粵劇早期時稱本地班、廣東省大戲、廣東戲、廣府戲，流行于珠江三角洲等廣府民系聚居地，是廣東及廣西粵方言區最大的劇種。
粵劇源自南戲，是以明清時期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆曲、秦腔等諸腔為基礎，并吸收珠江三角洲的民俗音樂所形成。原有末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜十大行當，后分為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生六類；表演上帶有質樸粗獷的特色，服裝精美，妝容濃艷；伴奏樂器由二弦、月琴、三弦琴、竹提琴、簫“五架頭”組成。清代咸豐、愛新覺羅·旻寧年間，廣東本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作為基本曲調，兼收高腔、昆腔及廣東民間樂曲和時調，用“戲棚官話”為基本語言，間雜以粵語，逐漸形成粵劇。1912年前后，粵劇演出基本上已改用廣州方言，表演體系日趨完善，開始在梆簧中穿插民歌小調，并改假聲演唱為“平喉”演唱。
代表劇目有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四進士》《五登科》等“江湖十八本”，《黃花山》《西河會》《雙結緣》《雪重冤》等“新江湖十八本”和《蘇武牧羊》《黛玉葬花》等“大排場十八本”。2006年5月20日，粵劇被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，編號Ⅳ-36。2009年10月2日，由廣東省、香港特別行政區和澳門聯合申報，粵劇被列為聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。
歷史發展
萌芽階段
粵劇發源自佛山市，流行于廣州，后擴散到廣東、廣西壯族自治區、臺灣、香港、澳門等使用粵語的地區。在東南亞、美洲各國及英國的廣府華僑聚集地均有粵劇演出。常用于各種紅白喜事、慶典等風俗活動，以“神誕”“年例”“神功”“喜慶”等名義演出。早期粵劇多在農村搭戲棚演出，和其它劇種一樣，最初演唱時沒有布景，僅以一桌兩椅變化組合成象征性的舞臺景物，搭配兩盞汽燈就可開始演繹。對于粵劇的形成時間，說法并不統一，目前有以下四種說法：
一是陳非儂在其作品《粵劇六十年》中寫到：南宋末期，南戲傳入廣東省，成為最早的粵劇。因此粵劇形成于南宋。
二是賴伯疆、黃鏡明在其合著作品《粵劇史》中寫到：早期的粵劇戲班是佛山的瓊花會館，建立時間為明萬歷年間（1573-1620）。因此粵劇形成于明代中后期。
三是王兆椿在其作品《從戲曲的地方性縱觀粵劇的形成與發展》中寫到：“廣腔”出現在雍正年間（1723-1735），此時為粵劇發展歷史的第一階段。因此粵劇形成于清代前期。
四是歐陽予倩在其作品《試談粵劇》中寫到：粵劇奠定基礎是由于廣東省本地班和外江班的并立，同治、光緒年間（1862-1908）外江班逐漸退出了廣東舞臺，此時是粵劇發展的開始。因此粵劇形成于清中葉以后。
形成階段
明代時期，南戲的弋陽腔在廣東開始流行，同時其他地方的戲曲如昆班、徽班、贛班、漢班、秦腔等也在廣東演出。隨著外來戲曲的熏陶，本地人開始習演戲曲，并逐漸組成本地戲班，李認為可以根據戲班成員主要是哪個省份的藝人來進行區分。如果戲班主要由外省藝人組成，則稱之為外江班；如果以廣東省藝人為主體組成，則不論所唱腔調是否地方化，都稱之為本地班，初期本地班和外江班在舞臺上所用的唱腔、曲牌等并沒有太大的區別，但隨著本地班林立，瓊花會館等表演場所得以建立，因此，本地班的出現和瓊花會館的建立是粵劇形成的重要標志。20世紀初，粵劇進入城市，開始由廣場藝術向劇場藝術過渡，從而對粵劇舞臺布景提出了變革的要求。這個時候的布景，還只是一種單純裝飾性的畫景和擺設。
發展階段
粵劇在20世紀30年代—40年代的這20年中發生了重大的變化。隨著電影、電視、錄像等新興娛樂方式的出現，廣州市、香港特別行政區等地的報刊都提到了革新粵劇，學習借鑒電影藝術，改革舞臺程式化的話語。在這樣的沖擊下，粵劇不得不進行革新來尋求生機和發展，演員構成由傳統的行當制變化為臺柱制，每班設立武生、文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生這“六大臺柱”，六大臺柱在每個劇目中都要分配到相應的角色，分擔不同的戲份。在表演方式上吸收了京劇的武打做派，以及話劇電影中貼近生活的真實性，化妝上學習了京劇的臉譜，舞臺布景從簡單的一桌兩椅，兩盞汽燈到軟景、硬景，豐富了粵劇的設計、繪景技術，提高了藝術表現手段。
1931年前后創造了新的梆、黃板式和新句式，將板腔、曲牌、說唱串連成段，伴奏采用了小提琴、薩克管等西方樂器和傳統的中低音樂器結合，使唱腔節奏明顯，豐富了粵劇的藝術表現力。誕生了薛覺先、馬師曾、桂名揚、廖俠懷、白駒榮等代表人物，新編寫了《佳偶兵戎》《白金龍》《苦鳳鶯憐》《泣荊花》《姑緣嫂劫》等劇本。
輝煌階段
1949年新中國成立后，半島農墾、港口、教育等事業逐步發展，相關部門支持并發動文藝工作者收集整理粵劇的傳統劇目，創新吸收其他劇種的長處，推動了粵劇的發展，使粵劇的受眾群體更加龐大。1958年，廉江市陳紹曲為歌頌開挖雷州青年運河和修筑鶴地水庫的業績，創作了《銀河戀》劇本，上演后受到贊揚；同年，何錫洪、黎桂權在廣州市表演粵劇《老紅軍張桂芳》也收到了好評；1959年，由能夏武執筆、何錫洪、黎桂權合作的劇目《寸金橋》，成為了雷州市粵劇的經典代表。
1980年開始，粵劇事業走向長足發展，團體制從政府統一管理轉向多種體制并存；活動形式逐漸多元化、系列化、規模化；演出市場從城市為主轉向城鄉結合，并開始向海外發展；關心粵劇的社會各界人士共同努力，打造了粵劇發展的良好局面。
2019年6月7日至6月10日，粵劇參與了由文化和旅游部、廣東省人民政府在廣州市舉辦的2019年“文化和自然遺產日”全國非遺宣傳展示主會場活動，通過裸眼3D、動漫主持、全息聲場等新興技術展現了粵劇的藝術魅力；2019年10月2日，還參與了由文化和旅游部、北京市人民政府在北京園博園主辦的2019中國戲曲文化周。
藝術特點
表演形式
粵劇的唱念做打與京劇相通，唱包括吐字發聲、歸韻、噴口、潤腔等發音技巧和規律，通過擴大音量和音域將角色的內心與精神表達出來；念即念白，分為韻白和散白，是唱的輔助手段，經過藝術提煉，增加節奏感和音樂性，從而表達出角色的內心與性格；做即做功，通過規范的手、眼、身、步等形體動作，靈活展現出角色的藝術形象；打即武打動作，將傳統的武術動作藝術化，通過舞蹈的方式展現出來，分為把子功和毯子功，粵劇的演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩、運眼、甩發、口等方面的武打技巧，延續了早期粗獷、質樸的特點。粵劇是一種綜合了樂師配樂、抽象形體、唱念做打，戲臺服飾的表演藝術。
角色行當
粵劇的行當原為一末（老）、 二凈（花面）、三正生（中年男角）、四青衣（青衣）、五正丑（男女導角）、六員外（大花面反派）、七小（小生、小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍套之類），合稱十大行當。后來精簡為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生六種，稱為“六柱制”。
“生”即男性角色，常分為正生、武生、須生等，正生多扮演正人君子之類，武生多扮演大元帥、大將軍、宰相、巡按、欽差大臣之類。“旦”即女性角色，分為閨門旦、青衣旦，刀馬旦，閨門旦多扮演年輕小姐、大家閨秀之類，青衣旦多扮演賢妻良母之類，刀馬旦多扮演有武功的女性、巾幗英雄之類。“丑”即滑稽角色，分為男丑女丑、文丑武丑，武丑區別與武生、武凈，除了扎實的武技功底，還要談吐詼諧，動作滑稽。“武”即擅長武藝的角色，武生多為能文能武的演員，因此演變成了文武生，“六柱制”誕生后，文武生成為了第一號臺柱。
音樂
表現
粵劇的伴奏樂隊分為文場樂器和武場樂器，文場樂器有高胡（或小提琴、二弦）、二胡（或秦胡）、大胡（或大提琴）、簫（包括橫簫、短簫、洞簫）、笛（包括大、小嗩吶）、喉管（包括長筒、短筒）、揚琴或月琴、琵琶或秦琴、三弦（包括大、小三弦）、中阮或大阮等。武場樂器有木魚（板）、沙的（高音沙鼓）、雙皮鼓、大鈸、京、蘇鈸、高邊鑼、大文鑼、京鑼、公公鑼、蘇鑼、小鑼、單打、碰鈴、戰鼓、堂鼓、大鼓等。
為唱腔伴奏時多為二弦、竹提琴、高胡、椰胡、大笛、笛仔，一般演奏器樂曲牌和過門音樂；為配合身段表演時多為長筒、短筒、廣镲、高邊鑼、文鑼等，鑼鼓點更能烘托現場氛圍，使人物的情緒更加豐滿。
結構
粵劇唱腔體系自清中葉以后開始形成，將民間音樂中的西皮、二黃融入進傳統的梆子腔、弋陽腔、昆曲，形成了以板腔體、為主、曲牌體為輔的唱腔系統。板腔體主要有梆子、二黃兩類，曲牌有牌子和小曲兩類。
梆子：早期的梆子腔被稱為“梆笛組合”，即梆子、笛、二弦合奏，特點是以梆擊節，高亢激越。板式有梆子首板、梆子慢板、梆子中板、梆子滾花、煞板，遵循散（首板、滾花）、慢（慢板）、中（中板）、快（快板）、煞（煞板、收腔）的套路。如《西廂待月》。
二黃：早期的二黃用二弦、月琴、秦琴和竹笛伴奏，特點是曲調委婉柔和。板式有二黃首板、二黃慢板、二黃流水、二黃滾花、二黃倒板等，二黃慢板講究一板三眼，一般上句上句結束于1，下句結束于2或者5；男女腔在行腔、潤腔以及旋律走向上有著不同的特點，有霸腔和平喉之分。如《平貴別窯》。
牌子：也叫做曲牌，分為演唱牌子和演奏牌子，有相對固定的曲調，不同的曲牌用于不同的情緒表達，如《大開門》《錦帆開》《排對對》表現了熱烈宏偉；《耍孩兒》《一錠金》表現了歡樂喜慶。
小曲：小曲的來源很多，有《剪剪花》《梳妝臺》《茉莉花》這樣來自民間的傳統小調，也有《四不正》《拜月亭》等新創新的旋律，都是短小精悍的粵樂作品。
舞美
粵劇的戲服很有講究，不同的人物、身份都有不同的戲服。如帝王將相及文武高官多穿“蟒”；武將需穿“靠”；無官階者不能穿“開氅”；達官貴人、員外、夫人多穿“帔風”；才子佳人多穿繡著花、鳥、蝴蝶和松鶴圖案的“海青”；老年人多穿繡著鹿、鶴、松、竹圖案的“帔”。“衣”分男女，也分文武，文行男女衣著有“梅香衫褲”“琴僮衣”“斜領衫褲”；武行男女有“獵裝”“坐馬”“京裝”“妹裝”等等。
粵劇一般采用“紅白臉”的妝造，即全臉涂白，眼睛和顴骨涂紅色，顏色以紅黑白、藍 黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛忠耿直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表剽悍干練。
藝術流派
二十世紀二三十年代出現了粵劇的五大流派。其中包括：被稱為萬能老的薛覺先開創的薛腔；名丑馬師曾開創的乞兒喉馬腔、被稱為小生王的白駒榮開創的白腔、丑生廖俠懷開創的廖腔、金牌小武桂名揚開創的桂腔。除此之外，紅線女的紅腔也深受人們喜愛。
薛腔
薛腔創建人是薛覺先（1904-1956年），男，廣東省佛山市人。曾任中國戲劇家協會廣州分會副主席。1921年拜新少華為師，早年學丑，后以文武生出名，還能反串旦角，因擔任《三伯爵》一劇主角而成名，唱腔別具一格，被稱為“薛腔”，學習者眾多。薛覺先善于吸收京劇、電影的長處，勇于創新粵劇藝術，在20世紀30年代所提的《南游旨趣》一文中主張“合南北劇為一家，綜中西劇為全體”。他一生主演過500多出戲，代表作有《三伯爵》《白金龍》《姑緣嫂劫》《西施》《王昭君》《胡不歸》《寶玉哭靈》等。
馬腔
馬腔的創建人是馬師曾（1900-1964年），男，廣東省佛山市人。曾任廣東粵劇院院長、中國文學藝術界聯合會委員、中國戲劇家協會常務理事、廣東分會副主席等職。是粵劇藝術革新的先驅者之一，推動了粵劇由“官話”改唱“粵語”、由全男班、全女班改為男女合班的兩次重大變革，為粵劇發展做出了很大的貢獻。馬腔以動作豐富、節奏鮮明、生活感強為特點，用“呀”字轉發口，表演時具有自然活潑和頓挫分明等獨特的行腔表現方式。因此，馬腔也被稱為“乞兒腔”。代表作有《苦鳳鶯憐》《佳偶兵戎》《刁蠻公主戇駙馬》《孤寒種娶觀音》《賊王子》《斗氣姑爺》《審死官》《洪承疇》等。
白腔
白腔的創建人是白駒榮（1892-1974年），男，廣東省佛山市人。曾任中國戲劇家協會廣州分會主席。先后師從鄭鈞可、吳友山、公腳賢。1312年在吳友山組建的民壽年班任第二小生，1913年在國豐年班任正印小生。白駒榮很注意向民間藝術和其他藝術形式學習，吸收了師的“揚州腔”，形成了風格獨特的“白腔”。代表作有《金生挑盒》《泣荊花》《風流天子》《再生緣》。
廖腔
廖腔的創建人是廖俠懷（1903-1952 年），男，江門市人。20歲時跟著劇名小武靚元亨學藝，改名“新蛇仔”。20 世紀20年代后期，先后在梨園樂、大羅天、新景象、鈞樂天日月星等戲班演出，他以發展丑角行當表演而得名，口上、臉上的表演功夫老到，能夠靈活地演繹男、女、老、少、跛、盲、啞、矮等各種角色，被譽為“千面笑匠”。他所創立的廖派，注重個人表演風格的注入，強調情感的真實性和幽默感。代表作有《本地狀元》《花王之女》《大鬧廣昌隆》《火燒阿房宮》《穆桂英》等。
桂腔
桂腔的創建人是桂名揚（1909-1958年），男，祖籍浙江寧波，因在家中排行第八，戲行中人多稱他為“桂老八”，后輩則尊稱他為八哥屬或八叔。11歲時師從潘漢池，學習花旦，后進入崩牙成戲館，改習小武，因出演《趙子龍》成名，有“金牌小武”的美譽。桂名揚善于學習和吸收、融匯各家的特長，以薛腔為基礎，發展出了一整套適合自己的唱法，并最終形成了獨特的“桂腔”。代表作有《火燒阿房宮》《冰山火線》《三取珍珠旗》《皇姑嫁何人》等。
紅腔
紅腔的創建人是紅線女（1924-2013年），女，廣東省開平水口鎮泮村人。著名粵劇表演藝術家，粵劇紅派表演藝術創始人。1938年拜師舅母何芙蓮，曾在中國廣東、香港特別行政區、澳門，越南，新加坡，馬來西亞等地演出。1952年在香港組建真善美劇團。在傳統粵劇的基礎上吸收了京劇、昆劇、話劇、歌劇、電影和西洋的演唱技巧，創造了“紅腔”，將旦角唱腔發展到了新階段，粵劇因此被周恩來譽為“光海紅豆”。2009年，紅線女獲首屆“中國戲劇終身成就獎”。代表作有《荔枝頌》《珠江禮贊》《昭君出塞》等。
代表劇目
粵劇的傳統劇目特別多，早期的“江湖十八本”是皮黃聲腔入粵之初的一批優秀傳統劇目，是特定時期聲腔傳播的載體，如《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四進士》《五登科》《六月雪》等；清朝同治年出現了“新江湖十八本”如《黃花山》《西河會》《雙結緣》《雪重冤》等；清朝光緒年出現了由“八大曲本”移植而來的“大排場十八本”如《仕林祭塔》《黛玉葬花》《蘇武牧羊》等；由經典劇目改編的有《佳偶兵戎》《偷祭瀟湘館》《火燒阿房宮》等；發展至今依舊影響深遠的有《平貴別窯》《鳳儀亭》《趙子龍催歸》《寶蓮燈》《西河會》《羅成寫書》等傳統劇；現代劇有《山鄉風云》等；拍攝成影片的有《搜書院》《關漢卿》等。
傳承保護
2003年開始，粵港澳三地政府將每年11月最后的一個星期日定為粵劇日，藉以擴闊觀眾層面，達到推廣及保存粵劇的目的。2006年5月20日，粵劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號Ⅳ—36。2009年10月2日，由廣東省、香港特別行政區和澳門聯合申報，粵劇被列為聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。2011年，廣東省出臺了《廣東省非物質文化遺產條例》等相關法規、政策，對粵劇的傳承發展提出了具體的要求和指導意見。在此基礎上，為加強對粵劇的保護和傳承，2015年，廣東省成立了粵劇音像檔案及多媒體數據庫，開展了許多有益于推動粵劇傳承的文化活動和項目。2016年，廣東省人民政府辦公廳印發了《廣東省人民政府辦公廳關于促進地方戲曲傳承發展的實施意見》。2017年，廣東省又以省長令的形式制定并實施了《廣東省粵劇保護傳承規定》廣州市進一步振興粵劇事業工作方案》《佛山市人民政府辦公室關于促進戲曲傳承發展的實施意見》《佛山市粵劇曲藝傳承發展計劃（2017-2020年）》等一系列保護措施，旨在促進地方戲曲的傳承與發展。此外，2018年12月，華南理工大學粵劇傳承基地和星海音樂學院粵劇傳承基地也被列入了第一批全國普通高校中華優秀傳統文化傳承基地。為了更好地保護粵劇文化，廣東省在2019年10月設立了省級粵劇粵曲文化（荔灣）生態保護實驗區。這些舉措和措施都表明了廣東省及全國各地對粵劇傳承的高度重視。
價值影響
粵劇作為嶺南文化瑰寶，不僅在海內外的粵地僑胞中得到了廣泛傳播和認同，也成為華人華僑心中最具鄉土意識和尋根情結的藝術載體。作為非物質文化遺產項目之一，粵劇的傳承保護已成為重要議題，通過以粵劇藝術的情感語言促進海內外僑胞、華裔間的文化相通與互鑒，可以促進民心相通與情感相連，增強他們對中華文化的認知和自信心。由此可見，粵劇在繼承中不斷創新，與時俱進，不僅能夠傳承優秀的藝術傳統，更能夠成為融洽中外關系、促進文化交流的重要紐帶。
粵劇吸收融合了多種戲劇特色，比如京劇、昆劇、話劇、歌劇、電影等等。發展至今粵劇的內容更加豐富，表演方式與時俱進，吸收“二黃、梆子”的同時，還能夠兼具“大腔”演出，去除傳統戲本的遷腐，留其精華，豐富了粵劇的文化內涵，如《新廣東女兒傳奇》《班定遠平西域》。
粵劇高達9個音調，演員們憑借自身的演唱技巧將觀眾帶入劇情之中，如《帝女花》《禪院鐘聲》等唱詞暗含禪機，富有深意，體現了粵劇的文化藝術價值。
參考資料 >
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計·承 | 傳承非遺文化，拓展知識視野.微信公眾平臺.2025-04-20
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粵劇舞臺美術.金羊網.2025-12-23
粵劇保護實踐總結 .中國非物質文化遺產網.2023-05-08
五大旦角流派齊聚2019中國戲曲文化周.新華網.2023-05-08
教育部辦公廳關于公布第一批全國普通高校中華優秀傳統文化傳承基地名單的通知.中華人民共和國教育部.2023-05-08