臉譜，又稱“花臉”，一種在中國傳統戲曲演員的臉上繪畫，用于舞臺演出時的化妝造型藝術，它是中國戲曲藝術的重要組成部分，也是最重要的特征之一。
戲曲臉譜主要用于凈、丑角色行當，丑角臉譜出現得較早，最早的凈角臉譜出現于元代，當時的宋雜劇中出現了一些正面角色，戲曲藝術家們根據劇本的描寫創作出了凈角臉譜的雛形，早先的戲曲臉譜的形式比較單一，整個面部基本都涂一種顏色，只是在眉眼的位置上作重點化妝，直到清代初期才開始出現多種樣式的譜式。臉譜以黑、紅、白三種對比強烈的顏色為基本用色，不同行當的臉譜，情況不一，主要有兩種畫法，一種是生、旦面部化妝，較為簡單，略施脂粉即可；另一種是“凈行”與“丑行”的面部繪畫，圖案復雜，需要重施油彩。有整臉、三塊瓦臉、十字門臉、花十字臉、六分臉、元寶臉等十余種基本譜式，代表了不同的寓意。
臉譜根據劇情的需要，通過化妝夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現劇中人物的性格、心理和生理上的特征，具有寓意褒貶、分善惡、辨忠奸的藝術功能；同時，臉譜是一種裝飾化的圖案，它將點、線、形、色有機地組合起來，以鮮艷的色彩、優美的造型和夸張變形的手法，醒目而傳神地表現戲劇人物的外部形象和性格特征，體現了中華民族的審美創造精神。
歷史沿革
起源
關于臉譜的起源，有兩種說法。一種說法是源于中國北齊，興盛于唐代的歌舞戲，也叫大面或代面，是為了歌頌的戰功和美德而做的男子獨舞；另一種說法是起源 于“古老戲劇”，古老戲劇常常露天演出，為了便于觀眾特別是離舞臺較遠的觀眾能夠較清楚了解劇情，藝人們根據人物的性格特點，用油彩在自己的臉上勾畫成不同顏色的各種圖案，長久之，形成了戲劇臉譜。不過，兩種說法都尚須研究考證。
發展
春秋至宋朝
中國戲劇的孕育時期較長，從原始人的化妝歌舞，春秋時期的“跳”，周代以后偶優，秦漢的角抵戲雜技、參軍戲等， 戲劇雛形的面部化妝有兩種，一種是面具，一種則是涂面。但是，這時的戲劇尚屬雛形期，還未出現戲劇人物的臉譜；宋雜劇形成后，人物面部化妝雖仍多用“假面披發”等， 有的卻已開始彩色涂面。
元朝時期
元朝時，元曲的興起使中國戲劇趨于成熟，涂面化妝也跟隨著發展，凈、副凈已普遍使用粉墨兩色涂臉。這時演出中的涂面情況，我們可以從杜善夫《莊稼不識勾欄》中見其大略；此外，山西洪桐縣廣勝寺的應王殿遺留下的元代中的戲曲壁畫中，戲劇人物的面部化妝有的已經排了口，有的眼圈周圍用白粉涂抹，還有的雙眉用墨加濃加寬，兩眉尾朝上揚，濃眉下方加用白粉，使之黑白對比分明。這類“臉”的出現可以證明，盡管這時演出會根據不同情況的需要，有的人物還戴著宗教色彩十分濃厚的面具登場，但已初步奠定了臉譜型的面部化妝。
明朝時期
明朝時，戲劇演出時人物面部化妝除繼承元代已有的成就外，凈、副凈、丑已各以臉上所涂白粉地位的大小來作為行當之間的區別。還有些戲曲劇本不僅注明角色面部化妝應用什么色彩，還直稱凈為“花面”“花臉”。這一時期不僅凈、丑涂 面，有的末、外也涂繪面部。并且在人物面部的色彩運用上， 基本上已能據人物面色特點施用色彩。更應該注意的是，此 時對于奸者面涂粉墨幾乎已為慣例。從明代綴玉軒收藏的戲曲涂面化妝圖譜的介紹中可以看到，有些人物的面部勾繪已能“以兩道白眉界出眉眼部位，以后再勾出鼻窩，嘴岔及臉部的紋理。”這種勾繪方法嚴格地說還比較簡單，但已為臉譜在此后清代的最后定型奠定了基礎。這時神怪角色的面部勾繪，紅綠燈魚色彩雜陳， 圖案性較強，通過面部化妝以求有助于突出人物性格，這樣涂面化妝就出現了從 初期對人物外部面貌和膚色的夸張到逐漸顯示人物品格的過渡。
清朝時期
清朝乾隆以后，城市商業經濟繁榮，空腔、漢調、秦腔、徽調等得到較大的發展，開始出現了以不同色彩、粗線條勾繪不同 人物面貌的化妝面譜。對某些色彩的內容所示，如紅示忠誠； 黑示剛直；紫表示沉勇果敢；黃勇猛殘恭；金銀用于神仙鬼怪等，這時也廣泛運用。不過，這時的面譜還只著重在眉、眼、鼻 窩的加濃與夸大。人物面部膚色的差異、職業、姓名、綽號、擅 長、鳥獸精怪，甚至于面部的傷痕，都可能被作為面譜創作的依據，接著又出現各種眉形、服形、嘴型紋理的勾繪。這時，加上了眾多的五彩斑斕的花臉，碎花臉，才有“三塊瓦臉”“六分臉”的出現；在“三塊瓦臉”“六分臉”的基礎上，又演變出“十字門臉”等基本譜式。此時，試圖表現人物性格的戲劇臉譜，才初步形成。
愛新覺羅·旻寧、咸豐年間是京劇誕生的年代，京劇在形成的過程中，一方面繼承了我國古代戲劇的精粹，另一方面吸取了民 間藝術的豐富養分，其中自然已包括面部化妝藝術的成就。許多劇種也吸取了京劇臉譜的精華，比如贛劇的花臉、小花臉及丑角，也都延襲了京劇臉譜的譜式，差別不大。
基本大類
工藝美術性臉譜
性臉譜是作者根據自己的思維想象，在材質的臉形上，用繪畫、編織、刺繡等手法制作出形態各異、色彩圖案變化多樣的臉譜制品，這類臉譜具有一定的觀賞價值。
舞臺實用臉譜
舞臺實用臉譜是根據劇情和劇中人物的需要，在演員臉上用夸張的手法勾畫出不同顏色、不同圖案和紋樣的臉譜。
制作工藝
畫法
臉譜的畫法因戲曲行當不同存在差異，主要分為兩種類型。第一種為較為簡單的面部化妝方式，用于生行和旦行，特點是略施脂粉，稱為“俊扮”（又稱“素面”或“潔面”）；第二種為凈行和丑行的面部繪制方式，相對復雜，其中凈行的化妝尤為突出，需重施油彩且圖案繁復，故又稱“花臉”。具體繪制時，通常先用鉛筆在紙面或模型上輕描對稱軸線，確定額頭、眉弓、鼻翼、下頜等關鍵部位的分區線條；凈角臉譜需特別強調夸張的眉型與眼眶結構，以保證對稱性。戲曲中的臉譜，主要是指凈的面部繪畫。
著色方式
臉譜的著色方式分為揉、勾、抹、破四種，其中揉、勾、抹三種著色方式的臉中都有破臉，是一種以貶意為主的臉譜。
揉臉
揉臉，是用手指將顏色揉滿面部，再加重眉、目、面紋的描畫，是象征性臉譜，如京劇中關羽揉紅臉是按傳說中關羽面如重棗、臥蠶眉、丹鳳眼的面貌而設計的。
勾臉
勾臉，是用毛筆蘸顏色勾畫眉、目、面紋，填充臉膛主色，組成彩色圖案，有的貼金敷銀，五光十色，是一種指示性臉譜，如張飛在京劇中勾黑色臉，環眉、環眼，示其傳說中的環頭環眼面貌。
抹臉
抹臉，是用毛筆蘸水和白粉把臉的全部或一部分抹成白色，表示這類人物不以真面目示人，是一種飾偽性臉譜，又稱粉臉。如曹操在京劇中是大奸雄，用大白粉臉，滿面涂白。
破臉
破臉，是指左右圖形不對稱的臉譜，臉譜一般眉、眼、面紋左右對稱，有少數譜式兩側圖形是不對稱的是一種貶斥性臉譜。用破臉的人物或相貌丑陋，或性情區殘，如京劇中凈角演《法門寺》中的劉彪常用破臉，表示劉彪為殺人兇犯。
主要流派
譚派
譚鑫培時代，京劇逐漸去掉方言化，步入語言規范化、表演專門化和個性化篇章。譚鑫培對前輩藝術繼承不拘一格、兼容并蓄，并結合自身的特點融化、整合，形成了以個人風格標志的表演體系。其嗓音比較柔美多姿，耐人尋味，有余音繞梁之感，開創了獨特的“譚派”唱腔，后世形成“無腔不譚”的態勢。“”以老生為主，以技藝全面、精當，注重刻畫人物性格為主要特色。他還創立了“名角挑班制"劇團經營體制，這既是京劇表演藝術個性化發展的重要標志，又是形成演員個人表演藝術流派的重要條件。于是“譚派”成為京劇有史以來傳人最多、流布最廣、影響最大的老生流派。
王派
王派是流傳最廣的旦角流派，創始人為，號稱“通天教主”。他突破了傳統青衣、花旦、刀馬旦的嚴格分工界限，創造了融唱、念、做、打為—體的旦角新行當——花衫。王瑤卿根據人物性格變化，創出許多不同的新唱腔；念白吐字真切，尖團字有序，并善用軟、硬氣口，抑揚頓挫，純正傳神。尤長于念“京白”，還善于京白、韻白混用，表演細膩入微，善用步法、水袖表現人物內心活動；武功亦佳，開打快而不亂，穩練準確，表演自然。王瑤卿集前輩旦角藝術之大成，并豐富了旦角的表演藝術，使旦行大大提高了在京劇行當中的地位，與生行并列為京劇舞臺上的主要行當。還在教學上主張“有教無類”“傳益多師”，民國以來，大多數名旦都出自王門，是京劇史上承先啟后的關鍵人物。“四大名旦”、、等都得益于的調教。
梅派
梅派興起于20世紀上半葉的思想文化運動，“旦生并行”的態勢讓梅派在國內外大放異彩。梅派以歌、舞見長，唱講究自然圓潤，舞追求美觀大方。梅派嗓音明媚清澈、音型婉約甜美、吐字聲韻明亮大方，具有雍容華麗、端莊圓潤、不事雕琢、甜美大方的唱腔風格。梅派是一種集現實與浪漫、溫婉與鮮明、中和與極致、詩歌與音樂、舞蹈與藝術等于一體的，具有扎實功底和美學修養的綜合京劇表演流派。如今的京劇舞臺的旦角表演受影響最多。
金派
金派屬于花臉流派，創始人為，是集銅錘和架子的特色于一體，既注重唱念，又注重身段功法的，極具英雄氣概的流派。嗓音洪亮，聲震屋瓦。胸、頭、鼻腔共鳴均佳；音色悅耳，立音、膛音、虎音、炸音俱全；演唱以氣勢取勝，樸直順暢，氣口運用自如，鏗鏘爽利。念白功力深厚，注重語氣變化，刻畫人物性格，有達意傳神之效。武功基礎扎實、工架穩健、身段漂亮、氣勢雄渾，舞臺造型魁碩威儀。《》中的項羽最具代表性。
馬派
馬派屬于老生流派，創始人為馬連良。馬派的特點是強調舞臺整體美，不但在唱、念、做、打各方面有自身特色，而且對服裝盔帽、舞臺美術、樂隊以及合作配角等方面亦有嚴格要求；咬字生活氣息濃厚，常用京音替代湖廣音。念白闊口滿音，抑揚有致，節奏鮮明，富于樂感；唱巧俏清新，常在小腔上創新，往往在“搖板”“流水”等普通板式中，佳腔迭出；表演瀟灑、飄逸，于松弛中見功夫；服裝設計給人以古雅大方的美好印象，傳流至今。馬門弟子眾多，有言少朋和等。《》最能完整體現馬派藝術特色。
張派
張派屬于旦角流派，創始人為。張派劇目多以唱功為主，注重用唱腔來刻畫人物形象，表達人物情感，不同人物的唱腔各具特色。加之在具有傳統基礎上創新，吸收融合多種地方戲，形成了特有的京劇風韻。20世紀70年代后期，張派藝術開始風靡，一時間出現了“十旦九張”的藝術盛況。《》《》是張派的代表作。張君秋晚年致力于京劇教育事業，擔任了副院長，培養了大批京劇藝術人才。1994年，他受李瑞環同志委托，開始主持為搶救京劇經典劇目而啟動的“京劇音配像”工程，為中國京劇事業傳承貢獻較大。
基本譜式
整臉：臉上只涂紅、黑、白其中的一種顏色，紅臉用白筆或者黑筆畫眉，用黑筆畫眼及表情紋，以紅色涂面，黑色勾畫眉眼、肌紋，專用于關羽；其他多用鉛粉、孔雀石、金黃等色勾畫，象征忠義耿直人物，如廣成子、姜維、趙飛凰等；黑臉，又名“黑板板臉”，以黑色為主，用白筆畫眉，間以其他顏色，多用于中年以上秉性剛直的武將，如尉遲敬德等。另外一種如包拯臉，全部黑色，只用少許白色勾紋路者，一般稱為“黑頭”；白臉用黑筆畫眼、鼻及表情紋。紅臉和黑臉主要用于正面角色，如包拯、關公、趙匡胤等，白臉則用于那些外表光鮮、內心險惡的奸臣角色，如嚴嵩、潘洪等。
三塊瓦臉：也稱三塊窩臉，白額紅臉膛，以黑色勾眉眼紋路和圖案眉、眼、鼻“三窩”高度夸張地勾畫出來，給人一種濃眉大眼、豎眉立目的感覺，包括老三塊窩臉和花三塊窩臉。主要用于中年武將，表現精明能干，但在品德上有一定缺陷的劇中人物，如《游株林》的楚莊王、《暫經堂》的吳漢、《一品忠》的朱棣等。
十字門臉：腦門涂白，兩腮涂粉紅，有小灰色小圓眉子，特點是自腦門到鼻子尖畫有黑色立柱紋，同兩個黑眼窩合起來像一個“十”字，主要用于老年正面角色，如高旺、姚期等。
花十字臉：是在保持十字門臉基本形式的前提下，在細部進行細致的刻畫，主要用于牛皋、項羽、張飛等粗魯豪放的角色。
六分臉：即腦門涂白，眼窩以下涂一種顏色，黑色、紅色或者紫色，上下比例為四比六，主要用于老年正面角色，黑色六分臉也可以用于壯年角色。
元寶臉：眉眼以下部分畫臉，腦門不涂或者涂淡紅色，主要用于社會下層的人物。
碎花臉：又名“歪斜臉”，與整臉恰恰相反，是所有譜式中色彩、構圖最復雜的一種，主要用于兇猛、怪異的角色，象征劇中人物容貌奇異，但德行有虧，如夏侯、司馬師、李克用、鄭恩等。
歪臉：特點是顏色、構圖不對稱，用于表現相貌反常、丑陋的角色。
花臉：凡性情魯莽，驍勇善戰中年以上的武將，多勾花臉，種類很多，以黑色為主的稱“黑花臉”，如張飛，李跡等。以鳳蝶總科花紋組成圖案者，稱為“蝴蝶花臉”，如《真假圖》的馬俊、《碰宮》的馬武等；以藍色為主的稱“藍花臉”，如《戰洛陽》的單雄信，三國戲的許褚、龐德等。以綠色為主的稱“綠花臉”，如列國戲的荊軻，三國戲的華雄、顏良等。
丑臉：又名“小花臉”“小粉臉”。凡紈绔子弟、貪官污吏多用此臉譜，但性格善良、詼諧風趣的人物也有勾丑臉的，則意在掩人耳目，以便諷刺。川劇丑角，細分為袍帶丑、禮子丑、方巾丑、煙子丑、筋筋丑、老丑、武丑、老丑、丑旦九種。
基本色彩
臉譜的色彩，最初多以黑、紅、白三種對比強烈的顏色為基本用色，后來隨著劇目的不斷豐富和人物性格塑造的要求不斷提高，勾臉的用色也在逐漸增加，并且形成了譜式用色的固定程式。通常在臉譜的主要部位用一種顏色象征某個人物的基本性格，在臉譜的局部用另一種顏色表現其復雜性格的一面，還可在臉譜的局部上勾畫出小的形象圖案作為該人物的特殊標志。因此，臉譜的色彩已從人物自然膚色的夸張表現，發展成為象征人物性格的寓意用色。
黑色臉：既表現性格嚴肅，不茍言笑，為中性，代表猛智。如“包公戲”里的。又象征威武有力、粗魯豪爽，如“三國戲”里的，“水滸戲”里的，“”中的。
白色臉：表現奸詐，含貶義，代表兇詐，如“三國戲”里的、《》中的嚴嵩，。
凈角藍色臉：一般表示剛強陰險，在臉譜中紫色與綠色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格剛強的人物，如《取洛陽》中的馬武，表示人物陰險性格的如《薛家窩》中的謝虎，《劍鋒山》中的焦振遠等。
紫色：介于黑紅兩色之間，剛正威嚴的人物和忠義厚道的人物常用紫色臉，如《魚腸劍》中的專諸，《》中的，有的人物用紫色臉是為了與同臺的其他角色區別，如《百壽圖》中的北斗星是相對于老生的，顯得威武，而《臥龍吊孝》中的用紫色臉膛是表示其相貌丑陋。
金色：臉象征威武莊嚴，表現神仙一類角色，如《》里的如來佛祖、，周倉在《青石山》中用金色腦門，表示其死后成神。
銀色臉：表現奸詐或威武莊嚴，表現鬼怪或神仙一類角色，如《攻潼關》中的木咤。
綠色臉：一般寓意為勇猛暴躁，與黑色臉有相近之用意，有些占山為王的草寇類人物使用綠色臉。如《白水灘》中的青面虎。
淡青色：”介于藍綠色之間的用意，如《臥牛山》《單刀會》中的勾淡青色腦門。
特點和技法
特點
臉譜的主要有三個特點，一是美與丑的矛盾統一；二是與角色的性格關系的密切；三是其圖案是程式化的。
技法
抹臉
抹臉是一種簡易的變臉方法，在化妝時先把油彩固定在面部某個位置，變臉時演員或轉身、或埋頭、或以披風之類遮擋，趁機用手往臉上一抹，就可以變成另外一種顏色。整臉變時將油彩涂在額上或眉毛上；變下半部臉時則將油彩涂在臉上或鼻子上；變某個局部則只需將油彩涂抹在要變的位置即可，《》中的許仙、《飛云劍》中的陳侖老鬼等角色的變臉采用的就是抹臉的方法。
吹臉
吹臉只適合粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等。一般是在舞臺地面擺一個小盒子，里面裝上粉末，演員演出做伏地舞蹈動作時趁機將臉貼近盒子一吹，使粉末撲在臉上，就變成另一種顏色的臉。《活捉子都》中的子都、《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，便是采用了吹臉的方法。
扯臉
扯臉一種是比較復雜的變臉方法。它需要事先將臉譜畫在一張一張的綢子上，綢子剪好，每張臉譜都系上絲線，再把臉譜一張一張地貼在臉上，絲線則系在順手又不引人注意的地方。表演過程中，隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩飾下，演員一張一張地將臉譜扯下來。譬如《》中的紫金鐃缽，可以變黑、紅、綠、白等七八張不同的臉。
運氣
早年間生角演員基本上不化妝，為了表現某些人物的特定情緒，便用運氣的方法使臉逐漸變紅或變白。傳說已故川劇演員在扮演《》中的諸葛亮時，能夠通過運氣的方法使臉由紅變白，再由白轉青，表現諸葛亮如釋重負后的后怕心理。
價值與影響
價值
藝術價值
臉譜主要是根據劇情的需要，通過化妝夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現劇中人物的性格、心理和生理上的特征，具有“寓貶、分善惡、辨忠好”的藝術功能；不同劇種的臉譜藝術具有不同的特色，同一劇種不同角色的臉譜大都有自己特定的譜式和色彩。臉譜所用的顏色都帶有象征意義，一是表現戲中人物的忠好、優劣、善惡的性格；二是表現戲中人物的職業、身份，對于職業本身也寓有貶的意義；三是用線條表示人物的性情；四是用顏色區分戲中人物的忠好善惡；五是用譜式區分戲中人物的血統與血脈。
臉譜作為一種傳統文化符號，不但在中國傳統戲劇人物造型中占有極其重要的地位，而且也是中國民族藝術設計中常用的設計元素，常見于具有中國民族特色的產品設計、平面設計、服飾和室內裝飾設計等領，這凸現出了中國的風格和民族特色。
變臉具有豐富的表現形式和濃郁的鄉土氣息，融合了生、旦、凈、末、丑等多種戲曲角色，以其精湛的表演和獨樹一幟的直觀表現手法廣受群眾喜愛，成為巴蜀地區重要的藝術文化名片。川劇變臉之所以能受到廣大觀眾的喜愛，有兩個方面的原因。一方面，變臉以生活為依據，經過藝術加工，符合中國戲曲重寫意傳神的美學特征；另一方面，川劇變臉還能使人物內心活動形象化，渲染舞臺氛圍，強化演出效果。
審美價值
臉譜是一種裝飾化的圖案，它將點、線、形、色有機地組合起來，以鮮艷的色彩、優美的造型和夸張變形的手法，醒目而傳神地表現戲劇人物的外部形象和性格特征，體現了中華民族的審美創造精神。
影響
京劇是中華民族燦爛文化瑰寶，包含著華夏文明的美學智慧和古典氣韻，是中國歷史文化的活化石。它的主要理念是贊美正人君子、頌揚忠孝節義，以此傳遞真善美。憑借著它“寓教于樂”的特點，使人們在不知不覺之中受到傳統文化的熏陶與浸染。抗日戰爭時期，以為代表京劇名家展現了藝人們堅強的藝術氣節。京劇風靡中國，并傳播到世界各國，成為中華傳統文化的代表。
京劇作為中國最大的戲曲劇種，在藝術上是一種高度成熟的狀態，而且在音樂、語言和表演等方面比較適合全國觀眾觀看，對中國其他戲曲劇種多有影響，如請京劇名家當老師并吸收京劇經典劇目，還學會了"出手功"等；黃梅戲從形成期就與京劇聯系密切，"開臉技術""花臉唱腔"也從京劇中取鑒來的；更是從音樂韻律、表演手法、流派特色和拓寬戲路等方面全方位借鑒京劇等等。
是中國戲曲領域規模最大、水平最高的京劇藝術盛會,每屆都會推出了大量優秀劇目和藝術人才,也在劇本及、舞臺表演、人才傳承、傳播方式、舞美設計等多方面進行創新,還會組織京劇藝術學術研討、京劇知識普及等活動，營造濃厚京劇節慶氛圍。利用互聯網線實現上與線下互動宣傳相結合，通過劇目導賞推介、視頻平臺全媒體線上演播等形式，讓全社會認識、喜愛和傳播京劇。
參考資料 >
海南日報-一位王瑤卿 半部京劇史.海南日報.2023-07-16
走近京劇——王(瑤卿)派.北京市人民政府.2023-07-15
走進京劇——金(少山)派.北京市人民政府.2023-06-24
走近京劇——馬(連良)派.北京市人民政府.2023-07-15
京劇旦角藝術集大成者張君秋.北京市人民政府.2023-07-15
第九屆中國京劇藝術節在京開幕.中華人民共和國文化和旅游部.2023-06-24