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來源：互聯網

彩調劇又叫調子、彩調、彩燈、哪嗬[hē]嗨等，是桂北地區的戲曲劇種，國家級非物質文化遺產之一，被譽為“充滿泥土芬芳的快樂劇種”。

關于彩調劇的起源，有一種觀點認為是源自清康熙元年湖南花鼓戲的演變，另一種典型觀點認為是在漢族民間歌舞形式基礎上演變而成的花燈采茶系列的民間小戲。之后隨著清代花鼓戲的興起，一些湖南省的花鼓藝人遷移到廣西謀生，經過康、乾、同、光等百多年的孕育演變，彩調經歷了“對調子”（一丑一旦）時期、“三小戲”（小生、小丑、小旦）階段和“江湖調”時期（多角色的市井生活小戲）三個發展階段。彩調劇表演采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）的載歌載舞為主要表現形式。其唱腔屬于聯曲體，分為板、腔、調三大類。音樂伴奏分為左、右場，左場使用弦樂，右場為擊樂。彩調劇涉及勞動、愛情、家庭生活等主題，口傳和手抄本在民間廣泛傳承。深植于鄉村民眾之間，與當地民間俚曲小調緊密結合，彩調劇表演風格以內容諧趣、形式活潑而著稱。代表作品包括《劉三姐》《三朵小紅花》《五子圖》《龍女與漢鵬》和《王三打鳥》。代表人物有傅錦華、覃明德、周瑾、楊步云、張玉姣等人。

2006年，中華人民共和國國務院將彩調劇列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號是Ⅳ-76。作為八桂文化的重要表現形式，彩調劇在廣西壯族自治區地區以民間小調、方言俗語、風俗習慣等為基礎，發展成為一種富有地方特色的民間小戲，不僅包含了當地的風俗習慣，而且緊密關聯著當地人的物質活動，對當地人的思想、道德和審美意識等產生了深遠的影響。

名稱由來

彩調的名稱各地不一，桂林市、柳州市、河池等地稱“調子戲”“采茶”“哪嗬嗨”；左、右江地區的寧明縣、百色市等地叫“大采茶”“嗬嗨戲”；平樂縣、荔浦市等地叫“山花燈”“彩燈”“采茶戲”。但以稱“調子戲”“采茶戲”最為普遍。在1952年參加中南區第一屆戲曲會演后，被列為全國各劇種之一，定名為廣西壯族自治區調子戲。1955年，彩調劇第一次上北京參加全國群眾業余音樂舞蹈觀摩演出，對報劇種一事眾說不一，有人建議報 “采茶”，有人仍堅持報“調子戲”。擔任廣西文藝代表團團長的著名藝術教育家滿謙子經過深思熟慮，征求大家的意見后確定為彩調劇。代表團到北京后，中國戲劇家協會在為廣西的壯劇《寶萌蘆》舉行座談會時，與會的專家學者談及廣西“彩調”的定名表示贊同。于是，在演出《龍女與漢鵬》和《王三打鳥》時，正式沿用“彩調”這個劇種名稱。

歷史沿革

起源

關于彩調劇的起源，一種觀點認為其源自湖南花鼓戲的演變。在康熙帝元年，隨著清初花鼓藝術的興盛，湖南省一些花鼓藝人為了謀生而移民到廣西壯族自治區，經過康、乾、同、光等百多年的演變和衍化，逐漸形成了彩調劇。另一種典型觀點認為，彩調劇類似于四川的唱花燈、湖南的花鼓戲以及江西省的采茶戲，屬于在漢族民間歌舞形式基礎上演變而成的花燈采茶系列的民間小戲。這些民間小戲分布于不同地域，呈現出各自獨特的地域文化特征。柳州市作為桂中地區，彩調劇深受湘楚文化的影響，其文化生態融合了漢族文化和少數民族文化的特征。在宜山挖掘整理的一些劇目，如《阿三戲公》，語言中夾雜著壯族口音。而在廣西桂北地區，如河池、百色市等地，有侗族、瑤族等少數民族聚居，彩調劇則融合了當地歌圩和壯劇的特征。在廣西壯族自治區的玉林市、梧州市、北海、欽州市、防城區等桂東南地區，由于地緣相鄰廣東省和江西省，彩調劇還受到了粵劇和贛南采茶劇的影響。

發展

彩調劇的逐步形成是從民間歌舞和說唱進而演變為“對子調”。這一形式表現為一對男女進行對舞，男子手持花扇，女子揮動方巾，以展示彼此相愛的喜悅心情。演唱內容主要涵蓋對大自然的贊美和對愛情的歌頌，所用曲調多取自民俗音樂、山歌和小調。在愛新覺羅·旻寧和光緒年間，調子由北向南傳播，形成了以桂林市、柳州市、宜山為中心的主要傳播區域，并持續向南方擴散。受湖南花鼓戲、江西采茶戲和桂劇的影響，調子逐漸從小丑和小旦的“二小戲”發展成為涉及小生、小丑、小旦等角色的“三小戲”（即“三十六出江湖調”）。在桂北農村，出現了由7人、8人或9人組成的“過山班”，要求藝人具備多才多藝的表演能力，以便在各地村寨間巡回演出，積累了《雙看相》《雙打店》《瞎子算命》《王三打鳥》《三看親》等36個“三小戲”，當地稱之為“江湖調”。

在這一時期，彩調劇音樂初步形成獨特的腔、板、調三大類，已經有了“九腔十八調”的說法。與此同時，在化妝、表演和行當等方面也進行了一些改革。到了清光緒三十二年（1906年），著名的草頭為圩調班打破了“女子不唱調”的傳統，迎來了第一批彩調劇的女性旦角。辛亥革命前后，彩調劇從農村地坪走向城鎮戲臺，“過山班”逐漸發展成為半職業性質的同樂堂、萃樂堂和群樂園等團體，規模達到了二、三十人。但原有的36個“江湖調”已難以滿足觀眾的需求，藝人們開始根據小說和民間故事編演一些更大規模的“大調子”戲，如《二女爭夫》《一抓抓磨豆腐》《打爛瓢》《惡媳變牛》等。同時，為了謀生計，藝人們也創作了一些“對臺戲”，比如甲班演《娘送女》，乙班編演《女送娘》，乙班演《三看親》，甲班編演《四女相親》等。這種對臺競演不僅豐富了彩調的劇目，也推動了彩調音樂和表演藝術的發展。在辛亥革命前后，一批名藝人嶄露頭角，如桂林市的“四大狀元”：冷貴甫、朱五八、羅少廷、秦老四；宜山的“四大名旦”：吳老年、潘老扭、梁如山、“剃頭佬”；李寧明的“鬼臉王”周代綱；融安、三江的“調子王”李大樹、陳松山等。

衰落

民國初年，廣西壯族自治區掀起了一股賭博熱潮，而這使得賭戲在當時泛濫成災。根據《全縣縣志》的記載：在背防城經費的壓力下，各處路上都進行強制征收，縣城和各市場無一不涌現戲劇演出和賭博的場面。其他各縣，如興安縣、平樂縣、荔浦市、鹿寨縣、八步區以及大小圩鎮，也紛紛掛牌開設賭場。由此，桂林市成為廣西政治、經濟、文化和賭博的中心，城區的南門、北門、水東門、定桂門處，賭場星羅棋布。面對生計壓力，一些彩調劇藝人不得已前往賭場演唱“賭燈”和“賭調”以維持生計。1927年，隨著平樂縣發布禁演彩調劇的布告，桂林縣（今柱林市）、龍州縣、三江伺旅自治縣等地也相繼頒布了禁演彩調劇的布告或法令，此外藝人們飽受摧殘，導致彩調劇藝術瀕臨衰亡。

新生

1949年，中華人民共和國成立后，彩調劇藝術得以新生，桂林桂華調子團、柳州農民調子團等專業劇團相繼成立，城鄉遍布著業余調子劇團。1955年春，廣西文藝干部學校設立了彩調訓練班，培養了一批杰出的青年演員，如傅錦華、唐繼、王玉珍、羅亮、楊愛民等。同年，參加北京群眾音樂舞蹈觀摩演出時，統一定名為“彩調劇”。1956年，廣西彩調劇團正式成立。

除了整理改編傳統彩調劇目，各專業或業余戲曲創作者還涌現出現代戲的創作高潮，分為三個時期。首個高潮發生在50年代初期到60年代初期，涌現了一批反映當時土改運動的“土改戲”如《翻身報仇》《光明之路》等。其次，出現了一批新創作，包括《劉三姐》《入社》《學文化》《豐收樂》《八寶山》等，其中以1958年創作的《劉三姐》影響最大。第二個高潮發生在1964年前后，涌現了《椰林風暴》《抓壯丁》《辦嫁妝》等劇目。1978年黨的十一屆三中全會之后，彩調進入了現代戲創作的第三個高潮。這一時期的劇目涉及社會轉型過程中的基本問題，深刻反映了時代變革帶來的影響，展示了人們在轉型和變革中的復雜情緒。包括對文革十年動亂的反思，如《八姆正傳》《買三機》等；反映地域風情的劇目《雅麗與勇臘》《苗山妹子》等；以講述農村清官故事或反腐敗為主題的劇目《夢里聽竹》《青山魂》等；反映改革開放帶來的沖擊的劇目《豆花店》《女性交響曲》等；對致富路上各種現象的批判的劇目《水魚的奇遇》《媽媽》等；以計劃生育為題材的劇目《改背帶》《費心》等。

20世紀70年代末，現代戲《喜事》為廣西壯族自治區贏得了優秀劇本獎，使彩調劇在表現當代農村題材方面有了重大突破。90年代的彩調劇代表劇目《哪嗬咿嗬嗨》連續參加了中國戲劇節和現代戲曲觀摩演出。彩調劇以其奇特的藝術風采成為戲劇百花園中俏麗的“山茶花”。

現狀

21世紀以后，彩調劇藝術面臨著“有觀眾無市場”的困境，原因是生存、發展社會基礎的變化、現代娛樂方式的多樣化和西方強勢文化的沖擊。盡管在廣西及其周邊，尤其是桂北地區，彩調擁有深厚的群眾基礎，但廣泛的群眾基礎并不意味著有著廣闊的市場發展前景。廣西彩調劇團閉長龍杰鋒表示，為了生存和發展，劇團內部進行了一系列改革，同時也在外部不斷努力探索市場化道路，但情況并未有所改觀。

2003年9月，宜州區成功舉辦了首屆廣西壯族自治區彩調藝術節。2010年，柳州市舉辦了第二屆廣西彩調藝術節，創排彩調歌舞劇《紅瑤夢》及四個彩調小戲參加第二屆廣西彩調藝術節評選演出，《紅瑤夢》劇組獲得了市政府的特別嘉獎。次年9月24日，廣西彩調保護傳承展示基地在宜州成立。2012年10月11日，廣西彩調藝術節在永福縣舉行，共有19個專業戲、29個業余戲以及48個劇目參加。為適應時代潮流，相關部門從“新編劇本、創新劇日”方面對彩調劇進行開發式保護。2013年，彩調劇目《追夢》在中國文聯、中國戲劇家協會主辦的中國戲劇獎?小戲小品獎大賽中獲最高獎項——優秀劇目獎。2014年10月28日，第四屆廣西壯族自治區彩調藝術節在永福縣舉行。2014年11月3日，國家“非遺”彩調劇傳習展示基地在南寧江南小學成立，肯定了文化部門在學校藝術教育和傳統文化傳承工作中的作用。

2015年，永福縣彩調劇團走出國門，參加了孟加拉國達卡國際戲劇節。截至2019年，該縣有80多支農村業余彩調隊活躍在田間地頭，非物質文化遺產(彩調)傳承保護中心每年演出彩調100場，推出精品彩調劇目1至2個。2019年5月18日至23日，來自美國、法國、德國等20個國家和地區的30家海外華文媒體聚焦“輝煌70年·壯美廣西新征程”活動，走進永福縣，深入了解中國地方戲劇的魅力。

藝術特點

題材

廣西壯族自治區彩調劇扎根于民間，反映本土生活，劇目多以三小（小生、小旦、小丑）為主進行表演，采用桂柳方言，具有濃厚的地域風格和民族特色，通過表演或歌唱展現小人物的日常生活，包括勞動、愛情、家庭等方面。如愛情戲有《龍女與漢鵬》《王三打鳥》《雙黃蛋》等；浪子戲有《王二報喜》《敗子回頭》等；荒誕戲有《活人變牛》《一抓抓磨豆腐》《陰陽錯》等；智斗戲有《阿三戲公爺》《地保貪財》等；孝道戲有《五子圖》等；社會悲劇有《換子記》等；善惡果報戲有《二女爭夫》等；反壓迫戲有《劉三姐》等。大、中、小劇目(含傳統劇目和整理本)共792個，還有大量的口傳和手抄本流傳在民間。

音樂

唱腔

板

板類是廣泛用于各種形式的板塊，包括訴板、罵板、憂板和哭板等。其中，訴板又被稱為數板，由訴板頭、訴板和訴板尾三個部分組成。除了專門用于“訴板戲”如"娘送女"男反情"之外，訴板的演唱通常嵌入在劇目中，不分行當、人物或行為。訴板以獨唱和對唱為主要形式，其內容主要涉及敘事或回憶等主題。因此，彩調劇中的板類歸類為敘事性唱腔，類似于說唱音樂的朗誦形式。與其他唱腔相比，演員在演唱時要求清晰咬字，注重字正腔圓。演唱時通常是無伴奏吟唱，僅用扎板進行擊打，根據劇情在節奏或情感上做出不同處理。例如，在爭吵場景中，節奏可能從慢到快或從快到慢變化，音域可能從低到高或從高降到低，形成獨特的“罵板”。有時甚至在舞臺上，弦樂伴奏會突然停止，由演員清唱，這種形式通常給人一種空曠的舞臺感，易于引起共鳴。最后，在表演結束時，通過唱訴板尾來收尾，表示劇目演出結束。

腔

腔類是廣西彩調劇的基礎，其種類繁多，可根據不同的分類標準分為六大類，包括行當腔、人物身份腔、舞臺行為腔、勞動腔、路腔和通用腔。其中，通用腔和勞動腔是最常用的兩類，也最能展現彩調劇的音樂特色。

此外，在廣西彩調劇中，唱腔腔類還可進一步細分為多個大類，如角色行當用腔、舞臺行為用腔、人物用腔以及不分行當和人物的通用腔。角色行當用腔包括老旦腔、揚旦腔、老生腔、小生腔、丑角腔、旦角腔等，每個角色都有其獨特的唱腔。以廣西壯族自治區著名彩調劇《劉三姐》為例，劉三姐的角色用腔是旦角腔，屬于旦角專用腔。舞臺行為用腔包括挑擔腔、梳妝腔、挖地腔、劃船腔等，這些腔類不受人物限制，而是根據動作來確定腔類。在《劉三姐》中，劃船腔和挑擔腔是常用的唱腔。人物用腔涵蓋瞎子腔、相公腔、和尚腔、強盜腔等，每個角色用腔既具有固定性又獨特。通用腔則包括哭腔、腔、十字腔、五字腔、四平腔等多種形式。

調

“調”指的是融入彩調劇唱腔的各種民間說唱藝術和山歌小調，這些小調與當地方言相融合，形成了多樣化的唱腔。在彩調劇最初形成時，它僅包括幾首簡單的山歌和民間小調。隨著彩調劇劇情的豐富發展，簡單的唱腔已不能滿足劇情需要，因此融合了民間小調和民俗音樂的調類唱腔開始發展起來。其中，調類主要包括對口調、比古調、走馬調、夸口調等，通常是歡快的對唱曲調，用于表達男女之間的愛情情感等。此外，還有漁鼓調、零零落等曲調，它們也被吸收并運用到廣西彩調劇中。

調式

彩調劇音樂的民族調式主要以宮、商、角、徵、羽等為基礎。在彩調劇音樂中，徵、商、羽調式較為常見，這些調式在彩調劇音樂中反復出現。許多彩調劇曲目的音調與民間小曲相似，例如《劉三姐》中的主要曲調《山歌好比春江水》吸收了柳州山歌《石榴青》的音調，《十月花》和《夸夸調》也是在吸收江蘇民歌《孟姜女》和《無錫景》的曲調基礎上發展而成。因此，彩調劇的曲調多源自民間小曲。

伴奏

由于彩調劇的內容多源自民間故事，因此更貼近廣大勞動群眾的生活。其樂器相對簡單，與其他基礎戲曲相比更具生命力，更易于在鄉村地區傳承。彩調中的音樂伴奏分為左場和右場，兩者的樂器雖然簡單卻各具特色。左場主要采用管弦樂，以調胡為主要樂器，同時還有琵琶、揚琴、三弦琴以及嗩吶、笛子等。右場則以打擊樂器為主，包括鑼、鼓、鈹等。在這些樂器中，常見的有“一條龍”“三點頭”（又稱“長隊”“一”“三鈸”“四鈸”等）。這些樂器雖然簡單粗糙，卻在廣西壯族自治區鄉村地區的樂隊中占據著首要地位。它們廣泛流傳于廣大鄉村，成為戲劇樂器在廣西壯族自治區各個民族地區中的重要組成部分。

角色行當

表演技法

亮相

彩調劇各行當在舞臺表演中有不同的亮相。在丑角的表演中，常見的手法有雙腳頂轉、三盤扭轉、戲蝶轉；金雞獨立亮相、魁星點斗亮相、醉仙臥松亮相、伏光亮相、望月亮相等；螃蟹手法、穿云手法、撈衣手法、拍腿亮相手法等也是常見的技巧；旦行的表演中，有螺螄轉身、鯉魚轉身、旋風轉身、磨盤轉身、撲蝶轉身、貼背轉身（雙人）、碎步過身轉身（雙人）等；此外，還有拋巾亮相、轉身充相、左亮相、右亮相、整裝亮相等手法；英蓉手法、菊花手法、相思手法、還禮手法等也是表演中常用的技藝。

指法

在彩調劇表演中，旦角的指法常常包括單指、佛手指、贊美指、蘭花指等。同一種指法在表演中需要根據劇情和人物所處環境的特點進行靈活運用，以蘭花指為例，花旦毛姑妹在《換子記》中的表演中，拇指和中指需要靠攏一些，呈現出含苞欲放的蘭花形態；而龐氏和隴氏在同一劇目中表演的蘭花指，拇指和中指則稍微分開一些，表現出正在開放的蘭花狀態；老旦韋老奶在《劉三姐》中表演的蘭花指，拇指和中指的距離更大，手指和手腕呈略微彎曲狀，呈現出即將凋謝的蘭花形象。蘭花指的運用以及其他指法的運用都需根據劇情和人物的需要來進行巧妙調整。

步法

彩調劇中各行當的步法極為豐富。男性角色（主要是丑角）的步法包括矮樁步、矮圓步、探視步、三點頭、搖步、八字步、十字步、丁字步、醉步、老鼠步、蜓步、飛腳步、大夸步、絞腳步、鑒腳步、催馬槍步、蹉步等。而女性角色的步法也同樣豐富，包括縱步、大跳步、小跳步、小扭步、大扭步、滑步、后盼步、蜻蜓點水步、螺螄步、上坡下坡步、波浪步、過水步、抬步、海步、雙點橫一步、拖邊橫一步、跟圓磨步、跟尖步、頂尖步等。這些步法不僅僅是情感的表達，也展示了角色所處環境，更重要的是描繪了角色內心的活動。這不僅使表現內容廣泛豐富，而且具有很強的表現力。

舞臺美術

服飾

彩調劇劇目著力展現勞動人民的生活、斗爭和理想，因此，人物在服飾（包括頭飾）和舞姿上呈現出生活化的特點，為觀眾呈現出自然樸素的美感。以《王三打鳥》為例，主角王三是農村青年，他戴著草帽，身穿淺藍色上衣（云勾裝飾），天藍色長褲，腰間系著深藍色腰帶，腳穿布襪和草鞋（紅球裝飾）。毛姑妹則是農村少女，她梳著雙發髻，頭戴串花，身著粉紅色衣褲，披著小披肩，系著繡花圍裙，腳穿花鞋。毛母頭上梳著巴巴髻，戴著紫色花，身穿紫底透花衣褲（云勾裝飾），同樣腳穿花鞋。這些角色的服飾（包括頭飾）在彩調中代表性強，與劇情和人物性格相符，呈現出濃烈的鄉土色彩和樸素美感。

臉譜

彩調劇中，臉譜的種類豐富多樣，其中以大花臉、草臉和小花臉（丑臉）為代表，展現了獨特的特色。大花臉可分為紅臉、白臉、黑臉三類，紅臉通常用于描繪鬼神，白臉（又稱粉臉）則用于描繪奸詐的縣官，而黑臉則用于塑造正直勇敢的人物形象。在這些臉譜中，小花臉（五臉）的使用最為廣泛，其特色鮮明。小花臉分為正丑、反丑、老丑、爛丑四種，每一種都有獨特的臉譜特征。正丑以薄白水粉在鼻梁上描繪，黑線條勾勒面部，兩頰添紅；反丑則表現為三角眼、倒掛眉、白鼻子，嘴唇涂黑勾白邊；爛丑則呈現為白嘴唇、白鼻子，鼻尖描繪紅圈或黑圈；老丑則是那些幽默風趣的老頭。此外，還有娃仔臉譜、公子臉譜和陰陽臉譜等，它們分別通過不同的臉譜特征展現十多歲的兒童、風雅的公子和《雙黃蛋》中的人物險譜。陰陽臉譜則是采用右邊畫旦的臉、左邊勾小丑臉的設計，表演時一個演員同時扮演旦角和丑角兩個角色，呈現出豐富的表演變化。這些臉譜的使用不僅在造型上富有創意，而且在表演時能夠靈活展現不同性格特點，使觀眾領略到多樣的戲劇表演藝術。

道具配置

在彩調劇表演中，道具扇子、手巾和彩帶被視為三項至關重要的道具。其中，扇子是最為主要的道具之一，它有多種類型，包括三圓球扇、高低扇、蝴蝶扇等，用以表達不同情感和情緒。此外，扇子還具備多功能性，可以被用作掃帚、火炬、畫卷等，因此被稱為"多才多藝的道具"。

扇花

扇花是一種通過扇子舞蹈來表達情感的藝術形式，它被視為彩調劇表演中的三項寶貴元素之一。

主要流派

代表作品

廣西彩調劇有大、中、小劇目(含傳統劇目和整理本)共792個，還有大量的口傳和手抄本流傳在民間。傳統戲有《劉三姐》《王三打鳥》《送花》《娘送女》《瞎子算命》《拜新年》《雙打店》等。其中，彩調劇《劉三姐》是廣西壯族自治區重點打造的關于鄉村振興題材作品，先后獲得了第十七屆文華大獎、第十六屆精神文明建設“五個一工程獎”優秀作品獎，并且入選了文化和旅游部慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程重點扶持作品等項目。

代表人物

重要演出

傳承與保護

傳承現狀

繼承人匱乏，專業院校凋零

彩調劇的表演者大多是中年人和老年人，在經濟的發展，數字媒體的沖擊下，年輕人對傳統文化了解不深，造成了記憶的斷層，導致當下文化市場傳承人才匱乏，中青年齡層次的文化傳承人都非常稀缺。此外，地方培養戲曲專業院校較少，當下社會戲曲消費氛圍差，戲曲專業就業不景氣，其待遇不及其他工作，吸引不了年輕人從事彩調行業，當下彩調文化市場的氣氛較為低迷。

宣傳手段落后，表演形式陳舊

新媒體的誕生使傳統文化受到了嚴重的沖擊，劇目不受歡迎，社會娛樂方式呈多元化表現，人們對消遣的方式有了更多的選擇。其次，隨著國風浪潮的掀起，市場不乏對戲曲大類進行頗多宣傳，卻缺少對彩調劇小眾文化的宣傳。此外，傳統彩調劇的宣傳手段與其表演曲目逐漸脫離現代社會，遠離民眾生活，傳統的彩調文化已經滿足不了觀眾日益增長的消費娛樂需求。

經費短缺，杰出人才流失

廣西的彩調戲劇團體分為國有和民營兩種類型，如桂林市彩調團等一些屬于國有，而一部分則屬于民營。然而，一些民營彩調團面臨經濟壓力，需要依賴戲迷的資助來維持運營。受限于資金不足，他們難以提供員工合理的薪酬待遇，更無法吸引和留住杰出的人才了。資金不足也限制了廣泛的宣傳和演出機會的提供。

保護措施

國家保護

2006年，經中華人民共和國國務院批準彩調劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；2013年3月，國家級非物質文化遺產名錄（彩調）傳承基地揭牌暨彩調展示廳開展儀式在廣西彩調劇團舉行；2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，廣西壯族自治區戲劇院獲得“彩調”項目保護單位資格。

地區保護

臨桂區

為保護臨桂彩調劇這一傳統項目，臨桂政府制定了相關的保護、傳承、發展計劃和措施，并建立了以學習和表演彩調劇為主的“20個優秀村屯文藝培訓基地”以及以表演和傳承彩調劇為主的“10個優秀彩調生態保護村”。對于彩調劇藝人，領導小組提供一定的資金扶持和技術指導，以促使臨桂彩調劇得到更好的保護和傳承。在2008年元旦和春節期間，桂林市彩調劇團先后在市轄12縣的鄉鎮、駐桂部隊、廠礦以及毗鄰的湖南省農村進行了演出，共計130多場，演出人員超過150人次，吸引了25萬多人次的觀眾。

永福縣

1986年，永福縣舉辦了第一屆“茅江之夏”全縣農村彩調劇大賽，至2014年已經成功舉辦了29屆。永福縣每年都會舉辦“鳳山之春”、“茅江之夏”和“金色之秋”三大彩調傳承展演活動，為該地區創造了濃郁的彩調文化氛圍。在2005年至2006年期間，該縣創新推出了國家級“非物質文化遺產”彩調劇的“進高校”展演推廣機制，與大學展開互動教研活動，將永福民間原生態彩調劇引入大學展演，大學生也前往永福進行彩調劇調研，取得了良好效果。2010年，永福縣的彩調劇被列入廣西壯族自治區第三批非物質文化遺產擴展名錄；2011年，自治區文化廳將該縣羅錦鎮林村列為彩調劇傳習基地，設立少兒彩調劇傳習班，同時收集了彩調劇傳承人的各項藝術信息。

價值與影響

彰顯傳統美德

無論是在闡述、傳承和傳播傳統文化，還是在促進中華民族整體性道德和審美觀念的形成，甚至培養文化心理結構方面，彩調戲劇都占有獨特的地位，難以被其他知識體系和文化藝術形式所替代。彩調戲劇的核心內容是家庭日常生活，它以巧妙的方式展現了中華民族的傳統美德，充分發揮了這一民間戲曲在教育和社會規范塑造方面的作用，而且適合各個年齡段的觀眾，雅俗共賞。

展現民風民俗

廣西彩調劇作為一種民間戲曲藝術，自其起源以來，一直與地方民俗密切相連。主要分布在廣西壯族自治區各地，同時在周邊省份如湖南省、貴州省等地也有相當深厚的戲劇根基。這種戲曲不僅自身融入了眾多當地的傳統文化元素，還在地方民俗慶典中扮演了重要的角色，與時俱進地融入當地文化，吸收了當地的風俗習慣和審美意識，呈現了廣西民眾共同創造和遵循的民風民俗，彰顯了廣西民俗的傳承性和大眾性特點。

記錄歷史往事

雖然廣西彩調劇是以強調精神而非形式為特征的民間戲曲，但也被歸類為敘事文學的一種形式。因此，在創作廣西彩調劇的各個階段，都留下了一些歷史的印記。不僅保留了事件的痕跡，還包含了當時人們的情感和體驗。此外，廣西彩調戲劇還為研究者提供了珍貴的一手資料。受長期歷史、地方風俗和地域特色的影響，廣西壯族自治區彩調劇成為廣西文化多元共存的重要體現之一。廣西彩調劇蘊含豐富的文化內涵，包括道德傳統、民風民俗、音樂舞蹈、方言俗語等方面的內容。

參考資料 >

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國家級非物質文化遺產——彩調.桂林醫學院.2023-11-12

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不是擁有鮮艷的色調，就能被叫做彩調.澎湃新聞.2023-11-10

廣西國家級非物質文化遺產——傳統戲劇類.華聲晨報·廣西旅游周刊.2023-08-01

[致我們正在消逝的文化印記]古風猶在遺韻難尋.央廣網.2023-10-17

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【廣西戲劇院優秀劇目展播月No.7】彩調劇《王三打鳥》——勇敢的愛情總會被銘記.網易.2023-10-18