翼部分鏤空設計；鞍韉整體以陽鏨、平鏨、勾鏨等傳統鏨刻技法，選取雙龍護主、四海騰歡、福山壽海、祥云滿布等中國傳統吉祥元素進行鏨刻，寓意“如意高升”“福運連綿”“吉壽安康”，并將寶瓶托于元寶造型的鞍墊之上，寓意“太平有象”“喜象升平”，在頂部鑲以紅瑪瑙點綴，寓意“鴻運當頭”。
董瑞京
董瑞京15歲開始學習花絲鑲嵌技藝，目前為北京市一級工藝美術大師、花絲鑲嵌制作技藝區級代表性傳承人。他致力于花絲鑲嵌技藝的傳承與發展，帶領徒弟們制作出了眾多精美的花絲鑲嵌藝術品。2023年，董瑞京與北京文化藝術基金合作，開設“花絲鑲嵌制作技藝人才培養項目”，集合北京、天津市、河北省等地相關從業者，通過專業授課、技術交流等，培養新一代花絲鑲嵌人才。
所獲榮譽
應用范圍
花絲是中國傳統的金屬制作工藝，主要用在首飾和金銀器皿的制作上，也被用于古代宮廷首飾的制作，還廣泛應用于民間藝術之中，如西雙版納傣族自治州傣族地區、貴州苗族地區的少數民族首飾，均有采用花絲的工藝進行制作。
傳承與發展
花絲鑲嵌技藝的傳承方式
高校培養、開班授課，提高理論及技藝水平
由于花絲鑲嵌行業的特殊性，從業者必須有較強的實操能力，還需要有一定的專業知識儲備。高校培養和開班授課就是一種具有可復制性、可實踐性、可持續性的教學方式，教授學生、學員有關花絲鑲嵌工藝的基礎知識和技藝，培養他們的專業能力，從而擴大從業人員的規模。
傳統的授藝方式—拜師
師父將技藝傳授給徒弟，這種方式可以讓技藝得到真正的傳承，同時還能保證技藝的純正性，花絲鑲嵌技藝就是以師父帶徒弟的方式代代相傳的。
借助展會、網絡及媒體的力量進行宣傳
最好的傳承就是使花絲鑲嵌技藝再次流行起來。借助各種展會及展覽進行宣傳和展示，也可以通過打造品牌、明星藝人及媒體進行宣傳，培養消費群體，讓更多的人了解花絲鑲嵌技藝，改變傳統非遺在年輕群體中不受重視的尷尬局面。短視頻為花絲鑲嵌技藝的宣傳帶來了極大的便利，在各大短視頻平臺投放花絲鑲嵌技藝相關內容，使人們認識到它的無窮魅力，意識到保護和傳承這門技藝的重要性。
花絲鑲嵌技藝的發展方向
花絲鑲嵌技藝要與當代審美相結合
當代社會的審美強調個性化、多元化，為花絲鑲嵌技藝的傳承與創新提供了契機，花絲鑲嵌技藝在精湛、華麗的基礎上融入當代設計及工藝，可以讓這門傳統工藝煥發出新的活力。
激發創新能力，提高設計水平
在保留花絲鑲嵌核心工藝的基礎上，與時俱進，對產品進行創新設計,使其獨具特色和個性，典雅大方從而增加銷量，提高經濟效益，推動花絲鑲嵌技藝的持續發展。
增加花絲鑲嵌制品的出貨量
要想讓花絲鑲嵌技藝在當下更好地傳承與發展，就要擴大花絲鑲嵌從業人員隊伍，并將當代文化特色與花絲鑲嵌工藝融合，結合高科技，逐漸做到輕量化、批量化，增加花絲鑲嵌制品的出貨量，讓更多的人欣賞和佩戴。
參考資料 >
華貴與素雅——南北花絲鑲嵌工藝之對比.北京市政協.2025-01-02
《太和金玉寶象》大師揭秘｜程淑美——傳承宮廷千年花絲絕技.百家號.2025-01-02
采金為絲巧編織——走進董瑞京花絲鑲嵌工作室.人民網.2025-01-02