京劇四大名旦指京劇旦角四大流派創始人，分別為梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，他們是中國京劇旦角行當中四大藝術流派的創始人，他們的優秀藝術，給人留下了不可磨滅的印象。
京劇中的旦角是京劇女角色的統稱。20世紀20年代前后，涌現出了四位京劇表演藝術家——梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，皆為男性旦角。1927年，北平市《順天時報》舉辦“五大名伶新劇奪魁投票”，梅蘭芳《太真外傳》、尚小云《摩登伽女》、程硯秋《紅拂傳》、荀慧生《丹青引》、徐碧云《綠珠》勝出。1931年四人合作《四五花洞》唱片的流行，上海的《戲劇月刊》通過發起征文評選，使得這一稱號更加流行，得到了公眾的認可。
京劇四大名旦的出現，大大提高了旦角的地位，推動了京劇的發展。四大名旦的表演藝術各成一派，各具特色，“梅派”以莊重深邃、氣勢非凡、簡潔凝練的表演藝壓群芳，風格雍容華貴，富麗堂皇，不以奇特取巧，平淡中見神采，被譽為“京劇旦角的楷模”“一代宗師”，塑造了《宇宙鋒》的趙艷容、《霸王別姬》的虞姬、《貴妃醉酒》的楊玉環、《鳳還巢》的程雪娥等一個個華美形象，代表作有《宇宙鋒》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《鳳還巢》等；“尚派”剛健挺拔，灑脫大方，代表作有《摩登伽女》《漢明妃》《福壽鏡》《雙陽公主》等；“程派”清秀典雅，柔中帶剛，代表作有《荒山淚》《春閨夢》《文姬歸漢》《青霜劍》《鴛鴦冢》；“荀派”活潑秀麗，自然灑脫，代表作有《紅娘》《金玉奴》《紅樓二尤》《杜十娘》等。
名稱由來
“旦”是在劇中扮演女性人物的角色，有青衣、花旦、老旦等之分。“旦”的本意是指旭日東升，也是陽氣最盛的時候，旦角表演的是女性，女屬陰，故反其意取名為“旦”。京劇發展的早中期，出現了譚鑫培、王瑤卿、楊小樓等名家大師，自1917年以來，呈現出流派紛呈的繁盛局面，涌現出大量的優秀京劇演員，這一時期的代表人物有楊小樓、梅蘭芳、余叔巖等，而后出現了“四大名旦”將中國的京劇表演藝術推向了巔峰。
“四大名旦”的稱謂由沙大風于1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹輥[gǔn]內閣大臣程克等四大金剛。1927年，北平《順天時報》舉辦“征集五大名伶新劇奪魁投票”，經過一番角逐，尚小云的《摩登伽女》、程硯秋的《紅拂傳》、梅蘭芳的《太真外傳》、徐碧云的《綠珠》和荀慧生的《丹青引》勝出了，于是，就有了‘五大名旦’的稱謂。后因徐碧云過早退出舞臺，最終形成梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生四位大家公認的“四大名旦”。其中，又以梅蘭芳為首，被稱為“中國藝術的象征”。1931年，上海《戲劇月刊》通過征文評選確立“四大名旦”稱號，四人合作灌制的《四五花洞》唱片推動該稱謂普及，得到了公眾的認可。
人物簡介
梅蘭芳
人物生平
梅蘭芳（1894—1961），原籍江蘇泰州名瀾，又名鶴鳴，字畹[wǎn]華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，1904年，登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。為“同光十三絕”之一、四大徽班中四喜班班主梅巧玲之孫，同時也是中國京劇“梅派”創始人。梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，成為出訪最多和在國內接待外國藝術家最多的京劇藝術家，他把中國京劇表演藝術和藝術家謙遜、樸實的優良品質介紹給了各國人民，因此人們稱他為本世紀二十年代至五十年代中國京劇藝術的文化使節，是把中國戲曲傳播到國外，享有國際聲譽的戲曲表演藝術家。1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術的真，是一種有規矩的表演法，比生活的真更深切。
梅蘭芳4歲喪父，隨伯父琴師梅雨田生活，6歲的時候，家人給他請了一位開蒙老師教他學戲，8歲學戲于時小福弟子吳菱仙（“同光十三絕”之一），10歲登臺，14歲正式搭京劇科班喜連成社演出，青衣是其主攻方向，同時兼學花旦和武功。梅蘭芳19歲就主演大軸并引起轟動，成名后還三下上海市汲取現代舞臺經驗，戲路受到極大拓寬。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《彩樓配》《玉堂春》《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京后創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《四五花洞》《真假潘金蓮》《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。20歲時去上海演出，由于他唱腔甜美，表演細膩、典雅大方，把封建社會的貴婦和神話傳說中的仙女演得活靈活現，一場演出就轟動上海，從此一舉成名。在1919—1935年期間，他先后應邀赴日本、蘇聯和美國演出，擴大了國際影響，并被評為“四大名旦之首”。日本侵華戰爭期間，梅蘭芳蓄須明志，拒絕為日軍和汪精衛政權演出（輟演4年），直至1945年戰爭結束。抗戰勝利后，梅蘭芳在上海復出，常演昆曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國拍攝成的第一部彩色戲曲片。1949年后，梅蘭芳定居北京，專心京劇教育和交流，前后培養學生100多人。1959年，為慶祝新中國成立十周年，梅蘭芳將豫劇《穆桂英掛帥》改編為京劇，塑造了智勇雙全的巾幗英雄形象，融合青衣、刀馬旦表演特色，成為其藝術生涯的重要收官之作。1959年6月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻禮節目，該戲是梅蘭芳晚年集大成之作，展現了其藝術生涯的巔峰成就。1961年8月8日在北京因心絞痛病逝。著有《梅蘭芳文集》《梅蘭芳演出劇本選》《舞臺生活四十年》等著作，系統總結了其表演藝術理論與實踐經驗。。
梅蘭芳功底深厚，文武兼長；臺風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉妖媚，在他從藝的50多年里，對旦角的唱腔、念白、舞蹈、化妝等各方面都有創造性發展，他一生里表演了上百出新戲，其中有經過整理的傳統戲，也有新編的歷史戲，還有文明新戲（中華民國的現代戲），更有創造的古裝歌舞戲。
程硯秋
人物生平
程硯秋（1904—1958），滿族，北京人。自幼學戲，演青衣，受師于梅蘭芳。他在藝術上勇于革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、永”的高度結合，并根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱“程派”。20年代以后，他與梅蘭芳、尚小云、荀慧生并列為京劇“四大名旦”。
1910年，程硯秋6歲時因家道中落師從榮蝶仙學藝，1915年11歲首次登臺就受到觀眾歡迎；1917年13歲嗓子倒倉，幸得羅癭公斥巨資贖身，并介紹拜梨園大師梅蘭芳、王瑤卿為師；1919年15歲開始獨立挑班演出，開創“程派唱腔”，同年首次赴上海演出，一炮而紅。1932年程硯秋自費去歐洲考察戲劇音樂，于1933年回國，主辦中華戲曲學校，同時主編《戲劇月刊》，在戲曲的發展和人才培養上做出了很大的貢獻。七七事變后，程硯秋拒絕出演侵略者的義務戲，遷居京郊“青龍橋”避世隱居，直到北京解放才重新回到舞臺。新中國成立后，程硯秋歷任中國文學藝術界聯合會全國委員會委員、中國戲劇家協會理事會主席團委員、中國戲曲研究院副院長等。1955年拍攝電影《荒山淚》，1957年10月成為中共預備黨員，1958年3月9日，他的心臟病又因突發性梗塞加劇，僅幾分鐘便奪去了這位藝術大師的生命，享年54歲。
程硯秋于20年代創立的“程派”藝術：以獨樹一幟的發聲、吐字、用嗓、潤腔等綜合技巧，創造了風格含蓄、深邃[suì]曲折、亢墜斷續的唱腔；通過嫻靜凝重的舞臺形象表現古代女性，尤其善于塑造遭遇悲慘、外柔內剛的中下層女性人物，在藝術上勇于革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合。
尚小云
人物生平
尚小云（1900年1月7日—1976年4月19日），原名尚德泉，字綺霞，出生于北京，祖籍河北南宮市（現在的河北南宮市） ，祖隸漢軍旗籍。后因從孫怡云學藝，改名小云，是著名的京劇藝術大師，京劇“四大名旦”之一，“尚派”創始人。
1900年1月7日生于北京安定門內法通寺（今華豐胡同）一大院內。5歲就讀私塾，7歲入北京“三樂社”科班，初習武生，與沈三玉、韋三奎、龐三禿和白牡丹（荀慧生）、趙桐珊（趙桐珊）等為師兄弟。藝名“尚三錫”。后改正旦，以演青衣戲為主，拜孫怡云為師后，改藝名“小云”。1913年該科班易名“正樂社”，他與同科的白牡丹、芙蓉草（趙桐珊）并稱“正樂三杰”。后向孫怡云、陳德霖、王瑤卿請藝，尚小云的嗓音高亢剛勁，鏗鏘有力，1914年被評為“第一童伶”。新中國建立之后,任中國戲劇家協會理事、陜西省京居院院長、中國戲曲學校藝術顧問等職,為社會主義戲曲事業做出了貢獻。1976年4月19日3時，尚小云因醫治無效逝世，享年77歲。
尚小云唱腔剛健洪亮，爽朗有力，創造了聲情并茂，歌舞兼長，文武并重，唱腔清新，舞姿優美的“尚派”藝術。他編演的新戲很多，《摩登伽女》最早吸收西洋舞蹈人京劇，還塑造了一批巾幗英雄俠女烈婦，如《青城十九俠》《虎乳飛仙傳》《墨黛》《漢明妃》等，另外，《漢明妃》《乾坤福壽鏡》兩戲曾拍成影片。除了從事舞臺實踐，尚小云還重視戲曲教育事業，培養了一批著名的京劇表演藝術家，他為人豪爽，疏財仗義，濟困扶危，頗受同業尊重。他創辦的榮春社科班，培養了不少京劇演員。傳人有雪艷琴（黃詠霓）、趙嘯瀾、黃玉華、梁秀娟、楊榮環、尚長麟等。同時，尚小云還為秦腔、豫劇、呂劇、晉劇等10多個劇種講學傳藝，為中國戲曲藝術的發展，特別是京劇的發展作出了重大貢獻。他一生排演、改編了大量京劇作品，1962年西安電影制片廠為他拍攝了彩色藝術影片《尚小云的舞臺藝術》。
荀慧生
人物生平
荀慧生（1900—1968），本名秉超、秉彝，字慧聲，號留香，藝名白牡丹，祖籍河南洛陽，生于河北東光縣，是京劇旦角表演藝術家，“荀派”藝術的創始人，京劇四大名旦之一。
荀慧生幼年在河北梆子班學藝，8歲人三樂社科班學柳子花旦，13歲以“白牡丹”為藝名登臺演出。辛亥革命前夕，荀慧生去天津市曾同革命戲劇家王鐘聲同臺演出。不久，荀慧生因嗓子倒倉停演。1917年開始獨立成班，同年，經楊小樓介紹，與昆曲名家吳巧福之女吳春生結婚。19歲改演京劇，拜王瑤卿為師，扮演花旦、刀馬旦，又受業于吳菱仙、陳德霖、路三寶。1919年，荀慧生隨永勝社至上海演出，效果轟動。1925年與余叔巖合演《打漁殺家》時改名“荀慧生”。1927年，北平市《順天時報》評選首屆京劇旦角最佳演員，荀慧生和梅蘭芳、程視秋、尚小云當選，被譽為京劇"四大名旦”。荀慧生對于當時梨園藝人的生活也非常關注，他看到當時的藝人社會地位低下，一旦失去表演能力連飯都吃不上，生活無保障，甚至死后無葬身之地，除常常解囊相助外，經他倡議，“四大名旦”共同帶頭，一批著名藝人紛紛加入，發起了募捐購買義地的活動，在自新路買下了12畝空地，蓋了個小祠堂，派人看守，即“梨園公墓”。新中國成立后，荀慧生成立了荀慧生京劇團，自任團長。1960年曾出任北京戲曲編導委員會主任，后兼任河北省河北梆子劇院院長。“九一八事變”之后，他曾為支持抗日而參加過捐獻飛機的活動，后來，溥儀在東北建立偽滿洲國，邀請北京“名角兒”赴東北為其“登基大典”舉行慶祝演出，有些藝人因為畏懼權勢而被迫前往，但荀慧生決心抵制，聲稱：“絕不與漢奸為伍!”他知道不能硬抗，便以養病為名悄悄躲到天津一位友人家中，退出舞臺達一年半之久，表現出凜然的氣節。十年動亂中，荀慧生遭受迫害，染肺炎并發癥，于1968年12月26日逝世。
荀慧生汲取了梆子戲旦角的藝術之長，融京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”，擅長扮演天真、活潑、溫柔的婦女，以演《紅娘》《釵頭鳳》《荀慧娘》等劇著名。荀慧生嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致；他很注意從情感投入到唱、念、做、打中去刻畫人物神態，能神到意到，一唱一動揮灑自如。他的念白清脆流麗，表演細膩灑脫，生活氣息濃厚，青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦的戲無所不能。主要傳人有毛世來、許翰英、李玉茹、吳素秋、童芷苓、趙燕俠、張正芳、曲素英、劉長瑜、孫毓敏、宋長榮等，其中，童芷苓的荀派戲頗具神韻。
主要作品
梅蘭芳
梅蘭芳早期及中、晚期公開演出的期目約有百六七十出。
傳統戲
梅蘭芳演出的傳統戲中，大部分是正工青衣戲，均是他早年演出的，有些在戲中擔任配角，個別劇目在中期仍有演出，有的還在國外演出過。這部分劇目有：
反串戲
梅蘭芳在中期演出中，曾在一些義務戲和堂會戲中，反串過各種角色，包括有：
時裝新戲
梅蘭芳1913年從上海市回到北京后，梅蘭芳和與梅家有三代情誼的老藝人十三燕在京城打“擂臺”。在第一場輸后，梅蘭芳產生了新的想法：覺得過去唱的老戲，都是取材于古代，離現實生活較遠，如果直接取材現代的時事，編寫新劇，看戲的人會更感親切，收效比老戲更大。
1914年，梅蘭芳出演了中國歷史上第一部時裝新戲《孽海波瀾》，根據當時北京著名新聞事件改編。這出新戲雖在草創時代，各方面尚不理想，但當時影響不小，一時報刊連篇評論此劇。梅蘭芳大勝十三燕。
《孽海波瀾》成為了梅蘭芳創編新戲的開端。
一時間，穿著現代裝的京劇也時髦起來，毫不落后于當時的白話新劇。
古裝新戲
1915年10月31日，梅蘭芳在北京吉祥園首演創編古裝新戲《嫦娥奔月》，第一次在京劇舞臺上使用追光，引領時代潮流。十年間，梅蘭芳編演了大量新戲。新中國成立后，梅蘭芳又創作了人生最后一部經典劇目《穆桂英掛帥》。該劇從豫劇移植到京劇，梅蘭芳先生的三度創作都在吉祥戲院完成。
紅樓夢新編
梅蘭芳在20世紀20年代前，根據名著《紅樓夢》編演了三出劇目，這在當時北方是第一次出現紅樓戲，給京劇舞臺又增添了異彩。
老劇目新編
梅蘭芳對一些老劇目或其他劇種的劇目， 進行重新編排。雖然是新編，卻既能“善于采擇運用老戲的優點”，又“能夠推陳出新，長于變化”，定本演出之后，還要不斷的進行“修改”。新編創作依然遵循的是傳統的體制，推崇的卻是全新的風貌。古典的韻味也就自然蘊含其中。
昆曲劇目
梅蘭芳由于愛好和有志于提倡昆曲，向多位名家學習并積極倡導演出，他演出的昆曲劇目中有的已成為梅派代表劇受到國內外的好評。他演出的昆曲劇目有：
參演電影
程硯秋
代表劇目
相關著作
尚小云
舊戲、新戲統計
創編及演出劇目
唱片、錄音帶
荀慧生
代表劇目
新編劇目
著作
創作特點
梅蘭芳“梅派”
藝術風格
傳統的京劇中，注重唱而很少表演，梅蘭芳從昆劇和其他地方戲劇中汲取了營養，在京劇表演中設計了很多載歌載舞的新戲，并與王瑤卿等創造了一個新的“綜合行當”——把青衣、花旦和刀馬旦的表演特點融為一體的“花衫”。梅蘭芳從藝半個多世紀，演出上百劇目，既注重繼承傳統，又突破傳統的限制，廣泛汲取昆曲、地方戲乃至民間舞蹈、國畫的藝術精髓，改變了青衣重唱功輕表演的舊規，在唱做念舞乃至化妝、服裝層面均有突破，創造出自己特有的表演風格——梅派。
藝術特點
梅蘭芳的嗓音寬潤圓亮、吐字清晰、行腔圓潤流暢、韻味醇厚，俏麗而質樸，簡潔中富有感情。唱腔中力求體現中國傳統女性的溫柔、含蓄、高雅、雍容華貴。晚年行腔更加柔和，實際是剛蘊于柔，柔蘊于剛，委婉之處剛健其中，柔而不弱，婉轉柔媚。
梅蘭芳突破了傳統青衣專重唱功，不講究身段、表情的局限，將花旦和刀馬旦的技巧融進青衣表演中。他還排演了一些歌舞成分較重的劇目，豐富了京劇的表演，并對舞臺美術、布景、化妝和音樂進行了重大的突破性改革，這些改革成果已為后人所繼承并發揚光大。
程硯秋“程派”
藝術風格
1922年時，程硯秋在羅癭公、王瑤卿等大師的幫助下，演出已經小有名氣，他根據自己具有“腦后音”的特點，在王瑤卿先生的指點下，揚長避短，刻苦鍛煉，用氣息支撐發聲，以堅實的用氣功力，練就了一條功夫嗓子，開始形成自己獨特的唱腔——“程腔”。在表演上，程硯秋無論在眼神、身段、步法、指法、水袖、劍術等各方面，也都有一系列的創造和與眾不同的特點，因此它們和唱念一起，形成了自己獨特的體系，并作為一個完整的藝術流派，全面展現在京劇舞臺上。
藝術特點
凌霄漢在《霜杰集》 中曾指出 “艷秋經倒嗓養練數年，復成現在之嗓音，有清銳之高音，且有一種沙啞之音，即利用之而成幽曲低徊之韻調。”他的唱腔特別注重“以字行腔”，追求字“正”的藝術效果。編腔時注重對人物情感的理解，從人物感情、性格出發設置旋律。程派唱腔旋律強調高低對比，使唱腔生動而不呆板 。同時十分注重節奏處理，包括腔板的密與稀、音量的輕與響、速度的快與慢、行腔的收與放，以及過門、轉板等都安排得張弛有致，使旋律具有抑揚頓挫之美。另外，程硯秋的表演也很有講究，他的念白講究語音的美感和音韻的和諧，身段技巧注重表達人物思想感情，水袖融匯了書法藝術中“龍飛鳳舞”的墨韻，并歸納為勾、挑、撐、沖、拔、揚、揮、甩、打、抖十字訣。程硯秋的表演，開辟了京劇且角歌唱藝術新的發展途徑，影響至今。
尚小云“尚派”
藝術風格
尚小云的演唱字正腔圓，高亢洪亮，有穿云裂石之勝；動作節奏鮮明，剛烈中富于柔媚，柔情中蘊涵堅貞；做功端莊優美，勇健挺拔，富于美感，得益于多位老師的教導以及他本身對于戲劇的傳承與創新，形成了獨樹一幟的“尚派”京劇藝術。“尚派”的藝術風格獨特，是一種文武兼備、剛健矯捷、灑脫大方、氣韻生動的表演風格。
藝術特點
尚小云的嗓音，高勁圓亮，剛柔相濟，節奏明快，鏗鏘有力，以剛為主，很適宜演青衣，嗓子調門高，音色亮，中氣足，音量響，被譽為“鐵嗓剛喉"。他的唱腔多是繼承傳統，注重攻堅碰硬，節奏明快，鏗鏘有力，充滿力量感。他善用顫音和勒腔等技巧，展現出獨特的唱腔風格。這也是“尚派”的唱腔特點。他在唱工中，不但不愿減少詞句，有時還按老派增多。“尚派”的念白音調高，力度大，節奏穩妥，收音快，顯得上揚提神，爽朗自然，感情洋溢；做工身段，往往是夸大性的，身段幅度較大，節奏快，而又火熾，以剛為主，如跑圓場等，能越跑越圓，有前激后蕩之勢，他的表演藝術講求唱做并重，歌舞合一，在他塑造的眾多巾幗英雄、俠女烈婦的形象身上體現得淋漓盡致。
荀慧生“荀派”
藝術風格
荀慧生的表演，是在遵循傳統與程式動作的基礎上，充分展現出了他再創造、發揮的特點。無論是扮演什么角色，都注重人物性格化的細膩塑造，從外形動作的一表一做、行腿磨腰、一立一站、抬手投足、一招一式、亦步亦趨、一指一看等肢體語言，顏為鮮活地看出既有生活根據又有高深技藝的思想描繪，體現出了他自然灑脫與溫柔可人的藝術魅力，形成了自已獨到的藝術風格，創出了世人公認的“荀派”一別。
藝術特點
在唱腔藝術方面，荀慧生善于破除傳統局限，根據個人嗓音條件，廣收博采，適當吸取昆、梆、漢、川等曲調旋律，大膽創造，從生活出發，從人物感情與心境出發，字正腔圓；腔隨情出，令人著迷。喜劇則嬌柔妖媚，流利清新；悲劇則纏綿楚，如泣如訴。所謂“神龍變化，不可捉摸”。荀慧生十分注重道白藝術，吐字清晰，聲情并茂，運用抑、揚、頓、挫、輕、重、緩、急、長、短、快、慢以表現人物的種種心境和七情六欲。他創造出融韻白、京白為一體的念白，韻調別致，具有一種特殊的表現力。他創造了斜肩、轉身、背臉、抖袖等系列身段，常采用大水袖，走大臺步，在跑圓場中突然半腳掌往上一立，吸收了芭蕾舞的動作，是荀慧生的創新。他演的《杜十娘》《紅娘》《勘玉釧》《大英杰烈》《荀灌娘》都有各自準確的個性和特點，極其生動、逼真。
在表演藝術上，荀慧生的表演風格可以被概括為五個字“美、媚、嬌、憨、脆”。荀慧生融合了青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦、小生、武生等表演技巧，并吸收西洋歌舞以及電影、話劇的戲劇化的動作、表情、表演手段，大膽革新，跟隨時代，活用程式，善于把程式化為生活，把生活又化為程式，使得程式化的表演和生活的動作融為一體。比如他在表現少女的嬌憨時，有些咬嘴唇、側頭、側身、下旁腰、撕手捐等姿態動作，就是從電影《茶花女》中受到的啟發。
榮譽與成就
1952年，梅蘭芳獲得第一屆全國戲曲觀摩演出大會榮譽獎。
1952年，程硯秋獲得第一屆全國戲曲觀摩演出大會榮譽獎。
1952年，荀慧生獲第一屆戲曲觀摩大會老藝術家表演獎。
人物評價
“王瑤卿給四大名旦每人一個字的評價，直接反映各人特色。梅蘭芳——‘樣’，程硯秋——‘唱’，尚小云——‘棒’，荀慧生——‘浪’。”——“通天教主”王瑤卿
“梅蘭芳的艷冶的儀態和舞姿對懂或不懂中國劇的人來說都是奪人心魂的。梅作為復興（戲劇）的代表者已經自覺地行動了，而且他已經被擁戴成為一個標志。”——不癡不慧生《關于梅蘭芳》
“留須謝靈運稱梅大，洗黛歸農美玉霜；更有江南伶杰者，歌臺深處筑心防。”——人民戲劇家田漢
“在藝術創作上強調現代審美意識趨向，將海派風格和各地方劇種，甚至其他門類藝術的精華成功融入自身表演藝術之中，尤其注重拉近與觀眾的距離，強化表演帶入感。荀慧生的藝術理念是敢于大踏步地走在時代前沿的。”——中國戲曲學院副教授李艷艷
“很像顏體，不光黑大圓亮，渾厚敦重，而且有峭險之處，往往力透紙背。至于行書則飛舞起落，滿紙煙云，和專尚纖巧者不同。”——董維賢《京劇流派》評尚小云演唱
藝術影響
京劇四大名旦的出現，不僅提高了旦角的地位，而且推動了京劇的發展。四大名旦的表演藝術各成一派，各具特色，他們的人生也各有不同。在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術特色的同時，結合自身的條件進形成了端莊典雅的“梅派”，深沉委婉的“程派”，俏麗剛健的“尚派”，自然質樸的“荀派”。他們以各自的風格特色，改變了老生唱主角的舊格局，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創造了京劇舞臺爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。
這一時期的競爭是以四“紅”拉開序幕的（梅蘭芳《紅線盜盒》、程硯秋《紅拂傳》、尚小云《紅綃》、荀慧生《紅娘》），不久，四大名旦又推出以“劍”字為尾的劇目（梅蘭芳《一口劍》、程硯秋《青霜劍》、尚小云《峨嵋劍》、荀慧生《鴛鴦劍》），而后又有旦角“反串”小生行當的戲（梅蘭芳《木蘭從軍》、程硯秋《聶隱娘》、尚小云《珍珠衫》、荀慧生《荀灌娘》）。四“紅”、四口“劍”和四“反串”的相繼出現，促進了四大名旦藝術風格的形成和發展，也促進了京劇事業的繁榮。
梅蘭芳
梅蘭芳從藝56年，既注重傳統，又廣泛汲取不同行當、曲種的表演方式，創造了獨具一格的“梅派”，對京劇藝術的發展產生了重要的影響。
在唱腔唱法上，梅蘭芳做出了劃時代的重大貢獻。梅蘭芳嗓音清醇嘹亮，高、中、低音的音色都很甜美，相互銜接自然順暢，能收能放，有剛有柔，他在發聲和唱法上的重大改進，使旦角聲腔進入了與發展程度很高的老生行當并駕齊驅的新時期。他還設計了大量新唱腔，創造了許多新板式，同時豐富了伴奏音樂，梅蘭芳創造的一些藝術形象，將青衣、花旦、刀馬旦幾個門類的表演特點融合在一起，創造了新的行當——“花衫”。在表演上，梅蘭芳加強了舞蹈表演，創造出“劍舞”（《京劇《霸王別姬》》）“羽舞”（《西施》）“綢舞”（《天女散花》）等舞蹈，強化了京劇“以歌舞演故事”的特色。他還引進二胡作為伴奏樂器，令人耳止一新。在京劇研究上，梅蘭芳一直有一個由很多知識分子組成的強大的智囊團，其中齊如山曾經是這個智囊團的核心人物。1931年，他和梅蘭芳、余叔巖、清逸居士等人組織了北平國劇學會，自任會長，定期出版《國劇畫報》等刊物，為京劇研究做出了許多貢獻。
梅蘭芳的表演在世界范圍內影響深遠，他創造的表演體系“梅氏體系”，與蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基（簡稱“斯氏體系”）、德國布萊希特體系（簡稱“布氏體系”）并稱“世界三大演劇體系”。另外，梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，成為出訪最多和在國內接待外國藝術家最多的京劇藝術家，因此人們稱他為“中國京劇藝術的文化使節”。
梅蘭芳傳人很多，他一生中所收的學生有100多名，如張君秋在梅派基礎上又有個人許多創造發展，形成了一個新的演唱流派“張派”；杜近芳在創演的新劇目中，唱腔、表演均有高水平的新建樹，從而獨具一格；言慧珠和梅葆玖都致力于體現梅派風格原貌，有出色的再創造。
程硯秋
程硯秋在京劇舞臺“生旦并重”的局面中，極大地豐富了旦角的唱腔，在眾多旦角演員中占據了極為重要的位置。程硯秋依據文學描述和人物的需要“依字行腔”創造出抑揚錯落、疾徐有致的新腔，并把唱腔和身段融合在一 起，使程式化的表演裝滿了真實的人間情感和驚人美感。“ 依字行腔”后來已經成為戲曲音樂創作的基本手段，這是程硯秋完成的。程硯秋幽咽婉轉、低沉抑郁、柔中帶剛的唱腔正是他唱腔音樂美學觀中“永”字的集中體現。他是藝術精湛的表演藝術家，他是敢于革新、游學歐洲的戲劇家，他是無私奉獻、一絲不茍的戲曲教育家。他頑強不屈、高風亮節，在抗日戰爭時期隱居青龍橋，誓不為日本人演戲。他一生提攜后輩無數，抗日戰爭時期仍然關心張君秋的藝術。程硯秋所創造的藝術財富和社會價值都值得后人不斷探索、認真研究。
自程硯秋始，經之王吟秋、趙榮琛、李世濟等第二代傳人的傳承發展，到如今以遲小秋、張火丁、劉桂娟等藝術家為代表的活躍于京劇舞臺之上的“程派三代”，一直都兼具流派特色和個人風格的繼承和創新發展，對于當今京劇舞臺也有非常重要的意義。
尚小云
尚小云畢生致力于京劇表演藝術，是一位文武兼長的藝術大師。在藝術創作中融合了傳統與創新。他繼承了京劇傳統的技巧和表演方式，同時通過吸收多位老師的教誨和自己的努力，創造出獨特的藝術風格。他創立的“尚派”藝術，歌舞并重，雄健奔放，大方灑脫，獨具風格。“尚派”的劇目涵蓋了廣泛的題材，具有新穎的主題，展現了革新精神，如《楚漢爭》《卓文君》《林四娘》《秦良玉》《雙陽公主》《摩登伽女》《十五貫》《龍女牧羊》等都是首創，總數約有七十出之多，他始終關注普通人特別是婦女的生存狀態和人生意義，他的藝術實踐體現的思想的進步，具有藝術變革的時代意義。
同時，尚小云也注重京劇教育事業的發展，從1936年開始，尚小云創辦榮春社，設過榮、春、長、喜幾個科班，為京劇事業培養了眾多藝術人才。在解放后，為振興地方劇種，尚小云又收了晉劇、秦腔、豫劇、蒲劇等劇種的學生，在他的弟子中有影響的名家不計其數。
荀慧生
荀慧生將人物形象特征融入到旦角的唱、念、做、打中，終身刻苦努力，持續創新，塑造了眾多嬌柔嫵媚、活潑可愛、大義凜然、重情重義的女性形象，創造了開放灑脫、清新自然、青春朝氣的“荀派”藝術。“荀派”藝術雖以花旦見長，但對青衣、花衫、刀馬旦戲同樣擅長，荀慧生在演劇中人物化、性格化以及生活化的藝術主張和踐行也始終貫穿于他所涉獵所有行當的表演，使得表演生動、鮮活。荀慧生不僅擅長喜劇，也有為數不少的悲劇，一般都是情節動人，唱、做、念都很繁重，塑造的人物楚楚可憐，能贏得人們的同情，尤其許多劇目都同時具有悲、喜劇成分，難度更大，也都獲得了成功，對京劇藝術的發展做出了重要貢獻。
荀慧生對于當時梨園藝人的生活也非常關注，他看到當時的藝人社會地位低下，生活無保障，甚至死后無葬身之地，除常常解囊相助外，還發起了募捐購買義地的活動，買下一塊地，蓋了個小祠堂，派人看守，即“梨園公墓”。
由于“荀派”生活化的特點，學習的人數多于其它旦行流派，甚至有“無旦不荀”的贊譽。素有十“旦”九“荀”的說法，主要傳人有毛世來、許翰英、李玉茹、吳素秋、童芷齡、趙燕俠、張正芳、曲素英、劉長瑜、孫疏敏、宋長榮等，其中，童芷苓的荀派戲頗具神韻。
后世紀念
紀念活動
2014年8月20日，紀念梅蘭芳誕辰120周年海外巡演當晚在紐約首演。北京京劇院集合數十位梅派傳人，精選多部梅派經典劇目，讓中國傳統文化進一步走出國門。首演劇目為梅派經典劇目之《梅華香韻》，由《天女散花》等五段折子戲組成。
1960年1月，程派劇團正式建立。1960年3月9日，程派劇團在北京人民劇場，由趙榮琛演出《玉堂春》，王吟秋演出《大祭樁》一折。演出同期，由中國戲曲研究院、中國戲劇家協會舉辦了程硯秋藝術生平展覽，戲劇出版社出版了《程硯秋文集》、《程硯秋演出劇本選集》、《程硯秋舞臺藝術》等書。
2003年12月8日，紀念程硯秋誕辰100周年座談會在人民大會堂舉行。
1984年，為紀念尚小云誕辰85周年，中國戲劇家協會、中國戲劇家協會北京分會、中國戲劇家協會陜西分會、中國京劇院、北京京劇院、中國戲曲學校、北京戲曲學校在北京聯合舉辦了紀念活動。
2010年1月，文化部藝術司主辦，國家京劇院、中國京劇藝術基金會、北京市京劇昆曲振興協會、北京市戲劇家協會、北京靖云科技發展有限公司承辦的“荀慧生先生誕辰110周年紀念演出”在北京、天津市、上海市三地相繼舉行，同時召開“荀學”理論研討會。
2015年11月15日，北京梅蘭芳大劇院舉辦紀念京劇大師荀慧生誕辰 115 周年的專場演出。
紀念場館
北京梅蘭芳故居
梅蘭芳故居位于北京西城區護國寺街9號，故居坐北朝南，是一座典型的北京二進四合院，占地700余平方米，其基址前身是慶親王府的馬廄。
3間北房正中的明間是小客廳；東側是起居室；西側是書房“綴玉軒”，內藏不少孤本、善本的劇本，還擺放有大理石面紅木桌（是梅蘭芳生前伏案寫作繪畫之處）。東西廂房各3間，與北房之間有“幅緣壽慶”彩繪、紅漆圓柱的穿廊。正院北房正中為客廳，擺放著梅先生使用過的硬木家具及練功用的穿衣鏡、鴿子哨等。西墻上掛著清代畫家沈薦網的《同光十三絕》。里間為起居室，東西耳房為臥室和書房，書房的書架里收藏大量珍貴手抄劇本，墻上掛著張大千、齊白石、陳半丁等著名畫家的作品。東西兩邊廂房為梅蘭芳子女的居室和餐廳。1951年，梅蘭芳全家從上海市遷回北京后就住在這幽靜、安適的小庭院內，直到1961年去世，在這里度過了他人生的最后十年。現今正院部分保持了梅蘭芳生前居住、工作、生活的原狀、原貌。西廂房辟為“戲劇藝術館資料室”，藏有1965年梅夫人福芝芳捐獻的3萬多種珍貴資料。東廂房陳列著梅蘭芳在國際文化交流方面的業績資料。1984年5月24日，故居被公布為北京市第三批文物保護單位。1986年10月27日，舉行了“梅蘭芳紀念館”開館典禮，對外開放。
北京梅蘭芳大劇院
北京梅蘭芳大劇院位于北京二環路官園橋東南角，這是一座以中國京劇藝術大師梅蘭芳先生命名，集傳統與現代藝術完美結合的現代化的中型劇場，隸屬于中國國家京劇院。占地面積13000平米，共分為四層，現有大小2個劇場，大廳正中央是梅蘭芳先生的銅像：重1.2噸。北京梅蘭芳大劇院作為戲曲主題劇場，真正成為一方傳播戲曲藝術，展示“國粹”之美的文化陣地，充分發揮了梅蘭芳大劇院弘揚傳統戲曲文化橋頭堡作用，已成為全國戲曲演出主陣地。
泰州梅蘭芳紀念館
泰州梅蘭芳紀念館，俗稱梅苑，是梅蘭芳故鄉的紀念建筑群。梅蘭芳史料陳列館由明清兩代古建筑移建而成。其布局錯落有致，融嚴整、樸實、幽靜、雅致于一體。里面陳列著大師大量生前活動照片和實物。梅蘭芳公園中有“四絕”：坐落在“梅像廣場”上的梅蘭芳漢白玉雕像、西北角上的梅亭、書有趙樸初來泰時所作《踏莎行》詞的巨型石碑、梅蘭芳在《太真外傳》中飾演的楊貴妃戲服雕塑。
程硯秋故居
程硯秋故居位于西城區新街口街道西四北三條39號，在這里生活了二十一個春秋。1984年被公布為第三批北京市文物保護單位。故居為一座坐北朝南的兩進院落，面積約390平方米。大門迎面建有影壁一座，前后院分別由月亮門（西側）垂花門相連三。前院北房四間，是程硯秋生前的會客廳和書房，命名為“御霜穆”。另有倒座四間半，西廂房三間。后院北房三間，東里間的兩間原為程先生夫婦的臥室，另有東西廂房各三間。院內房屋由抄手廊相連。院中央為一大天井，左右辟有花壇。此外，另有一個東小跨院，其中有房數間，飯廳設在其中。故居現為其后人居住。程視秋生前用的戲裝、劇本、圖書資料、練功鏡、學習和繪畫用品、生活用品以及國內外友人贈送的紀念品等都在這里完好地保存著。
尚小云故居
尚小云故居原位于西城區椿樹街道椿樹下二條1號，原宅為傳統四合院格局，分東、西兩部分，東院三進，西院兩進。堂號“樹德堂”，齋室名“芳信齋”，因其曾任梨園公會會長，在宅院的書房內懸掛有“管領群芳”匾額。這個宅子坐北朝南，為兩座并列的四合院，兩院各有大門，門外有內巷，總占地約1300平方米，為南城少見的精美四合院。
這里也是尚小云創辦的戲劇學校榮春社舊址所在地。1950年，尚小云將房子賣給了國家，全家遷往西單附近居住。故居為四合院格局，分東院和西院兩部分，各自有門。東院為三進院落。西院與東院格局基本相同，只少了一進院落。
原宅從20世紀30年代初購進，直到50年代初出售。后遷居附近的校場小六條11號。20世紀80年代，東樊各莊香椿下二條1號尚小云舊宅，曾為椿樹派出所，保存完好，門外掛有“尚小云故居”的牌子，為原宣武區文物保護單位。1999年，因建居民樓而被拆除。
荀慧生故居
荀慧生先生的故居周圍高樓環抱，幾間舊房淹沒其中。相隔不遠就是同為京劇名伶的蕭長華先生的舊居。1910年，荀慧生隨師進京，早年曾先后在南半截胡同、香爐營二條、臭椿上三條路北等處居住，后移居西單白廟胡同。1957年搬進了山西街的這個小院。
荀慧生喜歡種樹，他常說：“種果樹，春天賞花，夏天看葉，秋天觀果，春華秋實。”他暮年親自在庭院及花園中手植了梨、柿、棗、杏、李子、山楂、蘋果、木瓜等四五十株果樹，打權、噴藥、澆水、施肥，均自己動手。他的各種勞動工具井然有序地放置于小廂房中，擦拭得一塵不染。
荀慧生紀念館
荀慧生紀念館位于東光縣普照公園內，2006年籌建，2010年開館。建筑為磚木結構的仿清古建筑群，是南北中軸對稱式二進院落，廳堂間由圍廊連接，融合了北方四合院布局和南方園林風格的造園手法。館內收藏與荀慧生相關的珍貴照片、文物和音像資料。
人物關系
參考資料 >
京劇的起源、形成與興盛.百家號.2023-07-16
國家京劇院新春唱大戲 名家亮相中山音樂堂(圖).新浪娛樂.2023-07-04
京劇演員-程硯秋簡介.愛戲網.2023-07-05
劇作目錄 - 梅蘭芳紀念 館.梅蘭芳紀念館.2022-12-04
CCTV.com-戲曲頻道-戲中有戲.央視網.2023-08-03
題:紀念京劇名旦荀慧生誕辰120周年 流派傳承不能止于模仿創始人.新華網.2023-07-08
新中國成立60周年全國“雙百”評選活動開始投票.中國政府網.2023-07-28
紀念梅蘭芳誕辰120周年海外巡演在紐約首演.中國新聞網.2023-07-28
劉云山出席紀念程硯秋誕辰座談會(組圖).新浪網.2023-07-04
荀派名角匯集京津滬 紀念荀慧生誕辰110周年.新浪娛樂.2023-07-16
北京梅蘭芳大劇院.官網.2022-12-04
荀慧生紀念館探訪:再現一代京劇大師傳奇人生.中國新聞網.2023-07-16
梅氏家族.梅蘭芳紀念館.2023-08-03
荀(慧生)派.國家京劇院.2023-07-08